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Contenidos
Artículos
Paul McCartney 1
Linda McCartney 12
Wings (banda) 20
The Fireman (banda) 26
Anexo:Discografía de Paul McCartney 28
McCartney (álbum) 41
Ram (álbum) 43
Wild Life 45
Red Rose Speedway 47
Band on the Run 51
Venus and Mars 54
Wings at the Speed of Sound 56
Wings Over America 58
Thrillington 60
London Town 62
Wings Greatest 64
Back to the Egg 66
McCartney II 68
Tug of War 70
Pipes of Peace 72
Give My Regards to Broad Street 74
Press to Play 76
All the Best! 78
Снова в СССР 81
Flowers in the Dirt 83
Tripping the Live Fantastic 85
Tripping the Live Fantastic: Highlights! 87
Unplugged (The Official Bootleg) 89
Liverpool Oratorio 90
Strawberries Oceans Ships Forest 93
Off the Ground 95
The Paul McCartney Collection 97
Paul is Live! 98
Flaming Pie 100
Standing Stone 104
Rushes 106
Run Devil Run 107
Working Classical 109
Liverpool Sound Collage 110
Wingspan: Hits and History 111
Driving Rain 115
Back in the U.S. 119
Back in the World 121
Twin Freaks 123
Chaos and Creation in the Backyard 124
Ecce Cor Meum 130
Memory Almost Full 131
ITunes Festival: London 138
Electric Arguments 139
Good Evening New York City 142
Paul McCartney in Red Square 145
The Space Within Us 147
The McCartney Years 149
Referencias
Fuentes y contribuyentes del artículo 153
Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 155
Licencias de artículos
Licencia 157
Paul McCartney 1
Paul McCartney
James Paul McCartney
Información artística
Género(s) Rock
Pop rock
Hard Rock
rock experimental
Rock psicodélico
Rock sinfónico
Discográfica(s) EMI
Parlophone
Capitol
Apple
Hear Music
Paul McCartney 2
Web
Sir James Paul McCartney, MBE (Liverpool, Inglaterra, 18 de junio de 1942) es un músico multi instrumentista,
cantante, compositor, productor musical y activista pro-derechos de los animales.
Obtuvo un reconocimiento mundial como miembro del grupo británico The Beatles, junto a George Harrison, John
Lennon y Ringo Starr. Junto a John Lennon formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música
contemporánea, escribiendo conjuntamente un extenso catálogo de temas mundialmente conocidos. Tras abandonar
el grupo, McCartney empezó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su mujer, Linda
McCartney y el músico Denny Laine. En los Beatles, Paul Tocaba el bajo.
McCartney ha trabajado también como compositor de música electrónica, clásica, temas para películas y también
programas de televisión. Ha lanzado, además, un gran catálogo de canciones como artista en solitario, y ha formado
parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas.
McCartney figura en el Libro Guinness de récords mundiales como el músico y compositor más exitoso de la música
contemporánea, con sesenta discos de oro y ventas en torno a los 100 millones de copias.[2] Su canción
"Yesterday"(Lennon/McCartney) es el tema más versionado en la historia, con cerca de 3.700 versiones, y ha sido
radiodifundido más de 7 millones de veces en las televisiones y radios americanas. El sencillo de Wings "Mull of
Kintyre" supuso el primer single en vender más de dos millones de copias en el Reino Unido, y sigue siendo el single
de carácter no benéfico con más ventas.[3]
La compañía de McCartney, MPL Communications, es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil
canciones, incluyendo el catálogo musical de Buddy Holly. Además de música, McCartney también ha desarrollado
una carrera pictórica y una fuerte tarea como activista a favor de los derechos de los animales, del vegetarianismo y
de la condonación de la deuda al Tercer Mundo, en contra las minas antipersona y de la caza de focas, y es impulsor
de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical como el instituto LIPA.
Fue nombrado, junto a los otros Beatles, Miembro del Imperio Británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y
Caballero (Sir) el 11 de marzo de 1997.
Paul McCartney 3
Biografía
Paul McCartney escribió su primera canción, "I Lost My Little Girl", con la Zenith y la guitarra de su padre, una
guitarra española, cuando empezó a escribir canciones con John Lennon. La siguiente canción fue en el piano, y se
llamó "When I'm Sixty-Four", canción que recuperaría años más tarde para el aclamado disco Sgt. Pepper's. El 6 de
julio de 1957 acudió junto a Ivan Vaughn, amigo suyo y de John Lennon, a la feria de Woolton Village. En ella
tocaban "The Quarry Men", un grupo de fama barrial, donde cantaba John Lennon. Tras ser presentado por Ivan y
tocar "Twenty Flight Rock" a modo de prueba, Paul McCartney ingresó en el grupo. Introdujo a George Harrison en
"The Quarry Men", debido a la ausencia de un guitarrista que renunció a la banda, por el cambio de estilo llevado a
cabo por John Lennon. Gracias a las amistades de Ana (la novia de Paul), miembros del grupo The Quarry Men,
encontraron a las mujeres con las que estuvieron largos tiempos juntos (George conoció a Gloria y John conoció a
María).
A través de las numerosas declaraciones de ambos hay un amplio consenso acerca del grado de autoría de cada uno
de los compositores en prácticamente todas las canciones de los Beatles. Por este motivo, McCartney propuso a la
viuda de Lennon, Yoko Ono, que las canciones en que él fuera el autor principal fueran firmadas como
McCartney-Lennon, petición que fue denegada por ésta en más de una ocasión.
Una de las canciones más emblemáticas de McCartney con los Beatles es la balada "Yesterday". Otras canciones
populares que compuso en esta época son, entre otras, "Hey Jude", "Get Back", "Lady Madonna" y "The Long and
Winding Road".
1970-1980: Wings
El 10 de abril de 1970, tras agrias disputas con sus compañeros de grupo y a pesar de que John Lennon se había
apartado de los Beatles en septiembre de 1969 para iniciar nuevos proyectos, anuncia la disolución del grupo. Una
semana después, publica su primer álbum en solitario, McCartney, el cual incluye una nota de prensa en la que habla
de sus esperanzas sobre el futuro. En 1971 publica Ram, acreditado a Paul y Linda McCartney. En agosto del mismo
año, forma junto al guitarrista Denny Laine y al batería Denny Seiwell el grupo Wings, que publica su primer disco,
Wild Life, el 7 de diciembre de 1971. En 1972 se embarca en una gira por universidades de Inglaterra y pequeños
estadios de Europa. En febrero del mismo año, su single "Give Ireland Back to the Irish" es censurado en la BBC.
En 1973, Paul McCartney consigue su primer número 1
en Estados Unidos con el tema "My Love", del álbum
Red Rose Speedway. A finales del mismo año, Paul
publica con Wings Band on the Run, uno de los álbumes
más destacados de su carrera en solitario. La canción que
da título al álbum consiguió el número 1 en las listas
estadounidenses. En 1975, el grupo "Wings" volvió a
conseguir la primera posición en las listas de Billboard
con el tema "Listen to What the Man Said", mientras que
en 1976 repitió éxito con otra de sus composiciones más
conocidas dentro de Wings, "Silly Love Songs". Entre
1975 y 1976, Paul se embarcó en la gira Wings Over the
World, que daría como resultado el disco en directo
Wings Over America.
En 1981, seis meses después del asesinato de Lennon, McCartney colaboró con George Harrison y Ringo Starr en
"All Those Years Ago", tributo de Harrison a su compañero fallecido. Tiempo después, McCartney haría lo mismo a
través del tema "Here Today".
1980-1990: en solitario
En 1980, publicó McCartney II, álbum que contiene la canción "Coming Up" cuya versión en vivo "Coming Up
(Live at Glasgow)" y tomada de la gira europea con Wings volvió a colocar a Paul en la primera posición del
Billboard Hot 100. En 1982, publicó Tug of War, el cual cuenta con la producción de George Martin y la
colaboración de Ringo Starr. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, "Here Today", así como un
dúo con Stevie Wonder en el tema "Ebony and Ivory", aclamada melodía "antiracial" que en el verano llegó a primer
lugar en Estados Unidos. Antes de terminar el año, Paul colaboró en los sencillos "The Girl Is Mine", incluido en el
álbum Thriller (1982) de Michael Jackson, y en "Say, Say, Say", nuevamente junto a Michael Jackson e incluido en
su álbum Pipes of Peace (1983).
En 1984, Paul escribe y dirige la película Give My Regards to Broad Street. El tema "No More Lonely Nights"
alcanza el número 1 en las listas británicas, a pesar del fracaso de la película. A finales de año, editó el tema infantil
"We All Stand Together" para la película de dibujos animados Rupert and the Frog Song.
En la segunda mitad de la década, Paul comienza a colaborar con nuevos artistas. Junto a Eric Stewart grabará la
mayoría de las canciones que compondrán su álbum Press To Play (1986). Sin embargo, será junto a Elvis Costello
con quien conseguirá un éxito relativo en sus álbumes Flowers in the Dirt (1989), que entra directamente en el
número 1 de las listas británicas, y Off the Ground (1993). A finales de 1989, Paul McCartney se embarca en su
primera gira mundial. En dicha gira actuó de nuevo en España casi 25 años después de sus conciertos en Madrid y
Barcelona con The Beatles en 1965. En concreto fueron dos conciertos, los días 2 y 3 de noviembre de 1989, en el
Palacio de los Deportes de Madrid. Estos conciertos comenzaban con una proyección en una pantalla dividida en tres
partes, con fragmentos de la historia musical de Paul, destacando las referencias a The Beatles. Además de canciones
de su etapa individual, fueron especialmente celebradas las piezas de la etapa de Beatles, interpretando entre otras
"Yesterday", "Penny Lane", "Let it Be", "The Fool on the Hill", etc. Curiosamente no cantó ninguna canción de las
compuestas por John Lennon. El concierto concluia de forma espectacular, tras varias propinas, con la parte final de
la segunda cara del disco Abbey Road, esto es, la suite de canciones enlazadas que terminan con "The End".
1990-2000
En la década de los 90, Paul McCartney se abrirá camino en nuevos campos de la música: en 1991, la Orquesta
Filarmónica de Liverpool pidió a McCartney una pieza para conmemorar el 150 aniversario de su fundación. El
resultado fue Liverpool Oratorio, compuesto junto a Carl Davis. Otras incursiones de Paul en la música clásica son
Standing Stone (1997), Working Classical (1999) y Ecce Cor Meum (2006). Junto a Martin Glover, edita bajo el
seudónimo "The Fireman" (en español: "El Bombero") dos discos de música ambiental: Strawberries Oceans Ships
Forest (1993) y Rushes (1998). En el 2000, edita Liverpool Sound Collage junto a Super Furry Animals.
Tras una nueva gira mundial en 1993, Paul se reúne en el estudio de grabación con George Harrison y Ringo Starr
para trabajar en el proyecto The Beatles' Anthology y completar dos demos de John Lennon, "Free As A Bird" y
"Real Love". Ambos temas, al igual que el documental que narra la vida de The Beatles a través de entrevistas
concedidas por sus protagonistas, consiguen un éxito sin precedentes y resucita la Beatlemanía para acercarla a las
nuevas generaciones.
En 1997 publica Flaming Pie, que alcanza el número 2 en Estados Unidos y el Reino Unido y es nominado como
álbum del año al Grammy. El 11 de marzo de 1997 es nombrado Caballero por la Reina Isabel II del Reino Unido, y
en 1999 es incorporado como solista en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Sin embargo, sufre un duro golpe el 17 de abril de 1998 con la muerte de su mujer Linda McCartney a causa de un
cáncer de mama. A pesar de un parón musical, graba el álbum Run Devil Run, en el que retorna a sus raíces
Paul McCartney 7
musicales e interpreta temas clásicos de Elvis Presley, Gene Vicent y Chuck Berry, al cual siguió un concierto en
The Cavern retransmitido por Internet.
2000 – presente
En el año 2001 publicó Wingspan, un documental que narra la historia de Wings. El mismo año sale a la luz su
nuevo disco de estudio, Driving Rain. Igualmente, Paul compuso el tema "Vanilla Sky", nominada al Oscar a la
mejor canción original, para la película homónima. El 20 de octubre de 2001 se suma a The Concert for New York
City, en homenaje a las víctimas de los atentados del 11-S.
Apenas un mes más tarde, el 29 de noviembre de 2001, George Harrison fallece víctima de un cáncer. Un año
después, el 29 de noviembre de 2002, participó en el concierto homenaje a su compañero interpretando "Something"
con un ukelele, además de "All Things Must Pass", "For You Blue" y "While My Guitar Gently Weeps".
Durante la mayor parte de 2002 se vio
envuelto en una extensa gira mundial que le
llevó a Estados Unidos, México y Japón. En
2003 llevó su directo a Europa, incluyendo
un concierto en la Plaza Roja de Moscú el
24 de mayo que posteriormente fue utilizado
como documental y editado en DVD.
Nuevamente, en verano de 2004 visitó 14
ciudades europeas en su gira '04 Summer
Tour, iniciada el 25 de mayo en Gijón,
España. La gira finalizó en el festival de
Glastonbury, Inglaterra, el 26 de junio,
donde interpretó un "Follow Me" como
adelanto de su siguiente trabajo de estudio.
El 2 de julio de 2005 fue el encargado de
abrir el megaconcierto Live 8 en Hyde Park
Paul McCartney en el Live 8 en 2005.
con el tema "Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band" junto a U2 y de clausurarlo con
"Hey Jude".
El 12 de septiembre de 2005 publicó el álbum Chaos and Creation in the Backyard, producido por Nigel Godrich, en
el que toca de nuevo la mayoría de los instrumentos, sorprendiendo con un sonido intimista y un álbum en general
aclamado por la crítica musical. Cuatro días después, inicia una gira de promoción que le llevará a 37 ciudades de
Estados Unidos.
El 17 de mayo de 2006 anuncia en su página oficial su separación de Heather Mills. Tras meses como noticia en los
tabloides sensacionalistas británicos debido al agrio divorcio, anuncia a principios de 2007 un nuevo contrato con el
sello discográfico Hear Music, del grupo Starbucks, en el cual lanza el 4 de junio su nuevo disco de estudio, Memory
Almost Full. Para la promoción del álbum, McCartney tocó en pequeños clubes de Londres, Los Ángeles y Nueva
York, aparcando su próxima gira mundial hasta 2008.
El 25 de septiembre de 2006, McCartney publicó su cuarto álbum de música clásica, Ecce Cor Meum. Su letra
alterna el latín y el inglés, y la parte coral es interpretada por un coro de niños y adultos. El disco entró directamente
en el puesto 1 de las listas de álbumes clásicos el 14 de octubre de 2006. El 3 de mayo de 2007, Ecce Cor Meum fue
premiado como mejor disco en la gala de los Classical Brits celebrada en el Royal Albert Hall de Londres. El premio
fue votado por los oyentes de Classic FM y los lectores de la revista homónima, compitiendo por el premio con
Katherine Jenkins, Alfie Boe y Sting.
Paul McCartney 8
El 26 de junio de 2007, Paul McCartney figuró como invitado, junto a su compañero de The Beatles Ringo Starr y
las viudas de George Harrison y John Lennon, Olivia Harrison y Yoko Ono respectivamente, en el programa de la
CNN Larry King Live, para conmemorar el primer aniversario del espectáculo "Love" del Cirque du Soleil y
recordar a John Lennon y a George Harrison. El 13 de noviembre de 2007, se publica The McCartney Years, un box
set de cuatro DVD que marcan una retrospectiva de su carrera musical en solitario desde 1970 hasta 2005.
En febrero de 2008, McCartney fue galardonado con el Premio Brit a su trayectoria musical.[16] El 1 de junio,
McCartney celebró el año de su ciudad natal, Liverpool, como Capital de la Cultura, realizando un concierto en el
que colaboró con Dave Grohl de Foo Fighters. Grohl acompañó a McCartney en los temas "I Saw Her Standing
There", "Band on the Run" y "Back in the U.S.S.R.", ádemas de cantar "A Day in the Life", "Give Peace a Chance" y
"Something", en tributo a John Lennon y a George Harrison.
El 5 de junio, publicó el tema "Lifelong Passion (Sail Away)" como donación para una cena benéfica de
Adopt-A-Minefield. El tema supuso una nueva colaboración entre McCartney y Youth bajo el seudónimo de The
Fireman y sirvió como adelanto de un nuevo trabajo de estudio del grupo publicado en noviembre bajo el nombre de
Electric Arguments.[17] [18] El 14 de junio, McCartney participó en un concierto memorial del Día de la
Independencia de Ucrania,[19] reuniendo a más de 350.000 personas y convirtiéndose en el mayor concierto en la
historia del país. Un mes después, el 18 de julio, McCartney haría un cameo en el concierto de Billy Joel en el Shea
Stadium, interpretando "Let it Be" e "I Saw Her Standing There" previo a la programada demolición del estadio en el
que tocaron The Beatles en 1965.[20] Dos días después, McCartney participó en los actos conmemorativos del 400º
aniversario de Quebec con un concierto ante 250.000 personas.[21]
El 25 de septiembre de 2008, McCartney llevó a cabo un concierto en el Hayarkon Park de Tel Aviv, Israel, ante
cerca de 50.000 personas, en un evento titulado por el propio músico como "Friendship First" (lo cual puede
traducirse al español como: "La amistad lo primero").[22] Durante su visita a Israel, McCartney también visitó la
Iglesia de la Natividad en Belén, donde encendió velas por la paz entre israelíes y palestinos.
