Вы находитесь на странице: 1из 5

15. Общая характеристика творчества Эсхила, его место в истории древнегреческой трагедии.

Трагедия Эсхила « Прометей прикованный» ее идейное содержание и особенности


художественной формы. Роль драматических образов в раскрытии авторского замысла.

Эсхил – отец трагедии. Он вводи второго актера, тем самым дает возможность драматизировать
действие. Годы жизни: 525-456 гг. до н.э. Эсхил – единственный трагик, пьесы которого ставили
после его смерти. Трагедия «Просительницы» основана на мифах о данаидах – на этом примере
он осваивает проблему брака и семьи. Отцом греческой трагедии называют Эсхила. До него в
трагедиях практически не было действия. Заслуга Эсхила заключается в следующем — он ввел
второго актера, вместо одного, уменьшил роль хора, на первое место выступает диалог. По
сохранившимся сведениям, Эсхил создал около 80 драм. Он создал такие драмы, как
«Умоляющие», «Персы» «Семеро против Фив», «Сфинкс», «Прикованный Прометей»,
драматическую трилогия «Орестея». Эсхил ставил во главу угла своего творчества судьбу рода. В
его трагедиях предстают представители различных поколений. В трагедии Эсхил раскрывает
важнейшие вопросы своего времени: проблемы вины и возмездия, ответственности человека за
свои поступки, противоборства добра и зла, стремление к торжеству справедливости,
взаимоотношения человека и сил внешнего мира, выражающих божественную волю.

Согласно древнему мифу, Прометей — защитник людей от произвола и несправедливости богов.


Чтобы спасти народ от неминуемой гибели, он похитил огонь с Олимпа, за что грозный Зевс
приказал приковать его к скале. Герой был обречен богами На вечные жестокие мучения: каждый
день к скале прилетал орел и выклевывал печень Прометея. Затем она снова восстанавливалась, и
муки героя возобновлялись. Так продолжалось бесконечно долго — по различным версиям леген-
ды, от нескольких столетий до тридцати тысяч лет, — пока Геракл не убил орла и тем самым не
освободил Прометея. Однако в своем произведении Эсхил углубляет этот конфликт, выходя за
рамки мифа. Его Прометей является олицетворением человеческого прогресса. Из
мифологического персонажа он превращается в современного человека, ученого, врача,
философа, которому люди обязаны открытиями в медицине, анатомии, биологии и других науках.
Автор сделал своего героя изобретателем различных наук и ремесел, донесшим до людей все
культурные блага, которые сделали возможным развитие человеческой цивилизации.

Для того чтобы донести до людей все эти знания и умения, Прометей вынужден вступить в бой с
великим Зевсом, олицетворяющим неизведанные силы природы, ревностно охраняющей свои
тайны. При этом сам Зевс не появляется на сцене, а находится где-то в бесконечности. К нему,
незримому, но существующему, постоянно обращен взгляд героя. При этом зритель сам имеет
возможность домыслить, дать волю своему воображению.

Драматичность действия подчеркивается также введением новой роли хора. Эсхил нарушает
сложившиеся традиции, отводя хору лишь роль свидетеля происходящего, а не непосредственно-
го участника событий. Такое новшество позволило автору уже во время представления как бы
давать эмоциональную оценку происходящего. С помощью хора, сочувствующего Прометею и
осуждающего действия Зевса, драматург подчеркнул четкое разделение добра и зла в своей
трагедии. Противоборство светлых и темных сил отражено и в контрастных эмоциональных
диалогах гордого, смелого Прометея с трусливыми Океанидами или с лицемерным
«прислужником богов» Гермесом. Напряженность конфликта усиливается появлением тайны,
которую хранит Прометей и которую всеми доступными ему методами старается выведать у него
Зевс. Тайна эта заключается в том, что у богини Фетиды должен появиться сын от Зевса, который
ознаменует собой конец правления жестокого царя.

И зрители напряженно ждут развязки конфликта до последнего момента, когда скала с


прикованным Прометеем проваливается в бездну, под грохот грома и сверкание молний.
16. Общая характеристика Софокла, его место в истории древнегреческой трагедии. Конфликт в
трагедии « Антигона» , две точки зрения на конфликт.

