Mastering

Improvisation
JAZZ GUITAR
The Complete Jazz Guitar Method
Beginning • Intermediate • Mastering Chord/Melody • Mastering Improvisation

JODY FISHER

Alfred, лидер в публикации образовательной литературы, и

National Guitar Workshop, одна из самых превосходных гитарных
школ Америки, объединили силы, чтобы предоставить Вам по
возможности лучшие, наиболее прогрессивные образовательные
инструментарии. Мы надеемся, что Вы будете получать
удовольствие от этой книги, и это поощрит Вас к поиску других
качественных продуктов от Alfred и National Guitar Workshop.

Copyright © MCMXCV Alfred Publishing Co.. Inc.

All rights reserved. Printed in USA.

Acquisition, editorial music typesetting, interior design: Nathaniel Gunod. Workshop Arts
CD recorded and engineered by Steve Robertson at Standing Room Only Studios, Fontana, California
Photo acquisition: Michael Attain, Workshop Arts
Cover photo: Jeff Oshiro • Cover design; Ted Engelban/Madha Widmann
Consulting editor Link Hamsberger, Alfred Publishing
Содержание
Об авторе …………….………………………………………………………………….. 4
Вступление ………………………………………………………………………………. 5

Глава 1. Импровизация на альтерированных доминант аккордах 6

Урок 1: Уменьшенная гамма ………………………………………………………. 6

Train ……………………………………………………………………………… 12
Урок 2: Целотоновая гамма ……………………………………………………….. 13
Once ……………………………………………………………………………… 17
Урок 3:Супер-локрийский лад (Уменьшенная целотоновая гамма) ……………. 18
Moon ……………………………………………………………………………… 21
Урок 4: Использование альтерированной гаммы на прогрессии ii-V7-I ………… 22
Урок 5: Целевые альтерированные аккорды – альтерированные кластеры …….. 28
Урок 6: Модернизированные лики ………………………………………………... 34

Глава 2. Минорные гаммы и их лады 36

Урок 1: Гамма мелодического минора …………………………………………… 36

Урок 2: Лады гаммы мелодического минора …………………………………….. 38
Урок 3: Арпеджио в гамме мелодического минора ……………………………… 42
Урок 4: Гамма гармонического минора ………………………………………….. 43
Урок 5: Лады гаммы гармонического минора …………………………………… 44
Урок 6: Арпеджио в гамме гармонического минора ……………………………. 47
Урок 7: Прогрессия ii min7b5–V7b9–i min7 ………………………………………. 48

Глава 3. Использование арпеджио 49

Урок 1: Суперналожение аккордов ……………………………………………….. 49

Урок 2: Мелодические шаблоны, основанные на арпеджио ……………………. 50
Урок 3: Мелодические шаблоны, основанные на аккордовых формах ………… 52

Глава 4. Восьмитоновые гаммы 53

Восьмитоновая гамма ii–V7 ………………………………………………………. 53

Восьмитоновая гамма I ……………………………………………………………. 53

2 Содержание
Глава 5. Соединение ваших идей 55

Урок 1: Хроматическое соединение ……………………………………………… 55

Урок 2: Выделение различий между тональностями ………………………........ 57
Урок 3: Повторение идеи в различных октавах …………………………………. 59
Урок 4: Ритмические мотивы ……………………………………………………... 60
Урок 5: Мелодические соединения ………………………………………………. 60
Урок 6: Диатонические соединения ……………………………………………… 61

Кода - Смесь предложений и музыкальных понятий 62

Игра на расширенном использовании продвинутых пентатоник ………………. 62

Игра на расширенном использовании тонов 13-аккордов ……………………… 62
Игра с широкими интервалами …………………………………………………… 63
Октавное перемещение ……………………………………………………………. 63
Симметричные мотивы ……………………………………………………………. 63

Для каждой книги в этой серии имеются компакт-диски. Эти диски

могут сделать изучение книг легче и приятнее. Символ CD указан
рядом с каждым примером, который воспроизведен на диске.
Использование CD поможет вам уловить суть примеров, правильно
интерпретировать ритмы, и т.д. Номера треков и номера индексов
ниже символов соответствуют непосредственно примеру, который
вы хотите услышать. Трек 1 поможет вам настроить гитару. Желаю
удачи!

Содержание 3
Об авторе

Джоди Фишер (Jody Fisher) в течение своей карьеры работал профессионально фактически
во всех стилях музыки - от традиционного и современного джаза до рок-н-ролла, кантри, поп
и музыки для шоу. Он преподавал курс гитары и джаза в University of Redlands в Южной
Калифорнии и в Школе Музыки и Искусств Idyllwild (ISOMATA). Являясь активным
исполнителем в Южной Калифорнии, Джоди поддерживает частную преподавательскую
практику, работает на факультете Университета La Verne, и ассоциативным директором
университетских городков National Guitar Summer Workshop's Калифорнии и Нэшвила.
Джоди Фишер является автором Guitar Made Encyclopedia, также изданной National Guitar
Workshop and Alfred.

4 Об авторе
Вступление

Студенты, изучающие гитару, обычно проводят много времени, разыскивая информацию,

которая позволит им достичь более высокого уровня. Когда я рос, было очень трудно
научиться играть джаз. Не было никаких учебных видео и книг, а те которые были доступны,
были не очень полезны. Не было никаких гитарных школ. Большинство студентов были
самоучками, лишь некоторые брали уроки, но действительно хороших учителей найти было
очень трудно. Мне повезло - у меня было несколько великих учителей.

Сегодня повсеместно есть видео, книги, гитарные школы, магн. ленты, компакт-диски и
очень талантливые учителя. Но все же есть кое-что недостающее: книги, которые дают
полный обзор того, что Вам нужно знать, чтобы стать опытным джазовым гитаристом.
Хотелось бы надеяться, что эта серия восполнит данный пробел.

Всем студентам, которые начали с Beginning Jazz Guitar и продолжили от начала до конца
всю серию, будет представлена большая часть из того, что они должны знать, чтобы играть
на джазовой гитаре. Вы встретите несколько сложных тем в этой книге, а также несколько
довольно простых идей, которые Вы можете начать использовать немедленно. Глава 1
начинается с обсуждения импровизации на альтерированных доминант аккордах.

Эта книга не для новичков. Она для гитаристов, которые проработали от начала до конца
Beginning Jazz Guitar и Intermediate Jazz Guitar, или получили ту же информацию из другого
источника. Чтобы извлечь как можно больше из этой книги, Вы должны хорошо знать гаммы
пентатоники, блюзовые гаммы, мажорную гамму, диатоническую гармонию и гаммы
аккордами, транспонирование, диатонические арпеджио, соседние тона, трезвучия, лики и
формулы расширенных и альтерированных аккордов.

