Вы находитесь на странице: 1из 14

Нарвская Пяхклимяэская Гимназия

Даниил Дурнев, Максим Коротов

8с класс

СОЗДАНИЕ АНИМАЦИОННОГО 3Д ПРОЕКТА


Практическая работа

Руководитель работы:

Василий Зарецкий

Нарва 2020
Содержание
Введение..................................................................................................................................3
1. Теоретическая часть........................................................................................................4

1.1. История………………………………………………………………………………………4

1.2. Использование 3D анимации……………………………………………………...5

1.3. Компьютерные требования………………………………………………………...6

2. Практическая часть………………………………………………………………………7

3. Заключение………………………………………………………………………………13

4. Резюме…………………………………………………………………………………....14

5. Используемая литература……………………………………………………………….15

2
ВВЕДЕНИЕ
Сегодня одним из любимых занятий являются просмотр мультфильмов и фильмов. Все
мы когда были маленькими любили смотреть мультфильмы и фильмы. Почти все дети
каждый день смотрят мультфильмы по телевизору. Вместо чтения книжек на ночь
родители стали предпочитать включить телевизор и включить канал со сказками,
который можно просто слушать, либо смотреть.

Но никто не задумывался, а как же делают мультфильмы, какие программы и какую


технику используют и тяжело ли вообще это делать? А ведь всего 100 лет назад дети
ьфлтого времени о таком даже подумать не могли.

Мы решили получше узнать, как создаются мультфильмы изучив программу «Maya» и


попробовать создать свой небольшой мультфильм.

Также эта работа актуальна для нашего времени. Многие сейчас хотят стать рабочими
в сфере программирования или монтажа, а 3д-анимирование тоже часть этой сферы. 3д
анимация содержится практически во всех современных фильмах и мультфильмах,
этот факт придает 3д анимированию еще больше актуальности.

Цели работы:
1. Сделать свой анимационный проект

Задачи:
1.Изучить программу.
2.Приступить к созданию.
3.Показать готовый результат

3
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
1.1 История
Начнем с того, что же такое 3D-анимация?
3D-анимация или компьютерная анимация- это вид мультипликации, создаваемый при
помощи компьютера.
Первые попытки запечатлить движение в рисунках относят к палеолитическим
пещерным рисункам, где животных изображали с множеством ног, перекрывающих
друг друга. Также были найдены рисунки, в Египте (относят к 2000 году до н.э.). Были
заявления о том, что эти рисунки необходимо назвать первыми примерами анимации,
однако, это не совсем корректно, так как не было оборудования, способного показать
эти рисунки в движении. История мультипликации начинается 20 июля 1877 году во
Франции, когда инженер-самоучка Эмиль Рейно создал и представил публике первый
праксиноскоп. 28 октября 1892 года Эмиль Рейно демонстрирует в парижском Музее
Гревен первую графическую ленту с помощью аппаратов «оптический театр»,
действующих иначе, чем кинопроектор - до изобретения кинематографа. Первые
мультфильмы представляли собой рисованные и раскрашенные от руки пантомимы
продолжительностью вплоть до пятнадцати минут. Уже тогда могло применяться
звуковое сопровождение, синхронизированное с изображением. Рейно создал также
мультфильмы, в которых наряду с рисунками применялись фотографии. Бурное
развитие анимации началось в начале 20 века. Сразу несколько человек примерно в
одно время и независимо друг от друга начали работу над созданием анимационных
фильмов. Джордж Меллис случайно изобрел технику съемки, называемую «stop-
motion». Суть этой техники заключалась в следующем: Мелис снимал кадр, затем
менял что-то в снимаемой сцене, затем снимал следующий кадр и так далее. После
чего, быстро сменяя эти кадры, добивался анимационного эффекта. Уолт Дисней был
первым, кто использовал звук в анимации. Дисней также был одним из пионером в
использовании цвета в анимации. К 1930 году уже функционировало множество таких
студий, среди которых – функционирующие по сей день Universal Pictures, Paramount,
Warner Brothers и другие.
Очень важным направлением в компьютерной анимации является создание
искусственного человека, неотличимого от настоящего. В этих фильмах качество
анимации человека было таким, что для кинозрителей было очевидно, что персонаж
нереален, и в этих фильмах компьютерные актеры играли второстепенные роли.
Последние же достижения в моделях освещения и текстурирования позволяют много
более реалистично моделировать человека. Фильм «Young Sherlock Holmes» (1986)
был первым, который поместил искусственный персонаж в художественный фильм.
Начинают выходить фильмы, в которых все чаще используются компьютерные
спецэффекты: имитация торнадо системой частиц, превращения в вампиров, летающие
персонажи, персонажи без ног и т.д. 1993 год - выход «Jurassic Park» с
анимированными моделями динозавров, 1995 год - выход «Jumanji» с моделями как
реальных, так и выдуманных животных. В конце 20 века появились новая технология
производства анимации - захват движения (motion capture). Объект захвата движения
обычно оборудуется какой-либо измерительной аппаратурой так, чтобы положение
ключевых точек на нем было легко обнаружить и зафиксировать в любой момент

