CÓMO ESCRIBIR UN CUENTO

(Recuperado de: http://es.wikihow.com, 02/02/2016)

El cuento es el medio perfecto de expresión para cualquier escritor. Mientras que

escribir una novela puede ser un desafío enorme, casi cualquier persona puede
construir y, más importante todavía, terminar un cuento. Esto no significa que los
cuentos sean fáciles de escribir, o que no sean tan artísticos o valiosos como las
novelas. Con práctica, paciencia y pasión por escribir, pueden ser tan
conmovedores y memorables como estas últimas. Te daremos algunas ideas
sobre cómo escribir un cuento y algunos recursos para ayudarte a atravesar tus
bajones creativos. ¡Continúa leyendo!

Parte 1 Escribir un cuento

Recolecta ideas para tu cuento. La inspiración puede aparecer en

cualquier momento. Lleva contigo una libreta (cuaderno) a donde quiera que vayas
para poder anotar las ideas que se te ocurran.

- La mayoría del tiempo solamente pensarás en pequeños fragmentos (un

evento catastrófico alrededor del cual puedes construir un argumento, la

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 apariencia de un personaje, etc.), pero a veces tendrás suerte y una historia
completa se te presentará en unos pocos minutos.
- Si tienes problemas para encontrar inspiración, o si necesitas escribir un
cuento en muy poco tiempo (para una materia del colegio, por ejemplo),
aprende a aprovechar el recurso de la lluvia de ideas o, si no aparece
ninguna idea, puede ser necesario que te fijes en tu familia y amigos.
- La experiencia generalmente ayuda a construir buenas historias. Los
misterios de Isaac Asimov son el resultado de la experiencia de su autor.

Comienza con las características del cuento . Una vez que hayas
elegido una idea, necesitas saber los rasgos básicos del cuento antes de
escribir. Los pasos hacia un buen cuento son:

- Introducción: presenta a los personajes, el lugar donde transcurre la

historia, el momento en el tiempo, el clima, etc.
- Acción inicial: el punto de la historia donde comienza la acción
creciente.
- Acción creciente: narración de los eventos que conducen al clímax.
- Clímax: el punto más intenso o el punto de giro de la historia.
- Acción decreciente: tu historia comienza su desenlace.

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- Resolución o desenlace: un final satisfactorio en el cual el conflicto
central se resuelve o no. No es obligatorio escribir el cuento en orden. Si
tienes una idea para escribir una buena conclusión, escríbela. Muévete de
atrás hacia adelante o de adelante hacia atrás desde esa primera idea (que
no necesariamente debe ser el comienzo de la historia) y pregúntate "¿qué
pasa a continuación?" o "¿qué pasó antes que esto?".

Encuentra inspiración en personas reales. Si tienes problemas

en entender o encontrar cualidades para tus personajes, mira hacia tu vida.
Puedes tomar atributos de gente que conoces o de desconocidos que
cruzas en la calle.

- Por ejemplo, puedes prestar atención a alguien que siempre bebe café,
alguien que habla con una voz muy fuerte, alguien que se la pasa
escribiendo en la computadora, etc. Todas estas observaciones en conjunto
te servirán para construir un personaje interesante. Tu personaje puede
incluso concentrar los atributos de varias personas.

Conoce a tus personajes. Para

que una historia sea creíble, los
personajes deben ser creíbles y
auténticos. Conseguirlo puede ser
una tarea muy difícil pero hay
algunas estrategias para crear
"gente real" para incluir en tu
historia.
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- Escribe una lista titulada con el nombre de tu personaje y escribe todos los
atributos que se te ocurran, desde su posición en la orquesta hasta su color
favorito. Conoce todo lo que puedas acerca de tus personajes, desde cuál
es su motivación central hasta cuáles son sus comidas favoritas. ¿Hablan
con un acento particular? ¿Tienen alguna singularidad en su manera de
hablar? No incluirás esta información en la historia pero cuanto más sepas,
más vida tendrán tus personajes, para ti y para el lector.
- Asegúrate de que las personalidades de tus personajes no sean perfectas.
Todos los personajes necesitan tener alguna falla, algunos problemas,
imperfecciones o inseguridades. Puede parecerte que a nadie le gustaría
leer una historia sobre alguien con defectos o debilidades, pero sucede todo
lo contrario. Batman no sería Batman si no fuera un sociópata al límite.
- La gente puede identificarse con personajes con problemas porque eso es
algo realista. Cuando intentes encontrar los puntos débiles de tus
personajes, no necesariamente debes darles un conflicto enorme o bizarro
(aunque si quieres puedes). Para la mayoría de tus personajes, trabaja con
aspectos que ya conoces. Por ejemplo, el personaje puede tener ataques
de ira, tenerle miedo al agua, ser solitario, fumar demasiado, etc. Todo esto
podrás utilizarlo para llevar tu historia más allá.