Каждый урок в первых двух книгах имел два отдельных раздела. В разделах "A"
рассматривались основы гармонии и функционирование аккордов, а в разделах "B"
обсуждались темы импровизации одноголосой линии. В этой книге рассматривается только
импровизация одноголосой линии. Было бы правильно ее начать там, где заканчиваются
разделы "B" книги Intermediate. Книга Mastering Jazz Guitar: Chord/Melody начинается там,
где заканчиваются разделы "A" книги Intermediate. Вы можете захотеть пройти полностью
всю книгу, или использовать ее как источник понятий и методов для получения информации
на Вашем пути.

Понятия и упражнения в этой книге предназначены, чтобы вдохновить Вас на целую жизнь
исследований и удовольствия. Так как джазовая импровизация это постоянно развивающаяся
область информации, никто никогда реально не закончит делать эту работу. Наслаждайтесь
процессом.

Вступление 5
Глава 1
Импровизация на альтерированных
доминант аккордах
Альтерированные доминант аккорды - некоторые из самых характерных звуков в джазе.
Большая часть вопросов и удовольствия от игры джаза происходят при изучении, как
импровизировать, используя альтерированные тона из этих аккордов. Время от времени, это
может походить на грандиозную задачу, и в некотором отношении, это так. Ключ – это
усваивать этот материал понемногу за один раз.

Прежде, чем мы двинемся дальше, давайте определим некоторую

терминологию. Вы будете встречать термин метод (device) весьма часто.
Методы Для наших целей метод - любой инструментарий, который мы используем
и для того, чтобы импровизировать. Гаммы, лики, арпеджио и мелодические
шаблоны все считаются методами. Другой термин, который будет
идеи использоваться часто это идея. Идея - просто любая мелодическая
тенденция, которая может у Вас быть в любое определённое время.

Если Вы импровизировали исключительно на неальтерированных диатонических аккордах,

Вы, вероятно, зададитесь вопросом, как начать добавлять альтерированные тона. Есть много
способов, но мы начнем с использования гамм. Аккорд с альтерированными тонами - это
аккорд, который содержит b5 (или #11), #5, b9, #9 или любую их комбинацию. Многие
студенты полагают, что надо просто добавлять эти тона к существующим гаммам и
арпеджио, которые они уже знают. Это только часть картины, существует много более
легких и более систематизированных способов достигнуть той же цели. Есть различные
гаммы, которые содержат эти альтерированные тона. Часть ближайшей задачи - это изучить,
какие альтерированные тона на какой гамме основываются, затем систематизировать эти
гаммы в Вашем уме и применять их практически на соответствующих сменах аккордов.
Первой из таких гамм, о которой мы будем говорить, является уменьшенная гамма.

Урок 1: Уменьшенная гамма

Формула (в полутонах и целых тонах) уменьшенной гаммы H = half step – полутон
такая W-H-W-H-W-H-W-H. W = whole step – целый тон

Здесь она приведена в G, и изображена схематически вдоль каждой отдельной струны, где
легко видеть формулу.

УМЕНЬШЕННАЯ ГАММА G

6 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах

Реально существует только три возможные отдельные уменьшенные гаммы. Благодаря
формуле уменьшенная гамма, начинающаяся на малую терцию выше, чем оригинальный
основной тон, будет содержать точно те же ноты, хотя они иногда записываются
энгармонически (например, Gb может быть записана как F#). Рассматривайте гамму как
повторяющую саму себя каждый раз, когда Вы играете на малую терцию выше.

Уменьшенная гамма G содержит те же ноты

что и уменьшенные гаммы Bb, Db, и E.

Уменьшенная гамма Аb содержит те же ноты

что и уменьшенные гаммы B, D и F.

Уменьшенная гамма A содержит те же ноты

что и уменьшенные гаммы С, Eb и Gb.

Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 7

Уменьшенная гамма особенно важна в джазовой импровизации, потому что она имеет
многократное использование. Очевидно, что она работает хорошо на уменьшенных
трезвучиях и уменьшенных 7-аккордах. Когда Вы начинаете эту гамму на основном тоне
уменьшенного аккорда, гамма содержит все аккордовые тона всех четырех возможных
энгармонических спеллингов этого уменьшенного аккорда.

Немногим менее очевидно использование уменьшенной гаммы на альтерированных

доминант аккордах. Когда мы применяем уменьшенную гамму к альтерированным доминант
аккордам (исключая #5, так как у уменьшенной гаммы есть b5), мы играем гамму, основной
тон которой – на полтона выше, чем основной тон аккорда. Например, играйте уменьшенную
гамму Ab на альтерированном доминант аккорде G. Пример 5 иллюстрирует, как b5 (или
#11), b9, и #9 включаются в гамму.

_______
Как тона гаммы связаны с доминант аккордом G. R = Root

Пример 6 иллюстрирует аккорды этой гаммы, которые могут быть использованы.

Часть Вашей подготовки как джазового

музыканта - это научиться распознавать звук
альтерированных тонов в аккордах. Это
поможет Вам знать какие гаммы использовать и
какие ноты акцентировать. Тренировка слуха за
рамками этой книги, но это определенно стоит
Вашего времени, чтобы изучить этот предмет
основательно.

Charley Christian

8 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах

Приводим четыре аппликатуры уменьшенной гаммы в G. Запомните их и тренируйтесь
играть в мелодических шаблонах, которые Вы знаете. Кроме того, безотлагательно
проведите некоторое время «играясь» с ними. Это поможет Вам познакомиться с их
звучанием.

Эти аппликатуры требуют довольно многих смен позиций от одной к другой. Тренируясь
играть смены, попытайтесь заставить их звучать так, чтобы казалось, что нет никаких смен
вообще. Не скользите (slide) в позицию или сокращайте длительность любой ноты, чтобы
добраться до следующей ноты вовремя. Если Вы переходите от четвертого пальца к первому
пальцу на той же струне, послушайте, как это будет звучать, если Вы сыграете первую ноту
первым пальцем и вторую ноту третьим пальцем. Затем попробуйте повторить этот звук с
правильной аппликатурой. Ваш слушатель не должен услышать изменения.

Некоторые музыканты предпочитают рассматривать эту гамму как "полуцелую" гамму,

когда она используется на альтерированных доминант аккордах. Гамма по-прежнему
чередует целые тона и полутона, но только Вы начинаете ее с полутона, а не целого тона, как
в уменьшенной гамме. Если Вы предпочитаете такое мышление, то гамма будет начинаться
на основном тоне альтерированного доминант аккорда, а не на полтона выше. Это - вопрос
личного предпочтения. Экспериментируйте.

Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 9

Приводим несколько примеров ликов, основанных на уменьшенной гамме. Запомните те,
которые Вам понравились и начинайте использовать их на уменьшенных и альтерированных
доминант аккордах в своих соло. В табулатуре показана только одна из возможных
аппликатур для этих ликов. Экспериментируйте, играя их во всех возможных аппликатурах.
Попробуйте также составить собственные лики.

10 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах

Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 11
Это пример уменьшенной гаммы, используемой в прогрессии аккордов из первых
шестнадцати тактов "Take the "A" Train" Дюка Эллингтона (Duke Ellington). Послушайте, как
часто используют уменьшенные гаммы Джо Пасс (Joe Pass) и Уэс Монтгомери (Wes
Montgomery).

12 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах

 Урок 2: Целотоновая гамма
Эта гамма очень полезна для солирования на альтерированных доминант аккордах.
Приводим формулу для целотоновой гаммы: W-W-W-W-W-W.

На следующей диаграмме показана целотоновая гамма С вдоль каждой струны.

ЦЕЛОТОНОВАЯ ГАММА С

Реально существует только две целотоновые гаммы. Из-за расположения целых тонов
целотоновые гаммы, начинающиеся с любой ноты на хроматической гамме, содержат
одинаковые тона (вспомните, что мы можем энгармонически перезаписать любую ноту). Или
же Вы можете рассматривать целотоновую гамму, как повторяющуюся через каждую
большую секунду.

Посмотрите на последнюю ноту целотоновой гаммы C в Примере 15. Теоретически (на

бумаге) последняя нота, С, выглядит подобно уменьшенной терции (от A# к C) а не большой
секунде (от A# к B#), обе из которых являются интервалами целого тона. Это делает
последний интервал в гамме не похожим на целый тон на бумаге. Записанная
энгармонически нота C, используется, потому что B# более трудна для чтения.

Целотоновая гамма C содержит те же ноты

что и целотоновые гаммы D, E, F#, G# (Ab) и
А# (Bb).

Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 13

Целотоновая гамма Db содержит те же ноты
что и целотоновые гаммы Eb, F, G, A и B.

Целотоновая гамма содержит и #5 и b5 доминантовых аккордов. Вы можете начать эту гамму

с любого тона доминант аккордов 7#5 или 7b5. В примере 17 показана целотоновая гамма G и
тона аккорда, которые она содержит. В пример 18 показаны некоторые аккорды, на которых
гамма будет работать.

Тона гаммы связанные с доминант аккордом G.

14 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах

Приводим пять аппликатур для целотоновой гаммы C. Запомните их и тренируйтесь играть
от всех основных тонов. Играйте также с применением мелодических шаблонов.

ЦЕЛОТОНОВАЯ ГАММА С

Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 15

Приводим несколько ликов, основанных на целотоновой гамме. Изучите те, которые вам
понравились и начинайте использовать их на доминант аккордах с #5 или b5. Составление
собственных ликов - это то, что Вы должны делать постоянно. Это - хороший способ
разобраться в гаммах, которые Вы изучаете. Лики, которые Вы изучаете, должны всегда
выполняться во всех аппликатурах и октавах. Табулатура дает Вам только быстрый старт.

16 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах

Это соло основано на прогрессии аккордов из первых шестнадцати тактов Once I Loved,
Антонио Карлоса Жобима (Antonio Carlos Jobim), и использует целотоновую гамму на 7#5
аккордах. Оно также использует уменьшенную гамму на уменьшенных аккордах и на
альтерированных доминант аккордах.

Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 17

 Урок 3: Супер-локрийский лад
(Уменьшенная целотоновая гамма)
Формула супер-локрийской гаммы это: H-W-H-W-W-W-W. Это - фактически седьмой лад
гаммы мелодического минора. Начиная на седьмой ступени гаммы мелодического минора и
продолжая к той же ноте на одну октаву выше, Вы создаете супер-локрийский лад. Эта
гамма является соединением вместе уменьшенной и целотоновой гамм. Первая половина
гаммы является уменьшенной, а вторая движется по целым тонам. Выучите гамму на
отдельных струнах. Здесь она приведена в E.

СУПЕР-ЛОКРИЙСКАЯ ГАММА E

Эта гамма имеет многократное использование. Она работает хорошо на min7b5 (полу-
уменьшенных) аккордах, так как они соответствуют аккорду vii в гармонизированной гамме
мелодического минора. Мы обсудим эту гармонию более детально позже в этой книге.

Тона гаммы связанные с Вmin7b5.

Безусловно, наиболее распространенное использование этой гаммы – это на

альтерированных доминант аккордах. Она содержит b5 (#11), #5, b9 и #9 - любую возможную
альтерацию! Начинайте эту гамму на основном тоне альтерированного доминант аккорда, на
котором Вы хотите импровизировать. Некоторые музыканты предпочитают рассматривать ее
как начинающуюся на основном тоне гаммы мелодического минора на полтона выше
основного тона альтерированного доминант аккорда. Другими словами, импровизируя на
альтерированном аккорде G7, Вы можете думать с точки зрения игры гаммы мелодического
минора Ab, вместо супер-локрийской гаммы G. Это приведет в то же самое место и является
вопросом личного предпочтения.

Тона гаммы связанные с доминант G.

18 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах

Приводим шесть аппликатур супер-локрийской гаммы. Как обычно, запомните для начала
одну или две и начните работать с ними.

Приводим несколько ликов, основанных на супер-локрийской гамме. Транспонируйте их во

все возможные тональности и начните использовать их в своих соло. Экспериментируйте
также с различными аппликатурами.

G7b5, G7#5, G7b9, G7#9 и все комбинации

Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 19

 С7#5, С7#9, C7b9 и все комбинации

Есть много способов солировать на

альтерированных доминант аккордах, и мы
рассмотрим многие из них в этой книге.
Уменьшенную, целотоновую и супер-
локрийскую гаммы следовало бы считать
основными. Изучите их хорошо, и Вы найдете
их полезными почти в каждой ситуации, где
присутствуют альтерированные аккорды.
Джазмены-ветераны Tal Farlow, Wes
Montgomery, John Scofield и Pat Metheny - все
используют эти звуки. Слушайте много джаза,
исполняемого на всех инструментах, чтобы
лучше познакомиться с этими методами.

Pat Matheny

20 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах

Это типовое соло, основанное на первых шестнадцати тактах How High the Moon. Оно
использует уменьшенную, целотоновую и супер-локрийскую гаммы. Экспериментируйте с
аппликатурами!

Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 21

 Урок 4: Использование альтерированной
гаммы на прогрессии ii–V7–I

Теперь, когда Вы начали экспериментировать с альтерированными тонами, встречающимися

в уменьшенной, целотоновой и супер-локрийской гаммах, Вы можете задаться вопросом, где
эти звуки являются наиболее подходящими.