El 6 de noviembre, McCartney fue galardonado con el premio de honor Ultimate Legend por la MTV en Liverpool,
su ciudad natal. El premio fue entregado por Bono, vocalista de U2, quien presentó a McCartney diciendo: "Este es
el hombre que inventó mi trabajo".[23]
El 8 de febrero de 2009 se presento en los Premios Grammy, en el Staples Center de Los Angeles, California,
cantando junto a Dave Grohl la canción de I Saw Her Standing There.
Vendió todas las entradas para su concierto del 19 de abril en un casino de Las Vegas en menos de siete segundos.
Los promotores del concierto en el Hard Rock Hotel indicaron que la venta de 4 mil entradas podría fijar un récord
mundial, ya que los boletos se vendían a 600 por segundo cuando salieron a la venta el 14 de febrero.
Paul McCartney 9
El Hard Rock Hotel contrató a Paul McCartney, de 66 años, para estrenar Joint, su nueva sede musical de 60
millones de dólares.
El 4 de abril de 2009 Paul McCartney volvió a tocar junto a Ringo Starr, en el Radio City Music Hall de Nueva York
a beneficio de la Fundación David Lynch. Actuaría de nuevo en Nueva York durante tres noches en Junio del mismo
año, conciertos que fueron grabados dando lugar al album Good Evening New York City.
En junio Paul lanza una campaña de no comer carne por un dia a la semana para asi evitar el calentamiento global,
segun el si seguimos comiendo tanta carne afectara y producira el calentamiento global que puede afectar a nuestros
hijos, Paul fue apoyado por su hija Mary McCartney mas unas celebridades de artista.
Paul McCartney editará un material con ensayos y canciones ineditas de The Beatles.
Giras
• 1989-1990: Get Back World Tour
• 1993: The New World Tour
• 2002: Driving Tour
• 2002: Back In The U.S. Tour
• 2003: Back In The World
• 2004: '04 Summer Tour
• 2005: The 'US' Tour
• 2009: Summer Live '09
• Grandes Conciertos de Paul McCartney
Véase también
• "Yesterday"
• "Paul está muerto"
• "Linda McCartney"
• "Lennon/McCartney"
• "Paul is Live"
Premios
Oscar
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Paul McCartney.Commons
Wikiquote
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Paul McCartney.
• Noticia
• Artículos en Wikinoticias: Paul McCartney dice que no va a China por la "matanza salvaje" de mascotas por
sus pieles
• Noticia
• Artículos en Wikinoticias: Un intruso quiso matar a Paul McCartney
• PaulMcCartney.com [1] Web oficial de Paul McCartney, con noticias, foro y enlaces
• TheBeatles.com [34] Sitio oficial de The Beatles, con detalles sobre su biografía, álbumes, películas, últimos
lanzamientos y tienda on-line
• MPL.com [35] Sitio oficial de MPL Communications
• Paul McCartney's News, blog, bootleg, Forum [36]
Paul McCartney 11
Referencias
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[11] Miles 1998. p594
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[18] PaulMcCartney.com. « The Fireman Finds His Voice With Brand New Album (http:/ / www. paulmccartney. com/ news. php#1453/
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2006-06-11.
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[34] http:/ / www. thebeatles. com
[35] http:/ / www. mplcommunications. com
[36] http:/ / www. mccartneyyears. net
Linda McCartney 12
Linda McCartney
Linda McCartney
Ocupación(es) [1]
Teclista, Compositora, Fotógrafa.
Información artística
Género(s) Rock
Pop
Reggae
Período de 1957-1998
actividad
Web
Linda Louise McCartney, nacida Linda Eastman (Nueva York, 24 de septiembre de 1941; Tucson, 17 de abril de
1998). Fue una intérprete musical, compositora, activista en favor de los derechos de los animales y fotógrafa.[3] Su
madre y padre fueron Lee Eastman y Louise Sara Lindner Eastman, abogados. Linda tuvo un hermano mayor, John,
y dos hermanas menores, Laura y Louise.
Se casó con el Beatle Paul McCartney, el 12 de marzo de 1969 en Londres, Inglaterra. Linda se convirtió en Lady
McCartney cuando su esposo fue condecorado como Sir en 1997, por la Reina Isabel II.
Linda McCartney 13
Linda escribió libros sobre cocina vegetariana y fundó Linda McCartney´s Foods Company, una compañía de cocina
vegetariana que tuvo mucho éxito en Estados Unidos y en Inglaterra.
Le detectaron un cáncer de mama en 1995 que se le extendió al hígado y murió el 17 de abril de 1998, en Tucson,
estado de Arizona, Estados Unidos.
Primeros años
Linda McCartney, nació como Linda Louise Eastman, la segunda de cuatro hijos, de padres judío-americanos en la
ciudad de Nueva York. Tenía un hermano mayor, John (1939) y dos hermanas, Laura (1947) y Louise Jr.(1950). Ella
creció en Scarsdaley se graduó en el Scarsdale High School en 1960.
Su padre era hijo de inmigrantes rusos judíos. Cambió su nombre de Leopold Vail Epstein a Lee Eastman. Su madre
Louise Eastman Sara Lindner, heredó la fortuna de tiendas de Departamento Lindner, y murió en el accidente del
Vuelo 1 de American Airlines en Queens, Nueva York, en 1962.[4] [5] Después del accidente de su madre, y su
posterior fallecimiento, Linda detestó viajar en avión.[6]
Su primer matrimonio fue con John Melvin Jr., a quien conoció en la Universidad de Arizona, mientras Linda
estudiaba fotografía. Se casaron el 18 de junio de 1962, y su hija Heather nació el 31 de diciembre de 1962. Ellos se
divorciaron en junio de 1965.
Fotógrafa
McCartney comenzó a trabajar como recepcionista para la revista Town & Country, y fue la única fotógrafa, no
oficial, a bordo del barco SS Mar Panther, en el río Hudson, que fue autorizada a tomar fotografías de The Rolling
Stones, durante un toma de promoción.[7] [8] Fotografió a artistas como Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Bob Dylan,
Janis Joplin, Eric Clapton, Simon and Garfunkel, The Who, The Doors, y Neil Young.[9]
Fotografió a Eric Clapton para la revista Rolling Stone, convirtiéndose en la primera mujer en fotografiar al artista de
la portada (11 de mayo de 1968). Ella y Paul también aparecieron en la portada de Rolling Stone el 31 de enero de
1974, convirtiéndola en la única persona que ha tomado una fotografía, que ha sido fotografiada, y que ha figurado
en la portada de esa revista.
Sus fotografías fueron posteriormente exhibidas en más de 50 galerías internacionales, así como en el Victoria and
Albert Museum de Londres. Además de una colección de fotografías llamado, Linda McCartney's Sixties: Portrait of
an Era (Linda McCartney del sesenta: Retrato de una época), que se publicó en 1993, en el cuál se publicaron
fotografías tomadas a artistas famosos, a su propia familia y amigos durante esa década.[10] [11]
Familia McCartney
El 15 de mayo de 1967, la entonces Linda Eastman, se encontró con Paul McCartney en un concierto de Georgie
Fame en la Bolsa de O'Nails club en Londres.[12]
Ella estaba en el Reino Unido, en una misión para tomar fotografías de los músicos en Londres, especialmente a los
integrantes de The Beatles. Dos días después se dirigió a la Speakeasy club en la calle para ver Margaret Procol
Harum, acampañada por Paul.[5] [13] Se reunieron de nuevo cuatro días más tarde en parte por la puesta en marcha
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en la casa de Brian Epstein en Belgravia. Al día siguiente, ella voló de
regreso a Nueva York.[14]
En mayo de 1968, se reunieron de nuevo en Nueva York, como John Lennon y Paul McCartney se encontraban allí
para anunciar la formación de Apple Corps.[15] En septiembre del mismo año, Paul la llamó por teléfono y le pidió
que volara a Londres. Se casaron seis meses más tarde en una pequeña ceremonia civil (cuando ella estaba
embarazada de cuatro meses con su hija Mary) en el Registro de Marylebone, el 12 de marzo de 1969.[16] [17] Ella se
convirtió en Lady McCartney cuando su marido fue nombrado caballero en 1997. Su hermano, John Eastman,
Linda McCartney 14
abogado, ha representado a Paul McCartney desde la ruptura de The Beatles en abril de 1970.[18]
Linda ahora tendría seis nietos, los cuales han nacido después de su muerte: tres hijos de Mary, Alistair Donald
Arthur (3 de abril de 1999), Donald Elliot (1 de agosto de 2002), y Sam Aboud (11 de agosto de 2008), y de Stella ,
Miller Alasdhair James Willis (25 de febrero 2005), Bailey Linda Olwyn Willis (8 de diciembre de 2006), y Beckett
Robert Lee Willis (8 de enero 2008)
Wings
Después de la ruptura de The Beatles en 1970, su marido le enseñó a
tocar el teclado y el piano, y le insistió mucho que entrara a su nuevo
proyecto Wings, aunque ella se negaba porque argumentaba que no
estaba preparada musicalmente, pero finalmente accedió.[19] El nombre
de la banda (Wings), surgió en un sueño de Paul, el día anterior de
convertirse en padre (biológicamente) por segunda vez, el día 27 de
agosto de 1971, en el que una voz le decía, "Ponle Wings" (alas en
español).
Compilaciones
U.S. AUS NZ U.K. BEL ITA NOR SWE SWI JPN ARG
[25] [40] [41] [42] [43] [44] [45] [30] [31]
Drogas
McCartney fue detenida en Los Ángeles por posesión de marihuana en 1975, sin embargo los cargos fueron
posteriormente retirados.[54] En 1984, el matrimonio McCartney, fueron arrestados en Barbados, también por
posesión de marihuana y fueron multados. Volaron al aeropuerto de Heathrow, Londres, donde Linda fue detenida
nuevamente acusado de posesión. Más tarde comentó que las drogas son repugnantes y que las había dejado.[6] [55]
[56] [53]
Enfermedad y muerte
A Linda le diagnosticaron cáncer de mama en 1995, y su condición empeoró pronto como se extendió a su
hígado.[57] [58] Linda McCartney falleció a la edad de 56 años, el 17 de abril de 1998, en el rancho de la familia
McCartney en Tucson, Arizona.[57] Fue cremada en Tucson, y sus cenizas fueron esparcidas en la finca de los
McCartney, en Sussex Inglaterra.[59]
Paul sugiere a los fans que en memoria de ella , donen dinero a la investigación sobre el cáncer de mama "o el mejor
homenaje, ser vegetariana". Un servicio conmemorativo tuvo lugar para ella en St. Martin-in-the-Fields, en Londres,
en la que participaron George Harrison, David Gilmour, Elton John, George Martin y Ringo Starr. Un servicio
conmemorativo se celebró también en la Iglesia de Riverside en Manhattan, dos meses después de su muerte.
Después de hablar acerca de los medicamentos utilizados para tratar su cáncer de mama, Paul dijo: "Si un fármaco
tiene que ser utilizado en seres humanos entonces tuvo que ser probado en un animal ... Esto fue difícil para Linda
cuando ella estaba en su tratamiento."[60]
Dejó toda su fortuna a su marido en un arreglo especial, que permite el aplazamiento de los impuestos debido sobre
su patrimonio después de su muerte.[61] [62] Él tendrá acceso a los derechos de autor de los libros, registros y
cualquier remuneración financiera por la utilización de las fotografías de su esposa.[63] además se ha comprometido a
continuar con su línea de comida vegetariana , y que la mantenga libre de organismos genéticamente
modificados.[64]
En enero de 2000, Paul anunció donaciones de más de 2.000.000 (dos millones) de dólares americanos para la
investigación del cáncer en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York y el Centro del Cáncer de
Arizona en Tucson, donde recibió el tratamiento Linda. Los centros recibieron $ 1 millón de dólares americanos (£
625.000) cada uno. Las donaciones, para Garland Apelation, se hicieron con la condición, de que los animales no
serían utilizados para fines de ensayo.[53] [65]
Tributos
Linda McCartney 17
Curiosidades
• En la serie animada Los Simpsons el episodio "Basura de titanes", está dedicado a la memoria de Linda
McCartney, Ella había aparecido previamente en la serie, junto a Paul, en el episodio "Lisa, la vegetariana".
• Elizabeth Mitchell y Gary Bakewell actuaron como Linda y Paul McCartney en la película para TV del 2000,
llamada: The Linda McCartney Story.
• Catherine Strauss hizo como "Linda Eastman" en la película para TV, de 1985 llamada, John and Yoko: A Love
Story.
Referencias
[1] OPINION | Obituario de Linda McCartney, mujer de Paul McCartney (http:/ / www. elmundo. es/ 1998/ 04/ 20/ opinion/ 20N0018. html)
[2] http:/ / www. linda-mccartney. com
[3] OPINION | Obituario de Linda McCartney, mujer de Paul McCartney (http:/ / www. elmundo. es/ 1998/ 04/ 20/ opinion/ 20N0018. html)
[4] « Accident description (http:/ / aviation-safety. net/ database/ record. php?id=19620301-0)». Aviation Safety Network (1996). Consultado el
2008-01-28.
[5] Slater, Nigel (2007-04-29). « When the McCartneys came for lunch (http:/ / shopping. guardian. co. uk/ food/ story/ 0,,2068978,00. html)».
The Guardian. Consultado el 2008-01-28.
[6] McCartney, Linda. « Linda McCartney Quotes (http:/ / www. brainyquote. com/ quotes/ authors/ l/ linda_mccartney. html)». Brainy Media.
Consultado el 2008-01-28.
[7] McCartney, Linda. « The Rolling Stones aboard SS Panther on the Hudson, 1966 (http:/ / www. ackland. org/ art/ exhibitions/ mccartney/ b.
html)». The Estate of Linda McCartney. Consultado el 2008-01-28.
[8] Fields, Danny. « Linda McCartney “The Biography” Chapter 1 (http:/ / www. wingspan. ru/ bookseng/ linda/ 01. html)». Wingspan Russia.
Consultado el 2008-01-28.
[9] McCartney, Linda. « Aretha Franklin - black and white photograph (http:/ / www. ackland. org/ art/ exhibitions/ mccartney/ e. html)». The
Estate of Linda McCartney. Consultado el 2008-01-28.
[10] « Light From Within (http:/ / archer2000. tripod. com/ lindaremembered/ wingsphotos. html)». Archer & Valerie Productions/MPL
Communications, Ltd. (2001). Consultado el 2008-01-28.
[11] « Linda McCartney's Sixties: Portrait of an Era (http:/ / www. amazon. com/ Linda-McCartneys-Sixties-Portrait-Era/ dp/ 082122056X/
ref=pd_bbs_sr_1?ie=UTF8& s=books& qid=1201487438& sr=1-1)». Amazon. Consultado el 2008-01-28.
[12] Newman, Raymond. « The Beatles' London, 1965-66 (http:/ / www. revolverbook. co. uk/ beatleslondon. html)». Abracadabra. Consultado
el 2008-01-28.
[13] « 48 Margaret Street, London (http:/ / www. deep-purple. net/ archive/ a-z/ speakeasy/ 48-Margaret-St-resizes. jpg)». The Deep Purple
Appreciation Society. Consultado el 2008-01-28.
[14] Miles 1998. p117.
Linda McCartney 18
[47] « The BPI Platinum Awards Content - McCARTNEY PAUL - ALL THE BEST!! (http:/ / www. bpi. co. uk/ platinum/ platinumright.
asp?rq=search_plat& r_id=24110)». Consultado el 2008-07-08.
[48] « ARIA Charts - Accreditations - 2001 Albums (http:/ / www. aria. com. au/ pages/ aria-charts-accreditations-albums-2001. htm)».
Consultado el 2008-07-08.
[49] « Obituary: Linda McCartney (http:/ / news. bbc. co. uk/ 1/ hi/ uk/ 80494. stm)». BBC (1998-04-19). Consultado el 2008-01-28.
[50] Linda McCartney, by Danny Fields, Time Warner Paperbacks, 1 February 2001, ISBN 0-7515-2985-0
[51] « About Linda (http:/ / www. linda-mccartney. com/ about-us/ linda. php)». The Hain Celestial Group, Inc (2007). Consultado el
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[52] « PETA’s Fish Empathy Ad Hits the Airwaves (http:/ / www. fishinghurts. com/ feat/ linda/ )». Fishing Hurts. Consultado el 2008-01-28.
[53] « Linda McCartney Remembered (http:/ / archer2000. tripod. com/ lindaremembered/ lindabio. html)». Archer & Valerie Productions
(1998-2008). Consultado el 2008-01-28.
[54] Wasserman, Harry (1980-07-06). « Paul's Pot-Bust Shocker Makes Him A Jailhouse Rocker (http:/ / www. taima. org/ en/ hemplib3.
htm#mccartney)». High Times. Consultado el 2008-01-28.
[55] « Arrested: Paul McCartney (http:/ / www. time. com/ time/ magazine/ article/ 0,9171,954120,00. html)». Time Magazine (1984-01-30).
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[56] « Paul McCartney On Drugs (http:/ / www. 10zenmonkeys. com/ 2007/ 01/ 03/ paul-mccartney-on-drugs/ )». 10 Zen Monkeys. Consultado
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[57] Skanse, Richard (1998-04-20). « Linda McCartney Dies at 56 (http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ wings/ articles/ story/ 5926813/
linda_mccartney_dies_at_56)». Rolling Stone. Consultado el 2008-01-26.