4
времени. После этого в эти положения можно поместить трехмерную компьютерную
модель и анимировать ее так, что она будет повторять движения рассчитанных
положений.
1.2 Использование 3D анимации
3д анимации используются в:
- кино, например (Шрек, История игрушек)
- видеоиграх
- рекламах
-в создании VR
- в медицине,криминалистики, архитектуре, т.д
Вас наверняка заинтересовал вопрос: как же 3D-анимация используется в
медицине.Вот например, сложно воспроизвести процесс того, как болезнь блокирует
поток крови к сердцу и вызывает инфаркт. 3D-анимация позволяет наглядно
воссоздать картину происходящего и это ее значительное преимущество для
медицины.
Для занятий 3д анимированием существует множество программ, некоторые из них
платные, некоторые бесплатные, например «Blender», но он больше подходит для
простого 3D- моделирования. Обычно платные программы обладают большим
функционалом, чем бесплатные, например «Maya», «Cinema 4D» .
Для нашей работы мы выбрали программу под названием «Maya», так как она
обладает большим функционалом и больше подходит для 3D-анимирования. Данная
программа используется в большинстве кинокомпаний, мультипликационных
компаний, а также в создании компьютерных игр.
В приложении «Maya» большой набор инструментов для анимации,текстурирования, а
также создания разнообразных спецэффектов.
Autodesk Maya оснащена разноплановыми инструментами для качественной и удобной
работы с трехмерной графикой. В ней можно найти все, что угодно требовательному
моделлеру, аниматору, а также подобрать собственный алгоритм действий. Короткий
перечень того, что предлагает приложение:
- Работа с кривыми, в том числе NURBS ( NURBS — математическая форма,
применяемая в компьютерной графике для генерации и представления кривых и
поверхностей)
- Полигональное моделирование, возможность ретопологии
- Несколько способов наложения материалов, текстур, а также удобный UV-маппинг
(развертка)
- Ряд инструментов для создания анимации высокого качества. Есть возможность
проанимировать даже отдельную прядь волос
- Уникальные инструменты для создания реалистичных волос и шерсти
- Симуляция жидкости и многое, многое другое

1.3 Компьютерные требования


Также важным фактом в работе с моделированием является ваш компьютер и его

5
характеристики. Для разных приложений, для моделирование и разные системные
требования, например для Maya требуется операционная система:
- Microsoft® Windows® 7 с пакетом обновления 1 (SP1), юбилейное обновление 64-
разрядной версии ОС Microsoft Windows 10
- Apple® Mac OS® X 10.11.x, 10.12.x, 10.13.x, 10.14.x
- Linux® Red Hat® Enterprise 7.3 WS и 7.5 WS
- Linux® CentOS 7.3 и 7.5,
также потребуется хорошие комплектующие для компьютера:
- потребуется многоядерный процессор от AMD или от Intel (лучший процессор для
этого- Intel i9 9900K, 8 ядер, базовая частота 3,6 GHz, 5 GHz TurboBoost)
- потребуется минимум 8гб озу (рекомендовано не менее 16гб)
- потребуется 4гб свободного пространства на жестком диске
- трехкнопочная мышь или тачпад
- Графическое аппаратное обеспечение, которое сертифицировано Maya. (лучшая
видеокарта для этого- Nvidia Titan RTX )
Что касается монитора то тут тоже свои требования ( конечно же вы можете
заниматься 3д моделированием на любом мониторе):
- высокое разрешение экрана (WQHD)
- контрастность 1:1000 или 1:5000
- поддержка HDR
- IPS матрица
- время отклика 5 мс
- 60 гц
Некоторые аниматоры также используют графические планшеты. Их стоимость
варьируется от 80€ до 1900€.