Limita la amplitud de tu historia .

Una novela puede transcurrir a lo largo de
millones
4 de años e incluir múltiples tramas
secundarias, varios escenarios y muchos
más personajes. El evento principal de un
 Decide quién contará la historia. Hay
tres tipos de narradores para contar una
historia: Primera persona (yo), segunda
persona (tú) y tercera persona (él o ella).
En primera persona, es el personaje
quien cuenta la historia; en segunda
persona el lector es un personaje de la
historia; en tercera persona, hay un
narrador por fuera de la historia. El
narrador de segunda persona casi nunca
se utiliza.

- Ten en cuenta que los narradores de primera persona solo pueden decir lo
que saben (que puede estar condicionado por lo que ven por ellos mismos
o por lo que otros le cuentan), mientras que el narrador de tercera persona
puede bien saber todo y además puede meterse en los pensamientos de
cada personaje o limitarse a lo que observa.

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- También puedes mezclar y unir. Por ejemplo, puedes cambiar de un
narrador de primera persona en un capítulo a un narrador de tercera
persona en otro, o incluso más de un narrador de primera persona. Un
ejemplo excelente de esto es el cuento "Rashōmon" de Akutagawa
Ryūnosuke, que luego se convirtió en una película con el mismo nombre,
realizada por Akira Kurosawa.

Organiza tus pensamientos. Una vez que hayas preparado los elementos
básicos de tu historia, puede serte útil el hacer una línea de tiempo para
marcar qué pasará y cuándo pasará.

- Tu historia debe consistir por lo menos en una introducción, un incidente

inicial, acción creciente, clímax, acción decreciente y resolución. Puedes
hacer un esquema con descripciones sencillas de lo que pasará en cada
una de estas etapas. Hacerlo te ayudará a concentrarte en escribir la
historia y podrás realizar cambios fácilmente. Así podrás mantener el ritmo
de la historia.

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Comienza a escribir. Dependiendo de cuánto hayas esbozado la trama y tus
personajes, la escritura real puede consistir simplemente en elegir las palabras
adecuadas.

- Generalmente, escribir es un trabajo arduo. Probablemente no conoces a

tus personajes tan bien como pensabas, pero eso no importa. De alguna
manera, ellos te dirán lo que necesitas. Además, siempre hay tiempo para
un segundo borrador.

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Comienza con estilo. La primera página (algunos dirían la primera oración) de
cualquier escrito debe ganar la atención del lector de inmediato y hacer que quiera
saber más.

- Un comienzo rápido es especialmente importante porque no cuentas con

demasiado espacio para contar tu historia. No divagues con introducciones
largas para los personajes o descripciones aburridas del contexto: ve
directo hacia el argumento y revela los detalles sobre los personajes y el
contexto a medida que avanzas.

Sigue escribiendo. Antes de terminar tu historia, casi con seguridad tendrás

algunos imprevistos. Debes atravesarlos para tener éxito. Dedica un tiempo para
escribir todos los días y ponte como meta escribir al menos una página por día.
Incluso si desechas lo que has escrito en esa jornada, has estado escribiendo y
pensando en la historia, y eso te beneficiará a largo plazo.

- Considera la posibilidad de participar en grupos de escritura o actividades.

Una muy buena actividad para los escritores de todo tipo es el "Mes

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 Nacional de Escribir Novelas" o "NaNoWriMo" (en el Área de la Bahía de
San Francisco, Estados Unidos). Cada año, del 1 al 30 de noviembre,
tienes la tarea de escribir una novela de al menos 50.000 palabras. La
calidad y la brillantez no están en juego; el objetivo es el acto de escribir.
Échale un vistazo al enlace en la sección de referencias para obtener
mayor información.

Deja que la historia se escriba sola. A medida que desarrollas tu historia,

puedes decidir llevar el argumento hacia otro lado diferente del que pensaste en
un comienzo o cambiar sustancialmente un personaje o sacarlo directamente de la
historia. "Escucha" a tus personajes para ver si te piden hacer o decir otra cosa y
no te preocupes por alterar tus planes si esto mejora la historia.

Parte 2: Editar el cuento

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 Revisa y edita. Cuando hayas
terminado de escribir, ve hasta el
principio y corrige los errores
mecánicos, lógicos o semánticos. En
general, asegúrate de que la historia
fluya y que los personajes y sus
problemas sean presentados y
resueltos apropiadamente.