[58] Saffian, Sarah (December 17, 2001). «Untimely deaths haunt extended Beatles family» US Magazine Company. p. 37. Consultado el
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[59] « Linda McCartney suicide claims dismissed (http:/ / news. bbc. co. uk/ 2/ hi/ americas/ 82362. stm)». BBC (1998-04-23). Consultado el
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[60] « Paul's dilemma over animal testing (http:/ / news. bbc. co. uk/ 1/ hi/ entertainment/ 199457. stm)». BBC (1998-10-23). Consultado el
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[61] Gruber, Stephen C.. « Qualified Domestic Trust (QDT) Living Trusts for Non-Citizens (http:/ / www. ca-trusts. com/ qdt. html)». Stephen C.
Gruber, Attorney at Law. Consultado el 2008-01-28.
[62] « Linda leaves fortune to Paul (http:/ / news. bbc. co. uk/ 2/ hi/ entertainment/ 676911. stm)». BBC (2000-03-14). Consultado el 2008-01-28.
[63] « The Will of Linda McCartney (http:/ / www. courttv. com/ people/ wills/ McCartney. html)». 2007 Courtroom Television Network LLC
(1996-07-04). Consultado el 2008-01-28.
[64] « Sir Paul's GM foods pledge (http:/ / news. bbc. co. uk/ 2/ hi/ entertainment/ 365947. stm)». BBC (1999-06-10). Consultado el 2008-01-28.
[65] « Sir Paul's $2m cancer donation (http:/ / news. bbc. co. uk/ 2/ hi/ entertainment/ 591591. stm)». BBC (2000-01-05). Consultado el
2008-01-28.
[66] « Paul McCartney leads Linda tribute (http:/ / news. bbc. co. uk/ 1/ hi/ entertainment/ 316419. stm)». BBC (1999-04-11). Consultado el
2008-01-28.
[67] « The Beatles in Scotland: Paul McCartney's story (http:/ / www. sundaymail. co. uk/ news/ editors-choice/ 2008/ 11/ 02/
the-beatles-in-scotland-paul-mccartney-s-story-78057-20862290/ )». Sunday Mail (2008-11-02). Consultado el 2008-12-26.
[68] « Scots tribute to Linda McCartney (http:/ / news. bbc. co. uk/ 1/ hi/ scotland/ 2384099. stm)». BBC (2002-11-01). Consultado el
2008-01-28.
Otras referencias
• Danny Fields (2001). Linda McCartney. Time Warner. ISBN 0-7515-2985-0.
• McCartney, Paul. " Sir Paul McCartney on Linda (http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/
arts_and_entertainment/music/article3666255.ece)". The Times, April 6, 2008.
• Barry Miles (1998). Many Years From Now. ISBN 0-7493-8658-4.
• Spitz, Bob (2005). The Beatles: The Biography. Little, Brown and Company (New York). ISBN 1845131606.
Linda McCartney 20
Enlaces externos
• The Path of the Vegetarian (http://www.newfrontier.com/1/foodo795.htm) por Linda McCartney
• Linda McCartney quotes (http://www.brainyquote.com/quotes/authors/l/linda_mccartney.html)
• Danny Fields' biography (http://www.wingspan.ru/bookseng/linda/contents.html)
Wings (banda)
Wings
Paul McCartney y Jimmy McCulloh durante el Wings Over the World tour.
Información personal
Origen Inglaterra
Información artística
Discográfica(s) Apple
Parlophone
Capitol
Columbia
Miembros
Paul McCartney
Linda McCartney
Denny Laine
John Bonham
Antiguos miembros
1ª formación:
Henry McCullough
Denny Seiwell
2ª formación:
Jimmy McCulloch
Geoff Britton
Joe English
3ª formación:
Laurence Juber
Steve Holly
Wings (banda) 21
Wings fue un supergrupo musical de rock formado en agosto de 1971, apenas un año después de la separación de
The Beatles, por Paul McCartney. A lo largo de su historia, los únicos tres componentes que se mantendrían desde el
inicio serían Paul McCartney, su mujer Linda McCartney y el anterior guitarrista de Moody Blues, Denny Laine.
Historia
Tras la separación oficial de The Beatles el 14 de abril de 1970, Paul McCartney se embarcó en una carrera en
solitario que, en el caso de su primer álbum, McCartney, compartiría de forma exclusiva con su esposa, Linda
McCartney. Desde su matrimonio el 12 de marzo de 1969, Paul McCartney quiso su mujer participara en los
proyectos musicales que él llevaba a cabo, por lo que insistió en que formara parte de Wings a pesar de las críticas de
la prensa. Para el siguiente álbum, Ram, McCartney se rodeó de más músicos, como el baterista Denny Seiwell.
puesto tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, mientras los tres singles extraídos del mismo, "Jet", "Helen
Wheels" (originalmente incluida en la versión americana) y el tema que da título al álbum, "Band on the Run",
conseguirían importantes puestos en las listas de éxitos. El disco recibió buenas críticas por parte de la prensa y
ayudó a realzar la carrera en solitario de Paul McCartney tras la separación de The Beatles.
McCartney cinco temas del disco y cantó dos de ellas. El single "With A Little Luck" alcanzó el puesto #1 en
Estados Unidos y el #5 en el Reino Unido. Sin embargo, "I've Had Enough" y "London Town" fueron verdaderos
fracasos en ambos países.
El nombre
El nombre del grupo sobrevino a Paul McCartney mientras rezaba en el hospital donde su esposa, Linda McCartney,
estaba dando a luz a la segunda hija del matrimonio, Stella. En el documental "Wingspan", Paul McCartney asegura
que el nacimiento de Stella tuvo severas complicaciones, en las que tanto el bebé como Linda podrían fallecer.
Durante el tiempo en que se mantenía rezando, la imagen de unas alas le vino a la mente, de modo que acabó por
llamar a su nueva banda "Wings".
Wings (banda) 24
Legado
Wings puede ser visto como una banda autónoma y no sólo como un grupo de acompañamiento de Paul McCartney.
Tanto Denny Laine como Jimmy McCulloch escribieron canciones dentro del grupo, al tiempo que ambos, junto a
Joe English y Linda McCartney, contribuían a los coros. De todos modos, Paul McCartney era el incuestionable líder
de la formación. Todas las canciones de Wings tenían al menos una mínima participación de Paul, quedando tan sólo
tres canciones editadas como caras B de singles y cantadas por otros componentes del grupo: "I Lie Around" y
"Deliver Your Children" (Denny Laine), y "Cook of the House" (Ana McCartney).
Durante su trayectoria como grupo, Wings consiguió colocar doce singles entre los diez primeros puestos de las
listas británicas y 14 singles en Estados Unidos. Así mismo, todos los 23 singles acreditados a Wings entraron al
menos en el Top 40 de Estados Unidos. En lo que respecta a los álbumes, los 9 discos editados por el grupo entraron
en el Top 10 tanto del Reino Unido como de Estados Unidos, con cinco consecutivos primeros puestos en América.
"Mull of Kintyre" es, hoy en día, el single de carácter no benéfico con mayores ventas en el Reino Unido (aunque
"Bohemian Rhapsody", de Queen, vendió más, sus ventas incluyen una reedición en 2002 en beneficio de una
organización contra el cáncer). De modo general, "Mull of Kintyre" ocupa el cuarto puesto en la lista de singles más
vendidos en el Reino Unido.
En junio de 2007, los nueve discos originales de Wings fueron editados en fomato digital a través de iTunes. A día
de 4 de junio de 2007, Band on the Run es el tecer álbum más descargado.
Formaciones
Durante los diez años de vida, Wings sufrió numerosas cambios, con constantes abandonos y nuevas adhesiones,
quedando reducido en dos ocasiones a tres personas: Paul, Ana y Denny Laine.
• Paul McCartney: voz, bajo, guitarra y • Paul McCartney: voz, bajo, guitarra y • Paul McCartney: voz, bajo, teclados,
teclados teclados guitarra y batería
• Linda McCartney: voz y teclados • Linda McCartney: voz y teclados • Linda McCartney: voz y teclados
• Denny Laine: voz, guitarra, bajo y piano • Denny Laine: voz, guitarra y bajo • Denny Laine: voz, guitarra, bajo y piano
• Denny Seiwell: batería • Denny Seiwell: batería
• Henry McCullough: voz y guitarra
• Paul McCartney: voz, bajo, teclados y • Paul McCartney: voz, bajo, teclados y • Paul McCartney: voz, bajo, teclados,
guitarra guitarra guitarra y batería
• Linda McCartney: voz y teclados • Linda McCartney: voz y teclados • Linda McCartney: voz y teclados
• Denny Laine: voz, guitarra, bajo y piano • Denny Laine: voz, guitarra, bajo y • Denny Laine: voz, guitarra, bajo y piano
• Jimmy McCulloch: voz y guitarra piano
• Geoff Britton: batería y percusión • Jimmy McCulloch: voz, guitarra y
bajo
• Joe English: voz, batería y percusión
1978–1981
Discografía
Álbumes
• Wild Life (1971)
• Red Rose Speedway (1973)
• Band on the Run (1973)
• Venus and Mars (1975)
• Wings at the Speed of Sound (1976)
• Wings Over America (1976)
• London Town (1978)
• Wings Greatest (1978)
• Back to the Egg (1979)
• Wingspan: Hits and History (2001)
Singles
• "Give Ireland Back to the Irish" (1972)
• "Mary Had a Little Lamb"/"Little Woman Love" (1972)
• "Hi Hi Hi"/"C Moon" (1972)
• "My Love" (1973)
• "Live and Let Die" (1973)
• "Helen Wheels" (1973)
• "Jet" (1974)
• "Band on the Run" (1974)
• "Junior's Farm" / "Sally G" (1974)
• "Listen to What the Man Said" (1975)
• "Letting Go" (1975)
• "Venus and Mars/Rock Show" (1975)
• "Silly Love Songs" (1976)
• "Let 'em In" (1976)
• "Maybe I'm Amazed" (1977)
• "Mull of Kintyre"/"Girls School" (1977)
• "With a Little Luck" (1978)
• "I've Had Enough" (1978)
• "London Town" (1978)
• "Goodnight Tonight" (1979)
• "Old Siam, Sir"/"Arrow Through Me" (1979)
• "Getting Closer" (1979)
• "Coming Up" (1980)
The Fireman (banda) 26
Información personal
Información artística
Período de 1993-presente
actividad
Discográfica(s) Hydra/EMI
Capitol/EMI
One Little Indian/MPL
Web
Miembros
Paul McCartney
Youth
The Fireman es el nombre dado al grupo de música electrónica creado por el músico británico Paul McCartney y el
productor y miembro de Killing Joke Youth.
A pesar del espíritu experimental de Paul McCartney tanto dentro del grupo The Beatles como a lo largo de su
carrera en solitario, el verdadero precedente a la formación de The Fireman tuvo lugar con la remezcla del tema
"Hope of Deliverance", del álbum de 1993 Off the Ground, con el que se introdujo en la música dance.[2]
En 1993, The Fireman publicó su primer álbum de estudio, Strawberries Oceans Ships Forest, seguido cinco años
después por la publicación de Rushes. En ambos trabajos no figuran los nombres de los dos componentes del grupo,
lo cual contribuyó a su escasa recepción crítica y comercial. En 2000, Youth también tomó parte del proyecto en
solitario de McCartney Liverpool Sound Collage a petición de Peter Blake para una exposición artística.
En junio de 2008, McCartney cedió el tema "Lifelong Passion (Sail Away)" a una cena benéfica de la organización
Adopt-a-Minefiled, con el fin de recaudar fondos destinados a la eliminación de minas antipersona.[3] El tema sirvió
de precedente para la publicación del tercer álbum de The Fireman, Electric Arguments, el 25 de noviembre de
2008,[4] el primero en el que Paul McCartney aportó voces para complementar las grabaciones previamente
instrumentales de los dos anteriores álbumes de estudio.[5]
The Fireman (banda) 27
Discografía
Álbumes
• Strawberries Oceans Ships Forest (1993)
• Rushes (1998)
• Electric Arguments (2008)
Sencillos
• "Bison (long one)" (1998)
• "Fluid (out of body and mind mix)" (1999)
• "Fluid (out of body mix)" (1999)
• "Fluid (out of body with sitar mix)" (1999)
• "Lifelong Passion (Sail Away)" (2008)
• "Nothing Too Much Just Out Of Sight" (2008)
• "Sing the Changes" (2008)
Enlaces externos
• Página oficial de The Fireman [1]
Referencias
[1] http:/ / www. thefiremanmusic. com
[2] The Fireman. « Personnel (http:/ / www. angelfire. com/ electronic/ fireman/ personnel. html)». Consultado el 26 de noviembre de 2008.
[3] Paul McCartney. « Night of a Thousand Dinners (http:/ / www. paulmccartney. com/ 1000dinners/ )». Consultado el 29 de septiembre de
2008.
[4] Brock Thiessen. « Paul McCartney Preps New Fireman Record (http:/ / exclaim. ca/ articles/ generalarticlesynopsfullart. aspx?csid1=125&
csid2=844& fid1=33980)». Consultado el 29 de septiembre de 2008.
[5] Público (25 de noviembre de 2008). « "El riesgo me mantiene fresco" (http:/ / www. publico. es/ culturas/ 177418/ m/ c/ cartney)».
Consultado el 27 de noviembre de 2008.
Anexo:Discografía de Paul McCartney 28
McCartney en Live 8
Información general
[[#Sencillos|↙]]Sencillos 68
[[#Videography|↙]]Álbumes en DVD 11
La discografía oficial de Paul McCartney publicada desde 1970 consta de veintidós álbumes de estudio (siete de
ellos con Wings), tres álbumes recopilatorios, ocho álbumes en directo y un box set con todos los álbumes de
estudio. Está inscrito en el Guinness World Records como el músico y compositor más exitoso en la historia de la
música popular, con 60 discos de oro y ventas de 100 millones en sencillos.[1] Según la página
britishhitsongwriters.com el es el compositor más exitoso de la historia de sencillos del Reino Unido, basándose en
las semanas que sus composiciones estuvieron en las listas de éxitos.[2] Como intérprete o compositor, McCartney
fue responsable de 30 sencillos número uno en el Hot 100 de Estados Unidos.
Álbumes
Álbumes de estudio
Anexo:Discografía de Paul McCartney 29
USA AUS NZL GBR BEL FRA ITA NOR SWE CHE JPN ARG
[3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14]
GBR USA
Álbumes en vivo
Álbumes recopilatorios
Anexo:Discografía de Paul McCartney 31
USA AUS NZL GBR BEL ITA NOR SWE CHE JPN ARG
[3] [4] [5] [41] [7] [9] [10] [11] [12] [13] [14]
Otros álbumes
1977 Thrillington -
(Percy "Thrills" Thrillington)
1998 Rushes -
(The Fireman)
Bandas sonoras
US GB
Box sets
Año Título
VHS/DVDs
Título Año Posición en listas Certificación
US GB ARG
Sencillos
Año Título Cara B GBR USA US Canada Alemania Nueva Australian Album
Hot AC RPM Zelanda Chart
100 100/AC
"Live and Let Die" "I Lie Around" 7 2 8 2 - 20 5 Live and Let
(Wings) (Wings) Die
"Stranglehold" "Angry" - 81 - 90 - - -
1987 "Once Upon a Long Ago" "Back on My Feet" 10 - 68 13 - - 58 All the Best!
Maxi sencillos
Sencillos de 12" y sencillos en CD:
1976 "Let 'Em In" "Let 'Em In" (disco mix) 12" single
(France only) "Beware My Love" (disco mix)
1982 "Ebony and Ivory" "Ebony and Ivory" (with Stevie Wonder) 12" single
"Rainclouds"
"Ebony and Ivory" (solo version)
1983 "Say Say Say" "Say Say Say" (remix by John "Jellybean" Benitez) (with Michael Jackson) 12" single
"Say Say Say" (instrumental)
"Ode to a Koala Bear"
1984 "No More Lonely Nights" "Mo More Lonely Nights" (extended version) 12" single
"Silly Love Songs" (remake)
"No More Lonely Nights" (ballad)
1984 "No More Lonely Nights" "No More Lonely Nights" (special dance mix) 12" single
"No More Lonely Nights" (special dance mix by Arthur Baker)
"No More Lonely Nights" (special dance edit)
1985 "Spies Like Us" "Spies Like Us" (party mix) (remix by John Potoker) 12" single
"Spies Like Us" (alternative mix, Known to His Friends as Tom) (remix by Art of
Noise)
"Spies Like Us" (DJ version)
"My Carnival"
1987 "Once Upon a Long Ago" "Once Upon a Long Ago" (long version) 12" single
"Back on My Feet"
"Midnight Special"
"Don't Get Around Much Anymore"
1987 "Once Upon a Long Ago" "Once Upon a Long Ago" (extended version) 12" single
"Back on My Feet"
"Lawdy Miss Clawdy"
"Kansas City"
1987 "Once Upon a Long Ago" "Once Upon a Long Ago" CD single
"Back on My Feet"
"Don't Get Around Much Anymore"
"Kansas City"
1989 "Ou Est le Soleil?" "Ou Est le Soleil?" (remix by Shep Pettibone) 12" single
"Ou Est le Soleil?" (Tub Dub mix) (remix by Shep Pettibone)
"Ou Est le Soleil?" (instrumental mix) (remix by Shep Pettibone)
1990 "The Long and Winding "The Long and Winding Road" (live) CD single
Road" "C Moon" (live)
"Mull of Kintyre" (live)
"Put It There" (live)
Referencias
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Anexo:Discografía de Paul McCartney 41
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McCartney (álbum)
McCartney
Género(s) Rock
Duración 35:03
McCartney Ram
(1971)
McCartney (álbum) 42
McCartney es el primer álbum de la carrera en solitario de Paul McCartney, editado en 1970. Se caracteriza porque
en él el propio Paul McCartney toca todos los instrumentos, aunque cuenta con la colaboración en los coros de su
esposa Linda McCartney. Según declaraciones suyas, en el álbum tocó el bajo, guitarras, batería, piano, melotrón,
órgano y xilófono.