6
ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
2.1 Создание тела
Одна из самых важных и сложных частей работы является изучение программы. Это
ещё, потому что программа Maya полностью на английском языке и без
дополнительных видеоуроков очень сложно понять, как работает та или иная функция
без наглядного примера. Данный процесс изучения основных функций занимает от 10
до 15 часов, чтобы полностью понять все детали.
Когда программа изучена и все основные функции знакомы можно приступать к
созданию персонажа. Но перед этим нужно объяснить, как поворачивать камеру в
стороны. Для этого нужно зажать "Alt"+ "ЛКМ" и при помощи мыши можно
поворачивать камеру. Чтобы приблизить можно использовать колёсико мыши или
сочетание клавиш "Alt" + "ПКМ". Для создания нашей анимации мы выбрали в роли
персонажа сосиску, которая позже будет танцевать. Для начала нужно создать "Сферу"
с помощью горячих клавиш "Shift"+"ПКМ" и в меню выбора выбрать "Sphere". Затем
чтобы увеличить сферу в высоте нужно также нажать на горячую клавишу "R" и
потянуть за квадратик который направлен вверх. Хотим обратить внимание, что все
горячие клавиши написаны на английской раскладке, русскую раскладку, к сожалению
данная программа не распознает. Чтобы придать нашей сфере округлую форму нужно
нажать на цифру "3". Затем нужно выделить сферу зажать "ПКМ" и выбирать в меню
кнопку под названием "Vertex". "Vertex"- это специальная функция, которая помогает в
моделировании любого объекта, суть её в том, что вы выделяете определенную часть
модели и можете изменять её размеры, при этом остальная часть модели не изменится.
Нажав данную кнопку у модели появятся точки сверху и снизу. Сначала нужно
выделить точки сверху, нажав клавишу "R" и немного сделать верх поуже, чтобы
форма была более похожей на настоящий. Такой же процесс нужно сделать с низом
модели.И тело персонажа готово.

7
Далее идёт процесс создания рук и ног. Но перед этим следует перетащить тело, а
сторону, чтобы далее в процессе создания оно не мешало. Для этого нужно нажать на
клавишу "W" и с помощью стрелочек перетаскиваем в сторону. Процесс создания рук
и ног схож с созданием тела, но только при регулировке высоты нужно, также
уменьшить размер самой сферы, также нажав на горячую клавишу "R", и после
регулировки высоты нажать на квадратик находящийся в центре и отрегулировать
размер. Тут также,нужно применить "Vertex".

Далее идёт процесс создания глаз. Глаза состоят из двух элементов из самого глаза и
зрачка. Чтобы создать глаза нужно горячими клавишами "Shift"+"ПКМ" в меню
выбрать "Sphere" и также отрегулировать размер при помощи горячей клавиши "R".
"Vertex" здесь не применяется. Далее такой же процесс со зрачком, но только размер
нужно сделать ему меньше. Чтобы не создавать два раза одно тоже, нужно просто
продублировать зрачок с глазом. Для этого нужно зажать "Shift" и с помощью "ЛКМ"
выбрать глаз со зрачком и после этого нажать "Ctrl+D", после чего нажать "W" и
перетащить в сторону продублированный глаз со зрачком.

И так после создания глаз нам осталось только 2 элемента: создание шляпы и создание
рта. Для создания шляпы нужно при помощи клавиш "Shift"+"ПКМ" нужно выбрать
"Cylinder" и при помощи клавиши "R" сделать его очень узким и вытянуть его. Затем
также создаём цилиндр и уменьшаем размер.

8
И таким образом осталось сделать только рот.Для его создания также нужно создать
сферу с помощью "Shift"+"ПКМ" и выбрать “Sphere”. Далее нужно придать форму с
помощью клавиши “R”. Затем нужно нажать на “3”, чтобы придать округлую форму.
Затем при помощи горячей клавиши “ПКМ” в меню выбрать “Vertex” и выделить у
боковой стороны точки и при помощи “W” потянуть за стрелочку вверх, также сделать
с другой стороны.

2.2 Придание цвета персонажу


Следующий этап создания персонажа - это придача цвета деталям. Для этого вверху
строке нужно нажать “Windows”, далее “Rendering Editors” и выбрать “Hypershade”
откроется дополнительное окно, которое будет выглядеть так:

9
Для настройки цвета нужно выбрать в левом углу шар с название “lambert1”и справа во
вкладке “Color” выбрать нужный цвет.

