Вы находитесь на странице: 1из 12

Казанский Государственный Институт Культуры

Факультет Музыкальное Искусство

Кафедра Эстрадно-Джазовой музыки

Курсовая работа

По дисциплине: «Музыкальная педагогика»

Тема: «Организация репетиционного процесса эстрадно-джазового оркестра»

Выполнили:

Студенты 3 курса

Группы 21628

Титова Полина и

Макаров Рустам

Проверила:

Леонтьева Т.В.

Казань, 2019
Содержание

Введение

Глава 1. Состав и структура эстрадно-джазового оркестра в Средних


специальных учебных заведениях.

1.1Специфика работы дирижёра в эстрадно-джазовом оркестре.


1.2Задачи и организация репетиционного процесса.

Глава 2. Специфика работы с эстрадно-джазовым оркестром. Цели и задачи.

2.1 Этапы проведения репетиций.

2.2 Результат работы студентов в эстрадно-джазовом оркестре.

Глава 3. Анализ музыкального произведения на примере репетиции эстрадно-


джазового оркестра.

Заключение

Список литературы
Введение

Основное внимание в курсовой работе мы обратили на специфику


работы дирижёров с эстрадно-джазовыми оркестрами.

Проблема этой темы заключается в том, что многие оркестры не


поддерживают традиций и у них отсутствует стиль, нет должного понимания
как играть джазовую музыку.

На протяжении всей истории джаза этому музыкальному направлению


пришлось претерпеть значительное количество изменений, иногда приятных,
иногда тяжелых и неожиданных. Но, тем не менее, существует ряд
легендарных музыкантов, как в России, так и за рубежом, которые внесли
неоценимый вклад в позитивный ход истории этой музыки. Именно они
создали по-настоящему великие джазовые оркестры. Оркестр Дюка
Эллингтона был собран в 1923 году.

В 1932 году знаменитый российский музыкант и дирижер Александр


Цфасман собрал музыкальный коллектив «Московские ребята», ставший в
дальнейшем «джаз-оркестром Александра Цфасмана».

В 1934 году появился легендарный джазовый оркестр Олега


Лундстрема. Музыканты, находящиеся тогда в Шанхае, начали
гастролировать по стране и спустя несколько лет маэстро стали называть
«Джазовым королем Дальнего Востока».

Один из величайших джазовых оркестров легендарного трубача Гленна


Миллера появился в 1937 году. Так же оркестр Анатолия Кролла (1971 год).

Цель данной работы раскрыть все аспекты эстрадно-джазового


оркестра. Задачи курсовой работы разобрать по этапам каждый аспект,
доказать почему оркестры не могут передать всей тонкости игры того
времени
Глава 1. Состав и организация эстрадно-джазового оркестра в Средних
специальных учебных заведениях.

По всей России огромное количество Средних специальных учебных


заведений в которых есть эстрадно - джазовая кафедра, но не во всех
присутствует эстрадно - джазовый оркестр.

В нынешнее время по России присутствуют музыкальные колледжи в


городе Москва и Санкт-Петербург с эстрадно-джазовой кафедрой. Такие как:
«Государственное Музыкальное училище эстрадного и джазового искусства»
(г.Москва), «Музыкальный колледж им. М.П.Мусоргского (г.Санкт-
Петербург).

В составе эстрадно-джазового оркестра основными инструментами


считаются кларнет, саксофон, тромбон, труба, ударные инструменты
(барабаны или тарелки различных размеров). Обязательны также контрабас,
фортепиано и гитара шестиструнная.
Иногда дополнительно к основным вводятся такие инструменты, как
скрипка, аккордеон, флейта, валторна, гобой. 

Независимо от своего масштаба, эстрадный оркестр подразделяется на


3 основные группы:
1. Саксофоны с кларнетами;
2. Духовые медные (тромбоны и трубы);
3. Группа ритма (гитара, ударные инструменты, фортепиано).