Ответ такой: в любое время Вам нужно импровизировать на альтерированном доминант

аккорде. Много раз это будет в контексте прогрессий ii-V7-I, хотя альтерированные аккорды,
конечно, встречаются также в других местах. Традиционно альтерируют аккорд V7 в
прогрессиях ii-V7-I. Только удостоверьтесь, что альтерированные тона не дисгармонируют с
мелодией или играемым в это время соло. Хороший вкус должен диктовать Ваш выбор.

Вы должны уметь распознавать альтерированные звуки в пределах аккордов, и затем

выбирать соответствующую гамму для соло. Одна из причин распознавания
альтерированного тона настолько важна, что мы должны «разложить (расшифровать) по
нотам» смены аккордов в наших соло, начиная фразы с тонов аккорда. Разложение по
нотам смен касается уверенности, что мы можем фактически услышать смены аккордов в
соло - даже если не играется аккордовое сопровождение. Если это понятие ново для Вас,
обратитесь к разделам "B" Главы 2, Уроков 3 - 7 книги Intermediate jazz Guitar.

Многим музыкантам нравится начинать их фразы на самой высокой альтерации в аккорде.

Например, когда мы играем на G7#5#9, начало фразы на #9 реально придаст ей "изюминку"
аккорда. Вы должны не стесняться начинать на любом тоне аккорда. Вам нужно будет
экспериментировать, и позволить Вашему слуху быть Вашим гидом.

Ниже Вы найдете много примеров использования альтерированных гамм на прогрессиях

ii-V7-I. Вы также увидите, что примеры подходов с соседними тонами к тонам аккорда
помогают с разложением смен по нотам (подходы с соседними тонами полностью
рассмотрены в Главе 2 Intermediate Jazz Guitar). Как только Вы изучите эти примеры,
начните создание своих собственных. Ближайшая задача состоит в том, чтобы научиться
понимать любой метод (девайс), от того который Вы используете для импровизации на
аккорде ii к альтерированной гамме выбранной Вами для V7, и наконец, к методу, который
работает хорошо на аккорде I. Приобретение опыта в этом деле требует времени и терпения.
Хорошие известия – это то, что, если Вы будете неотступно следовать этой цели, Вы
получите больше контроля над своими соло, чем можете представить. Вариантов множество
и таким образом они являются потенциальными мелодиями. Получайте удовольствие!

22 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах

 Соседние тона

Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 23

24 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах
Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 25
26 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах
 Steve Khan

Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 27

 Урок 5: Целевые альтерированные аккорды
– альтерированные кластеры (группы)
Вы должны добиться удовлетворительного использования уменьшенной, целотоновой и
супер-локрийской гамм в контексте прогрессий ii-V7-I. Удостоверьтесь, что Вы
натренировали Ваш слух, чтобы распознавать различные альтерированные тона, когда Вы их
слышите. Наряду с тем, что все эти тренировки приводят к очень сильным
импровизационным навыкам, тем не менее, есть другой ход, который поможет Вам
определить местонахождение альтерированных тонов более легко.

В Intermediate jazz Guitar Вы изучили несколько аппликатур диатонических арпеджио. В той

книге Вы узнали, как начинать Ваши фразы с тонов аккорда и как украсить их соседними
тонами. Теперь, когда Вы играете на аккордах с альтерированными тонами, Вы нуждаетесь в
системе, чтобы быстро определить местонахождение тех тонов, которые не встречаются в
диатонической гамме. Не паникуйте! Вам не нужно изучать новый набор арпеджио.
Следующая система является быстрым и легким способом запомнить, где находятся все
альтерированные тона по отношению к основному тону аккордов. Рассматривайте их как
маленькие обособленные группы (кластеры) альтерированных тонов - не гаммы, и не
арпеджио. Эти кластеры нужно запомнить. В действительности Вы сочтете их очень легкими
для изучения.

Вот как Вы используете альтерированные кластеры: Ваш слух говорит Вам, что играется
аккорд C7b5. Вы решаете начать свою фразу с тона аккорда. Вы определяете
местоположение кластера 7b5 и начинаете фразу с одного из его тонов и продолжаете
движение любым методом, который приходит на ум. Эти кластеры особенно полезны, когда
смены аккордов следуют быстро, и нет времени, чтобы реально развить идею гаммы. Удар
одного из тонов аккорда обеспечит, что Вы кроме того разложите смены по нотам. Это -
более эффективный способ начинать фразы и усилить альтерированные звуки, чем работа
только с гаммами.

Существует восемь различных видов альтерированных кластеров, показанных здесь

(7b5, 7#5, 7b9, 7#9, 7b5b9, 7#5#9, 7b5#9 и 7#5b9) и для каждого вида есть пять кластеров,
показанных на грифе. В каждом кластере есть основной тон (R), 3-я (3) и 7-я (b7) ступени в
дополнение к любому альтерированному тону (-ам), которыми могут быть (b5, #5, b9 или #9).
Натуральная 5 ступень также добавлена к тем кластерам, в которых нет альтерированных 5
ступеней. Игра этих кластеров поможет Вам услышать базовую структуру аккордов.

Pat Martino

28 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах

С7b5

С7#5

Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 29

 С7b9

С7#9

30 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах

С7b5b9

С7#5#9

Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 31

 С7#5b9

С7b5#9

32 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах

Приводим несколько примеров, иллюстрирующих использование альтерированных
кластеров. Каждый пример показан в одной позиции и октаве. Очень важно играть все
примеры во всех возможных аппликатурах и октавах. На этой стадии Вашего развития этот
процесс нужно считать основным и обычным порядком работы над всем, что Вы изучаете.

Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 33

 Урок 6: Модернизированные лики
Вы можете альтерировать лик, который Вы
уже знаете, изменяя некоторые из его нот,
чтобы приспособить к различным гармони-
ческим ситуациям. Обновление Ваших ликов
в такой манере является очень хорошим
способом получения большей пользы из них.
Оно также гарантирует, что у Вас всегда
будет достаточно много идей использования
для всех различных альтерированных
аккордов.

В Примере 52, оригинальный лик (A)

«прогнан» через многие альтерации (B-L).
Прогоните несколько своих собственных
ликов через такие же альтерации.

Al Di Meola

34 Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах

Глава 1 - Импровизация на альтерированных доминант аккордах 35
Глава 2
Минорные гаммы
и их лады
В этой главе Вы узнаете о гаммах мелодического и гармонического минора и их ладах.
Изучение этого материала даст Вам больше способов управляться с альтерированными
доминантовыми аккордами и другими интересными гармоническими ситуациями, с
которыми Вы столкнетесь позже в этой книге. Уделите этому время. Эта глава служит
кратким обзором основ предмета. Для полного изучения каждого лада я предлагаю Вам
проработать Guitar Mode Encyclopedia, также изданную Alfred and the National Guitar
Workshop.

