ANALISIS MÚSICAL DE UNA OBRA DE: edad mediabarroco

Link de descarga: Introito. Puer natus est.

Nombre del tema musical:
Toccata y Fuga en re menor https://www.youtube.com/watch?v=KU1p7iBSlw8
BWV 656

Autor;, Johann Sebastian Bach

época,: entre 1703 y 1707, (a la edad aproximada de 20 años)
estilo,: contrapunto
localización geográfica: Alemania

Situación y caracterización del

contexto
Corrientes artístico-musicales de la época

Una época que buscaba la percepción del hombre de las cosas por
tanto era más cercanas a lo que los sentidos perciben buscando
mostrar más los sentimientos y las intenciones de los autores con
temáticas religiosas aunque estas estaban pasando a ser concebidas
de manera distintiva debido a las críticas hacia la religión católica y el
vaticano por la corrupción que se había mostrado y por supuesto la
reforma protestante , aunque mas tarde debido a la conquista de
América la iglesia se repondría y volvería a justar los cánones del arte
con el fin de promover sus creencias y ejercer un control ideológico su
poder de manera que se sustituyó todas referencias a los dioses de la
antigüedad y se sustituyeron visiones mas humanas para ganas más
control . igual que en la literatura y la arquitectura se dan mucho los
contrastes y la exagerada ornamentación, igual que la búsqueda por
representar cosas un poco de mal gusto como también el humor.
También es necesario nombrar la aparición del claroscuro que fue una
tendencia que caracteriza la estética de este periodo

Opinión personalOpinión fundamentada en argumentos musicales

sobre la obra

Me parece una obra muy interesante y de gran calidad técnica y

compositiva para la época del compositor a la que se atribuye, resalto
el color del sonido que se dan en el órgano al combinar las octavas lo
que produce una sensación cavernosa que ayudado por el uso de
intervalos de 5ta disminuida genera una tensión disonante que ayuda
a crear esa atmosfera. Es muy interesante ver que el compositor trata
de usar todo el registro del instrumento dotándolo de unas texturas
polifónicas muy ricas y variadas también me parece importante
resaltar la influencia en estilos musicales del siglo XX como el llamado
metal neoclásico que toma su forma y estructura en un primer lugar.

Análisis de sus características
estilísticas y formales
Características compositivas: aspectos melódicos, aspectos rítmicos,
aspectos armónicos y recursos compositivos
Como su nombre lo indica está escrita en re menor y la armadura no
aparece ya que aún se encontraban en la transición y en este caso las
alteraciones se escribían a cada nota que afectaban. abre con la tocata
que es una forma de composición para órgano solista en la que se
busca mostrar el virtuosismo del interprete, y en la cual el autor ha
seguido los canon puestos por sus antepasados esta abre con un
adagio: un semitrino y luego melodías en octavas paralelas en un
registro alto para luego caer a la parte de registro bajo repitiendo la
primera parte y en el segundo compás encontramos contraste
característico del periodo respecto al ritmo entre fusas, y negras al
final del compás al igual que un acorde de séptima disminuida armado
nota a nota que se convierte en un acorde de re mayor (cadencia)
junto y la pedal(lo que sería la escala paralela) seguido de un silencio
que le separa de la siguiente frase
al cuarto compas hace un cambio inmediato a puestísimo y una frase
melódica basada en una progresión ascendente por terceras ejecutada
a octavas paralelas finalizando la frase en silencio para descender en
arpegios de octavas paralelas con textura unisonarte finalizando la
sección cadencialmente en la tónica en estado fundamental.
Después del silencio una melodía ascendente con nota pedal que
desciende de la misma forma seguida por secciones de pregunta y
respuesta en acordes paralelos de sexta que se alternan en varias
octavas para seguir con un juego de arpegios en la dominante con un
acorde de séptima disminuida para terminar de forma homofónica y
cadencial hacia la tónica en estado fundamental.
La primera parte La fuga a cuatro voces que sigue como tema principal
se mantiene con las normas tradicionales de la época, teniendo así una
exposición del sujeto su respuesta y el acompañamiento por parte de
dos contra sujetos que se desarrollan en progresiones melódicas
ascendente y descendentes la mayor parte en textura paralela unísono
y con exploración del registro alguno donde encontramos una
progresión de acordes por cuartas hasta lo que representa el segundo
episodio que compone la obra para resolver y continuar el desarrollo
melódico con las mismas características que viene dándole una textura
de movimiento, también encontramos frases melódicas de
progresiones basadas en la repetición. Mas adelante encontramos una
exploración del sujeto y contra sujeto que desarrollan.
 Características tímbricas, instrumentación

Las características dada por el órgano ya que es una obra para este
instrumento solista

Textura: manera de combinar las líneas melódicas

Textura contrapuntística, polifónica, monofónica, hoquetus.

Relaciones entre texto y música

Es una obra instrumental para órgano.

