CURSO BÁSICO

DE
GUITARRA

INDICE
I.……………………………………………………………………………………….INTRODUCCION

II.……………………………………………………………CONCEPTOS MUSICALES BASICOS

III...………………………………………………………CLASIFICACION DE LAS GUITARRAS

IV .……………………………………………….ESTRUCTURA Y PARTES DE LA GUITARRA

V ……………………………………. COLOCACION DE LAS CUERDAS EN LA GUITARRA

VI ….………………………………………………………………AFINACION DE LA GUITARRA

VII…..………………………………………………………………POSTURAS DE LA GUITARRA

VIII ….………………..CIFRADO AMERICANO Y EL CIFRADO LATINO EN ACORDES

IX.………………………………………………………..ACORDES BASICOS PARA GUITARRA

X..……………………………………………………………………………………………..RASGUEOS

XI...………………………………………………………………..LISTADO ACORDES GENERAL

XII...…………………………………………………………………………….GLOSARIO MUSICAL

I CURSO BASICO DE GUITARRA

 El siguiente Curso de guitarra esta enfocado a principiantes por lo cual he escogido lo que de
forma personal considero es lo esencial que cada guitarrista debe manejar . Conoceremos
conceptos musicales muy básicos ,pero necesarios para poder llegar y lograr de forma
autodidacta adquirir un buen dominio de la guitarra, que nos permita seguir practicando día a
día de forma autónoma aprender a distinguir afinación y tonalidad de la música que deseemos
tocar y porque no componer.

Les animo a practicar con mucho énfasis y entusiasmo porque así como cada instrumento la
calidad de la interpretación y el sonido limpio y armónico dependerá del tiempo que
dediquemos a nuestro instrumento.

Con mucha humildad y respeto espero esto les pueda servir y ser un real aporte para ustedes.

QUE DIOS LES BENDIGA !!!!

David Soto

II CONCEPTOS MUSICALES BASICOS

 MUSICA:

Combinación de sonidos agradables al oído.  Arte de

combinar los sonidos de la voz humana o de instrumentos.
El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aludía un
grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas.
Arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una
secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se
pretende expresar o comunicar un estado del espíritu

Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos qué es
la música

combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la

melodía, la armonía y el ritmo,
.
melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve
en una secuencia lineal y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro
particular.

armonía tiene muchos significados, musicales y extra musicales, relacionados de alguna

manera entre sí. En general, armonía es el equilibrio de las proporciones entre las distintas
partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza.

El ritmo (del griego ῥυθμός - rhythmos, «cualquier movimiento regular y recurrente,

simetría»)1 puede definirse generalmente como un «movimiento marcado por la sucesión
regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes.»2 Es decir,
un flujo de movimiento.

LA ESCALA MUSICAL

La escala musical consta de siete notas cuyos nombres son :

DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI ,las cuales siguiendo las bases de la armonía conforman los acordes
que mas adelante estudiaremos con mas detención.
 OCTAVA

La octava es el intervalo de notas que separa a dos sonidos de la misma tonalidad que consta
de 8 notas, resumiendo se trata de la misma escala musical pero repitiendo la primer nota de la
escala al ultimo, la octava consta de dos semi tonos o medios tono y cinco tonos completos
para la guitarra es esencial saber que cada espacio que separan los trastes equivalen a medio
tono o un semitono,

III CLASIFICACION DE LAS GUITARRAS

1.- LA GUITARRA CLÁSICA O GUITARRA ESPAÑOLA (también guitarra criolla o guitarra barroca)

       Es la más extendida de las guitarras, la más extendida entre los

cantautores y la música folclórica general en el mundo. También es la
más recomendada para empezar a tocar la guitarra, por su reducido
precio y por no tener tanta dureza las cuerdas utilizadas. 

      Es un instrumento musical de origen mediterráneo, sus cuerdas son

de nylon, su cuerpo de madera. La figura más importante en la historia
del diseño y construcción de guitarras fue Torres, y los modelos de
guitarras clásicas actuales se siguen construyendo casi exactamente a la
manera de Torres.

2.- LA GUITARRA FLAMENCA 

      La guitarra de flamenco suele ser un poco más pequeña que la

clásica, y los aros y el fondo son de ciprés español para producir un
sonido más brillante y penetrante, con mayor volumen.

      Este instrumento es una mezcla de la guitarra castellana y la

morisca. Es menos pesada que la guitarra clásica y la caja tiene unas
dimensiones que son más estrechas. Esta guitarra está hecha con otras
maderas que le dan ese sonido metálico e incisivo tan característico. Sus
cuerdas también son de nylon, al igual que la guitarra clásica.

      La manera de tocarla es alternando el punteado de la guitarra

morisca con el rasgueado de la guitarra española, añadiendo golpes de
percusión en la caja, así como trémolos y "falsetas". Esta "guitarra
española" es la renovación de la dieciochesca vihuela de mano.

      Suele estar hecha de maderas de ciprés con el mango de cedro, para
la tapa se suele usar pino abeto. Tiene la sonoridad requerida para poder
ser oída junto al cante, baile y los jaleos. En la actualidad, el clavijero
más utilizado es el de metal, ya que el de madera plantea problemas de
afinación.
3.- LA GUITARRA ACÚSTICA 

     

La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal (cuerdas

de acero), cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas
que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico.