Эти звуки использовались в течение столетий во многих различных контекстах. Слушание

таких музыкантов как Frank Gambale, Scott Henderson, Mike Stern и John Scofield
покажет Вам, как эти звуки работают в современном джазовом стиле.

Три минорные гаммы, которые обычно используются в нашей музыкальной культуре - это
натуральный минор, мелодический минор и гармонический минор. Гамма натурального
минора - такая же, как эолийский лад и была представлена в Intermediate Jazz Guitar.

Урок 1: Гамма мелодического минора

Традиционно гамму мелодического минора рассматривают как гамму натурального минора с
повышенными шестой и седьмой ступенями, но только в восходящей форме. Нисходящая
форма возвращает нас к натуральному минору. Причины этого имеют отношение к
мелодическим композиционным методам, используемым в классической музыке. В этой
книге, и в большинстве других по изучению джаза, термин "мелодический минор" относится
только к восходящей форме. Некоторые джазовые музыканты называют эту гамму
"джазовым минором".

Вы должны подойти к изучению гаммы мелодического минора таким же образом, как Вы

работали с мажорной гаммой в предыдущих томах этой серии. Первый шаг - это рассмотреть
аппликатуры. Они обозначаются, основываясь на номере струны и пальца, который обычно
играет самый низкий основной тон в аппликатуре. Аппликатура 6/1 означает, что самый
низкий основной тон в аппликатуре находится на шестой струне и играется первым пальцем.
5/2 указывает, что основной тон, находится на пятой струне и играется вторым пальцем.

Эта система обозначения аппликатур работает хорошо для мажорных и минорных гамм.
Аппликатуры для других гамм, которые мы изучили к настоящему времени в этой книге, не
попадают так четко в эту систему. В любом случае, большинство вещей, которые Вы
изучаете, нужно изучить во всех аппликатурах, а не только в тех, которые используются для
примеров в этой книге. В последующих уроках мы будем рассматривать аккорды и лады,
полученные из этой гаммы и их применения. После всего мы изучим несколько арпеджио,
относящихся к этой гамме.

36 Глава 2 – Минорные гаммы и их лады

Формула гаммы мелодического минора: W-H-W-W-W-W-H. Многие музыканты
предпочитают рассматривать эту гамму как мажорную гамму с b3. На следующей диаграмме
гамма показана в F на каждой струне.

Приводим шесть аппликатур для гаммы мелодического минора в закрытых позициях. Они
показаны здесь в тональности А-минор, но Вы должны переместить их по грифу во все
тональности и тренироваться играть их во многих мелодических шаблонах.

Глава 2 – Минорные гаммы и их лады 37

 Урок 2: Лады гаммы мелодического минора

Так же, как художникам чтобы выбрать цвета, нужно большое их разнообразие, джазовым
музыкантам нужно иметь много звуков в своем распоряжении. Получение ладов из гаммы
мелодического минора создает семь новых гамм, которые мы можем затем использовать на
различных типах аккордов. В примере 52 показаны аккорды и затем лады, произведенные из
гаммы мелодического минора. Помните, что каждый лад может использоваться на
соответствующем аккорде с тем же самым основным тоном. Например, F Лидийский b7
(четвертый лад гаммы мелодического минора C) может использоваться на F7 (аккорд IV той
же самой гаммы).

Упражнение
Транспонируйте эту гамму и ее лады во все тональности.

38 Глава 2 – Минорные гаммы и их лады

Приводим применения ладов гаммы мелодического минора. Все они работают, потому что
альтерированные тона аккордов, перечисленных в применениях, содержатся в ладе.

► Г АМ М А М ЕЛО ДИ ЧЕ С К О ГО М И Н О Р А

Применение: 1. Как движущаяся гамма на любом из аккордов гармонизированной гаммы

мелодического минора.
2. Начало на основном тоне минорных трезвучий или минорных
секстаккордов.
3. Начало на 1/2 тона выше основного тона доминантовых 7b5, 7#5, 7b9,
7#9, 7#5#9, 7b5b9, 7#5b9 и 7b5#9.
4. Начало на 5 ступени доминантовых аккордов с #11 или b5.
5. Начало на 6 ступени мажорных аккордов с #5, b5 или #11.
(см. аппликатуры на странице 37)

► ДОРИЙСКИЙ b2

Применение: 1. Начало на основном тоне аккордов min7. (Это используется редко,

потому что вторая ступень лада отстоит на полтона от основного тона
аккорда, создающего звук b2 или b9 - не очень привлекательный звук на
минорном аккорде.)
2. Начало на основном тоне аккорда 7b9sus.

Приводим две аппликатуры для этого лада в B, и два типовых расположения голосов
аккорда, на котором они могут использоваться.

► Л И ДИ Й С КИ Й РА С ШИ Р ЕН Н Ы Й

Применение: Начало на основном тоне мажорных аккордов с #5, b5 или #11.

Глава 2 – Минорные гаммы и их лады 39

► Л И ДИ Й С КИ Й b7

Применение: Начало на основном тоне доминантовых аккордов с или без #11 или b5.

► М И КС О ЛИ ДИ Й СК И Й b6

Применение: Начало на основном тоне доминантовых аккордов с #5.

40 Глава 2 – Минорные гаммы и их лады

► Л О К Р И Й С КИ Й #2

Применение: Начало на основном тоне полууменьшенных аккордов.

► СУП ЕР - ЛО КР И Й С КИ Й

Применение: 1. Начало на основном тоне полууменьшенных аккордов.

2. Начало на основном тоне доминантовых аккордов с любой
комбинацией альтерированных 5 и 9 ступеней.

Глава 2 – Минорные гаммы и их лады 41

 Урок 3: Арпеджио в гамме мелодического
минора

Как Вы уже изучили, гамма мелодического минора производит следующие типы аккордов:
min 7, min7, Maj7#5, доминант 7 и min7b5. У Вас в распоряжении должно быть уже
достаточно арпеджио Maj7, min7 и доминант 7, или благодаря Вашей самостоятельной
учебе, или из предыдущей книги в этой серии, Intermediate Jazz Guitar. Учитывая это,
приводим некоторые аппликатуры арпеджио для более уникальных аккордов, построенных
на этой гамме. Как и другие аппликатуры, Вы должны знать их во всех тональностях.