Historia
El álbum fue grabado en el estudio de grabación de su hogar, en Morgan Studios y en Abbey Road Studios, los tres
en Londres (Inglaterra), bajo el seudónimo de "Billy Martin" desde finales de 1969 hasta marzo de 1970.
El lanzamiento del álbum fue aplazado hasta la ruptura oficial de The Beatles. Hasta la fecha, Paul McCartney estaba
interesado en mantener unido el grupo; sin embargo, los nuevos proyectos de John Lennon con The Plastic Ono
Band ya desde 1968, así como la grabación de otros álbumes en solitario por parte de George Harrison y Ringo Starr
hicieron que el trabajo como grupo se hiciera casi residual. Aceptando que la situación no tenía vuelta de hoja, Paul
McCartney giró hacia una vida más familiar junto a su mujer, Linda McCartney y su nueva hija, Mary McCartney, a
partir del otoño de 1969. Al tiempo, comenzó a grabar nuevas canciones con un estudio de grabación portátil de
cuatro pistas. Encantado con la experiencia, siguió componiendo e improvisando nuevos temas al tiempo que los
grababa. En marzo de 1970, mientras Phil Spector terminaba de producir Let it be, su álbum de debut en solitario ya
estaba completo.
A pesar de las discrepancias del resto de compañeros del grupo, que veían cómo el primer disco en solitario de Paul
McCartney podía competir con el cercano lanzamiento del álbum y película Let it be, finalmente fue editado el 17 de
abril de 1970.
Una semana antes, el 10 de abril de 1970, Paul McCartney anunció la disolución de The Beatles. Pronto, la prensa se
hizo eco de rumores que apuntaban a un intento por parte del propio Paul para aumentar la venta de su nuevo álbum.
En las primeras copias del disco enviadas a la prensa, se incluía una entrevista con sinceras impresiones sobre la
ruptura de The Beatles y el futuro más próximo.
En Estados Unidos, el álbum se mantuvo en el primer puesto de las listas de éxitos durante tres semanas, al tiempo
que consiguió dos discos de de platino. En el Reino Unido el lanzamiento del álbum quedó eclipsado por el disco
Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel, que se mantuvo en el número uno de las listas durante cuarenta
y un semanas no consecutivas. Durante tres semanas, McCartney se mantuvo en el segundo puesto.
En 1993, el álbum fue editado en formato CD como parte de la serie The Paul McCartney Collection.
Lista de Canciones
Todos los temas compuestos por Paul McCartney:
1. "The Lovely Linda" (0:44)
2. "That Would Be Something" (2:39)
3. "Valentine Day" (1:40)
• Instrumental
4. "Every Night" (2:32)
5. "Hot As Sun/Glasses" (2:07)
• "Hot As Sun" fue una de las primeras composiciones de Paul McCartney junto a The Quarrymen. Data del
año 1959.
6. "Junk" (1:55)
• Compuesta en 1968 durante la estancia de The Beatles en la India. Grabada inicialmente como demo en la
casa de George Harrison, fue descartada primero del Álbum Blanco y posteriormente del LP Abbey Road.
7. "Man We Was Lonely" (2:57)
McCartney (álbum) 43
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:q9sxlf3e5cqr~T1
Ram (álbum)
Ram
Género(s) Rock
Duración 43:15
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Ram es el segundo álbum de la carrera en solitario de Paul McCartney, oficialmente acreditado a nombre de Paul &
Linda McCartney y editado en 1971.
Después de la edición del primer álbum en solitario, McCartney, Paul y Linda McCartney tomaron unas largas
vacaciones y pasaron la mayor parte de su tiempo en la granja que poseían en Escocia. Durante este periodo, y a
menudo con la ayuda de Linda, Paul compuso las canciones que formarían parte de Ram. Decidido a realizar un
cambio en la grabación del disco, la pareja viajó a Nueva York a finales de 1970 para grabar las nuevas canciones.
Denny Seiwell fue recluido a la batería, al tiempo que Dave Spinozza y Hugh McCracken colaboraron en las
Ram (álbum) 44
guitarras.
A comienzos de 1971, el proyecto había sido completado con la grabación de "Another Day" y "Oh Woman, Oh
Why", que conformarían el primer sencillo de Paul McCartney tras la ruptura de The Beatles. El sencillo fue editado
en febrero y alcanzó el Top 5 en las listas de éxitos mundiales.
Aún reciente la separación de The Beatles, Paul McCartney incluye en el disco mofas a su antiguo compañero de
banda, John Lennon, siendo de ellas la más conocida la canción "Too Many People". Así mismo, la contratapa del
disco incluye una fotografía de dos escarabajos copulando, interpretado por sus seguidores como una burla de Paul
McCartney a quienes habían asegurado la existencia de un affaire entre miembros de los Beatles. "Three Legs"
también fue visto e interpretado como una nueva mofa hacia sus antiguos compañeros. Por su parte, John Lennon
también sintió que el verso "We believe that can't be wrong" en la canción "The Back Seat of My Car" iba dirigido a
él y a su mujer, Yoko Ono, aunque en teoría la canción era un mensaje al anterior marido de Linda McCartney. De
todos modos, John Lennon contestó a los ataques de su antiguo compañero en la canción "How Do You Sleep?" del
álbum Imagine.
"The Back Seat of My Car" fue extraído como sencillo en el Reino Unido en agosto del mismo año, alcanzando tan
sólo el puesto #39, mientras que en Estados Unidos la edición de "Uncle Albert/Admiral Halsey" como sencillo dio a
Paul McCartney su primer número 1 tras la ruptura de The Beatles. Por su parte, el álbum alcanzó el puesto #1 en
Inglaterra y el segundo puesto en Estados Unidos, llegando a disco de platino en este último y manteniéndose
durante cinco meses entre los diez primeros puestos.
En 1977, Paul McCartney supervisó la edición de una versión instrumental de Ram, titulada Thrillington, bajo el
seudónimo de Percy "Thrills" Thrillington.
En 1993, Ram fue remasterizado y reeditado en CD como parte de The Paul McCartney Collection, incluyendo
"Another Day" y "Oh Woman, Oh Why" como temas adicionales.
Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Paul y Linda McCartney, excepto las indicadas.
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:lwamqj1bojsa
Wild Life
Wild Life
Álbum de Wings
Género(s) Rock
Duración 39:39
Cronología de Wings
Wild Life es el álbum debut de la banda Wings, formada por Paul McCartney y su esposa Linda McCartney en
verano de 1971.
Con nuevas composiciones de McCartney, la recién creada banda grabó su álbum debut en tan sólo un mes, con el
objetivo en mente de mantener la frescura y la vitalidad que les podía proporcionar una grabación en estudio
(posteriormente, Paul McCartney aseguraría que la inspiración para esa rapidez a la hora de grabar la encontraría en
la forma que tenía Bob Dylan para grabar sus álbumes en muy poco tiempo).
Después de una fiesta para anunciar la creación de la nueva banda, Wild Life fue editado el 7 de diciembre de 1971,
con reaciones poco entusiastas por parte de la crítica. A pesar de ello, el álbum llegó al #1 en las listas británicas y al
puesto #10 en Estados Unidos, donde consiguió un disco de oro.
Una de las canciones más notables del disco, "Dear Friend", es, un mensaje hacia John Lennon.
En 1993, Wild Life fue remasterizado y reeditado en CD como parte de The Paul McCartney Collection, con "Give
Ireland Back to the Irish", "Mary Had A Little Lamb", "Little Woman Love" y "Mamma's Little Girl", todas ellas
Wild Life 46
Lista de canciones
Todos los temas compuestos por Paul y Linda McCartney excepto donde se anota:
1. "Mumbo" - 3:53
2. "Bip Bop" - 4:09
3. "Love is Strange" (Baker/Smith) - 4:49
4. "Wild Life" - 6:39
5. "Some People Never Know" - 6:36
6. "I Am Your Singer" - 2:13
7. "Bip Bop Link" - 0:48
8. "Tomorrow" - 3:23
9. "Dear Friend" - 5:46
• Grabado en las sesiones de grabación del álbum Ram en Nueva York (1970)
10. "Mumbo Link" - 0:45
Personal
• Paul McCartney: bajo, guitarras, piano, teclados, percusión y voz
• Linda McCartney: teclados, piano, percusión y coros
• Denny Laine: guitarras, bajo, percusión, teclados y coros
• Denny Seiwell: batería y percusión
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:kykmikc6bb79~T1
Red Rose Speedway 47
Género(s) Rock
Duración 42:13
Discográfica Apple Records/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Red Rose Speedway es el cuarto álbum de estudio de Paul McCartney y el segundo de su nuevo grupo Wings,
oficialmente acreditado a "Paul McCartney & Wings".
A comienzos de 1972, McCartney decidió expandir su nueva banda, Wings, añadiendo un nuevo guitarrista, Henry
McCullough, y llevando a cabo una gira europea. El grupo pasó varios meses en la carretera, primero con conciertos
en Universidades británicas y posteriormente con una gira europea en estadios. Entre ambas giras, desde marzo hasta
octubre, fue grabado Red Rose Speedway, en Los Ángeles y Londres. Inicialmente planeado como un doble álbum,
Red Rose Speedway fue editado finalmente como un único disco.
En marzo de 1973 fue editado "My Love", único sencillo extraído del álbum que entró en el Top 10 del Reino Unido
y alcanzó el puesto #1 en Estados Unidos, siendo el segundo single de la carrera en solitario de Paul McCartney que
llega a lo más alto en Norteamérica. El LP alcanzó el puesto #5 en el Reino Unido y el primer puesto en Estados
Unidos.
El diseño del disco, con una foto de portada tomada por Linda McCartney, corresponde a Eduardo Paolozzi,
mientras que la contratapa contiene un mensaje en Braille dirigido a Stevie Wonder que dice: "We love ya baby".
En 1993, Red Rose Speedway fue remasterizado y reeditado en CD como parte de The Paul McCartney Collection
con "C Moon", "Hi Hi Hi", "The Mess" y "I Lie Around" como temas adicionales.
Red Rose Speedway 48
Lista de canciones
Todas las canciones escritas por Paul y Linda McCartney.
1. "Big Barn Bed" – 3:50
• Paul McCartney - Bajo, piano, voz
• Linda McCartney - Teclado, Coros
• Denny Laine - Guitarra acústica, coros
• Denny Seiwell - Batería
• Henry McCullough - Guitarra eléctrica, coros
2. "My Love" – 4:08
• Paul McCartney - Piano eléctrico, voz
• Linda McCartney - Coros
• Denny Laine - Bajo, coros
• Denny Seiwell - Batería
• Henry McCullough - Guitarra eléctrica
3. "Get On The Right Thing" – 4:16
• Paul McCartney - Bajo, piano, guitarra eléctrica, voz
• Linda McCartney - Coros
• Dave Spinozza - Guitarra eléctrica
• Denny Seiwell - Batería
4. "One More Kiss" – 2:29
• Paul McCartney - Guitarra acústica, voz
• Linda McCartney - Clavicémbalo eléctrico
• Denny Laine - Bajo
• Denny Seiwell - Batería
• Henry McCullough - Guitarra eléctrica
5. "Little Lamb Dragonfly" – 6:20
• Junto a "Get On The Right Thing" fue grabado a finales de 1970 en las sesiones de grabación de Ram
• Paul McCartney - Bajo, voz
• Linda McCartney - Coros
• Denny Laine - Coros
• Denny Seiwell - Batería, percusión, coros
• Hugh McCracken - Guitarra eléctrica
6. "Single Pigeon" – 1:53
• Paul McCartney - Piano, voz
• Linda McCartney - Coros
• Denny Laine - Bajo
• Denny Seiwell - Batería
• Henry McCullough - Guitarra acústica
7. "When The Night" – 3:37
• Paul McCartney - Piano, voz
• Linda McCartney - Piano eléctrico, coros
• Denny Laine - Guitarra acústica, coros
• Denny Seiwell - Batería, coros
• Henry McCullough - Guitarra acústica, coros
8. "Loup (1st Indian On The Moon)" – 4:23
Red Rose Speedway 49
Personal
• Paul McCartney: Voz, coros, piano, bajo, guitarras, melotrón, piano eléctrico, moog
• Linda McCartney: Coros, piano eléctrico, órgano, clavicémbalo, percusión
• Denny Laine: Coros, guitarras, bajo, harmónica
• Henry McCullough: Guitarras, coros, percusión
• Denny Seiwell: Batería, percusión, coros
• Hugh McCracken: guitarra
• David Spinozza: guitarra
Red Rose Speedway 50
Curiosidades
En un primer monento, Red Rose Speedway estaba planeado como un doble disco. Sin embargo, antes de la edición
algunas canciones fueron descartadas, reduciendo el disco a un único LP. Pese a todo, los primeros acetatos del
disco muestran el siguiente listado de canciones:
1. "Big Barn Bed"
2. "My Love"
3. "When The Night"
4. "Single Pigeon"
5. "Tragedy"
• Inédita
6. "Mama's Little Girl"
• Editado en 1990 como cara B del single "Put it there"
7. "Loup (1st Indian On The Moon)"
8. "I Would Only Smile"
• Editado posteriormente en el álbum "Japanese Tears" de Denny Laine
9. "Country Dreamer"
• Editado como cara B del single "Helen Wheels" en 1973
10. "Night Out"
• Inédita
11. "One More Kiss"
12. "Jazz Street"
• Instrumental
13. "I Lie Around"
• Editado como cara B del single "Live and Let Die"
14. "Little Lamb Dragonfly"
15. "Get On The Right Thing"
16. "1882"
• Inédita
17. "The Mess"
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:dudkyl14xpzb~T1
Band on the Run 51
Álbum de Wings
Duración 41:05
Discográfica Apple Records/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Cronología de Wings
Band on the Run es el quinto álbum en solitario de Paul McCartney y el tercero con su grupo Wings, editado en
1973. Es uno de los discos de la carrera en solitario de Paul McCartney más aclamados por la crítica y uno de los
más populares tras la separación de The Beatles.
En el año 2000, la revista Q emplazó el álbum en el puesto número 75 de los 100 mejores discos británicos. En 2003,
Band on the Run alcanzó el puesto 418 en la lista de los 500 mejores discos de toda la historia elaborada por la
revista musical Rolling Stone.
Historia
Tras la edición del álbum Red Rose Speedway, el siguiente trabajo de Paul McCartney fue la composición del tema
"Live and Let Die" para la nueva película de James Bond "Vive y deja morir". El éxito cosechado por la canción
animó a Paul y Linda McCartney a trabajar en un nuevo disco de estudio.
Aburridos con la grabación en los estudios del Reino Unido, decidieron cambiar el modus operandi de su trabajo
viajando a algún local exótico. Al preguntar a EMI por locales de grabación de la compañía discográfica en el
mundo y observar que había uno en Lagos (Nigeria), decidieron de forma inmediata que el nuevo disco sería grabado
en África. Junto a Paul y Linda McCartney viajarían el guitarrista Denny Laine, así como Henry McCullough y
Denny Seiwell. Sin embargo, pocos días antes del viaje, previsto para agosto, McCullough y Seiwell abandonaron el
grupo.
Una vez en Nigeria, fueron atracados a punta de navaja y abordados en el estudio por el músico Fela Kuti, por miedo
a que Paul McCartney pudiera plagiar la música africana. Tras tocar para Kuti el material que había compuesto,
fueron persuadidos para que grabasen en el estudio de grabación de Ginger Baker, por entonces residente en la
ciudad nigeriana.
En octubre, tras el retorno del grupo a Londres, fueron añadidos los retoques orquestrales para finalizar el álbum.
"Helen Wheels" fue editado como single al final del mismo mes, alcanzando los diez primeros puestos de las listas
Band on the Run 52
de éxitos a nivel mundial. Al tiempo que Band on the Run estaba preparado para editarse, Capitol Records,
distribuidora de los discos de Apple Records en Estados Unidos, introdujo el tema "Helen Wheels" en el álbum, a
pesar de que en un principio no estaba planeado.
En diciembre de 1974, Band on the Run fue editado, recibiendo de forma general buenas críticas. En un primer
momento las ventas del álbum fueron pequeñas, pero tras la comercialización de "Jet" y de "Band on the Run" como
singles, aumentaron considerablemente. Alcanzó el puesto #1 en Estados Unidos en tres ocasiones no consecutivas,
y fue certificado como triple disco de platino por las ventas. En el Reino Unido se mantuvo siete semanas en lo más
alto de las listas, llegando incluso a ser el álbum británico con más ventas de 1974.