Главное качество, отличающее джаз от европейской музыки - это


огромная роль ритма (намного большая, чем в военном марше или вальсе). В
связи с этим в любом джазовом оркестре есть особая группа инструментов –
ритм - секция. Джазовый оркестр имеет ещё одну особенность - джазовая
импровизация приводит к расплывчатости его состава. Однако есть
несколько видов джазовых оркестров: камерное комбо (хотя это область
ансамбля, но его необходимо указать, так как в нём суть действия ритм
-секции), камерный ансамбль диксиленд, малый джазовый оркестр – биг -
бэнд малого состава, большой джазовый оркестр без струнных – биг - бэнд,
большой джазовый оркестр со струнными (не симфонического типа) -
расширенный биг - бэнд, симфо джазовый оркестр.

В ритм-секцию всех видов джазового оркестра обычно входят ударные,


струнные щипковые и клавишные инструменты. Это джазовая ударная
установка (1 исполнитель), состоящая из нескольких тарелок ритма,
нескольких акцентных тарелок, нескольких том-томов (либо китайских, либо
африканских), педальных тарелок, малого барабана и особого вида большого
барабана африканского происхождения — «эфиопской (кенийской) бочки»
(её звук намного мягче турецкого большого барабана). Во многих стилях
южного джаза и латиноамериканской музыке (румба, сальса, танго, самба,
ча-ча-ча и др.) используются дополнительные ударные: набор барабанов
конго-бонго, маракасы (чокало, кабаса), бубенцы, деревянные коробочки,
сенегальские колокольцы (агого), клаве и др. Другие инструменты ритм
-секции, уже держащие мелодико-гармонический пульс: рояль, гитара или
банджо (особый вид северо - африканской гитары), акустическая бас-гитара
или контрабас (на котором играют только щипком). В больших оркестрах
иногда бывает несколько гитар, гитара вместе с банджо, оба вида басов.
Редко используемая туба — духовой басовый инструмент ритм секции. В
больших оркестрах (биг - бэндах всех 3 видов и симфоджазе) часто
используют вибрафон, маримбу, флексатон, гавайскую гитару, блюзовую
гитару (обе последние слегка электрифицированы, вместе с басом), но эти
инструменты уже не входят в ритм-секцию.
1.1 Специфика работы дирижёра в эстрадно-джазовом оркестре.

На занятиях в классе оркестра, руководителю в большей или меньшей


степени приходится прибегать к речевой форме общения с исполнителями.
Использование приема словесного пояснения зависит от квалификации
оркестр: чем она выше, тем меньше преподавателю приходится применять
его. И наоборот, чем ниже оркестровая подготовка, тем интенсивнее
преподаватель пользуется им. Словесные пояснения носят вспомогательный
характер и вызываются необходимостью конкретизировать какие – либо
нюансы. Словесные пояснения руководителя в работе можно разделить на
две группы. Одна из них относится к технологии исполнительства или к
технико-исполнительским приемам игры. В этом случае музыканты
получают конкретную задачу: исполнять ноту или аккорд короче, длиннее,
громче, тише; сделать акцент, сыграть легато или стаккато; постепенно
уменьшить или увеличить силу звучания и т. д. Другую группу составляют
образные пояснения: исполнять фразу (эпизод) победно, ликующе,
празднично-торжественно, тепло, ласково, нежно, трепетно, мрачно, тяжело,
легко и т. д. Реализация образно-ассоциативных пояснений требует от
музыкантов определенной подготовки, художественного развития и
воображения.

Существуют требования, которые присущи многим авторам,


предъявляемые к методическому приему напевания:

1) напевать мотивы, фразы или предложения в соответствующей тональности


и октаве, удобной для голоса руководителя;

2) передавать характер произведения (части или отдельного эпизода) при


напевании музыкального материала;

3) учитывать динамические градации и соотношения;

4) напевать в темпе музыкального произведения (по возможности);


5) чисто интонировать музыкальный материал: фальшивое интонирование
музыкальной фразы может вызвать небрежное отношение исполнителей к
строю своих инструментов, а в дальнейшем – к звучанию оркестра;

6) показывать фразировки основных тем произведения (в сочетании с


исполнительским дыханием);

7) передавать по возможности вид атаки и исполнительский штрих.