42 Глава 2 – Минорные гаммы и их лады

 Урок 4: Гамма гармонического минора

Так же, как гаммы мажора и мелодического минора дают нам много интересных звуков,
гамма гармонического минора предлагает много полезных методов (девайсов).

Формула гаммы гармонического минора: W-H-W-W-H-W+H-H. Многие музыканты

предпочитают рассматривать эту гамму как гамму натурального минора с повышенной
седьмой ступенью. Ее отличительная особенность - увеличенная секунда между шестой и
седьмой ступенями (шаги W+H). Помните, гамма натурального минора такая же самая как
эолийский лад, произведенный из мажорной гаммы.
Следующая диаграмма иллюстрирует гамму Гармонического Минора E на каждой струне.

ГАРМОНИЧЕСКИЙ МИНОР E

Приводим шесть аппликатур гармонического минора А

ГАРМОНИЧЕСКИЙ МИНОР A

Глава 2 – Минорные гаммы и их лады 43

 Урок 5: Лады гаммы гармонического минора

Как и с ладами гамм мажора и мелодического минора, когда мы производим лады из

гаммы гармонического минора, мы создаем семь новых гамм для использования на
различных типах аккордов. В примере 54 показаны аккорды и затем лады,
произведенные из гаммы гармонического минора. Помните, что каждый лад может
использоваться на соответствующем аккорде с тем же основным тоном. Например, 3-
ий лад (ионийский #5 - третий лад гаммы гармонического минора) может
использоваться на CMaj7#5 (аккорд III той же гаммы).

Упражнение
Потренируйтесь транспонировать эти лады во все тональности.

44 Глава 2 – Минорные гаммы и их лады

Приводим применения ладов гаммы гармонического минора. Все они работают, потому что
альтерированные тона аккордов, перечисленных в применениях, содержатся в гамме.

► Г АМ М А ГАРМ О Н И ЧЕ С К И Й М И Н О Р

Применение: 1. Как движущаяся гамма на любом из аккордов гаммы гармонического

минора.
2. Начало на основном тоне минорных трезвучий или аккордов min 7
3. Начало на 4 ступени доминантовых аккордов с #5 и/или b9
4. Начало на 5 ступени доминантовых аккордов с #5, b5 или #11.

► 2-й ЛА Д ( ЛО К РИ Й СКИ Й # 6 )

Применение: Начало на основном тоне полууменьшенных аккордов

► 3-й ЛА Д (ИОНИЙСКИЙ #5)

Применение: Начало на основном тоне аккордов Maj7#5

Глава 2 – Минорные гаммы и их лады 45

► 4-й ЛАД (ДОРИЙСКИЙ #4) (ЛИДИЙСКИЙ b3b7)

Применение: Начало на основном тоне минорных аккордов

► 5-й ЛАД (ФРИГИЙСКИЙ ДОМИНАНТ)

Применение: Начало на основном тоне доминант 7-аккордов с или без #5 и b9

► 6-й ЛАД (ЛИДИЙСКИЙ #2)

Применение: Начало на основном тоне аккордов Maj7 с или без #11

46 Глава 2 – Минорные гаммы и их лады

► 7-й ЛАД

Применение: Начало на основном тоне уменьшенных 7-аккордов

Урок 6: Арпеджио в гамме гармонического

минора

Гамма гармонического минора производит следующие типы аккордов: min 7,

полууменьшенный, Maj7#5, min7, dom7 и dim7. Единственным из типов арпеджио, которые
мы еще не рассмотрели, является dim7 - так что приводим их здесь.

Глава 2 – Минорные гаммы и их лады 47

 Урок 7: Прогрессия ii min7b5 - V 7b9 - i min7
Прогрессия ii min7b5 - V 7b9 - i min7 часто рассматривается как минор ii-V7-I. Все эти
гармонии могут быть получены из гаммы гармонического минора. Один общепринятый
способ импровизировать на этих сменах состоит в том, чтобы использовать только гамму
гармонического минора, основной тон которой соответствует аккорду I.

Вы можете также рассматривать каждый аккорд в прогрессии ii min7b5 - V 7b9 - i min7

отдельно. Например, для ii min7b5, Вы можете использовать минорные идеи, у которых
основной тон на малую терцию выше основного тона ii min7b5. Так, в тональности D-минор
идеи в G-миноре будут работать на Emin7b5 (ii в D), потому что Gmin6 и Emin7b5 содержат
одни и те же ноты (E-G-Bb-D). Для V 7b9 Вы можете использовать уменьшенную гамму.
Например, уменьшенная гамма Bb будет работать на A7b9 (V7 в D). Вы можете
рассматривать это с двух различных ракурсов:

1. Как Вы изучили на странице 8, Вы можете

использовать уменьшенную гамму на 3 5 7 b9
полтона выше основного тона доминант A7b9 (без осн. тона)
C# E G Bb
аккорда, который содержит b9.
Уменьшенная гамма Bb на полтона выше энгармонический эквивалент
основного тона аккорда A7b9.
2. Вы можете всегда использовать
уменьшенную гамму от основного тона b3 b5 b7 R
уменьшенного аккорда. Как показано на Bbdim
Db Fb Abb Bbb
рисунке справа, аккорд A7b9 без основного
тона содержит те же ноты, что и Bbdim.

Когда Вы достигаете аккорда i min7, просто используйте любой минорный метод, который
Вам нравится.

Прогрессии ii min7b5 - V 7b9 - i min7 очень распространены, так что их практическое

изучение реально окупится.

48 Глава 2 – Минорные гаммы и их лады

Глава 3

Использование арпеджио

Урок 1: Суперналожение аккордов

К настоящему времени, Вы накопили много различных аппликатур арпеджио и стали
опытным в вопросе начала Ваших мелодических линий от тонов аккорда (с применением и
без применения соседних тонов). В этом месте Вы можете задаться вопросом, а что еще Вы
можете сделать со всеми этими аппликатурами арпеджио. Одна из наиболее интересных
вещей, которые Вы можете сделать, это суперналожить арпеджио одного типа на разные
типы аккордов с разным основным тоном. Суперналожить подразумевает "положить одну
вещь сверху другой". Когда Вы суперналагаете звучание одного аккорда на другой
неродственный аккорд, Вы можете подразумевать звучание еще одного.
Экспериментирование с этим методом приведет Вас к обнаружению многих новых звучаний,
некоторые из которых будут исключительно Вашими. Это также даст Вам новые пути к
целевым альтерированным тонам. Рассмотрите эти примеры, затем найдите несколько
собственных.

