Вы находитесь на странице: 1из 2

(Не)пересекающиеся территории: музыковедческий, исполнительский и

слушательский анализ фортепианных сочинений Т.Мюрая.

Спектрализм, родившийся в середине 1970-х годов и сразу же громко


заявивший о себе, стал одним из важнейших направлений в музыке
последней трети XX века. Наиболее типичная инструментальная "база"
спектральной музыки – малый или большой (вплоть до оркестра)
инструментальный ансамбль; однако сольные произведения, при их заметно
меньшем количестве, не только существуют, но часто оказываются не менее
важными, и яркое подтверждение этому – фортепианное творчество
Тристана Мюрая.

При выборе аналитического метода и подхода к ним проясняется


необходимость или, как минимум, желательность совмещения нескольких
аналитических ракурсов: музыковедческого, исполнительского и
слушательского.

Традиционный в теоретическом музыкознании анализ гармонии,


формы (а также сопутствующих проблем тембрики, музыкального времени и
других) сохраняет здесь свою огромную роль, но не может оставаться
единственным, так как простая сумма таких элементов, хотя бы и верно
выделенных, не способна ответить на вопрос о целом, которое из них
складывается. Практический, исполнительский подход становится в этой
музыке одновременно и актуальным аналитическим ракурсом,
позволяющим детальную проработку важнейших вопросов фактуры,
восприятия и психофизического воздействия, сознательного или
интуитивного управления процессами артикуляции формы (данный подход
доступен автору благодаря собственной исполнительской практике). Более
того, два последних параметра оказываются способными вовлечь в
аналитический процесс и третьего участника – слушателя, в наблюдениях
которого за музыкальным временем большую роль играет принцип
ретроспекции, и потому его голос при анализе музыкального времени и
тембрики также весом. «Взаимовыгодность» теоретического осмысления и
исполнительского анализа, перспективность их единства подтверждает
единственный в настоящее время труд о спектральной фортепианной
музыке (Marylin Nonken, 2014). Так, например, важнейшее произведение
Мюрая для фортепиано соло Territoires de l'oubli (Территории забвения) –
название которого преломлено в заголовке доклада – наследник, с одной
стороны, и опусов Мессиана, и открытий Штокхаузена, и сочинений Равеля,
Дебюсси, позднего Скрябина. С другой стороны, новизна этой музыки, ее
остро-индивидуальный фактурный и фонический облик побуждают
обновлять и синтезировать аналитические ракурсы, теряющие здесь
известную самодостаточность, стимулируют поиск своего рода «новых невм»
– теоретических понятий, оперирующих сразу неким множеством элементов
как единым целым и позволяющих точнее описывать процессы,
происходящие в композициях Мюрая.

Почему именно Мюрай? Среди других классиков спектрального метода


– членов группы l'itineraire – к сольной фортепианной музыке регулярно
обращался и Юг Дюфур, но уже начиная с 1990-х годов, в то время как
Мюрай творил в этой сфере и в золотой век спектрализма (1970-е – начало
1980-х), и на стыке веков, и в последнее десятилетие. Актуальность
исследования этой части его наследия с привлечением описанного выше
методологического синтеза корреспондирует и с глобальной для нашего
времени художественной парадигмой синтеза искусств, и с поиском свежих
и действенных подходов к изучению новой и новейшей музыки.

В этом контексте настоящий доклад призван открыть пространство не


только для дискуссии, но подчеркнуть перспективу дальнейшей кооперации
музыковедов и исполнителей, неравнодушных к искусству нашего времени.