      El término "acústica" se utiliza en contraposición a guitarra eléctrica.

Realmente todas las guitarras que no son eléctricas, como la guitarra
clásica o española, son acústicas, al contar con una caja de resonancia y
sonar por sí mismas sin necesidad de utilizar un sistema de amplificación
externo. No obstante, el idioma español parece guardar el término
acústica únicamente para las guitarras con cuerdas de metal. El adjetivo
"acústica" es tomado directamente del inglés (acoustic guitar) por el uso
que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra
de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante,
pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra
acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson,
principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad
principalmente a finales del s. XIX. Por ejemplo, para denominarlas los
alemanes utilizan el adjetivo western (literalmente ‘guitarras del oeste’, como las películas), lo
que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.

      La guitarra conocida comúnmente como "acústica" se caracteriza por tener normalmente
una caja más ancha con "hombros" más rectos y un mástil más estrecho (aún admitiendo los
innumerables tipos de guitarra acústica), pero su principal característica es que usa cuerdas
metálicas, de níquel o acero. Ello produce una mayor resonancia y un sonido más agudo que
una guitarra española.

Se podrían dividir éstas en dos tipos principales:

Martin: Toda la historia de las guitarras acústicas están ligadas al nombre de Christian Frederick
Martin, fundador de la compañía que lleva su apellido, compañía que ha hecho y sigue haciendo
guitarras de calidad excelente. La casa Martin fabrica gran variedad de guitarras acústicas que
clasifica según un sistema bastante complejo.

De tapa arqueada: Tradicionalmente, la tapa y el fondo de una guitarra arqueada se hacen

tallando piezas de madera bastante gruesas y sólidas, una técnica que permite un mayor
arqueamiento.
4.- LA GUITARRA ELECTROACÚSTICA 

      Este tipo no es propiamente un tipo de guitarra, sino el resultado de

"electrificar" una guitarra acústica. Son guitarras de caja (española o
acústica) que poseen un previo de amplificación electrónico para
conectarse a una fuente amplificada externa. También son llamadas
guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que
resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en
origen o por el propio usuario.

      La electrificación de una guitarra de caja elimina el uso del

micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un
amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la
labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido
no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido
se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el
sonido real de la guitarra.

      La diferencia con una guitarra eléctrica de caja (que son las que se
usan habitualmente en jazz) es sobre todo el tipo de pastilla, pues
mientras estas guitarras usan "piezos" y dan un sonido más cristalino,
agudo y natural, la guitarra eléctrica normalmente usa pastillas
magnéticas y da un sonido nuevo y distinto, más cargado de frecuencias
medias.

5.- LA GUITARRA ELÉCTRICA 

      La guitarra eléctrica es un instrumento de cuerda

con uno o más transductores electromagnéticos,
llamados pastillas (pickups, en inglés), que convierten
las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas
capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay guitarras
sin caja de resonancia (guitarra eléctrica sólida) o con
una caja más pequeña de lo habitual (semisólida), las
que pueden contar con agujeros al exterior con formas
en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los
violines y otros instrumentos acústicos. Históricamente
las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco,
al derivarse de guitarras de caja a las que se
incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las
bandas de jazz.

Existen en el mercado tres tipos básicos de micrófonos o

"pastillas":

      Las primeras y más comunes son las pastillas

simples, las cuales cuentan con un solo bobinado, lo que
da un sonido mas brilloso pero generan una descarga o
ruido al ser saturada por algún efecto de distorsión. Este tipo de pastillas pueden ser
observadas en guitarras Fender stratocaster o telecaster.
      Las segundas son las de doble bobina, es decir, dos micrófonos simples unidos. Esto
permitió básicamente eliminar ese ruido y la descarga que se generaba con las pastillas
simples, y además, un sonido más grave, grueso y nítido. Guitarras de la marca Gibson, como
los modelos Les Paul y SG, utilizan este tipo de micrófonos.

      El tercer tipo de micrófonos son las pastillas activas. A diferencia de las pastillas simples o
dobles, estas presentan un preamplificador integrado que le da al sonido mucha más ganancia,
nitidez y volumen. También son llamados pastillas cerámicas ya que no presentan los imanes a
la vista como si lo muestran los micrófonos anteriormente nombrados. Se pueden observar
colocados en varias guitarras de la marca Jackson o ESP.

      Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un
efecto de vibrato: la palanca.

      La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de

amplificación, mesas de mezclas, etc., mediante un cable (normalmente un conector Jack 6,3
mono). La guitarra eléctrica es uno de los instrumentos más importantes hoy en día, y aún
diríamos imprescindibles en muchos géneros musicales modernos.

      Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como
Gibson, Fender, Ibanez, PRS, Jackson, Parker y muchos más.

6.- OTRAS GUITARRAS O SIMILARES 

      GUITARRAS RUSAS: Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez de seis. La afinación de
esta guitarra es completamente distinta a la española, ya que no es simplemente una guitarra
acústica con una cuerda añadida. Tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en Sol
mayor.

      GUITARRAS MIDI: Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales

que permiten controlar un sintetizador vía midi (protocolo de transmisión de datos que permite
enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De
esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano
electrónico puede dispararlos desde una guitarra midi.
      Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a midi
tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la
misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más sofisticados
que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar
acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.