Арпеджио Emin7 Арпеджио FMaj7 на

на СMaj7 Dmin7
подразумевает подразумевает
звучание СMaj9 звучание Dmin9

Арпеджио Арпеджио EMajor на

Bmin7b5 на G7 G7 подразумевает
подразумевает звучание G13b9
звучание G9

Арпеджио FMaj7 Арпеджио AbMaj7 на

на G7 G7 подразумевает
подразумевает звучание G7#5b9sus
звучание G13sus

Глава 3 – Использование арпеджио 49

 Урок 2: Мелодические шаблоны,
основанные на арпеджио
ИГРА ВНЕ И ИГРА ВНУТРИ

Прежде, чем Вам будет представлено расположение мелодических шаблонов по арпеджио,

важно обсудить еще одно понятие, которое важно в джазе: игра внутри и игра вне. Игра
внутри относится к типу импровизации, где мелодия полностью умещается в пределах
гармонического контекста смен аккордов. Игра вне означает, что мелодия фактически
попадает вне (или снаружи) гармонии, произведенной сменами аккордов.

Почему кто-либо может захотеть играть вне гармонии? Разве это не будет звучать расстроено
или "неправильно"? Игра вне, когда она исполнена хорошо, вызывает чувство возбуждения
или напряженности в соло. Она держит слушателя заинтересованным и придает соло чувство
"движения вперед". Опытный импровизатор может сделать шаг вне и затем вернуться
обратно внутрь прежде, чем Вы даже поймете это. Чтобы приобрести навык этого
потребуется время. Опыт и слушание будут Вашим лучшим учителем. Игра вне ради
необычности, как правило, не обладает очень хорошим вкусом, так что важно развить
чувство баланса. Послушайте у таких музыкантов как John McLaughlin, Miles Davis. John
Coltrane, Wayne Shorter и Scott Henderson некоторые из самых смелых, но все же сделанные
со вкусом примеры игры вне.

Одним из методов, который работает хорошо, чтобы добавить этот элемент к Вашей игре,
является использование мелодических шаблонов, основанных на арпеджио. Вы просто
начинаете мелодический шаблон с каждого тона в аппликатуре арпеджио. Если Вы будете
использовать это слишком часто, или слишком долгое время, этот метод может придать соло
очень механический звук, так что используйте его экономно. Шаблоны с близкими
интервалами (терция или меньший) будут казаться более традиционными, тогда как более
широкие интервалы (кварта и больший) будут казаться более современными и могут быть
даже вне. Изучите следующие примеры и затем попытайтесь составить несколько
собственных.

Мелодический шаблон Форма арпеджио Amin7

50 Глава 3 – Использование арпеджио

Мелодический шаблон Форма арпеджио Dmin7

Мелодический шаблон Форма арпеджио G7

Глава 3 – Использование арпеджио 51

 Урок 2: Мелодические шаблоны
основанные на аккордовых формах

Это подобно предыдущему понятию, за исключением того, что Вам нужно играть шаблоны
на физической форме аккорда на грифе вместо полного арпеджио. Иногда это будет легче
визуализировать, чем всю форму арпеджио. Экспериментируйте со многими различными
формами аккорда. Реально идеи этого тяжело исчерпать. Как правило, важно разрешиться в
тона аккорда, поскольку это возвратит Вашу линию внутрь.

Форма Аккорда

x = Дубль диез. Повышение ноты на два

полутона (один целый тон)

Примеры 66 и 67 иллюстрируют, что мелодический шаблон не должен начинаться на тоне

аккорда.

Форма Аккорда

52 Глава 3 – Использование арпеджио

Глава 4
Восьмитоновые гаммы
Использование восьмитоновых гамм в джазе стало популярным в 40-е и с тех пор стало
привычным звуком. Они построены добавлением дополнительного тона к мажорной гамме.
Существует намного больше восьмитоновых гамм, чем позволяет место в этой книге, но Вы
должны извлечь максимум пользы из двух, показанных ниже.

Восьмитоновая гамма ii – V7
Эта гамма работает очень хорошо и на аккорде ii и на аккорде V7 в прогрессии ii-V7-I. Она
также великолепно звучит на вампах* доминант 7-аккордами. Это - мажорная гамма, которая
включает и натуральную 7 ступень и b7. Здесь она приведена в C.

Восьмитоновая гамма I
Эта гамма работает хорошо на мажорных аккордах. Это - мажорная гамма, которая включает
и 5 ступень и #5. Она имеет очень приглаженный (smooth) звук.

__________
*вамп (vamp) - вступительная или переходная фраза или риф (прим. пер.)

Глава 4 – Восьмитоновые гаммы 53

Приводим несколько фраз, иллюстрирующих использование этих восьмитоновых гамм.

54 Глава 4 – Восьмитоновые гаммы

Глава 5
Соединение Ваших идей

На данный момент Вы владеете многими методами импровизации, и у вас даже бывают

довольно хорошие вспышки вдохновения время от времени. Если Вы чувствуете, что Вы
начинаете звучать подобно массе методов и коротких несвязанных идей, то самое время
начать рассматривать каждое из своих соло как единое целое. У хорошего соло вообще
имеются три части: вступление, тело и заключение. Квалифицированные импровизаторы
могут включать несколько циклов всех трех частей в более длинное соло. Это понятие
рассматривается в разделе Кода Beginning Jazz Guitar. Длинные плавные линии, которые
соединяют части Вашего соло - признак музыкальной зрелости. Запаситесь терпением: это -
пожизненная учеба, и у Вас редко будет возникать 100% удовлетворение каждой частью
Вашего соло. Это нормально. Иногда фактор разочарования – это часть процесса, который
помогает нам совершенствоваться. Не забывайте наслаждаться своим собственным
прогрессом и выражайте себе знаки одобрения время от времени. Приводим некоторые идеи,
которые должны помочь Вам создавать более длинные линии и более логические соло.

Урок 1: Хроматическое соединение

Это точно, что это звучит замечательно. Вы берете две или более короткие идеи и соединяете
их хроматически полутоновым, гаммаобразным движением. Обычно хорошая идея - начать и
закончить на тонах аккорда. Это заставит Вашу линию начинаться внутри, некоторое время
идти вне, и затем разрешиться плавно назад внутрь.

Глава 5 – Соединение Ваших идей 55

 Stanley Jordan

56 Глава 5 – Соединение Ваших идей

 Урок 2: Выделение различий
между тональностями
Многие музыканты, когда начинают учиться импровизировать, имеют тенденцию
останавливаться и ждать, когда изменится тональный центр, затем начинают играть снова,
когда установлена новая тональность. Это может быть очень хорошей стилистической
техникой, однако, когда новички так делают, это может отражать ограничение в их
способности двигаться от тональности к тональности плавно. В этом уроке представлена
техника, которая поможет преодолеть этот недостаток.