Revisa y edita. Cuando hayas terminado de escribir, ve hasta el principio y corrige

los errores mecánicos, lógicos o semánticos. En general, asegúrate de que la
historia fluya y que los personajes y sus problemas sean presentados y resueltos
apropiadamente.

- Si tienes tiempo, deja la historia durante algunos días o algunas semanas

antes de comenzar con la edición. Poner un poco de distancia te ayudará a
tener más claridad cuando la retomes.

Busca opiniones. Envía tu cuento revisado y editado a un amigo o pariente para

que te dé su opinión o sugerencias y realice correcciones. Hazle saber que deseas

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opiniones auténticas acerca de tu cuento. Dale tiempo para leerlo y pensar en ello
y envíale una copia sobre la que puedan hacer anotaciones.

- Considera todo lo que tus revisores te digan, no solamente lo que te gusta

escuchar. Agradece a tus revisores por leer tu historia y no discutas con
ellos.
- Incorpora cualquier cambio o sugerencia que te hayan propuesto y te
parezca válido. Tu trabajo será mejor si aprovechas las críticas, aunque no
debes seguir todos los consejos que recibes. Algunas sugerencias pueden
no ser muy buenas. Es tu cuento y tú tienes la decisión final.

No te rindas Puede ser frustrante tener problemas para escribir. Puedes

quedarte sin impulso, enojarte con los personajes, o sentirte triste o
culpable porque un personaje que te gustaba ha muerto.

- Solo debes saber que, con toda probabilidad, dudarás de tu habilidad para
escribir en algún momento de tu historia. Esto es algo totalmente normal.
Sentirás que no vale la pena continuar y que es mejor buscar satisfacción
en otra cosa. Estos pensamientos pueden apoderarse de ti y hacerte
abandonar en ese preciso momento. No te rindas.

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 - Una de tus tareas más difíciles como escritor es aprender a superar estos
pensamientos y seguir escribiendo. Cuando comienzas a tener sentimientos
de duda, o te cansas o aburres, ¡deja de escribir! Puedes levantarte, salir a
caminar, hacerte un sándwich, mirar televisión o lo que sea para relajarte y
distenderte. Cuando regreses, tendrás la mente fresca. Es posible que
todavía no sientas ganas de escribir, pero piensa en las cosas buenas de tu
historia (lo que sea, desde una parte que te gustó cómo escribiste, un
diálogo bien construido, un personaje interesante, etc.) y felicítate. Estás
haciendo algo que la mayoría de las personas no pueden.
- Si alguien más sabe sobre tu historia y la ha leído, esa persona también
puede ser una buena fuente de ánimo. Repite en tu cabeza que terminarás
la historia porque es lo que deseas. No importa si el cuento no es el mejor
que escribas en tu vida, vendrán otros luego. Si tienes la meta de terminar,
lo lograrás.

¡Lee! Nada puede ayudarte más a escribir un buen cuento que leer buenos
cuentos. Presta atención al estilo y a cómo el autor saca provecho de la brevedad
del texto.

- Leer distintos autores y estilos te ayudará a aprender a adoptar diferentes

voces para cada cuento que escribas y hará crecer tu creatividad. Presta
atención a cómo los autores desarrollan sus personajes, escriben los
diálogos y estructuran la trama. Aquí tienes algunas sugerencias:

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 o "Yo, Robot", de Isaac Asimov
o "Pasos", de Jerzy Kosinsky
o "La célebre rana saltarina del distrito de calaveras", de Mark Twain
o "La vida secreta de Walter Mitty", de James Thurber
o "El sonido del trueno", de Ray Bradbury
o "Tres preguntas", de Leo Tolstoi
o "Secreto en la montaña", de Annie Proulx

Consejos

 Aunque puede ser que a veces quieras tirar tu historia a la basura, ten la
certeza de que existe una buena razón (no una excusa) para no hacerlo. Si
solamente estás bloqueado temporalmente, intenta superar ese obstáculo.
A veces tendrás ideas que te gustarán todavía más que la que te estaba
frenando. En ese caso, es posible que quieras trabajar sobre esa nueva
idea, pero si esto sucede con frecuencia, puede convertirse en un
problema: comenzarás muchas historias pero nunca terminarás ninguna.
 Haz una cosa a la vez. Si tienes problemas en encontrar nuevas ideas,
cambia de actividad. Vuelve a tu historia después de haber dormido bien y
te sorprenderás de lo que se te ocurre.
 Investiga. Si estás tratando de situar tu historia en la década del '50,
investiga acerca de las estructuras familiares, formas de vestirse y hablar,
etc., que se correspondan con el periodo. Si intentas escribir sin conocer el
contexto de lo que estás contando, la historia parecerá demasiado amateur
y quienes conocen bien esa época te criticarán por hacerlo tan
despreocupadamente.
 Puede ser que no sientas ganas de hacer la tormenta de ideas ni el trabajo
previo a escribir; muchos escritores evitan estos pasos y puede parecerte
que cumplir todas las etapas resulta superfluo. Con esto en mente, todo
escritor debería intentar pre-escribir en algún momento de su carrera, al