OTROS “HERMANOS” DE LA GUITARRA: El requinto (guitarra más pequeña), el Charango, el

ukelele, el Timple (típico instrumento en las Islas Canarias), etc.
IV ESTRUCTURA Y PARTES DE LA GUITARRA

GUITARRA CLASICA O ESPAÑOLA

IV ESTRUCTURA Y PARTES DE LA GUITARRA

GUITARRA ELECTRICA
DESCRIPCION

CLAVIJERO: Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un

mecanismo compuesto por un tornillo -sin fin- que hace girar un eje, girando las clavijas, donde
van enrolladas las cuerdas. Está situado en el extremo del diapasón, es sobre este que vienen
las cuerdas para atarse. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de
tornillos sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se
envuelven las cuerdas. Éstas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan
pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero
puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las
cuerdas de la guitarra

CEJILLA O CEJUELA : Es una pieza de forma alargada que va incrustada entre el clavijero y el
mástil de hueso o madera dura. Sirve de puente a las cuerdas, permitiendo la separación entre
ellas y fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte superior. La mayor o menor
altura de la Cejuela regula la suavidad o dureza del instrumento. Es muy importante que las
ranuras de este puente estén en perfecto estado, su deterioro por el tiempo, etc. ocasiona que
las cuerdas se aproximen más hacia el mástil, lo que puede ocasionar que al vibrar las cuerdas
rocen con los trastes (cerdean) produciendo distorsiones en el sonido.

CUERDAS: La guitarra clásica, al igual que la eléctrica, consta de seis cuerdas que toman su
nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire y se enumeran desde abajo
hacia arriba -tomando como referencia la posición normal de coger la guitarra para tocar-, de la
siguiente forma tocándolas al aire:

I Cuerda: E (Mi agudo) 

II Cuerda: B (Si) 
III Cuerda: G (Sol)
IV Cuerda: D (Re)
V Cuerda: A (La)
VI Cuerda: E (Mi grave)

La primera cuerda es la de grosor más fino. El grosor va aumentando progresivamente desde la

primera a la sexta, siendo esta la más gruesa. Antiguamente se fabricaban a partir de tripa de
animal, pero en la actualidad el material que se utiliza es el nylon. En el caso de la guitarra
española, la 4ª, 5ª y 6ª son de hilos muy finos de nylon envueltos en metal y la 1ª cuerda (por
ser la más fina) y la 4ª cuerda (por tener la envoltura de metal más fina), son las que más
tienden a romperse por la tensión que adquieren. En la guitarra eléctrica las cuerdas son de
metal.

TRASTES: el traste es la separación que existe en el diapasón del mástil de la guitarra, en

forma de tiras de metal incrustadas en el diapasón. En algunos instrumentos antiguos no
procedentes de Europa se usaban cuerdas atadas al mástil a modo de trastes. Lo más común
es que los trastes dividan el diapasón en semitonos, así pues en la guitarra: un traste equivale
a un semitono. Al pulsar sobre una cuerda en un traste, se produce una nota musical. La
distancia acústica entre dos trastes es un semitono.

MÁSTIL Y DIAPASÓN: el diapasón es una pieza, normalmente de ébano, alargada de forma

aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es
de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas
barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual.
.
CAJA DE RESONANCIA O CUERPO : la caja de resonancia o cuerpo es la parte principal y
fundamental de las guitarras españolas y acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa
Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es la encargada de amplificar los sonidos que se
producen al tocar las cuerdas, cuando éstas se golpean se produce una vibración que es
recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa
es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de laBoca.

PUENTE: es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de
la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema
de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas
en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejilla inferior) y en las
eléctricas el mismo puente puede graduarlas..

PASTILLA O MICRÓFONO : Dispositivo con un bobinado de alambre delgado que transforma el

sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de
dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de
volumen y otro de tono.

ALMA DEL MÁSTIL (VARILLA TENSORA): las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se
encuentra a lo largo del Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por
la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se
encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero -
este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material
sintético).

GOLPEADOR: Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la

guitarra (suele ser de concha de tortuga sintética
 V COLOCACION DE LAS CUERDAS EN LA GUITARRA

Algunas curiosidades que debes saber...

Parece algo fácil encordar una guitarra, y se puede realizar de muy diversas formas, aunque si
se quiere conseguir un buen afinado de tu instrumento se de hacer de forma correcta. 
Encordar bien desde un principio quiere decir acostumbrarse a obtener una buena afinación del
instrumento en poco tiempo.

Cortar o no cortar. 
El mito de que no se deben cortar las cuerdas antes de ponerlas en el instrumento sigue vivo.
Según esta teoría se debe colocar la cuerda, afinar y, sólo entonces, cortar la longitud sobrante.
La razón que se alega es que el entorchado puede aflojarse echando a perder la cuerda. 
Sin embargo la mayoría de las cuerdas se fabrican en la actualidad con un entorchado
suplementario de seda en el extremo libre, literalmente sobre el núcleo de la cuerda, para
impedir que esto suceda. Si no fuera éste el caso bastará, de todos modos, con doblar la
cuerda 90º un centímetro justo antes del corte. 