Рассмотрим следующую прогрессию аккордов в Примере 78. Она движется между двумя
тональными центрами. Первые два такта устанавливают тональность F, тогда как третий и
четвертый такты устанавливают тональность G. Последние четыре такта снова возвращаются
в тональность F.

Теперь посмотрите на каждую гамму.

Очевидные различия между гаммами - это F в гамме F по сравнению с F# в гамме G, и Bb в
гамме F по сравнению с B в гамме G.

Эффективность этой техники основана на идее, что движение на полтона - очень яркий звук.
Так, во время игры гаммы F в первых двух тактах, мы удостоверяемся, что наша последняя
нота в такте два является или Bb или F. Первая нота в третьем такте должна быть или B или
F#, создавая таким образом плавный полутоновый переход из тональности F в тональность
G: F в F#, или Bb в B. Переход назад в тональность F от четвертого к пятому такту будет
работать таким же способом, но наоборот: F# в F или B в Bb. Изучение этой техники не
займет много времени, и затраты времени и энергии окупятся в виде значительно большего
количества музыкальных линий.

Используйте компакт-диск, который прилагается к этой книге, или запишите сами себя,
играя прогрессию аккордов, чтобы попробовать эту технику, играя вместе с Примером 80.

Глава 5 – Соединение Ваших идей 57

Приводим два примера, иллюстрирующие способы подчеркнуть различие между
тональностями, используя полутоновое движение. Включенные ноты выделены.

58 Глава 5 – Соединение Ваших идей

 Урок 3: Повторение идеи
в различных октавах

Эта идея легко выполнима и весьма эффективна. Повторение идеи в различных октавах
создает иллюзию одной очень длинной линии.

George Benson

Глава 5 – Соединение Ваших идей 59

 Урок 4: Ритмические мотивы

Элемент ритма может соединять идеи очень хорошо. Вы можете играть несколько различных
мелодических идей с точно тем же ритмом. Ритм тогда становится мотивом сам по себе, и
различные идеи, к которым он применен, будут казаться связанными.

Урок 5: Мелодические соединения

Идея здесь состоит в том, чтобы найти одну мелодическую идею, которая будет работать на
ряде различных аккордов. Чтобы достичь этого у Вас должно быть твердое знание формул
аккордов.

60 Глава 5 – Соединение Ваших идей

 Урок 6: Диатонические соединения

Диатоническое соединение - это техника, которая работает хорошо на диатонических

прогрессиях аккордов (прогрессии, которые включают только аккорды, основывающиеся на
тональности). Она позволяет Вам превратить один лик в целых семь – по одному для
каждого из диатонических аккордов в тональности.
Начните с лика, который звучит хорошо на аккорде I, затем повысьте каждую ноту в лике на
один шаг гаммы. У Вас теперь есть лик для аккорда ii. Повторите процесс от этого аккорда, и
появится лик аккорда iii. При игре на диатонической прогрессии, эти лики обеспечат
хорошее чистое, связанное звучание. Это - также хороший способ сочинять лики.

Глава 5 – Соединение Ваших идей 61

Coda Смесь Предложений и Музыкальных
Понятий

Нет способа, с помощью которого в одной книге можно обсудить каждый

импровизационный метод который используют музыканты. В этой серии представлена
большая часть понятий для изучения импровизации. Приведем еще некоторые идеи, которые
Вам нужно изучить самостоятельно.

Игра на расширенном использовании

продвинутых пентатоник
Большинство музыкантов использует мажорные и минорные гаммы пентатоники самым
общепринятым способом: начиная на основном тоне мажорных, минорных и доминант
аккордов. Некоторые эффектные новые звуки могут быть обнаружены, если начинать
знакомые Вам аппликатуры пентатоники на тонах аккорда кроме основного тона. Это
позволит Вам играть на верхних расширениях аккорда, получая более интересные и
современные звуки. Ознакомьтесь с книгой Power Pentatonics Эрика Хэлбига (Erik Halbig),
доступной в музыкальных магазинах, для получения действительно полной картины по
этому предмету. Приводим некоторые идеи начала соло.

Для мажорных аккордов мажорная пентатоника, начинающаяся на основном тоне,

5 или 9 ступенях аккорда
Для минорных аккордов минорная пентатоника, начинающаяся на основном тоне,
5 или 9 ступенях аккорда
Для доминант sus4 аккорда мажорная пентатоника, начинающаяся на основном тоне или
b7 аккорда
Для доминант 7-аккордов мажорная пентатоника, начинающаяся на b5 выше основного
тона с альтерированными 5 и 9 ступенями аккорда

Игра на расширенном использовании

тонов 13-аккордов
Вы можете рассматривать 13-аккорд как 7-аккорд с мажорным или минорным трезвучием на
целый шаг выше него.

Представляет интерес игра идей на аккорде, который используется обычно, для трезвучия,
сформированного верхними расширениями 13-аккорда с тем же самым основным тоном.
Другими словами, Вы можете играть идеи D-мажорного трезвучия на CMaj7, потому что
верхние расширения CMaj13 (который является, как Вы знаете, хорошей заменой для CMaj7)
формируют D-мажорное трезвучие. Экспериментируйте. Многие современные музыканты,
такие как Robben Ford думают таким способом.

62 Кода
 Игра с широкими интервалами
Некоторым музыкантам нравится звучание скачков на очень широкие интервалы в их игре.
Этот стиль игры действительно помогает создавать сильную технику, хотя сначала
аппликатуры могут Вам показаться трудными.

Один из способов тренироваться это играть состоит в том, чтобы учиться играть мажорные
гаммы параллельными квартами, квинтами, секстами и септимами. Это даст Вам
возможность привыкнуть к звучанию и физическим требованиям. Игра этим способом
добавит интерес к Вашим соло, но злоупотребление им приведет к утомлению большинства
слушателей. Для более интересных эффектов, создайте лики, в которых смешиваются
параллельные кварты, квинты, сексты и септимы. Послушайте игру Joe Diorio. Он - мастер
этого стиля.

Октавное перемещение
Эта техника создает ультрасовременные звучания ведением линии с повышением или
понижением некоторых нот в другие октавы. Она оказывает скорее поразительное и
непредсказуемое влияние. Иногда аппликатура бывает трудной, но обычно это стоит усилий.

Симметричные мотивы
Отличный способ играть вне состоит в том, чтобы взять лик и перемещать его по грифу.
Единственная загвоздка – это то, что Вы должны перемещать его в симметричном шаблоне,
одинаково на полутона, на целые тона, на малые терции или на все, что Вы можете
придумать. Слух воспримет эти звуки даже при том, что Вы покинете тональный центр из-за
их симметрии. Слушатель "отследит" симметрию больше чем взаимосвязь между мелодией и
гармонией. Убедитесь, что разрешились в тон аккорда!

Кода 63