Второй великий трагический поэт Греции - Софокл - родился около 496 г. до н.э. в Колоне близ
Афин, прославленном им в трагедии "Эдип в Колоне". Умер Софокл в 406 г.

По свидетельству древних, Софокл написал свыше 120 трагедий, но до нас дошло лишь семь:
"Аякс", "Трахинянки", "Антигона", "Эдип-царь", "Электра", "Филоктет", "Эдип в Колоне" и большие
отрывки из сатировской драмы "Следопыты", сюжетом для которой послужили мотивы
гомеровского гимна Гермесу. Нельзя точно установить даты постановки этих трагедий.
Относительно "Антигоны" можно сказать, что она поставлена в 442 г., "Эдип-царь" - в 429-425 гг.
приблизительно, "Филоктет" - в 409 г. и "Эдип в Колоне" - уже посмертно в 401 г.

Софокл прожил почти 90 лет, он был не только драматургом, но и писал лирику, практиковал как
врач, занимал важные государственные посты. Он сделал очень много для дальнейшего развития
театрального дела. С его легкой руки была введена декоративная живопись, он написал трактат о
История мировой культуры хоре, ввел третьего актера, увеличил число хоревтров на три человека.
Софокла считают поэтом расцвета греческой трагедии

В чем конфликт: это столкновение между Креонтом и Антигоной.

2 точки зрения; разница в понимании того, что защищает Креонт и к чему стремится.

1-ая– это традиционная точка зрения. Рассматривается как столкновение законов


писанных( законы государственные, писанные людьми) и неписанных ( законы традиционные,
религиозно-тру-й морали)

Креонт защищает писанные законы. Антигона защищает неписанные законы( закон погребения;
родственники должны были хранить родственников) Тело нужно было захоронить, чтобы попасть
в царство Аида. Точка зрения хорошая, убедительная.

2-ая точка зрения. Крионт защищает негосударственные законы, а свои собственные интересы.
Крионт- царь т.е это человек который приходит к власти при поддержке народа и кто заботится о
народе. Тиран-это тот кто не заботся о народе и его мнение его не интересует. И согласно этой
точке зрения, Креонт-это тиран. И именно законы доказывают это:

1) Оскорбляет религиозные чувства


2) Угрожает физическим здоровьем людей
3) Ведет себя цинично по отношению к родным.

17. Общая характеристика творчества Еврепида, его место в истории древнегреческой


трагедии.

Еврипид (ок. 480 г.-406г. до н.э.), один из величайших драматургов, был младшим
современником Эсхила и Софокла. Он родился на острове Саламине. В 408 г. Еврипид по
приглашению царя Архелая переехал в Македонию, где и умер.

Еврипида начался в условиях расцвета афинского полиса, но большая часть его деятельности
протекает уже в годы упадка этой рабовладельческой республики. Он был свидетелем
длительной и изнурительной для Афин Пелопоннесской войны, длившейся с 431 до 404 г до
н.э.

Еврипид в противоположность Эсхилу и Софоклу не занимал никакой государственной


должности. Он служил родине своим творчеством. Им написано более 90 трагедий, из
которых до нас дошли 17 (18-я трагедия "Рее" приписывается Еврипиду). Кроме того, до нас
дошла одна сатировская драма Еврипида "Киклоп" и сохранилось много фрагментов его
трагедий.
Большинство трагедий Еврипида приходится датировать лишь приблизительно, так как нет
точных данных о времени их постановки. Хронологическая последовательность его трагедий
такова: "Алкес-та" - 438 г., "Медея" - 431 г., "Ипполит" - 428 г., "Гераклиды" - ок. 427 г.,
"Геракл", "Гекуба" и "Андромаха" - ок. 423-421 гг., "Просительницы" - вероятно, 416г., "Ион",
"Троянки" - 415г., "Электра", "Ифигения в Тавриде" - ок. 413г., "Елена" - 412г., "Финикиянки" -
410 - 408 гг., "Орест" - 408 г., "Вакханки" и "Ифигения в Авлиде" поставлены после смерти
Еврипида.