No enrollar demasiado 
Los mejores resultados se consiguen cuando una cuerda da entre dos y tres vueltas y media en
el poste de la clavija. Cuanto más larga sea la cantidad de cuerda alrededor de la clavija más
inestable será la afinación, ya que la cuerda cede y se recoloca de manera desigual; a medida
que la tensión se redistribuye por la cuerda, ésta se afloja repentinamente produciendo un
ruido característico y lanzándote de cabeza fuera del tono en mitad de la interpretación.

De una en una a ser posible

Cambiaremos las cuerdas de una en una, no todas a la vez. De esta manera, el mástil no sufrirá
por los cambios de tensión.

Colocar cuerda en GUITARRA ESPAÑOLA, parte inferior 

La siguiente imagen representa la parte inferior de la guitarra, denominada PUENTE. Fije el final
de la cuerda al puente y cruce varias veces la cuerda, para que no haya deslizamiento.
Colocar cuerda en GUITARRA ESPAÑOLA, parte superior 

La siguiente imagen representa la parte superior de la guitarra, EL CLAVIJERO.

Colocar cuerda en GUITARRA ELÉCTRICA o ACÚSTICA, parte inferior 

La siguiente imagen representa la parte inferior de la guitarra, EL PUENTE. Para su seguiridad,

asegúrese que las cuerdas están aflojadas, podría producirle daños en las manos. La estructura
del puente de la acústica se muestra en la figura inferior, la eléctrica es similar.
Colocar cuerda en GUITARRA ELÉCTRICA o ACÚSTICA, parte superior 

La siguiente imagen representa la parte superior de la guitarra, EL CLAVIJERO. Gire las clavijas
de las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª en el sentido de las agujas del reloj, y la 1ª, 2ª y 3ª en sentido
contrario. 6 ú 8 vueltas para 1ª y 2ª , 3 o 4 vueltas de 3ª a 6ª cuerdas. En la imagen inferior se
muestra la manera correcta de enrrollar la cuerda al poste del clavijero, los dos que se indican
como mal son por excesivo enrrolle y escaso enrrolle de la cuerda.
 VI AFINACION DE LA GUITARRA

Primeros conceptos.

Quizás la parte más importante para un guitarrista es tener la guitarra bien afinada, porque por
muy bien que la sepas tocar, si la guitarra está desafinada siempre sonará mal. 
Antiguamente la afinación de la guitarra suponía un problema, ya que siempre había
que “afinar de oído”-método que enseñaremos en esta lección-, y no todas las personas tienen
el oído igual de bien afinado para la música. 
Por suerte hoy en día existen multitud de afinadores electrónicos,  incluso software para PC de
afinación de guitarra, que resuelven este problema.

Existen varios tipos de afinación para la guitarra, siendo el estándar más utilizado el de La 440
Hz (La4)que viene a ser la nota y la frecuencia concreta que tiene dicha cuerda.

El concepto de afinación no es más que hacer girar las clavijas del clavijero hacia un lado y
otro, sabiendo que a un lado bajarán los tonos de la cuerda (más grave) y hacia el otro subirán
los tonos (más aguda). Para ello recomendamos ir con cuidado y con cierta precisión ya que
pequeños movimientos rotando la clavija pueden hacer que nos pasemos de la afinación,
teniendo que rotar hacia el lado contrario la clavija, así sucesivamente hasta encontrar el tono
deseado.  

AFINAR LA GUITARRA DE OÍDO, SIN AFINADOR ELECTRÓNICO

Paso 1. Afinar la quinta cuerda: LA

            Recomendamos empezar afinando la quinta cuerda en primer lugar, que es la que

produce la nota LA a 440 Hz. Para ello puedes valerte de varios métodos, como pueden ser:

1.- Con otro instrumento: Partir de un instrumento ya afinado (por ejemplo otra guitarra, un
piano, etc.) que te de ese sonido de LA. Tendría que hacer sonar esa nota a la vez que se hace
sonar la cuerda a afinar, moviendo la clavija de la cuerda hasta que se llegue a la afinación de
la misma (es decir, que ambos sonidos sean iguales).
2.- Con elementos de ayuda: Un instrumento muy útil en
esta práctica es el afinador en silbato o el diapasón, que ya
nos generaría el tono deseado para la quinta cuerda cuya
nota es LA. El diapasón es una pieza en forma de U de metal
elástico (generalmente acero) que cuando se le golpea
haciéndolo vibrar, genera una onda sinusoidal casi inaudible
dependiendo de la frecuencia (para poder escucharlo se debe
acercar al oído, nunca apoyarlo en el cráneo, o amplificar
apoyándolo sobre una caja de resonancia de madera, como
la caja de un instrumento de cuerda, por ejemplo). El
diapasón más utilizado es el llamado la 440 (que significa
que genera una nota La a 440 Hz).
Paso 2: Afinar resto de cuerdas.

            El resto de cuerdas se afinarán partiendo de esta quinta cuerda afinada, sabiendo
que una cuerda concreta pisada en el quinto traste ha de sonar igual que la inmediatamente
inferior al aire(la que le sigue más aguda). Esto sucede con todas las cuerdas excepto con la
tercera/segunda cuerda que es en el cuarto traste como explicaremos a continuación

Afinación de la sexta cuerda. Tienes que hacer sonar igual a la quinta cuerda en el aire, con
la sexta cuerda pisándola en el quinto traste.