A comienzos de 1975, Band on the Run ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal.
En palabras de F.García, estudioso de The Beatles, esta canción guarda ciertas similitudes con Bohemian Rhapsody
(Queen). La banda de Mercury pudo inspirarse, de manera consciente o inconsciente, en este tema de Paul.
En 1993, el álbum fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de The Paul McCartney Collection, con
"Helen Wheels" y la cara B "Country Dreamer" como temas adiccionales. Desde mayo de 2007, el álbum está
disponible en formato digital a través de iTunes.
La portada
La portada de Band on the Run es también notable y digna de mención. Hecha el 28 de octubre de 1973, incluye a
Paul McCartney, Linda McCartney y Denny Laine como componentes de Wings, así como a otras seis celebridades,
vestidos todos como convictos y tomados por sorpresa por un foco de vigilancia de la prisión. Las celebridades son:
• Michael Parkinson: periodista
• Kenny Lynch: cantante, actor y humorista
• James Coburn: actor
• Clement Freud: gastrónomo, anecdotista, miembro del Parlamento y nieto de Sigmund Freud
• Christopher Lee: actor británico, mejor conocido por su papel de Saruman en la trilogía El Señor de los Anillos
• John Conteh: boxeador de Liverpool que posteriormente llegaría a ser campeón del mundo de pesos pesados
La fotografía fue tomada en un muro de Osterley Park, Brentford.
Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Paul y Linda McCartney, excepto "Let Me Roll It" por Paul
McCartney y "No Words" por Paul McCartney y Denny Laine.
Cara A
N.º Título Duración
1. «Band on the Run» 5:10
2. «Jet» 4:06
3. «Bluebird» 3:22
4. «Mrs Vandebilt» 4:38
5. «Let Me Roll It» 4:47
Band on the Run 53
Cara B
N.º Título Duración
6. «Mamunia» 4:50
7. «No Words» 2:33
8. «Helen Wheels» (Solamente EU e internacionalmente; no UK) 3:34
9. «Picasso's Last Words (Drink to Me)» 5:50
10. «Nineteen Hundred and Eighty-Five» 5:27
Personal
• Paul McCartney: guitarras, bajo, batería, piano, teclados, percusión y voz
• Linda McCartney: órgano, teclados, percusión y coros
• Denny Laine: guitarra rítmica y principal y coros
Otros músicos que participaron en la grabación y no integrantes del grupo son:
• Howie Casey: saxofón
• Ginger Baker: percusión
• Remi Kabaka: percusión
• Tony Visconti: orquestación
• Ian y Trevor: coros
Listas de éxitos
Álbum
Singles
Enlaces externos
• BBC Radio 2 "Sold on Song" [2] Especial sobre el álbum Band on the Run emitido en el programa "Sold on Song"
de la BBC
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:nnev97u7krat
[2] http:/ / www. bbc. co. uk/ radio2/ soldonsong/ songlibrary/ bandontherun. shtml
Álbum de Wings
Género(s) Pop/Rock
Duración 43:11
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Cronología de Wings
Venus and Mars es el sexto álbum en la carrera en solitario de Paul McCartney y el cuarto junto al grupo Wings tras
la disolución de The Beatles. Editado tras Band on the Run, Venus and Mars continúa la línea de éxito de su
antecesor y da un impulso a la carrera de Paul McCartney, permitiéndole iniciar una gira mundial de un año de
duración.
Historia
Tras la grabación de Band on the Run junto a Linda McCartney y el guitarrista Denny Laine, Paul McCartney añadió
a Jimmy McCulloch como guitarrista y a Geoff Britton como batería en la nueva formación de Wings. Tras escribir
numeroso material para un nuevo álbum, McCartney decidió establecer Nueva Orleans como el nuevo escenario para
la grabación del álbum, llegando a la ciudad en enero de 1975.
Tan pronto como las sesiones de grabación comenzaron, el choque entre las personalidades de McCulloch y Britton
se agravaron hasta tal punto que Britton, seis meses después, abandonó la formación, habiendo tocado únicamente en
tres temas. Como reemplazo, McCartney introduciría a Joe English para terminar el álbum.
A pesar de todo, las sesiones de grabación fueron productivas, no sólo llegando a finalizar el álbum, si no también
grabando más material que acabaría convirtiéndose en caras B de singles: es el caso de "Lunch Box/Odd Sox" y "My
Carnival". Así mismo, para dar una idea de continuidad en el álbum, tal y como ya había planeado en el álbum Sgt.
Venus and Mars 55
Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, McCartney decidió unir las canciones en la posterior mezcla.
Precedido por el single "Listen to What the Man Said" en mayo de 1974, el álbum fue editado dos semanas después
con buenas críticas musicales y activas ventas. El disco alcanzó el puesto #1 tanto en Estados Unidos como en el
Reino Unido, vendiendo severos millones de copias aún cuando la reacción comercial no fue tan buena como había
sucedido con Band on the Run un año antes.
"Letting Go" y "Venus and Mars/Rock Show" fueron editados como singles, si bien su éxito fue menor: aunque el
segundo alcanzó el Top 10 en Estados Unidos, en el Reino Unido no entró en las listas de éxitos.
En Septiembre, Wings inició la gira Wings Over the World Tour que duraría un año y que llevaría al grupo al Reino
Unido, Canadá, Australia y Estados Unidos.
En 1993, Venus and Mars fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de The Paul McCartney
Collection, con "Zoo Gang" (cara B del single "Band on the Run" en 1973), "Lunch Box/Odd Sox" (cara B del single
"Coming Up" en 1980) y "My Carnival" (cara B del single "Spies Like Us" en 1985) como temas adiccionales.
Lista de canciones
Todas las canciones escritas por Paul McCartney, excepto donde se anota:
1. "Venus and Mars" - 1:20
2. "Rock Show" - 5:31
3. "Love in Song" - 3:04
4. "You Gave Me the Answer" - 2:15
5. "Magneto and Titanium Man" - 3:16
6. "Letting Go" - 4:33
7. "Venus and Mars (Reprise)" - 2:05
8. "Spirits of Ancient Egypt" - 3:04
• Cantada por Denny Laine
9. "Medicine Jar" (Jimmy McCulloch/Colin Allen) - 3:37
• Cantada por Jimmy McCulloch
10. "Call Me Back Again" - 4:59
11. "Listen to What the Man Said" - 4:01
12. "Treat Her Gently/Lonely Old People" - 4:21
13. "Crossroads Theme" (Tony Hatch) - 1:00
Personal
• Paul McCartney: bajo, guitarras, teclados, piano y voz
• Linda McCartney: teclados, percusión y coros
• Denny Laine: guitarras, teclados y coros
• Jimmy McCulloch: guitarras y coros
• Joe English: batería y percusión
• Geoff Britton: batería en los temas "Love in Song", "Letting Go" y "Medicine Jar"
Otros músicos que participaron en la grabación y no integrantes del grupo son:
• Keneth "Afro" Williams: conga
• Dave Mason: guitarra
• Tom Scott: saxofón
• Allen Touissant: piano y teclados
Venus and Mars 56
Listas de éxitos
Álbum
Sencillo
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:4bkcu3r5anok
Álbum de Wings
Género(s) Pop/Rock
Duración 46:38
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Cronología de Wings
Wings at the Speed of Sound es el quinto álbum de la banda británica Wings y el séptimo en la carrera como solista
de Paul McCartney, grabado y editado en 1976 durante el desarrollo de una larga gira mundial de promoción del
álbum antecesor, Venus and Mars.
Tras una serie de conciertos en Australia en noviembre de 1975, el grupo tomó un descanso en el recorrido de la gira
para pasar unas pequeñas vacaciones. En enero de 1976, de vuelta a Inglaterra, entraron en Abbey Road Studios para
la grabación de Wings at the Speed of Sound. Debido a los compromisos de la gira, el grupo no tenía la oportunidad
Wings at the Speed of Sound 57
de trabajar en un lugar diferente, a pesar de su preferencia por un entorno más familiar que el de Abbey Road. A
finales de febrero, el álbum había sido completado a tiempo de seguir con la gira.
Wings at the Speed of Sound fue editado a finales de marzo de 1976 con regulares análisis. Aunque las críticas no
fueron tan entusiastas como habían sido con Band on the Run y Venus and Mars, los seguidores del grupo auparon el
álbum hasta el puesto #2 en el Reino Unido. En Estados Unidos ocupó de forma no consecutiva varias semanas el
primer puesto.
La mayor parte del éxito del álbum puede ser atribuida a sus dos singles: por una parte, "Silly Love Songs",
respuesta a las críticas recibidas por parte de la prensa y uno de los mayores éxitos de McCartney, llegó a ser uno de
los singles más vendidos en 1976; por otra parte, "Let 'Em In", que también se posicionó entre los primeros puestos
de las listas.
En 1993, el álbum fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de The Paul McCartney Collection, con
"Walking in the Park with Eloise" y su cara B "Bridge on the River Suite", así como "Sally G", todos ellos grabados
en Nashville en 1974, como temas adiccionales.
Lista de canciones
Todos los temas compuestos por Paul McCartney, excepto donde se anota:
1. "Let 'Em In" - 5:10
2. "The Note You Never Wrote" - 4:19
• Cantada por Denny Laine
3. "She's My Baby" - 3:06
4. "Beware My Love" - 6:27
5. "Wino Junko" (Jimmy McCulloch/Colin Allen) - 5:19
• Cantada por Jimmy McCulloch
6. "Silly Love Songs" - 5:53
7. "Cook of the House" - 2:37
• Cantada por Linda McCartney
8. "Time to Hide" (Denny Laine) - 4:32
• Cantada por Denny Laine
9. "Must Do Something About It" - 3:42
• Cantada por Joe English
10. "San Ferry Anne" - 2:06
11. "Warm and Beautiful" - 3:12
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:16jieae04xf7~T1
Wings Over America 58
Género(s) Rock
Duración 1:55:53
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Cronología de Wings
Wings Over America es el sexto álbum de Wings y el único álbum en directo del grupo. En su inicial edición de
1976, el disco contenía, debido a su duración, tres LPs; sin embargo, en la reedición en formato CD del año 1987 fue
reducido a dos discos. Posteriormente, en 1999, se volvería a establecer el orden inicial de las canciones
incluyéndolas en tres discos compactos, en una edición exclusiva de EMI/Toshiba para Japón.
El álbum recoge canciones interpretadas por el grupo durante la gira Wings Over America Tour en distintas ciudades.
Al igual que haría posteriormente en el álbum de 2003 Back in the World, McCartney decidió invertir el orden de los
créditos de las cinco canciones de The Beatles incluídas en el álbum. Así, en vez del orden tradicional,
"Lennon/McCartney", las canciones de The Beatles fueron publicadas como compuestas por "McCartney/Lennon".
Así mismo, la mayoría de las primeras canciones compuestas tras la separación de la banda, atribuidas a Paul y
Linda McCartney, figuran en el álbum como compuestas por Paul.
Wings Over America supuso un nuevo éxito de ventas para McCartney y Wings, alcanzando el puesto #1 en Estados
Unidos a comienzos del año 1977 y el puesto #8 en el Reino Unido, vendiendo varios millones de copias.
Además del disco, la gira fue filmada y publicada en 1981 bajo el título Rockshow.
Mientras la mayoría de los discos de McCartney, tanto en solitario como con Wings, han sido publicados en formato
digital en servicios como iTunes o Rhapsody, el álbum Wings Over America ha sido excluido.
Wings Over America 59
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney, excepto donde se anota:
Edición en vinilo
LP 1
Cara A (PCS 7201)
1. "Venus and Mars/Rock Show/Jet" - 10:20
2. "Let Me Roll It" - 3:45
3. "Spirits of Ancient Egypt" - 4:06
4. "Medicine Jar" (Jimmy McCulloch/Colin Allen) - 4:06
Cara B (PCS 7201)
1. "Maybe I'm Amazed" - 5:20
• Editado como single en febrero de 1977, "Maybe I'm Amazed" alcanzó el puesto #20 en el Reino Unido y el
#10 en Estados Unidos
2. "Call Me Back Again" - 5:16
3. "Lady Madonna" (McCartney/Lennon) - 2:37
4. "The Long and Winding Road" (McCartney/Lennon) - 4:29
5. "Live and Let Die" - 3:34
LP 2
Cara A (PCS 7202):
1. "Picasso's Last Words (Drink To Me)" - 1:54
2. "Richard Cory" (Paul Simon) - 3:05
3. "Bluebird" - 3:44
4. "I've Just Seen a Face" (McCartney/Lennon) - 2:11
5. "Blackbird" (McCartney/Lennon) - 2:27
6. "Yesterday" (McCartney/Lennon) - 1:50
Cara B (PCS 7202)
1. "You Gave Me the Answer" - 2:06
2. "Magneto and Titanium Man" - 3:21
3. "Go Now" (Larry Banks/Milton Bennett) - 3:47
4. "My Love" - 4:15
5. "Listen to What the Man Said" - 3:41
LP 3
Cara A (PCS 7203)
1. "Let 'Em In" - 4:08
2. "Time to Hide" (Denny Laine) - 4:56
3. "Silly Love Songs" - 6:05
Cara B (PCS 7203)
1. "Beware My Love" - 4:59
2. "Letting Go" - 4:34
3. "Band on the Run" - 5:46
4. "Hi Hi Hi" - 3:49
5. "Soily" - 5:45
Wings Over America 60
Edición en formato CD
La primera edición en formato CD, de 1987, reduce el contenido del álbum a dos únicos discos compactos: el
primero de ellos contiene el primer LP completo y la cara A del segundo, mientras el último disco compacto incluye
la cara B del segundo LP y el contenido del tercer disco de vinilo.
La reedición en formato CD por EMI/Toshiba en Japón vuelve a restablecer el orden de las primeras ediciones en
vinilo. Hasta la fecha, esta publicación, remasterizada a partir de las cintas originales, sólo está disponible en Japón.
Personal
• Paul McCartney: bajo, guitarra, piano, teclados y voz
• Linda McCartney: teclados, percusión, piano y coros
• Denny Laine: guitarras, bajo, piano, teclados, percusión, harmónica y coros
• Jimmy McCulloch: guitarras, bajo y coros
• Joe English: batería, percusión y coros
• Tony Dorsey: trombón y percusión
• Howie Casey: saxofón y percusión
• Steve Howard:trompeta y percusión
• Thaddeus Richard: saxofón, clarinete, flauta y percusión
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:oe6ompv39f1o
Thrillington
Thrillington
Género(s) Pop/Rock
Duración 44:50
Calificaciones profesionales
[1]
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Thrillington es un álbum publicado en 1977 por Paul McCartney bajo el seudónimo de Percy "Thrills" Thrillington.
En él se recoge una versión instrumental del álbum Ram, publicado en 1971 por Paul y Linda McCartney. Poco
Thrillington 61
después de la publicación de Ram, Paul McCartney propuso a Richard Hewson hacer una versión instrumental del
disco. Sin embargo, la decisión de formar el grupo Wings retrasó el proyecto hasta 1977.
Para la edición del álbum, McCartney inventó la figura de un ficticio vividor llamado Percy Thrillinton bajo el que
se ocultó para producir el álbum, e incluso programó anuncios en periódicos musicales del Reino Unido para
publicitar el personaje y generar interés.
Editado en abril de 1977, y sin ninguna mención al nombre verdadero de Paul salvo en los créditos donde se le
describía como un amigo de Percy, Thrillington se convirtió en un objeto de coleccionista. En 1995 y 2004 fue
reeditado en CD.
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul y/o Linda McCartney:
1. "Too Many People" - 4:31
2. "3 Legs" - 3:41
3. "Ram On" - 2:49
4. "Dear Boy" - 2:50
5. "Uncle Albert/Admiral Halsey" - 4:56
6. "Smile Away" - 4:39
7. "Heart Of The Country" - 2:27
8. "Monkberry Moon Delight" - 4:36
9. "Eat At Home" - 3:28
10. "Long Haired Lady" - 5:44
11. "Back Seat Of My Car" - 4:51
Personal
• Richard Hewson: conductor
• Vic Flick: guitarras
• Herbie Flowers: bajo
• Steve Grey: piano
• Clem Cattini: batería
• Jim Lawless: percusión
• The Swingle Singers: coros
Producción
• Percy "Thrills" Thrillington: productor
• Richard Hewson: arreglos
• Tony Clark: ingeniero
• Hipgnosis: diseño de portada
• Jeff Cummins: diseño de portada
• Clint Harrigan: créditos
• Phil Smee: diseño
Thrillington 62
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:oyhqoauabijp~T1
London Town
London Town
Álbum de Wings
Género(s) Pop/Rock
Duración 51:29
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
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Cronología de Wings
London Town es el séptimo álbum de Wings, editado en 1978. La larga grabación del proyecto vio la pérdida de dos
de los componentes de Wings, el nacimiento de James McCartney y el lanzamiento de "Mull of Kintyre", el single
con más ventas en Gran Bretaña.
Historia
Tras el apogeo comercial de Wings at the Speed of Sound y el buen recibimiento de la primera gira mundial tras la
separación de The Beatles, Paul McCartney planeó hacer de 1977 un año similar.