Во многих трагедиях, где проводится идея патриотизма, Еврипид изображает героев,


жертвующих жизнью ради родины. Так, в трагедии "Гераклиды" дочь Геракла, юная Макария,
жертвует собой, спасая родной город, своих братьев и сестер.

Еврипида, как и софистов, интересовал прежде всего отдельный человек». Для Еврипида
важно отразить борьбу человека с самим собой. К числу сохранившихся драм относятся
«Алкестида», «Медея», «Ипполит», «Электра» и др.

Еврипида, как и софистов, интересовал прежде всего отдельный человек. Обязательное для
трагедии столкновение человека с противоборствующими силами он изображал как борьбу
человека с самим собой. Страдания и несчастья еврипидовских героев обусловлены всегда их
собственными характерами. Драмы Еврипида связаны со злободневными философскими и
этическими проблемами, волновавшими искателя "новой правды".

Еврипид первым ввел в драму любовную тему, которая в некоторых трагедиях стала
центральной. Доводы противников поэта, жестоко осудивших смелое нововведение,
приведены в комедиях Аристофана. Еврипида обвиняли в развращении своих
соотечественников, как создателя образа влюбленной женщины, утверждая, что "должен
скрывать эти подлые язвы художник".

Интерес к человеческим переживаниям заставил Еврипида обратиться к новым темам и


мотивам, расширить границы сказки и мифа.

Трудно перечислить все открытия Еврипида, унаследованные литературой нового времени. Он


первым раскрыл сложный и противоречивый мир человеческих чувств, что дало основание
Белинскому назвать его "самым романтическим поэтом Греции".

18. Особенности конфликта в трагедии Еврипида « Медея». Образы Медея и Ясона в трагедии
Еврипида «Медея». Элементы психологической характеристики.

Конфликт в трагедии:

Особенность 2 уров-о конфликта:

1) Конфликт внешний- между Про-ей и Ясоном


2) Конфликт внутренний – Конфликт в душе Медеи. Конфликт между разумом и чувствами.
Именно в этом конфликте Образ Медеи рассматривается как образ психологический. До
Еврипида психологических образов не было.
Медея нестандартная женщина. Она натура страстная. Живет страстями, а не разумом.
Идет на предательство. Она действует под влиянием страсти( убивает царя через
дочерей). Но потом, страсть перерождается в ненависть. В ней борются 2 чувства: любовь
к детям и ненависть . Медея — центральный персонаж трагедии. Основной
характеристикой об-раза Медеи является ее страстный темперамент, который делает
чрезмерными все ее чувства и приводит под конец к совершенно немыслимому, по
словам Ясона, для гречанки поступку — убийству собственных детей. Медея — антипод
эгоисту и себялюбцу Ясону, в ее душе любовь к детям сталкивается с ненавистью к
предавшему мужу, желанием ему отомстить. Главным противником Медеи на
протяжении всей трагедии выступает Ясон. Медея заставляет усомниться в самых высших
ценностях, в существовании богах (она призывает к их помощи, но они никак ей не
помогают), во взгляде на мир. Главной чертой характера Медеи является ее неукротимый
дух и необузданный темперамент, который гипертрофирует ее жестокость. Хор,
комментируя происходящее, рассказывает, что известно только об одном подобном
поступке греческой женщины — несчастная Ино некогда тоже убила своих детей, но она
сделала это в припадке безумия.

Образ Ясона построен иначе т.е если сначала мы видим в нем только хорошее, то к концу
мы замечаем насколько изменился этот человек. Он показан здесь скудным , не
способный к чувствам. Он бросает Медею только ради материального положения. Он
классафист, при этом очень заурядный.

19. Характеристика жанра « древней аттической» комедии и творчество Аристофана.


Идейное содержании комедии Аристофана «Всадник» .