Afinación de la cuarta cuerda. Tienes que hacer sonar igual a la cuarta cuerda en el aire,
con la quinta cuerda pisándola en el quinto traste.

Afinación de la tercera cuerda. Tienes que hacer sonar igual a la tercera cuerda en el aire,
con la cuarta cuerda pisándola en el quinto traste.
Afinación de la segunda cuerda. Tienes que hacer sonar igual a la segunda cuerda en el
aire, con la tercera cuerda pisándola en el cuarto traste.

Afinación de la primera cuerda. Tienes que hacer sonar igual a la primera cuerda en el aire,
con la segunda cuerda pisándola en el quinto traste.

Nota: recordamos las notas de las distintas cuerdas.

Cuerda 6 -> Mi   (E)

Cuerda 5 -> La   (A)
Cuerda 4 -> Re   (D)
Cuerda 3 -> Sol  (G)
Cuerda 2 -> Si   (B)
Cuerda 1 -> Mi   (E)
AFINAR LA GUITARRA CON AFINADOR ELECTRÓNICO O POR SOFTWARE DE
PC

En el caso de comprarnos un afinador electrónico (equipo

que no es muy caro y ocupa poco más que la palma de la
mano) tenemos dos opciones: el que se conecta y el que es
por medio de ondas por el aire.

a) El afinador electrónico enchufado: se conecta la guitarra

electroacústica o eléctrica por medio del conector Jack a la
entrada del equipo correspondiente. Aquí no es necesario
estar cerca el instrumento del afinador electrónico, y este
método ofrece mayor precisión.
b) El afinador electrónico no enchufado: en este caso no se
conecta el instrumento al afinador, sino que se orienta la caja de resonancia de la guitarra hacia
el equipo y el sonido de la guitarra (por medio del aire) hace variar la aguja del afinador. Este
método es menos preciso que el anterior.

El funcionamiento de ambos es el mismo:

Elegimos en un selector la cuerda que vamos a afinar (1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E) y vamos
tocando la cuerda. En la pantalla existirá una aguja o similar que irá variando a medida que
giramos la clavija de la cuerda a afinar, siendo el objetivo que la aguja quede en el centro
exacto de la pantalla, momento en que la cuerda estará afinada.

En el caso de utilizar un software para PC para afinar la guitarra te recomendamos Guitar

Tuner:
Audio Phonics Guitar Tuner es el afinador de guitarra por
computadora más rápido y exacto que este disponible. El
programa puede encontrar la nota rápidamente e identificar
la octava correcta, lo que te quita la molestia de seleccionar
la nota para su afinación. El programa es fácil de usar,
contiene todos los tipos de afinación, tiene un buen aspecto,
y lo mejor de todo, es gratis.     Bajar el programa

VII POSTURAS DE LA GUITARRA

Colocación y numeración de la Mano Derecha:

        Todo lo que se va a nombrar en la presente lección está orientado para guitarristas
diestros, siendo justo al contrario de lo indicado para guitarristas zurdos. Se ha de poner una
postura cómoda de la guitarra (en la próxima lección se explicará en detalle la colocación de la
guitarra y el guitarrista) y para ello el antebrazo se apoyará sobre la caja de la Guitarra. La
posición de la mano será arqueada intentando evitar la rigidez de la muñeca, dedos, etc.
Cuando utilizamos una técnica de rasgueado debemos actuar principalmente con la articulación
de la muñeca y si utilizamos una técnica de arpegios la articulación que actúa es la de los dedos
intentando evitar en las diferentes técnicas que actúe todo el brazo.

        La posición correcta donde debe tocar la mano derecha es sobre la boca de la guitarra
dejando libre aproximadamente la mitad de esta, es decir, no ocupar con la mano derecha toda
la boca de la guitarra. Aunque si queremos obtener otros efectos de sonido podemos desplazar
la mano derecha hacia el mástil de la guitarra (sonido más suave) o bien hacia el puente
(sonido más seco y metálico).

        Los dedos de la mano derecha se suelen a numerar de la siguiente manera:

                Pulgar: Con la letra P
                Índice: Con la letra  I o con el número "1"
                Medio: Con la letra M o con el número "2"
                Anular: Con la letra A o con el número "3"
                Meñique: Con el
número "4"

  Cuando utilizamos técnicas de rasgueo, ya sea con púa o con los dedos, las cuerdas se tocan
indistintamente hacia arriba o hacia abajo. Ahora bien, si utilizamos técnicas de Arpegios, es
importante tener en cuenta que las cuerdas que se tocan con el dedo pulgar siempre se tocan
hacia abajo, mientras que las cuerdas que se tocan con los dedos restantes se tocan hacia
arriba.

2.-Posición y numeración de la Mano Izquierda:

El dedo pulgar se debe colocar detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar
las cuerdas. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión se debe aflojar
después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con libertad por el mástil.
Procurar que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la mano no
debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer
bien su trabajo; de ésta manera se le da a los dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.

        La teoría dice que el dedo pulgar de la mano izquierda debe apoyarse en la parte
posterior del mástil y nunca debe asomar por la parte superior, pero también os puedo decir
que en algunas ocasiones, los grandes guitarristas han utilizado el dedo pulgar asomando por la
parte superior para pisar la 6ª cuerda y utilizar el resto de los dedos para completar un acorde
ciertamente complicado. Siguiendo pues la teoría se debe estar siempre a la misma altura que
el dedo número dos, es decir, si ponemos la mano en la posición como si tuviera cogido el
mástil debemos observar que el dedo pulgar está justo enfrente del dedo número dos
independientemente de la posición de los otros dedos.