En febrero de 1977, las sesiones de grabación del álbum comenzaron en Abbey Road Studios, continuando hasta
finales de marzo. El plan inicial de una nueva gira por Estados Unidos se truncó por el tercer embarazo de su esposa
Linda McCartney (su primera hija, Mary, había nacido en 1969; Stella, en 1971). Siempre buscando nuevos lugares
para grabar, Wings encontraron un barco llamado "Fair Carol" amarrado en las Islas Vírgenes, donde grabaron un
par de canciones. Al tiempo que el embarazo de Linda progresaba, McCartney hizo una parada en las sesiones de
grabación del álbum para grabar el tema "Mull of Kintyre". Con "Girls School" como cara B, sería el único
lanzamiento de Wings en 1977.
Tras el lanzamiento del single, se produjeron dos bajas en el grupo. Por una parte, Joe English sentía cierta nostalgia
por los Estados Unidos y decidió volver a casa, abandonando las sesiones de grabación. Por otra parte, Jimmy
McCulloch dejó el grupo para unirse a The Small Faces en septiembre: irónicamente, compositor de las canciones
anti-droga "Medicine Jar" (del álbum Venus and Mars) y "Wino Junko" (de Wings at the Speed of Sound),
McCulloch fue hallado muerto el 27 de septiembre de 1979 por una sobredosis de heroína a los 26 años. Por primera
London Town 63
vez desde la grabación de Band on the Run, el grupo se reducía a tres componentes: Paul McCartney, Linda
McCartney y Denny Laine.
En noviembre, dos meses antes del nacimiento de James, y poco antes de de finalizar las sesiones de grabación de
London Town, el tributo a Escocia "Mull of Kintyre" fue editado con un éxito comercial sin precedentes, llegando a
ser el single más vendido del Reino Unido, superando incluso a "She Loves You" de The Beatles. Aunque en 1984 el
puesto le sería arrebatado por Band Aid, "Mull of Kintyre" se mantiene en el cuarto puesto de los singles más
vendidos del Reino Unido.
Tras posteriores mezclas en enero de 1978, London Town fue completado y precedido por el single "With a Little
Luck", que alcanzaría el puesto #1 en Estados Unidos. El álbum fue bien recibido por la crítica, alcanzando el puesto
#4 en el Reino Unido y el puesto #2 en Estados Unidos, donde fue disco de platino. Sin embargo, y a pesar del buen
comienzo, no tuvo tanto éxito como los álbumes predecesores de Wings, con bajas ventas de los singles "I've Had
Enough" y "London Town". Aunque el advenimiento de la música punk, que obligaría a la industria discográfica a
modificar sus preceptos, podría haber contribuido a las escasas ventas de London Town en comparación con álbumes
anteriores, lo cierto es que el álbum marca el final del tirón comercial de Wings y el comienzo de un menor éxito
comercial de McCartney.
Al mismo tiempo, Paul McCartney se mostró enojado con Capitol Records por el fracaso de "Mull of Kintyre" en
Estados Unidos y por lo que él vio como una deslustrada promoción de London Town. Con su contraro con Capitol a
punto de terminar, firmó con Columbia Records para la distribución de sus discos en América, mientras se mantenía
unido a EMI para la distribución a nivel global. En 1984, volvería a firmar con Capitol en Estados Unidos.
En 1993, London Town fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de The Paul McCartney Collection,
con "Mull of Kintyre" y "Girls School" como temas adicionales.
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney, excepto donde se anota:
1. "London Town" (Paul McCartney/Denny Laine) - 4:10
2. "Cafe On The Left Bank" - 3:25
3. "I'm Carrying" - 2:44
4. "Backwards Traveller" - 1:09
5. "Cuff Link" - 1:59
6. "Children Children" (Paul McCartney/Denny Laine) - 2:22
• Cantada por Denny Laine
7. "Girlfriend" - 4:39
• Escrita para Michael Jackson, acabaría grabándola en su álbum Off the Wall
8. "I've Had Enough" 3:02
9. "With a Little Luck" - 5:45
10. "Famous Groupies" - 3:36
11. "Deliver Your Children" (Paul McCartney/Denny Laine) - 4:17
• Cantada por Denny Laine
12. "Name And Address" - 3:07
13. "Don't Let It Bring You Down" (Paul McCartney/Denny Laine) - 4:34
14. "Morse Moose And The Grey Goose" (Paul McCartney/Denny Laine) - 6:25
London Town 64
Personal
• Paul McCartney: voz, bajo, batería, guitarra, violín, percusión, teclados
• Denny Laine: bajo, guitarra, teclados, percusión y coros
• Linda McCartney: percusión, teclados y coros
• Jimmy McCulloch: guitarra y percusión
• Joe English: batería, coros, percusión y harmónica
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:hy63mpn39f7o
Wings Greatest
Wings Greatest
Género(s) Pop/Rock
Duración 54:28
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Cronología de Wings
Wings Greatest es un álbum recopilatorio de Wings, el primero de la carrera en solitario de Paul McCartney, editado
en 1978. La compilación fue llevada a cabo tras la decisión de McCartney de abandonar Capitol Records, la filial de
EMI en Estados Unidos, y firmar con Columbia Records, a pesar de mantener el contrato con EMI para la
distribución de sus discos a nivel global.
Wings Greatest es notable por reunir la mayoría de los singles editados desde 1970, incluyendo "Another Day",
"Live and Let Die", "Junior's Farm", "Hi Hi Hi" y "Mull of Kintyre". Al igual que "Another Day", "Uncle
Albert/Admiral Halsey" fue originalmente acreditada a Paul & Linda McCartney y publicada en el álbum Ram, por
lo que no son canciones propiamente de Wings.
A pesar de que McCartney había acumulado suficientes éxitos hasta la fecha para llenar dos álbumes de éxitos,
prefirió editar sólo un disco por razones comerciales. De este modo, muchas canciones habían sido descartadas para
incluirse en Wings Greatest. Así, por ejemplo, no fue extraída ninguna canción del álbum Venus and Mars, de 1975,
aunque sí se incluyó el single predecesor "Listen to What the Man Said".
Wings Greatest 65
Al igual que en Wings Over America, las canciones originalmente acreditadas a Paul y Linda McCartney fueron
catalogadas como composiciones de Paul McCartney de forma exclusiva en Wings Greatest, como, por ejemplo, en
"With A Little Luck" y "Let 'Em In".
El álbum fue promocionado con un comercial televisivo en el Reino Unido, que reunió a numerosos miembros del
público, protagonizados por actores, que cantaban las canciones de Wings en lugares públicos.
Aunque Wings Greatest fue posteriormente complementado por el álbum All the Best! de 1987 y la colección
Wingspan: Hits and History de 2001, sigue siendo un ejemplo de los mejores éxitos de Paul McCartney en su etapa
con el grupo Wings.
En 1993, Wings Greatest fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de The Paul McCartney
Collection.
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul & Linda McCartney excepto donde se anota:
1. "Another Day" - 3:42
• Primer single editado por Paul McCartney en febrero de 1971
2. "Silly Love Songs" - 5:52
3. "Live And Let Die" - 3:11
• Editado anteriormente como single en junio de 1973
4. "Junior's Farm" - 4:21
• Editado anteriormente como single en octubre de 1974 y acreditado a "Paul McCartney & Wings"
5. "With a Little Luck" (Paul McCartney) - 5:45
6. "Band on the Run" - 5:10
• Originalmente acreditado a "Paul McCartney & Wings"
7. "Uncle Albert/Admiral Halsey" - 4:48
• Originalmente acreditado a "Paul & Linda McCartney" en el álbum Ram
8. "Hi Hi Hi" - 3:07
• Originalmente editado como single en diciembre de 1972
9. "Let 'Em In" (Paul McCartney) - 5:09
10. "My Love" - 4:08
11. "Jet" - 4:06
• Acreditada originalmente a "Paul McCartney & Wings"
12. "Mull of Kintyre" (Denny Laine/Paul McCartney) - 4:43
• Editada como single en noviembre de 1977
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:gmdayl1jxp9b
Back to the Egg 66
Álbum de Wings
Género(s) Pop/Rock
Duración 42:01
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Cronología de Wings
Back to the Egg es el último álbum de estudio de Wings, editado en 1979, así como el primero en el sello Columbia
Records]. Al volver en 1985 con el sello de distribución de EMI, los discos editados en Columbia fueron
nuevamente distribuidos por Capitol en Estados Unidos.
Tras la publicación de London Town y la salida previa del guitarrista Jimmy McCulloch y el batería Joe English del
grupo, McCartney contrató a dos nuevos miembros con la vista puesta en la grabación de un álbum más rockero que
el anterior y en una nueva gira. Laurence Juber sería el último guitarrista de la banda, así como Steve Holly el último
batería. Al mismo tiempo, decidió unir fuerzas en el estudio con Chris Thomas, que se estrenó como productor
musical en la grabación del Álbum Blanco de The Beatles. A finales de junio de 1978, la última formación de Wings
se movió a la granja que Paul McCartney poseía en Escocia, aunque posteriormente se movieron a Lympne Castle
(Kent) y finalmente a Abbey Road Studios en octubre.
El 3 de octubre, Wings grabó dos temas: "Rockestra Theme" y "So Glad To See You Here", junto a celebridades que
conformarían la conocida como "Rockestra". Entre ellos figuraban Pete Townshend, guitarrista de The Who; David
Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, así como John Paul Jones y John Bonham de Led Zeppelin. En una entrevista
concedida en 2001 a VH1, Paul McCartney aseguró que Keith Moon debería haber formado parte de "Rockestra",
pero murió apenas un mes antes de que las sesiones de grabación comenzaran. En 1980, "Rockestra Theme" ganó el
Grammy a la mejor interpretación instrumental.
Ansiosos por la publicación de nuevo material, Wings editó el single "Goddnight Tonight" con "Daytime Nighttime
Suffering" como cara B a finales de marzo de 1979, sirviendo como plataforma de lanzamiento a Back to the Egg.
Desafortunadamente, la reacción de la crítica musical no fue del todo satisfactoria una vez editado el álbum,
considerándolo algunos analistas como "sin inspiración" o "falto de dirección". Además, las ventas de Back to the
Egg se mantuvieron por debajo de las expectativas, alcanzando el puesto #6 en el Reino Unido y el #8 en Estados
Unidos con pocas semanas en listas, aunque llegó a ser certificado como disco de platino. Los singles extraídos del
álbum, "Old Siam Sir", "Arrow Through Me" y "Getting Closer" tampoco alcanzaron puestos altos en las listas.
Back to the Egg 67
Aunque muchos seguidores de Paul McCartney consideran Back to the Egg un buen álbum, es uno de los menos
populares tanto de su carrera en solitario como de Wings.
Siguiendo la edición de Back to the Egg, McCartney sintió la necesidad de realizar un proyecto en solitario, sin el
grupo, para lo cual se recluyó en su granja de Escocia. Siguiendo el ejemplo de su álbum debut en solitario,
McCartney, grabó nuevo material en solitario, con la única ayuda de su mujer, Linda McCartney, en julio de 1979,
para un futuro proyecto.
En 1993, Back to the Egg fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de The Paul McCartney
Collection, con "Daytime Nighttime Suffering" y el single navideño de 1979 "Wonderful Christmastime", junto a su
cara B, "Rudolph The Red-Nosed Reggae", como temas adicionales. En 2007, Back to the Egg fue reeditado en
formato digital en iTunes con los anteriores temas extras y una remezcla de 7 minutos de duracción del tema
"Goodnight Tonight".
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney, excepto donde se anota:
1. "Reception" - 1:08
2. "Getting Closer" - 3:22
3. "We're Open Tonight" - 1:28
4. "Spin It On" - 2:12
5. "Again And Again And Again" (Denny Laine) 3:34
6. "Old Siam, Sir" 4:11
7. "Arrow Through Me" - 3:37
8. "Rockestra Theme" - 2:35
• Con los componentes de"Rockestra"
9. "To You" - 3:12
10. "After The Ball/Million Miles" - 4:00
11. "Winter Rose/Love Awake" - 4:58
12. "The Broadcast" - 1:30
• Contiene extractos de los programas "The Sport of Kings" y "The Little Man"
13. "So Glad To See You Here" - 3:20
• Con los componentes de "Rockestra"
14. "Baby's Request" - 2:49
Personal
• Paul McCartney: bajo, guitarras, piano, teclado, sintetizador y voz
• Linda McCartney: teclados, percusión, mini-moog y coros
• Denny Laine: guitarras, piano, teclados y coros
• Laurence Juber: guitarras y coros
• Steve Holly: batería, percusión y coros
Back to the Egg 68
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:4jd3vwbva9ik
McCartney II
McCartney II
Duración 38:36
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
McCartney II es el tercer álbum en solitario de Paul McCartney y el primero como solista desde la formación de
Wings en 1971. Editado en 1980, un año antes de la disolución del grupo, el álbum significa un giro brusco en el
estilo musical de McCartney, debido a la experimentación de nuevos sonidos y al uso mayoritario en las canciones
de sintetizadores.
Después de la edición de lo que sería el último álbum de estudio de Wings, Back to the Egg, McCartney se trasladó
junto a su familia a Escocia para comenzar unas sesiones de grabación privadas en julio de 1979. La primera canción
grabada, con el fin de testar el equipo, fue "Check My Machine". Al final de las sesiones, Paul había grabado en
torno a unas veinte canciones. Tras terminar, y sin ningún proyecto aún en mente para las canciones grabadas, volvió
a trabajar con Wings para preparar una gira británica durante noviembre y diciembre. De forma simultánea, Paul
McCartney editó "Wonderful Christmastime"/"Rudolph The Red-Nosed Reggae", su primer single en solitario desde
1971. La primera canción había sido grabada durante las sesiones de McCartney II, mientras que la cara B databa de
1975.
Después de años de negativas por parte de las autoridades japonesas a que Paul McCartney actuara en el país debido
a su anterior posesión de marihuana, fue autorizado a actuar junto a Wings. Pese a ello, a su llegada a Tokio el 16 de
enero de 1980, una búsqueda en el equipaje de McCartney reveló una bolsa con 219 gramos de marihuana, dando
lugar a su inmediato arresto y a la consiguiente cancelación de la gira. Tras nueve días en prisión, McCartney fue
liberado y extraditado, regresando de forma inmediata a Escocia. Decidido a aletargar durante un tiempo a Wings
hasta que pensara en qué hacer con su futuro, editó un álbum con las canciones grabadas el anterior verano.
"Coming Up" fue editado como single en abril, con un video promocional y dos caras B: una versión del primer en
tema en directo, grabada durante su gira con Wings en Glasgow, y "Lunch Box/Odd Sox", grabada durante las
McCartney II 69
sesiones de Venus and Mars. El single alcanzó el puesto #2 en el Reino Unido y el #1 en Estados Unidos.
McCartney II fue finalmente editado a mediados de mayo de 1980 con división de opiniones. A pesar de algunas
críticas musicales que tachaban el álbum de experimental, alcanzó el puesto #1 en Gran Bretaña y el #3 en Estados
Unidos. El siguiente single, "Waterfalls", también entró entre los diez primeros puestos de las listas británicas.
La primera edición del álbum en disco compacto contenía como temas adicionales "Check My Machine" y "Secret
Friend", respectivamente caras B de los singles "Waterfalls" y "Temporary Secretary". En 1993, McCartney II fue
remasterizado y reeditado como parte de The Paul McCartney Collection, añadiendo a los dos primeros temas extra
el single de Wings "Goodnight Tonight", grabado en 1979 al final de las sesiones de grabación de London Town.
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney:
1. "Coming Up" - 3:53
2. "Temporary Secretary" - 3:14
3. "On The Way" - 3:38
4. "Waterfalls" - 4:42
5. "Nobody Knows" - 2:52
6. "Front Parlour" - 3:32
7. "Summer's Day Song" - 3:25
8. "Frozen Jap" - 3:40
9. "Bogey Music" - 3:27
10. "Darkroom" - 2:20
11. "One Of These Days" - 3:35
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:3z5tk6kx9krj
Tug of War 70
Tug of War
Tug of War
Género(s) Pop/Rock
Duración 41:10
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Tug of War es un álbum de Paul McCartney editado en 1982. Precedido por McCartney II, Tug of War es el primer
álbum en solitario de McCartney tras la disolución oficial de Wings, acaecida en abril de 1981. La duradera
grabación del álbum abarcó la reunión con antiguos compañeros y la muerte de otra persona importante en la vida de
McCartney.
Siguiendo a la edición de McCartney II, Wings se reunió en octubre de 1980 para lo que sería su última sesión de
grabación, donde se ensayaron canciones que posteriormente aparecerían en Tug of War y Pipes of Peace. Una vez
disuelto el grupo, McCartney llamó a George Martin para la producción, en un primer momento, de una canción
escrita para el personaje de animación Rupert Bear llamada "We All Stand Together". Las sesiones de grabación
continuaron hasta el 9 de diciembre, día en el que Paul McCartney descubrió al levantarse que su compañero de The
Beatles John Lennon había sido asesinado en Nueva York la noche anterior. Abandonadas las sesiones de grabación
debido al abatimiento de McCartney, tanto él como George Martin sintieron la necesidad de aplazar el proyecto
hasta que estuvieran nuevamente preparados.