Древняя аттическая комедия, как и трагедия, родилась из обрядовых игр праздников


Диониса. Характерными чертами древней аттической комедии как жанра являются
политическая насмешка, направленная на определенных людей и касавшаяся актуальных
современных вопросов, сказочность и фантастичность.
Аристофан, крупнейший представитель древней аттической комедии, “отец комедии” по
выражению Ф. Энгельса. Творчество Аристофана принято делить на три этапа:

 I этап (охватывает 427-421 гг.): “Ахарняне” – 425 г., “Всадники” – 424 г., “Облака” – 423 г.,
“Осы”, “Мир” – 421 г. до н.э.;
 II этап (414 – 405 гг. до н.э.): “Птицы” – 414 г., “Женщины на празднике Фесмофорий” и
“Лисистрата” написаны в 411 г., “Лягушки” – 405 г. до н.э.
 Заключительный III период включает всего два произведения: “Женщины в народном
собрании” – 392 г. и “Плутос” – 388 г. до н.э.
В комедиях Аристофана получила отражение разнообразная и сложная политическая
жизнь Афин второй половины V в. до н.э. Аристофан в своем творчестве предстает
поклонником государственных порядков времени роста афинской демократии.

Наиболее острой в политическом отношении является комедия Аристофана “Всадники”,


направленная против влиятельного лидера радикальной партии Клеона. Политические
стремления Клеона подверглись в этой комедии самым смелым и раздражительным
нападкам со всех сторон. Чрезвычайная смелость Аристофана в этом отношении тем более
должна удивлять нас, что Клеон именно в это время, после счастливого похода в Пилос,
стоял на высоте своего могущества и влияния. Если верить показанию самого Аристофана,
никто не решался сделать для его комедии маску Клеона, опасаясь этого сильного и
влиятельного временщика; роль Клеона пришлось играть самому Аристофану, так как
никто не хотел браться за её исполнение. Желая свергнуть Клеона, они выставляют против
него грубого и совершенно необразованного колбасника, который начинает с ним
соперничать, и благодаря своему превосходству в крике и ругани, в дерзости и
бесстыдстве, побеждает его и занимает его место.

Действие этой пьесы Аристофана немногосложно: всё значение её основано на


политической тенденции. Упрямый старик Демос (афинский народ) совершенно
подчинился влиянию наглого плута Пафлагонца (Клеона), одного из своих рабов; потому
два другие раба Демоса, Демосфен и Никий, считают невозможным долее служить ему и
хотят убежать от него. Но в бумагах заснувшего Пафлагонца они находят пророчество
оракула, что торговец сосисками Агоракрит предназначен судьбою низвергнуть
Пафлагонца и сделаться любимцем Демоса. Демосфен и Никий выставляют против него
грубого и совершенно необразованного Агоракрита и устраивают на Пниксе в присутствии
Демоса состязание между Пафлагонцем и Агоракритом, которого поддерживают
всадники, представители честных и почтенных граждан, образующие хор. Агоракрит,
грубый простолюдин, умеет самохвальствовать, ругаться и льстит Демосу так хорошо, что
побеждает Пафлагонца в этом мастерстве. Благодаря своему превосходству в крике и
ругани, в дерзости и бесстыдстве он берёт верх над Пафлагонцем. Демос перестает
слушаться Пафлагонца и, поняв, что был одурачен им, становится снова человеком
молодым и разумным.

20. Общая характеристика эллинистического периода древнегреческой литературы.


Особенности идеологии, литературы , искусства.

Эллинистический период ( Эллада- Греция) – древнегреческий период. Период


наивысшего открытого рассвета 4-1 в до н. э. Александр Македонский. 2 центра культуры:
1. Афины. Новая античная комедия появляется в Афинах и самым ярким представителем
является Менандр « Житейский суд». 2. Александрия ( Египет)- появляется новая поэзия.
Самым ярким представителем яв-я Каллимах « Волосы Вероники»… возникает на новой
ступени античного рабовладения, а именно крупного рабовладения. Вместо полисов
возникают огромные военно-монархические организации. Появляется и большая
дифференциация субъективной жизни человека, резко отличная от простоты,
непосредственности и строгости классического периода. Следовательно, этот
послеклассический период занимает огромный промежуток времени - с 3 века до н.э. до 5
в.н.э. К нему относится и римская лит-ра, почему его часто и называют эллинистически-
римским периодом.