Es importante que al momento de tocar se tenga la posición correcta (la natural), relajado, sin
tensión alguna; evitando que te estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el
principio. No debe caerse en el hábito de poner las piernas detrás de los primeras patas de la
silla, ni aplastarse en ella.

Procurar que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y
que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco más de dos tercios
de la distancia entre un traste y otro.

        Los dedos de la mano izquierda se numeran de la siguiente manera:

                Índice: Con el número 1

                Medio: Con el número 2
                Anular: Con el número 3
                Meñique: Con el número 4

        Todos los dedos deben estar a la misma distancia de las cuerdas incluido el número 4,
para ello deberemos girar un poco la muñeca. A la misma vez debemos conseguir que los
dedos formen un pequeño arco para poder pisar las cuerdas, esto también se consigue con el
movimiento de muñeca.

        La forma correcta en que los dedos toman contacto con la cuerda es con la yema de los
dedos y como comentaba anteriormente lo más cerca posible de la varilla de metal (traste), si
por el contrario el contacto con la cuerda lo hacemos más hacia el espacio entre las varillas, la
presión deberá ser mayor y se pueden producir sonidos desagradables. Debemos recordar que
el sonido de la nota deseada lo produce el contacto de la cuerda con la varilla metálica no con
el espacio.

posición ideal para tocar la guitarra es sentado en una silla no muy alta, donde la pierna
derecha debe estar haciendo contacto con el suelo y la pierna izquierda debe estar por encima
del plano del suelo, apoyada sobre un soporte especial, banco, etc.

       
 De esa manera apoyamos la guitarra (por su parte inferior) sobre la pierna derecha y a la
misma vez sobre la pierna izquierda (que como hemos dicho anteriormente debe estar más
elevada) por el costado que está aproximadamente a la altura de la boca, aprovechando la
curva.

        Esta posición no se toma de forma caprichosa, si apoyáramos solamente la guitarra sobre
la pierna derecha aprovechando la curvatura de los costados (postura que parece ser más
cómoda y muy utilizada), no obtenemos las ventajas que nos da la posición correcta además de
que la guitarra está más inestable al contar solamente con un punto de apoyo.

        Con la posición correcta estamos obteniendo dos puntos de apoyo: la guitarra descansa
sobre la pierna izquierda (que está elevada) y a la misma vez se apoya por su parte inferior
sobre la pierna derecha. A la misma vez el fondo de la guitarra se apoya ligeramente contra el
cuerpo, mientras que con el brazo derecho estamos también haciendo sujeción por el arco
superior. Uno de los aspectos más importantes, es que con esta posición se consigue sujetar de
manera estable la guitarra y el mástil queda más cerca de nuestro cuerpo, con lo que la mano
izquierda puede desplazarse fácilmente a lo largo de él.

Posiciones correctas para tocar

Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para
poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana lo
suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus pies
apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura de tus
hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura que la
ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el sonido de las cuerdas.
Como Sostener la Guitarra

Posición normal 

Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu

antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil queda
cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No pegues
la guitarra a tu estómago.
Inclina un poco la parte
superior de la guitarra hacia
dentro para que no tengas
que inclinarte demasiado
para ver donde pones los
dedos de ambas manos.

Posición clásica 

Apoya la cintura de la
guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado hacia
arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad
al diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la
caja. En esta posición el peso de la guitarra queda bien
equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapiés para
que la pierna quede un poco levantada. 

Posición de Pie 

Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una

correa. Es importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia
el cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que las manos y
los brazos puedan moverse con libertad. Muchos guitarristas
modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos
estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable
para principiantes. Para una mayor soltura de la mano izquierda, el
mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.

RECUERDA:

Si se practica la guitarra durante mas de 30 minutos es probable

que el cuerpo necesite un descanso para recuperarse, y sentarse
para continuar practicando es lo mejor que el o la guitarrista se
puede hacer. 

Cuando el guitarrista desea aprender algo nuevo en la guitarra este

necesita todos los sentidos. Para mantener este enfoque total el
guitarrista debe sentarse para aprender y memorizar la mecánica
de las dos manos. Una vez que haya dominado esta habilidad
mecánica utilizando el arte para practicar, el guitarrista se pone de
pie y continua practicando, tocando como si estuviera en un escenario frente a miles de fans.
Utiliza una correa para Guitarra.

Para determinar la posición correcta de la guitarra el guitarrista utiliza una correa. Ajusta la
correa según como el o ella sienta que es mas cómodo cuando este de pie tocando -no
muy baja, no muy alta. El guitarrista evita pensar que mientras mas baja tenga su guitarra mas
"cool" se vas a ver. La técnica que el guitarrista debe utilizar para determinar la posición
correcta es primero establecer cual debería ser la posición mas alta de la guitarra. El guitarrista
se sienta manteniendo la espalda recta, y al mismo tiempo, ajusta la correa hasta que la parte
mas alta del arco -en la parte de abajo de la guitarra- haga contacto con alguna de sus dos
piernas. La razón es porque cuando se practica sentado o de pie, la guitarra permanece
exactamente en la misma posición.