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 menos una vez. Además, si no planeas con anticipación, difícilmente
tendrás una buena historia.
 Las historias tienen por lo menos dos líneas de tiempo. Por un lado, el
orden en el que sucedieron las cosas y por otro, el orden en que se lo
revelas a tus lectores. Esas líneas de tiempo no necesitan ser iguales.
 Asegúrate de que tu historia no pueda haber terminado antes. Los lectores
detestan los libros que, cuando deberían haber terminado, llevan la historia
uno o dos párrafos más de lo necesario.
 Diseña el formato de tu texto. Esto no es muy necesario a menos que vayas
a mostrar tu historia a otras personas. Por ejemplo, ¿el texto está
justificado? ¿Hay capítulos? ¿Las letras son las mismas? ¿Hay párrafos?
Todo lo mencionado anteriormente son simplemente ideas que pueden
ayudar a organizarte para mejores resultados a la hora de mostrar tu cuento
a otros.
 Puedes escribir sobre una fantasía que tuviste. Una buena manera de
escribir sobre eventos pasados es pensar en algo que de verdad pasó y
cambiarlos para hacerlo sonar más cautivante y adaptarlo a tu gusto. Tu
personaje principal puede ser una adaptación de ti mismo o de alguien que
conoces, pero sé cuidadoso porque las personas reales generalmente no
son tan dinámicas como los personajes de los cuentos.
 Desarrolla tu propio estilo. Tu voz propia irá apareciendo a medida que
escribas. Puedes empezar imitando a otros escritores o, si estás probando
con algún género en particular, puedes llevar tus pensamientos hacia eso.
En definitiva, debes escribir mucho para encontrar tu propia voz.
 A veces es mejor terminar los cuentos con finales abiertos.
 Piensa cuidadosamente en todos los elementos de la historia, desde el
personaje principal, el contexto, el momento histórico, el género, otros
personajes, hasta el conflicto y la trama.
 Si tienes dificultades para hacer la tormenta de ideas, intenta hacer una red
conceptual o una tabla. Escribe unas cinco oraciones para tu cuento. Puede
ser de gran ayuda hacer escritura libre, que consiste en simplemente

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 escribir todo lo que viene a tu mente durante determinado tiempo, digamos
entre 5 y 10 minutos.
 ¿No tienes amigos o parientes lo suficientemente sinceros como para
decirte qué les parece tu historia? Piensa en unirte a un grupo de
escritores. Allí podrás aprender trucos de otros escritores y obtendrás
críticas válidas.
 Si hay algo en tu cabeza, ya sea sobre tu casa o sobre tu perro, escríbelo y
expándelo. Esto funciona casi siempre.
 ¿Hay algún estilo musical que te conecta con emociones o eventos que
deseas convocar mientras escribes? Entonces escúchalo mientras escribes
o antes de empezar a hacerlo.

Advertencias

 Las ideas no se pueden registrar, sino solamente la expresión de ideas.

Además, solamente hay unos cuantos argumentos. Siéntete libre de tomar
prestado la idea general de alguno de ellos.
 Los cuentos son el género de ficción más difícil de escribir. Debes hacer
todo lo que sucede en una novela (presentar a los personajes, crear un
conflicto, desarrollar los personajes, resolver el conflicto) dentro de veinte o
treinta páginas. Respeta el género, lo cual de por sí ya no es cosa fácil.
 No pierdas el ánimo. Muchas veces, al tratar de publicar un cuento, el
rechazo se hace presente. Gran parte de la vida de un escritor está
formada por el rechazo. A veces está garantizado pero a veces no. Siéntete
orgulloso de haber terminado una historia y sigue practicando si lo
disfrutaste.
 No seas perezoso en lo que respecta a ortografía y gramática.
Demuéstrales a tus lectores que sabes lo que haces ofreciendo una historia
libre de errores. Por lo menos, utiliza el corrector del procesador de
palabras que utilices.

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 No sientas pereza a la hora de escribir. No termines la historia dejando
confundido a tu lector. Los finales abiertos están bien, pero solamente si
estás planeando escribir una segunda parte o si concuerda con la historia.
 Siente orgullo por tu creación pero no seas vanidoso. Podrías
decepcionarte gravemente, especialmente si envías la historia para ser
publicada y te la rechazan. Por el contrario, mantente a distancia
profesional de ella.

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