En febrero de 1981, dos meses después de la muerte de Lennon, Paul McCartney retomó las sesiones de grabación,
grabando junto a Stevie Wonder, Stanley Clarke, Carl Perkins y Ringo Starr. Durante esta época, el guitarrista de
10cc Eric Stewart se convertiría en un frecuente colaborador de McCartney. Nuevas sesiones en verano de 1981
fueron desarrolladas en el estudio de grabación de McCartney en su granja de Escocia, con George Martin en la
producción. Las sesiones de grabación fueron tan productivas que muchas de las canciones grabadas aparecerían más
tarde en el álbum Pipes of Peace, de 1983. El resto del año sería utilizado por Martin y McCartney para retocar y
perfeccionar las canciones.
En marzo de 1982, el dueto de Paul McCartney con Stevie Wonder, "Ebony and Ivory", fue editado como single con
unas críticas muy favorables. Alcanzó el puesto #1 a nivel mundial y ayudó a callar las críticas de algunos medios
que consideraban un mal periodo en la música de McCartney. Poco más tarde, en abril, fue editado Tug of War, que
de forma instantánea alcanzó el primer puesto a nivel global, vendiendo varios millones de copias y llegando a ser
Tug of War 71
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney, excepto donde se anota:
1. "Tug of War" - 4:22
2. "Take It Away" - 4:14
• Incluye a Ringo Starr a la batería
3. "Somebody Who Cares" - 3:19
4. "What's That You're Doing?" (McCartney/Stevie Wonder) - 6:19
• Dueto con Stevie Wonder
5. "Here Today" - 2:27
• Tributo de McCartney a John Lennon
6. "Ballroom Dancing" - 4:07
7. "The Pound Is Sinking" - 2:54
8. "Wanderlust" - 3:49
9. "Get It" - 2:29
• Dueto con Carl Perkins
10. "Be What You See (Link)" - 0:34
11. "Dress Me Up as a Robber" - 2:41
12. "Ebony and Ivory" - 3:43
• Dueto con Stevie Wonder
Lista de éxitos
País Lista Ventas
Japón 1 177.000
18 [5]
Austria 2 24
Tug of War 72
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:aekbikz6bb19
[2] http:/ / swedishcharts. com/ showitem. asp?key=8881& cat=a
[3] http:/ / homepage1. nifty. com/ tuty/ after_beatles_paul_albumchartaction_usa. htm
[4] http:/ / homepage1. nifty. com/ tuty/ after_beatles_paul_albumchartaction_uk. htm
[5] http:/ / homepage1. nifty. com/ tuty/ after_beatles_paul_albumchartaction_japan. htm
Pipes of Peace
Pipes of Peace
Género(s) Pop/Rock
Duración 38:58
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Pipes of Peace es un álbum de Paul McCartney publicado en 1983. Al igual que su antecesor, Tug of War, Pipes of
Peace fue un próspero disco y fuente de nuevos éxitos para McCartney.
Desde su edición, muchos críticos han afirmado que el álbum se asemeja a Tug of War en numerosos aspectos: así,
Pipes of Peace fue nuevamente producido por George Martin, cuenta con una nueva colaboración de Michael
Jackson y mantiene la unión en el estudio con su antiguo compañero de The Beatles Ringo Starr y con el guitarrista
Eric Stewart. La razón de la semejanza con su disco antecesor se debe a que las sesiones de grabación de ambos
álbumes fueron continuas, siendo grabadas la mayoría de los temas que conforman Pipes of Peace durante las
sesiones de Tug of War y quedando únicamente para finales de 1982 los temas "Pipes of Peace", "The Other Me",
"So Bad", "Tug of Peace" y "Through Our Love". En noviembre, McCartney comenzaría a escribir la película Give
My Regards to Broad Street, que le llevaría gran parte de 1983. Debido a los compromisos para la película, el nuevo
álbum fue pospuesto hasta octubre.
El álbum contiene el dueto de McCartney con Michael Jackson (por entonces en su apogeo tras la edición de
Thriller, donde McCartney colaboró en la canción "The Girl Is Mine"), titulada "Say Say Say", la cual alcanzó el
puesto #2 en el Reino Unido y el #1 en Estados Unidos, donde se mantuvo seis semanas. Siguiendo a la edición de
"Say Say Say", la canción que da título al álbum alcanó el primer puesto en el Reino Unido a comienzos de 1984,
mientras que en Estados Unidos, "So Bad" sólo entraría entre los treinta primeros puestos. Así mismo, el álbum
alcanzó el puesto #4 en el Reino Unido, quedando en el #15 en Estados Unidos.
Pipes of Peace 73
En 1993, Pipes of Peace fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de The Paul McCartney
Collection, con las canciones "Twice In A Lifetime", "We All Stand Together" y "Simple As That" como temas
adicionales.
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney excepto donde se anota:
1. "Pipes of Peace" - 3:56
2. "Say, Say, Say" (Paul McCartney/Michael Jackson) - 3:55
• Dueto con Michael Jackson
3. "The Other Me" - 3:58
4. "Keep Under Cover" - 3:05
5. "So Bad" - 3:20
6. "The Man" (Paul McCartney/Michael Jackson) - 3:55
• Dueto con Michael Jackson
7. "Sweetest Little Show" - 2:54
8. "Average Person" - 4:33
9. "Hey Hey" (Paul McCartney/Stanley Clarke) - 2:54
• Colaboración instrumental con el bajista Stanley Clarke
10. "Tug Of Peace" - 2:54
• Respuesta de McCartney a su propia canción "Tug Of War"
11. "Through Our Love" - 3:28
Personal
• Paul McCartney: bajo, guitarras, piano, teclados, sintetizador, batería y voz
• Linda McCartney: teclados y coros
• Michael Jackson: coros y voz
• Eric Stewart: guitarras y coros
• Denny Laine: guitarras, teclados y coros
• Hughie Burns: guitarra
• Geoff Whitehorn: guitarra
• Stanley Clarke: bajo y coros
• Gavin Wright: violin
• Gary Herbig: flauta
• Chris Hammer Smith: harmónica
• Andy Mackay: saxofón
• Ernie Watts: saxofón
• Ringo Starr: batería
• Steve Gadd: batería
• Dave Mattacks: batería
• Petalozzi's Children's Choir: coros en "Pipes Of Peace"
Pipes of Peace 74
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:gekbikz6bb19
Duración 61:10
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Give My Regards to Broad Street es la banda sonora de la película homónima, escrita por Paul McCartney y editada
en 1984. Siguiendo a los buenos resultados de Tug of War y Pipes of Peace, Give My Regards to Broad Street
supone un desastre financiero como película debido a sus malos resultados, aunque convierte la banda sonora en un
nuevo álbum de éxito para McCartney.
Comenzada a grabarse en noviembre de 1982 tras la conclusión de Tug of War, la produción del álbum y de la
película continuó hasta julio del siguiente año. Entre tanto, el álbum Pipes of Peace, junto a los singles extraídos del
mismo, fueron editados.
Película
Con McCartney, su mujer Linda, Ringo Starr, Barbara Bach, así como Bryan Brown, Ralph Richardson y Tracey
Ullman en el reparto, la película narra un día en la vida de McCartney, de forma semejante a la película A Hard
Day's Night de The Beatles. En el filme, las grabaciones originales del nuevo álbum de McCartney son
supuestamente robadas por un empleado con un turbio pasado. Tras una exhausta búsqueda, las cintas son
encontradas en posesión del hombre en cuestión, que accidentalmente queda encerrado en una nave de la estación de
ferrocarril en Broad Street. Tras un creciente interés por parte de la prensa antes de la edición, la película fue
salvajemente criticada tras su publicación en noviembre, acabando por destacarla como uno de los mayores fracasos
cinematográficos de 1984. A pesar del fracaso del filme, el tema "No More Lonely Nights" fue nominado a un Globo
de Oro y a la mejor banda sonora de una película.
Give My Regards to Broad Street 75
Banda sonora
Precedida por la edición de "No More Lonely Nights", la banda sonora del filme Give My Regards to Broad Street
entró directamente al puesto #1 en el Reino Unido, mientras en Estados Unidos lo hizo en el puesto #21, donde las
ventas no superaron las expectativas. Así mismo, el álbum marcó el final del corto compromiso con Columbia
Records para la distribución de sus discos en Estados Unidos, firmando nuevamente con EMI, donde McCartney se
mantendría hasta 2007.
La mayor parte del disco, cuya lista de canciones aparece según el orden en la película, contiene nuevas grabaciones
de canciones compuestas por Paul McCartney durante su etapa en The Beatles: "Good Day Sunshine", "Yesterday",
"Here, There and Everywhere", "For No One", "Eleanor Rigby" y "The Long and Winding Road". Junto a "No More
Lonely Nights", los únicos temas inéditos del disco son "Not Such A Bad Boy", "No Values" y una pieza sinfónica
de "Eleanor Rigby" titulada "Eleanor's Dream".
En noviembre, de forma simultánea al estreno de Give My Regards to Broad Street, la canción infantil "We All
Stand Together", acreditada a "Paul McCartney and the Frog Chorus", fue editada como sencillo, alcanzando el
puesto #3 en el Reino Unido. El tema No More Lonely Nights fue un éxito mundial
En 1993, Give My Regards to Broad Street fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de The Paul
McCartney Collection, con dos versiones de "No More Lonely Nights" como temas adicionales.
Listado de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney excepto donde se anota:
1. "No More Lonely Nights" - 5:13
• Con David Gilmour a la guitarra
2. "Good Day Sunshine"/"Corridor Music" (John Lennon/Paul McCartney)/ (Paul McCartney) - 2:33
3. "Yesterday" (John Lennon/Paul McCartney) - 1:43
4. "Here, There and Everywhere" (John Lennon/Paul McCartney) - 1:43
5. "Wanderlust" - 4:07
6. "Ballroom Dancing" - 4:51
7. "Silly Love Songs"/"Silly Love Songs (Reprise)" - 5:27
8. "Not Such A Bad Boy" - 3:29
9. "So Bad" - 3:25
10. "No Values" - 4:12
11. "No More Lonely Nights (Ballad Reprise)"/"For No One" (Paul McCartney) / (John Lennon/Paul McCartney) -
2:12
12. "Eleanor Rigby"/"Eleanor's Dream" (John Lennon/Paul McCartney) / (Paul McCartney) - 9:10
13. "The Long and Winding Road" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:57
14. "No More Lonely Nights (Playout Version)" - 5:03
15. "Goodnight Princess" - 3:58
Give My Regards to Broad Street 76
Enlaces externos
• Give My Regards to Broad Street [2] en Internet Movie Database
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:40nsa9qgb23h
[2] http:/ / www. imdb. com/ title/ tt0087337/
Press to Play
Press to Play
Género(s) Pop/Rock
Duración 58:53
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Press to Play es un álbum de estudio de Paul McCartney editado en 1986, notable por ser el primer álbum, desde
Pipes of Peace, con nuevas composiciones, así como el primero editado internacionalmente por el sello EMI tras su
alianza con Columbia Records para la distribución de sus discos en Estados Unidos desde Back to the Egg. Las
críticas al disco están divididas, a día de hoy, entre los que lo han calificado como uno de los trabajos más refinados
de McCartney y entre los que lo consideran uno de los más flojos.
Tras el fracaso de su proyecto cinematográfico Give My Regards to Broad Street, McCartney decidió que era
necesario un cambio en su carrera musical. En un intento por dar a su música un sonido más contemporáneo, unió
fuerzas con Hugh Padgham, productor música de Peter Gabriel, Genesis, Phil Collins y The Police. Comenzando en
marzo de 1985, las sesiones de grabación de Press to Play se llevaron a cabo después de que McCartney compusiera
nuevas canciones, algunas de ellas con Eric Stewart. Entre los artistas invitados en el álbum figuran Pete
Townshend, Phil Collins, Eddie Rayner y el propio Eric Stewart.
Durante la grabación del álbum, que se extendería hasta finales de año, sería editada una única canción, "Spies Like
Us", con Phil Ramone como productor. La canción, grabada en 1975 por Wings, sería el último éxito de Paul
McCartney en Estados Unidos, entrando entre los diez primeros puestos de las listas, y sirviendo de plataforma para
el lanzamiento del álbum.
Press to Play 77
El tema "Press" fue editado como single en julio de 1986, entrando tan sólo en el Top 30 tanto en el Reino Unido
como en Estados Unidos. En septiembre, Press to Play sería editado, con críticas favorables a pesar de ser el álbum
con peores ventas de su carrera. Mientras en el Reino Unido el disco llegó al puesto #8, en Estados Unidos se debería
conformar con el #30. Los siguientes singles extraídos del álbum, "Pretty Little Head" y "Only Love Remains", no
consiguieron remontar ni las ventas ni el éxito del álbum.
En 1993, Press to Play fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de The Paul McCartney Collection,
con "Spies Like Us" y una versión alternativa de "Once Upon A Long Ago" como temas adicionales.
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney/Eric Stewart excepto donde se anota:
1. "Stranglehold" - 3:36
2. "Good Times Coming/Feel the Sun" (Paul McCartney) - 4:55
3. "Talk More Talk" (Paul McCartney) - 5:18
• Contiene las voces distorsionadas de Linda McCartney y su hijo James
4. "Footprints" - 4:32
5. "Only Love Remains" (Paul McCartney) - 4:13
6. "Press" (Paul McCartney) - 4:43
7. "Pretty Little Head" - 5:14
8. "Move Over Busker" - 4:05
9. "Angry" - 3:36
• Con Pete Townshend en la guitarra eléctrica y Phil Collins en la batería
10. "However Absurd" - 4:56
11. "Write Away" - 3:00
• También editada como la cara B de "Pretty Little Head" en octubre de 1986
12. "It's Not True" (Paul McCartney) - 5:53
• Originalmente editada como cara B de "Press" en julio de 1986
• Con Phil Collins a la batería
13. "Tough On A Tightrope" - 4:42
• Editada como cara B del single "Only Love Remains" en diciembre de 1986
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:3at67ui0h0jg
All the Best! 78
Género(s) Pop/Rock
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
All the Best! es el segundo álbum recopilatorio oficial de la carrera de Paul McCartney (incluyendo Wings Greatest,
de Wings), editado en 1987. Contiene temas de su carrera en solitario y de su etapa con Wings, aunque la
recopilación de temas varía según la edición británica y la norteamericana.
Como en Wings Greatest, las canciones originalmente acreditadas a "Paul y Linda McCartney" aparecen ahora
adjudicadas sólo a Paul McCartney.
Publicado antes de la edición de su siguiente trabajo de estudio, All the Best! tuvo una gran aceptación, alcanzando el
puesto #2 en el Reino Unido. A pesar de que en Estados Unidos sólo llegó al #62, fue certificado como doble disco
de platino.
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:8pfxlfgehcqe
Снова в СССР 81
Снова в СССР
Снова в СССР
Género(s) Rock'n'roll
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Снова в СССР (en inglés, Back in the USSR o The Russian Album) es un álbum de clásicos del rock'n'roll grabado
por Paul McCartney y editado de forma exclusiva en 1988 en la Unión Soviética. En 1991, y con un tema extra, sería
editado a nivel global.
Esta producción discográfica fue realizada bajo solicitud del gobierno de la unión Soviética, con el objeto de mostrar
a la población de aquel país lo que es el rock and roll, para la ocasión, y junto a otros tres músicos de estudio,
McCartney grabó dieciséis canciones durante dos días, trece de las cuales serían escogidas para la edición de un
álbum en la Unión Soviética, una de las características resaltantes de la grabación es que se realizó completamente
en directo, ya que el objeto fue reproducir el sonido original del rock and roll de los años 50.
El título "CHOBA B CCCP" es la traducción al ruso de "Back in the USSR", una famosa canción compuesta por
Paul McCartney durante su etapa en The Beatles para el Álbum Blanco. Aunque el título es habitualmente escrito en
el alfabeto latino, la edición rusa del álbum está escrita en el alfabeto cirílico, traduciéndose de forma literal al
alfabeto occidental como Snova v SSSR, sin embargo el título original del álbum en español sería "Paul McCartney
de nuevo en la URSS".
Las dos canciones grabadas durante las sesiones y no editadas fueron "I Saw Her Standing There", de The Beatles, y
"It's Now Or Never", de Elvis Presley. En 1990, esta última sería editada en el doble disco "The Last Temptation of
Elvis" por New Musical Express.
La portada del álbum, con la fotografía de Paul dentro de la estrella roja, símbolo comunista y de la URSS, fue
diseñada por Linda McCartney.
En 1991, CHOBA B CCCP fue publicado a nivel global, añadiendo el tema "I'm In Love Again" y alcanzando los
puestos #63 en el Reino Unido y #109 en Estados Unidos.