До сих пор нет единого мнения по отношения к репетиционному


процессу с эстрадно-джазовым оркестром, рассмотрим на примере авторов
разных методик:

1) В. Кузнецов говорил, что эстрадно-джазовые оркестры


встречаются 3 видов:

Большой оркестр, включающий в себя пять саксофонов – два альта, два


тенора, один баритон, четыре трубы, четыре тромбона, ритм-группу.
Средний оркестр: четыре саксофона – два альта, два тенора или – альт, два
тенора и баритон, три трубы, одни – два тромбона, ритм – группа. Малый
оркестр: три саксофона, две трубы, тромбон, ритм – группа. Нередко в состав
эстрадно – джазовых оркестров включают инструменты, как флейта,
валторна, вибрафон, аккордеон, а ударная группа дополняется литаврами,
маракасами и другими ударными инструментами. [Текст: В.Кузнецов –
Работа с эстрадными оркестрами и ансамблями. Москва, «Музыка» 1981]

2) Мохонько А.П. уделял большое внимание не только составу


оркестра, но и работе с ним.

Основные правила проведения практического занятия по его мнению


это:

- неуклонно требовать соблюдения оркестровой дисциплины;


- настойчиво проводить в жизнь ранее намеченные творческие задачи,
учитывая индивидуальное особенности и профессиональную подготовку
обучающихся;

- требовать точного выполнения всех указаний в тексте;

- неустанно заботиться о чистоте строя и динамической гибкости оркестра;

- уделять постоянное внимание исполнительскому ансамблю: интонационной


чистоте, ритмической четкости звука, идентичности его атакировки,
регулированию силы звука, штриховому единообразию;

- следить за фразировкой, правильным дыханием;

- не работать долго с одним исполнителем или даже одной группой


инструментов (с солистами или группой лучше поработать на
мелкогрупповых оркестровых занятиях);

- не злоупотреблять частыми остановками исполнения, оркестр


останавливать лишь в самых необходимых случаях, объясняя причину;

- добиваться правильного исполнения технически трудных мест;

-последовательно проводить в жизнь принцип «Слушай себя и других».

[Текст: Мохонько А.П. «Методика работы с эстрадным оркестром:

учебное пособие». Кемерово, 2013]

Использование основных методических приемов на занятиях


коллектива зависит от квалификации музыкантов и всего оркестра, от
трудности и новизны изучаемого произведения, многих других факторов.
Установить очередность применения основных приемов в работе
невозможно, да и вряд ли в этом есть практическая необходимость. Каждый
из приемов может быть использован самостоятельно и в сочетании с
другими. В одном случае достаточно ясного и выразительного жеста
руководителя или соответствующего взгляда, в другом – необходимо
использовать одновременно все или почти все основные методические
приемы для достижения исполнительского результата. Например, вычленив
необходимый элемент фактуры и взяв учебный темп, руководитель может
попросить отдельных музыкантов или группу коллектива
продемонстрировать исполнение данного отрывка, одновременно
сопровождая игру словесными пояснениями или напеванием. Чаще всего
сочетаются словесные пояснения и напевание, учебный (замедленный) темп
и т. д. Во всех случаях одновременного применения методических приемов в
работе с оркестром нужно стремиться к предельно четкому, максимально
ясному и выразительному использованию каждого из них. Основные
методические приемы используются на всех этапах и формах работы с
оркестром.

Они широко применяются руководителем при изучении оркестровых


партий, на групповых занятиях и ансамблевом занятии, во время
ознакомления коллектива с произведением, при проведении последующих
занятий. На раннем этапе изучения произведения чаще используются
разъясняющие, уточняющие, конкретизирующие методические приемы
(слово, пение, учебный темп, расчленение фактуры и т. д.), на более позднем
этапе - приемы объединения фактуры в единую музыкальную ткань,
исполнение в надлежащем темпе, образно-ассоциативные пояснения.
Глава 3. Анализ музыкального произведения на примере репетиции
эстрадно-джазового оркестра.