Затем для создания следующих цветов нужно обратиться у вкладе “Create” и выбрать в
ней “Lambert” нажатием “ЛКМ” и сверху появится еще один шар. Для придания цвета
с ним проделывается тоже самое.Для всех деталей процесс повторяется.

10
Но цвет у детали не появится, чтобы он появился нужно нажать на деталь “ПКМ” в
меню выбрать “Assign Existing Material” и выбрать “lambert” нужного цвета.

После настройки цвета следующим этапом осталось создание анимации. Но перед


созданием стоит настроить работу анимации, для этого нужно нажать на бегущего
человечка с шестеренкой справа внизу. Затем в открывшейся вкладке перейти в “Time
Slider” и у “Framerate”, вместо “15 fps” выбрать “30fps”. Анимация будет состоять из
1500 кадров и для настройки этого ниже в “Playback start/end” и в “Animation start/end”
первых строках поставить “1”, а во вторых “1500”.

2.3 Анимирование
Таким образом осталось только создание анимации. Внизу нужно выбрать кадр, на
котором нужно чтобы было движение.Затем передвинуть часть тела, которой нужно
придать движение, также с помощью клавиш “W”, “R” или “E” .После справа вверху
нужно выделить все вкладки до “Shapes”, затем зажать “ПКМ” и выбрать “Key
Selected”. И все пункты загорятся красным, это значит программа запомнила
передвижение.И так с каждой часть тела, которой нужно придать движение.При

11
создании стоит обращать внимание на то, как детали тела взаимодействуют друг с
другом и все ошибки нужно исправлять в ручную.

После создания анимации остался только рендер анимации, чтобы начать рендер
нужно нажать “ПКМ” на строчку с кадрами и в появившемся окне выбрать “Playblast”.
Программа автоматически отрендерить анимацию и откроет окно с готовым
результатом.Финальный результат:

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В работе была поставлена цель: сделать анимационный проект. При создании работы
мы изучили основные инструменты программы “Maya”. Мы научились создавать
персонажа, придавать цвет его деталям, анимировать его и рендерить анимацию.

12
Работа показала, что при желании можно научится делать анимации. При создании
анимации следует исправить все недочеты. Самая главная проблема - постоянное
попадание руки внутрь персонажа. Это очень большая проблема, т.к если оставить как
есть, то персонаж будет, как пластилин, так персонаж не выглядит схожим с
движениями человека.

Анимирование - очень сложное, но перспективное дело, конечно при постоянных


тренировках в этом деле можно полностью изучить все тонкости программы и в
будущем даже попасть в кинокомпанию и зарабатывать большие деньги.Также стоит
отметить, что анимирование полностью состоит из моделирования. При создании
анимации, постоянно возникает желание продолжать и улучшать анимацию, это очень
интересное дело.

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ИСТОЧНИКИ

1.”Краткий обзор программы Autodesk Maya”. https://qps.ru/7XuEm

2”Требования к системе для Autodesk Maya 2019”. https://autode.sk/2ROxsMt


3. “Лучший компьютер для 3D моделирования и рендеринга (CPU) в 2019 году”.
http://bit.ly/2LRDyrH

4. Лучшая видеокарата на данный момент в этой сфере деятельности. http://bit.ly/7ssk7

13
5. “История анимации”. http://bit.ly/34kmQYl

6. Монитор для моделирования “Обзор графического 4К монитора BenQ PD 2720”

http://bit.ly/2YJUQw4

РЕЗЮМЕ
3D-анимирование появилось давно. Наши предки рисовали анимации на скалах и
камнях. Но с развитием технологий анимации стали более похожи на “живые”.
Мы проделали большой путь в изучении, дабы создать свою анимацию. Она хоть и
далеко от идеала, но мы влили в нее душу, старания. Делая работу мы столкнулись с
такими проблемами как: требования к компьютеру, не сохранение работы, однако мы
преодолели все эти преграды.

Дети 100 лет назад не знали как создаются мультфильмы, да и сейчас не многие знают
о том как они создаются. Но мы решили ознакомить читающих с тем как можно
создавать свои проекты и воплощать их в жизнь.

Анимирование довольно сложно, но перспективное дело, как мы писали ранее в


заключении. После завершения этой работы мы стали подумывать о том как мы будем
работать в этой сфере.

14