VIII CIFRADO AMERICANO Y EL CIFRADO LATINO EN ACORDES

El cifrado latino para nombrar los acordes y notas es el que utiliza los nombres tradicionales de
las 7 notas musicales:

Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si

       También las modificaciones en el acorde natural, tales como Mayor, menor, disminuido,
etc., tienen una abreviatura en el cifrado latino que difiere del cifrado americano, en la parte
inferior de esta lección se muestra una correspondencia entre el cifrado latino y el cifrado
americano, si bien el cifrado latino para los países de habla hispana es más sencillo pues suele
corresponder con la propia palabra en español. Es decir, que dis = disminuido;
aum=aumentado; etc.
       El cifrado americano, cifrado estadounidense, cifrado inglés o cifrado anglosajón es una
manera abreviada de representar las notas musicales con letras del alfabeto. De esta forma
tenemos las primeras 7 letras del abecedario que corresponden con las 7 notas musicales,
pero ojo, no en el orden tradicional Do, Re, Mi, .. pues el Do no es la primera letra del
abecedario. Este cifrado americano es más utilizado universalmente, además de que al ser más
corta la manera de nombrar los acordes y sus tonalidades es más sencillo para escribirlo y
leerlo. La correspondencia empieza en el La y acaba en el Sol, siguiendo a partir del La el orden
normal de las notas musicales. Veamos la correspondencia:

A = La Do = C
B = Si Re = D
C = Do Mi = E
D = Re Fa = F
E = Mi Sol = G
F = Fa La = A
G = Sol Si = B

2.-NOMBRE DE LAS TONALIDADES

MAYORES

       La nota nombrada, bien en cifrado americano o en cifrado tradicional, sin ningún añadido,
es la nota MAYOR. Así pues tenemos:

Ejemplo acorde Mayor en Cifrado Latino => La. El nombre de este acorde sería La Mayor
Ejemplo acorde Mayor en Cifrado Americano => D. El nombre de este acorde sería Re Mayor
y así con el resto de acordes.

Curiosidad: en realidad el acorde mayor se nombraba con una M mayúscula, siendo por
ejemplo Mi Mayor (MiM) o Re Mayor (DM), aunque por costumbre se suprime la M mayúscula.

MENORES

       Los acordes menores se nombran con la letra m siempre en minúscula.

Ejemplo acorde menor en Cifrado Latino => Lam. El nombre de este acorde sería La menor
Ejemplo acorde menor en Cifrado Americano => Dm. El nombre de este acorde sería Re
menor 
y así con el resto de acordes.

       En el cifrado inglés también se puede encontrar la nota menor como "min" (del inglés
minor) pero es poco común, así sería Amin el acorde La menor, lo tradicional es
la m minúscula.

SÉPTIMA
       Los acordes séptima se nombran con el número 7 después del acorde.

Ejemplo acorde séptima en Cifrado Latino => La7. El nombre de este acorde sería La séptima 
Ejemplo acorde séptima en Cifrado Americano => D7. El nombre de este acorde sería Re
séptima 
y así con el resto de acordes.

       El acorde séptima también se le puede conocer como séptima menor, aunque no cambia la
manera de nombrarlo.

OTRAS TONALIDADES 

Disminuido:
Cifrado Latino => dis
Cifrado Americano => dim
Otra forma utilizada => °

Ejemplo: Ddim es el acorde Re Disminuido, también la podríais encontrar como D°, o Redis.

Aumentado:
Cifrado Latino => aum
Cifrado Americano =>aug
Otra forma utilizada => +

Ejemplo: Daug es el acorde Re Aumentado, también la podríais encontrar como D+, o Re aum.

Acorde Mayor Séptima:

Cifrado Latino => M7
Cifrado Americano =>maj7

Ejemplo: Dmaj7 es el acorde Re Mayor Séptima, también la podríais encontrar como ReM7.

IX ACORDES BASICOS
X RASGUEOS

MODULO 3- RASGUEOS, RITMOS Y

ACORDES(ACORDES BASICOS CON SUS
TONOS AUXILIARES)
despues de conocer intimante a la guitarra ahora viene la
parte dende puedes estar en contacto con ella y
¡practicar!...ahora conoceras la parte practica del curso
asi que toma tu guitarra y practiquemos que ahora
conoceremos:
 
1.-los rasgueos
2.-los ritmos
3.-los acordes basicos y sus tonos auxiliares
 
LOS RASGUEOS
 
SE LLAMA RASGUEO AL ACTO DE SONAR LAS CUERDAS DE
LA GUITARRA UNA TRAS ITRA EN MOVIMIENTO MUY
RAPIDO, CVASI AL MISMO TIEMPO.
PARA EL RASGUEIO HACIA ABAJO S USA EL DEDO PULGAR
PAEA EL RASGEUO HACIA ARRIBA SE USA EL DEDO INDICE
 
ACONTINUACION CHECA LA POSICION IDEAL PARA TOCAR
GUITARRA Y RASGUEAR
 

 
 
 
 

 
 

 
LOS RITMOS
 
SE LLAMA RITMO A UNA SERIE DE MOVIMIENTOS QUE
EFECTUA LA MANO DERECHA Y QUE SE REPITEN CON
REGULARIDAD.
EJEMPLO: RITMO BALADA MODERNA
 