Возьму для примера джазовый стандарт Дюка Эллингтона «Take The


«A» Train», написанная в 1941году.

В 1930 годах традиционно джаз ни как не анализировали в работе с


оркестром, шла так называемая импровизация от музыкантов. В это время
даже партий оркестровых как таковых не было, музыканты играли наизусть,
снимая свои партии. Работа дирижёра заключалось только в том, чтобы
указать на музыканта, который играет соло, а все остальные технические
моменты инструменталисты могли выполнить сами, не работая над какими-
то отдельными местами в джазовом стандарте. Тем самым такие знаменитые
дирижёры как: Гленн Миллер, Дюк Эллингтон задавали темп, а затем так же
садились за свой инструмент, показывая только жестом конец произведения
или фермату.

В наше время принцип работы с эстрадно-джазовым оркестром


изменился, благодаря заимствованию приемов работы с симфонического
оркестра. Появились партии в которых подробно описаны: технические
моменты, темп, штрихи, динамические нюансы, не говоря уже о том, что был
клавир всего произведения.

На примере своей партии в этом произведении хочу уделить внимание


специфике штриха и сложности динамических моментов. Партии для флейты
никогда не писали, чаще всего флейтисты играют за трубы. Тем самым
приходится транспонировать и пытаться передать игру так, как бы это
звучало у совершенно другого по специфике инструмента. В этом маленьком
отрывке (см.рисунок) сложность заключается в резком снятии звука и
соблюдения четкого штриха staccato и два легато. Если правильно уделять
внимание всем этим аспектам, то дирижёр всегда будет доволен игрой
музыканта и джазовый стандарт зазвучит как подобает.
Гитарист играющий в студенческом оркестре, являющийся музыкантом
ритм группы и солистом как правило играет по так называемым
аккордовым цифровкам. В его партии редко можно встретить какие-либо
ритмические рисунки или фразы, в основном пустые такты с
обозначением аккорда над ними. Разбирая партию гитарист уже должен
представлять какой ритмический рисунок ему предстоит играть и в каких
видах обращения использовать аккорд. Очень большой вклад внес
талантливый и самобытный негритянский музыкант, последовательный
приверженец свинга. Именно Фредди Грину биг-бэндКаунтаБэйси в
значительной степени обязан необычной компактностью ритм-секции,
раскрепощённостью и лаконичностью игры. Виртуозная аккордовая
техника, замечательное чувство свинга, тонкий музыкальный вкус всегда
отличали игру Фредди Грина. Он почти никогда не играл соло, но в то же
время его часто сравнивали с буксиром, влекущим за собой весь оркестр.
Этот мастер оказал огромное влияние на гитаристов, предпочитавших
аккомпанемент и аккордовую импровизацию игре продолжительных
пассажей и одноголосных импровизаций. Представлен аккомпанемент в
стиле Фредди Грина на популярный джазовый стандарт «IGotRhythm»
(см. пример) нужно обратить внимание,что движение идет четвертями
вместе с контрабасом, создаётся басовая линия, нижняя нота каждого
аккорда это нота в басу, кто под кого играл история умалчивает, а может
сам КаунтБейси писал партии в таком стиле, чтобы самому поменьше
играть.
Гитаристы поступающие на кафедру эстрадно-джазовой музыки в
основном первым делом знакомятся с манерой аккомпанемента Фредди
Грина, т.к. это главная основа для игры в джазовом оркестре. Ритм группа
это фундамент оркестра и поэтому она должна звучать едино, и слажено. Для
этого ритм группа должна репетировать отдельно и очень внимательно
слушать друг, друга чтобы воспроизвести качественный свинговый ритм,
чтобы в дальнейшем остальные участники оркестра чувствовали себя
уверенно.