Género musical al que pertenece la obra analizada

Música para órgano solista

ANALISIS MÚSICAL DE UNA OBRA DE: BARROCO

Enlace de descarga:
Nombre del tema musical:
Concierto para violín n.º 1 en https://www.youtube.com/watch?v=j6EJBV-V_fw
Mi mayor, Op. 8, RV 269, «La
primavera»
(La primavera)

Autor; Antonio Vivaldi

época: alrededor del año
1725
estilo: contrapunto
localización geográfica: Italia
Situación y caracterización del
contexto
Corrientes artístico-musicales de la época

Una época que buscaba la percepción del hombre de las cosas por
tanto era más cercanas a lo que los sentidos perciben buscando
mostrar más los sentimientos y las intenciones de los autores con
temáticas religiosas aunque estas estaban pasando a ser concebidas
de manera distintiva debido a las críticas hacia la religión católica y el

Análisis de sus características
estilísticas y formales
vaticano por la corrupción que se había mostrado y por supuesto la
reforma protestante, aunque más tarde debido a la conquista de
América la iglesia se repondría y volvería a justar los cánones del arte
con el fin de promover sus creencias y ejercer un control ideológico su
poder de manera que se sustituyó todas referencias a los dioses de la
antigüedad y se sustituyeron visiones más humanas para ganas más
control . igual que en la literatura y la arquitectura se dan mucho los
contrastes y la exagerada ornamentación, igual que la búsqueda por
representar cosas un poco de mal gusto como también el humor.
También es necesario nombrar la aparición del claroscuro que fue una
tendencia que caracteriza la estética de este periodo
Opinión fundamentada en argumentos musicales sobre la obra
Vivaldi es un compositor que aporta mucho a la música popular
moderna y podría decir que pionero en lo que hoy en día son las
bandas sonoras ya que es un maestro de la música descriptiva que
nos muestra en pasajes musicales lo que interviene en un campo a
través de el paso de la primavera y que a su vez viene acompañados
por unos sonetos escritos por el autor que ayudan a entender las
metáforas sonoras que usa como interprete para describir estas
características y reproducir sus sensaciones mediante música. Según
eh podido investigar en el manuscrito de las partituras originales
presenta indicaciones muy precisas y singulares para transmitir por
medio de los instrumentos la evocación de estos paisajes de
primavera por ejemplo «El perro que ladra» (en el segundo
movimiento de «La primavera») de manera que cualquier oyente
pueda sentirse rodeado por ese paisaje que sugiere el compositor.
Características compositivas: aspectos melódicos, aspectos rítmicos,
aspectos armónicos y recursos compositivos.
Como lo anoté anteriormente, las características programáticas de
esta obra ayudan en el desarrollo de esta ya que al ser descriptiva su
estructura se basa mas en contar una historia, generalmente posee
características muy marcadas del barroco entre las que podemos
encontrar los contrastes tanto de ritmo como de intensidad, así
como también el claroscuro o la sensación de “luz y sombra” otra
característica del barroco presenta en la obra es la casi total ausencia
del silencia. presenta texturas polifónicas y orquestales, aunque se
siente muy diferenciado el solista de las orquestas como
acompañamiento el concierto esta dividido en tres movimientos que
son los siguientes:
 I. Allegro comienza con un tema que se repetirá como
ritornelo en lo siguiente de la obra y está en la tonalidad
de mi mayor y en compas de 4/4 en la primera parte con
melodías compuestas en una progresión de la escala de
mi mayor con algunos saltos de tercera nos representa la
llegada de la primavera. En centramos un primer solo de
violín después de la repetición en piano de la primera
parte, en la cual mediante la repetición y el canon busca
imitar el cato de las aves, hay contrastes de dinámicas y
entre el solista tutti de la orquesta luego tenemos una
escala que nos da la impresión de ser la brisa que llega,
destaca el sonido de la violas representando truenos y
una leve lluvia para volver a la primera parte con la
escala de mi mayor y un tutti de la orquesta mucho más
marcado y airoso

II. Largo e pianísimo siempre este movimiento esta la

relativa menor es decir en do sostenido menor y cuenta
con un compás de 3 /4 en subdivisión binaria el autor lo
describe como el pastor que duerme es una melodía
lenta por grados conjuntos acompañadas por el bajo
continuo de la viola que simula el ladrido de un perro
mientras que el resto simula el ambiente tranquilo del
paisaje también tenemos dos violines paralelos
simulando las plantas movidas por el viento.

III. Allegro pastorale es una danza pastoral en mi mayor

cargada de tresillos y alegres armonías que evocan la
fantasía con una clara progresión armonía por cuartas se
hace muy asimilable la melodía, cuenta con partes tutti
que actúan como un ritornelo que conecta las partes
solistas del violín, también encontramos un contraste de
melodías suave y melodías fuertes y muchas que denotan
alegría sobre todo hacía al final que encontramos una
serie de preguntas y respuestas entre los violines
mientras el acompañamiento reposa en un bajo continuo
para darle protagonismo a la pequeña fuga de los
violines que desemboca nuevamente en el ritornelo con
colores modales en la conducción que mediante escala y
grados hace el violín solista entre las repeticiones del
ritornello para desembocar en el piano que lleva al final
de la obra de manera tranquila sobre la tonalidad base.

Es importante resaltar como hace un uso de los motivos del primer

movimiento con diferentes variaciones a lo largo de la pieza lo que le
suma homogeneidad y le la posibilidad de ser más compacta como
también una cualidad de la música para cine que es representar
ciertos comportamientos que se repiten en nuestro entorno pero con
variaciones, por ejemplo un paisaje bajo la lluvia y luego ese mismo
bajo el sol y la tranquilidad.

Características tímbricas, instrumentación

La especificación dice que es un concierto para violín, orquesta y clave

Principalmente sonoridad de violines una orquesta de cuerda frotada
con violas, y violonchelos y el clave que junto a la viola lleva un bajo
continuo.

Textura: manera de combinar las líneas melódicas

Textura contrapuntística y tonal, melodía con acompañamiento de

orquesta.

Relaciones entre texto y música

Es una obra instrumental para violín orquesta y clave.

Género musical al que pertenece la obra analizada

Concierto grosso