1.-BAJO FUNDAMENTAL
2.-RASGUEO HACIA ABAJO
3.-BAJO SECUNDARIO
4.-RAGUEO HACIA ABAJO
 

 
RECUERDA QUE LO MAS IMPORTANTE ES QUE TE
IMPROVISES Y TE DIVEIERTAS ES DECIR, ESTE CURSO TE
SERVIRA PARA QUE UNA CANCION ROCK POR EJEMPLO LA
HAGAS BALADA , " EL RITMO LO DECIDES TU"
 
ACORDES Y SUS TONOS AUXILIARES
 
AHORA VIENE LA PARTE IMPORTANTE DEL CURSO, TOMA
TU GUITARRA Y EMPIEZA A PRACTICAR LO SIGUIENTE, ES
IMPORTANTE QUE MEMORICES LOS TOMES BASICOS Y SUS
AUXILIARES PERO POCO A POCO, NO TE PRESIONES
¡ANIMO, TU PUEDES:
 
CIRCULO DE DO
 
 
CIRCULO DE RE:
 

CIRCULO DE MI:
 
 
CIRCULO DE FA:
 

CIRCULO DE SOL:(EL MAS SENCILLO)

 
 
 

CIRCULO DE SI:
 

 
EMPIEZA CON ESTOS TONOS BASICOS PARA GUITARRA
PRINCIPIENTEESPEREMOS Y TE SEAN DE UTILIDAD DEJA TUS
DUDAS Y SUGERENCIAS.
XI LISTADO ACORDES GENERAL
 XII GLOSARIO MUSICAL

♫ Acorde: en música, conjunto de sonidos que suenan de forma simultánea.

♫ Adornos: Figuras que sirven para dar variedad a la composición.

♫ Altura: término que hace referencia a la frecuencia de la vibración del

sonido.

♫ Armonía: parte de la música que se encarga del estudio del

encadenamiento de los acordes y sus leyes fundamentales.

♫ Arpegio: Acorde que se interpreta de forma melódica.

♫ Balada: canción folclórica narrativa basada en la parte más dramática de

un relato, construida por medio de una serie de diálogos y acciones.

♫ Batería: nombre con el que se conoce a una serie de instrumentos de

percusión característicos de una orquesta moderna.

♫ Bemol :Signo Que sirve para bajar medio Tono

♫ Blanca: Figura de nota igual a media unidad.

♫ Compás: unidad musical de tiempo que divide a éste en partes iguales.

♫ Contralto o Alto: la más grave de los tres tipos de voces femeninas.

♫ Corchea: Figura de nota equivalente a un octavo de redonda.

♫ Diapasón: Objeto que sirve para dar el sonido de referencia (la 440) que

sirve para afinar todos los instrumentos.

♫ Do: Primera nota de la escala de do.

♫ Electrónica: música creada por medios electrónicos.

♫ Escala: Progresión de sonidos ascendentes o descendentes.

♫ Fa: Cuarta nota de la escala de do.

♫ Frasear: Observar con exactitud la puntuación musical.

♫ Interludio: Composición intermedia entre dos trozos de música.

♫ Intervalo: Distancia entre dos sonidos.

♫ Ligadura: Línea curva que colocada sobre las notas, éstas deben

interpretarse muy unidas.

M
♫ Matiz: Grado de intensidad de los sonidos.

♫ Melodía: sucesión organizada de notas de tono y duración específicas,

enlazadas juntas en el tiempo para producir una expresión musical

coherente.

♫ Metrónomo: Instrumento que sirve para medir el tiempo exacto en la

música.

♫ Mi: Tercera nota de la escala de do.

♫ Negra: Figura de nota equivalente a un cuarto de redonda.

♫ Nota: representación de los sonidos mediante símbolos y palabras.

♫ Octava: Ocho sonidos ordenados que conforman cinco tonos y dos

semitonos diatónicos.

♫ Orquesta: conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los

tocan.

♫ Partitura: notación musical de una composición en varias partes, en la que

la música que debe ser interpretada por cada voz o instrumento está escrita

en pentagramas separados.

♫ Pauta: Conjunto de cinco líneas y cuatro espacios, donde se escribe la

música.

♫ Polifonía: Cuando las voces se mueven independientemente unas de otras,

pero formando un todo armónico.

 R

♫ Re: Segunda nota de la escala de Do.

♫ Ritmo: Una serie de movimientos ordenados en el tiempo.

♫ Ruido: en física, señal acústica, eléctrica o electrónica formada por una

mezcla aleatoria de longitudes de onda.

♫ Semitono: Mitad de un tono (diatónico y cromático).

♫ Si: Séptima nota de la escala de do.

♫ Silencio: Signo que indica la suspensión del sonido.

♫ Sol: Quinta nota de la escala de do.

♫ Solfear: Cantar las notas, dándole su verdadero valor y sonido.

♫ Sostenido: Signo que sirve para subir medio tono el sonido.

♫ Timbre: cualidad específica que nos permite distinguir dos o más sonidos

♫ Tocata: Composición musical que se interpreta por instrumentos musicales.

♫ Tonalidad: Orden de las alteraciones en las escalas. Es cuando una serie

de sonidos giran con relación a uno principal llamado tónica

♫ Tono: Mayor distancia entre sonidos conjuntos.