Снова в СССР 82
Lista de canciones
1. "Kansas City" (Jerry Leiber/Mike Stoller) - 4:02
2. "Twenty Flight Rock" (Eddie Cochran/Ned Fairchild) - 3:03
3. "Lawdy Miss Clawdy" (Lloyd Price) - 3:17
4. "I’m In Love Again" (Fats Domino/Dave Bartholomew) - 2:58
5. "Bring It On Home To Me" (Sam Cooke) - 3:14
6. "Lucille" (Richard Penniman/Albert Collins) - 3:13
7. "Don't Get Around Much Anymore" (Duke Ellington/Bob Russell) - 2:51
8. "I'm Gonna Be A Wheel Some Day" (Fats Domino/Dave Bartholomew/Roy Hayes) - 4:12
9. "That's All Right Mama" (Arthur Crudup) - 3:47
10. "Summertime" (George Gershwin) - 4:57
11. "Ain't That A Shame" (Fats Domino/Dave Bartholomew) - 3:43
12. "Crackin' Up" (Ellas McDaniel) - 3:55
13. "Just Because" (Bob Shelton/Joe Shelton/Sydney Robin) - 3:34
14. "Midnight Special" (Tradicional, arreglada por Paul McCartney) - 3:59
Personal
• Paul McCartney: bajo, guitarras y voz
• Mick Green: guitarra
• Nick Garvey: bajo y coros
• Mick Gallagher: teclados y piano
• Chris Whitten: batería
• Henry Spinetti: batería y percusión
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:bc821vkjzzca
Flowers in the Dirt 83
Género(s) Pop/Rock
Duración 53:42
Discográfica Parlophone/EMI
Productor(es) Paul McCartney, George Martin, Elvis Costello, Trevor Horn, Steve Lipson, Mitchell Froom, Chris Hughes y Neil
Dorfsman
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Flowers in the Dirt es un álbum de estudio de Paul McCartney, editado en 1989 y considerado como una vuelta al
ruedo musical de McCartney debido a la calidad del nuevo álbum, según las críticas musicales, y a su primera gira
mundial desde Wings Over the World Tour, en 1975.
Tras las exiguas ventas de Press to Play, McCartney comprendió que debía trabajar duro para su siguiente álbum,
pasando cerca de dieciocho meses perfeccionando el sonido de Flowers in the Dirt junto a un buen número de
productores. Una de las piezas destacadas del disco fue la alianza musical de McCartney con Elvis Costello, con el
cual compuso varias canciones. Durante ese tiempo, McCartney se sintió cercano a la personalidad de Elvis,
llegándolo incluso a considerar como un buen sustituto de John Lennon en sus relaciones laborales. De este modo,
Costello apareció en el álbum cantando junto a McCartney "You Want Her Too". Otro artista invitado a las
grabaciones fue David Gilmour, de Pink Floyd.
Con el fin de desarrollar una de las giras más prometedoras y extensas, McCartney formó una banda para salir a la
carretera, la cual aparecería en diversas canciones de Flowers in the Dirt. Entre ellos figuraban Hamish Stuart, mejor
conocido por su trabajo en Average White Band y Robbie McIntosh, miembro de The Pretenders. Para completar, la
batería estaría ocupada por Chris Whitten, mientras Paul Wickens se uniría en los teclados a Linda McCartney.
A comienzos de 1989 el proyecto estaba finalizado. En mayo fue editado como single "My Brave Face",
considerable éxito en Estados Unidos a pesar de alcanzar el puesto #25, mientras en el Reino Unido se alzaba hasta
el #18. En junio fue editado Flowers in the Dirt, entrando directamente en el puesto #1 en el Reino Unido y
recibiendo buenas críticas. En Estados Unidos, la recepción del álbum fue mejor en comparación con Press to Play:
aunque el álbum sólo alcanzara el puesto #21, se mantuvo durante un año en las listas de éxitos y fue certificado
como disco de oro. Los siguientes singles extraídos del álbum, "This One", "Figure Of Eight" y "Put It There"
correrían menos suerte en las listas.
Flowers in the Dirt 84
La gira The Paul McCartney World Tour comenzaría finalmente el 26 de septiembre de 1989 y recorrería gran parte
del globo terráqueo, llegando a ser una de las giras con mayor recaudación.
En 1993, Flowers in the Dirt fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de The Paul McCartney
Collection, con "Back On My Feet", "Flying To My Home" y "Loveliest Thing" como temas adicionales.
Lista de canciones
Todos los temas compuestos por Paul McCartney excepto donde se anota.
Edición estándar
1. "My Brave Face" (Paul McCartney/Declan MacManus) - 3:18
2. "Rough Ride" - 4:43
3. "You Want Her Too" (Paul McCartney/Declan MacManus) - 3:11
• Dueto con Elvis Costello
4. "Distractions" - 4:39
5. "We Got Married" - 4:57
• Con David Gilmour en la guitarra
6. "Put It There" - 2:07
• Basada en una frase del padre de Paul McCartney, James
7. "Figure Of Eight" - 3:25
• Regrabada en septiembre de 1989 para ser editada como single junto a "Ou Est Le Soleil?"
8. "This One" - 4:10
9. "Don't Be Careless Love" (Paul McCartney/Declan MacManus) - 3:18
10. "That Day Is Done" (Paul McCartney/Declan MacManus) - 4:19
11. "How Many People" - 4:14
• Dedicada a la memoria de Chico Mendes, defensor brasileño de la selva tropical
12. "Motor Of Love" - 6:18
13. "Ou Est Le Soleil?" - 4:45
• Añadida en la primera edición en CD de Flowers in the Dirt
Edición japonesa
En Japón, una caja especial de dos CDs editada por el sello EMI/Odeón contenía los siguientes temas:
1. "Message" - 0:28
• Mensaje ambiental de Paul a los seguidores japoneses
2. "The Long And Winding Road" (McCartney/Lennon) - 3:51
• Del video "Put It There"
3. "Loveliest Thing" - 3:59
4. "Rough Ride" - 4:53
5. "Ou Est Le Soleil (7" Mix)" - 4:50
6. "Mama's Little Girl" - 3:41
7. "Same Time Next Year" - 3:06
8. "Party, Party" (P. McCartney/L. McCartney/McIntosh/Stuart/Whitten/Wickens) - 5:35
9. "P.S. Love Me Do" - 3:40
• Versión de estudio combinando las dos únicas canciones de The Beatles cuyos derechos posee MPL
Communications, compañía de Paul McCartney
Flowers in the Dirt 85
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:nw5s8qzzbtm4
Duración 2:18:20
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Tripping the Live Fantastic es el primer álbum en directo oficial de la carrera en solitario de Paul McCartney,
excluyendo el disco en directo grabado junto a Wings Wings Over America. Editado en 1990 como un triple LP y
como doble CD, supone un documento de una de las giras más exitosas de Paul McCartney, en la cual hace un
repaso a su carrera musical desde su etapa en The Beatles hasta su último disco de estudio, Flowers in the Dirt.
Intercaladas entre algunas canciones se encuentran pruebas de sonido.
Aunque algunos críticos describen el álbum como demasiado pulido y mañoso, Tripping the Live Fantastic es
considerado un recuerdo generoso de la primera gira de McCartney tras una década retirado de los escenarios.
A diferencia de lo ocurrido en Wings Over America, y como pasará posteriormente con Back in the World, los
créditos de las canciones de The Beatles interpretadas en el disco aparecen como compuestas por
"Lennon/McCartney".
Tripping the Live Fantastic alcanzó el puesto #17 en el Reino Unido y el #26 en Estados Unidos. De forma
simultánea, fue editado en una versión más corta titulada Tripping the Live Fantastic: Highlights.
Tripping the Live Fantastic 86
Lista de canciones
Todos los temas compuestos por Paul McCartney excepto donde se anota.
Disco uno
1. "Showtime" - 0:38
2. "Figure of Eight" - 5:32
3. "Jet" - 4:02
4. "Rough Ride" - 4:48
5. "Got to Get You into My Life" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:21
6. "Band on the Run" - 5:09
7. "Birthday" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:43
• 'Editado posteriormente como single para conmemorar el que hubiera sido el 50 cumpleaños de John Lennon
8. "Ebony and Ivory" - 4:00
9. "We Got Married" - 6:38
10. "Inner City Madness" (Paul McCartney/Linda McCartney/Hamish Stuart/Robbie McIntosh/Paul Wickens/Chris
Whitten) - 1:22
• Prueba de sonido
11. "Maybe I'm Amazed" - 4:41
12. "The Long and Winding Road" (John Lennon/Paul McCartney) - 4:18
13. "Crackin' Up" (Ellas McDaniel) - 0:49
14. "The Fool on the Hill" (John Lennon/Paul McCartney) - 5:01
15. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (John Lennon/Paul McCartney) - 6:23
16. "Can't Buy Me Love" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:14
17. "Matchbox" (Carl Perkins) - 3:09
18. "Put It There" - 2:43
19. "Together" (Paul McCartney/Linda McCartney/Hamish Stuart/Robbie McIntosh/Paul Wickens/Chris Whitten) -
2:17
• Prueba de sonido
Disco dos
1. "Things We Said Today" (John Lennon/Paul McCartney) - 5:01
2. "Eleanor Rigby" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:36
3. "This One" - 4:28
4. "My Brave Face" (Paul McCartney/Declan MacManus) - 3:09
5. "Back in the USSR" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:15
6. "I Saw Her Standing There" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:25
7. "Twenty Flight Rock" (Eddie Cochran/Fairchild) - 3:09
8. "Coming Up" - 5:18
9. "Sally" (Haines/Leon/Towers) - 2:03
10. "Let It Be" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:53
11. "Ain't That a Shame" (Fats Domino/Bartholomew) - 2:40
12. "Live and Let Die" - 3:11
13. "If I Were Not Upon the Stage" (Sutton/Turner/Bowsher) - 0:36
14. "Hey Jude" (John Lennon/Paul McCartney) - 8:03
15. "Yesterday" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:06
16. "Get Back" (John Lennon/Paul McCartney) - 4:11
Tripping the Live Fantastic 87
17. "Golden Slumbers/Carry That Weight/The End" (John Lennon/Paul McCartney) - 6:41
18. "Don't Let the Sun Catch You Crying" (Greene) - 4:31
Personal
• Paul McCartney: bajo, piano, guitarra y voz
• Linda McCartney: teclados y coros
• Hamish Stuart: guitarra, bajo y coros
• Robbie McIntosh: guitarra
• Paul 'Wix' Wickens: teclados
• Chris Whitten: batería y percusión
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:gk4gtq0ztu47
Género(s) Rock
Duración 74:27
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Tripping the Live Tripping the Live Fantastic: Unplugged (The Official
Fantastic Highlights! Bootleg)
(1990) (1991)
Tripping the Live Fantastic: Highlights! es una versión corta del doble CD Tripping the Live Fantastic de Paul
McCartney. Junto a la forma extendida, documenta la gira The Paul McCartney World Tour, llevada a cabo para
promocionar el álbum de estudio Flowers in the Dirt.
Desechando todas las pruebas de sonido y dejando los mejores temas, la edición abreviada de Tripping the Live
Fantastic contiene de forma exclusiva el tema "All My Trials", que no se puede encontrar en la versión completa.
A pesar de no entrar en las listas británicas, Tripping the Live Fantastic: Highlights! alcanzó el puesto #141 en
Estados Unidos, convirtiéndose en disco de platino, mientras su forma extendida no llegó siquiera a disco de oro.
Tripping the Live Fantastic: Highlights! 88
Lista de canciones
Todas las canciones escritas por Lennon/McCartney, excepto donde se anota:
1. "Got To Get You Into My Life" - 3:15
2. "Birthday" - 2:43
• Editada posteriormente como sencillo para conmemorar el que hubiera sido el 50 cumplaños de John Lennon
3. "We Got Married" (McCartney) - 7:09
4. "The Long and Winding Road" - 3:48
5. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" - 6:21
6. "Can't Buy Me Love" - 2:14
7. "All My Trials" (McCartney) - 3:14
• Originalmente editada en 1990 como single, All My Trials se encuentra de forma exclusiva en Tripping the
Live Fantastic: Highlights!
8. "Things We Said Today" - 5:01
9. "Eleanor Rigby" - 2:36
10. "My Brave Face" (McCartney, Declan MacManus) - 3:09
11. "Back in the U.S.S.R." - 3:15
12. "I Saw Her Standing There" - 3:25
13. "Coming Up" (McCartney) - 5:18
14. "Let It Be" - 3:53
15. "Hey Jude" - 8:03
16. "Yesterday" - 2:06
17. "Get Back" - 4:11
18. "Golden Slumbers/Carry That Weight/The End" - 6:41
Unplugged (The Official Bootleg) 89
Género(s) Rock
Duración 58:29
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
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Unplugged (The Official Bootleg) es un álbum acústico en directo de Paul McCartney, grabado y publicado en
1991. Siguiendo la estela de su gira mundial, capturada en Tripping the Live Fantastic, McCartney disfrutó de la
oportunidad de tocar sus canciones en acústico y aparecer en el recién creado programa acústico de MTV. Así pues,
McCartney fue uno de los primeros artistas en editar un álbum desenchufado.
Utilizando la misma alineación de su última gira mundial, salvo por la sustitución de Chris Whitten por Blair
Cunningham en la batería, McCartney tuvo la oportunidad de promocionar algunos temas desconocidos, incluyendo
tres de su álbum debut en solitario, McCartney, así como versiones de clásicos y temas de The Beatles.
Publicado inicialmente en una edición limitada, Unplugged (The Official Bootleg), cuya portada recuerda a CHOBA
B CCCP, fue editado en una edición estándar a finales de los 90. En su primera edición, alcanzó el puesto #7 en el
Reino Unido y consiguió el puesto más alto en los Estados Unidos en diez años, llegando al #14.
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney excepto donde se anota:
1. "Be-Bop-A-Lula" (Gene Vincent/Davis) - 4:04
2. "I Lost My Little Girl" - 1:45
• La primera canción compuesta por Paul McCartney a los 14 años
3. "Here, There and Everywhere" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:16
4. "Blue Moon of Kentucky" (Bill Monroe) - 4:21
5. "We Can Work It Out" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:48
6. "San Francisco Bay Blues" (Jesse Fuller) - 3:29
7. "I've Just Seen a Face" (John Lennon/Paul McCartney) 3:01
8. "Every Night" - 3:24
9. "She's a Woman" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:39
Unplugged (The Official Bootleg) 90
Personal
• Paul McCartney: guitarras, batería y voz
• Linda McCartney: piano, teclados, percusión y coros
• Hamish Stuart: bajo, guitarras y coros
• Robbie McIntosh: guitarras, piano, dobro y coros
• Paul "Wix" Wickens: piano, teclados, acordeón, percusión y coros
• Blair Cunningham: batería y percusión
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:3jd4vwbva9ik
Liverpool Oratorio
Liverpool Oratorio
Duración 1:37:28
Discográfica EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Liverpool Oratorio es el resultado de la primera incursión de Paul McCartney en la música clásica, publicada en
1991. Compuesta en colaboración con Carl Davis para conmemorar el 150 aniversario de la Orquesta Filarmónica
Real de Liverpool, el proyecto recibió numerosa atención mediática hasta su publicación en junio de 1991.
Liverpool Oratorio 91
Dividida en ocho movimientos, la historia del oratorio relata la propia vida de McCartney a través de Shanty, un
personaje que nace en 1942 en Liverpool. Tras sus días en la escuela, Shanty comienza a trabajar y conoce a su
futura novia, Mary Dee. Siguiendo a la muerte de su padre, Shanty y Mary Dee se casan, viéndose forzados a hacer
tratos con el fin de tener un próspero matrimonio. Tras una pelea, Mary Dee revela a su marido que está embarazada,
dando luz a un niño después de un cercano accidente.
El álbum recoge el estreno del oratorio en la Catedral de Liverpool, con la asistencia de Paul McCartney y con los
cantantes Kiri Te Kanawa, Jerry Hadley, Sally Burgess y Willard White representando el oratorio.
Liverpool Oratorio fue, de forma general, bien recibido por la crítica, aunque algunos tradicionalistas se extrañaron y
vieron con malos ojos que un cantante de música pop se inmiscuyera en la música clásica. El recibimiento comercial
también fue fuerte, pasando varias semanas en lo más alto de las listas mundiales, e incluso llegando al puesto #177
en las listas musicales convencionales de Estados Unidos.
Lista de canciones
Todas las piezas compuestas por Paul McCartney y Carl Davis:
Movimiento I: WAR
1. Pista 1 - 2:02
2. Pista 2 - 2:35
3. Pista 3 - 2:09
4. Pista 4 - 1:36
5. Pista 5 - 1:16
Movimiento V: WEDDING
1. Pista 1 - 5:42
2. Pista 2 - 1:13
3. Pista 3 - 1:40
Personal
• Orquesta Filarmónica Real de Liverpool: orquesta
• Coro de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool: coros
• Coristas de la Catedral de Liverpool: coros
• Carl Davis: conductor
• Ian Tracey: conductor
• Kiri Te Kanawa: soprano
• Jerry Hadley: tenor
• Sally Burgess: mezzo-soprano
• Willard White: bajo
Enlaces externos
• LiverpoolPhil.com [2] Página oficial de la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:4dpsa9igb23h
[2] http:/ / www. liverpoolphil. com
Género(s) Techno
Duración 77:01
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
[2]
Robert Christgau enlace
Cronología de The Fireman
Strawberries Oceans Ships Forest es el primer álbum de estudio del músico británico Paul McCartney y del
productor Youth bajo el seudónimo de The Fireman, publicado en 1993.
El álbum contiene material escrito por Paul McCartney y procedente en su mayoría de las sesiones de grabación de
Off the Ground, además de extractos de los temas "Reception" y "The Broadcast", del álbum de Wings Back to the
Egg, publicado en 1979. Ni Paul McCartney ni Youth figuran en los créditos del álbum, por lo cual los rumores
sobre la participación de McCartney en el disco tuvieron que ser confirmados posteriormente por EMI.
En una reseña publicada en Melody Maker, Michael Booner escribió: "Paul McCartney ha descubierto el dance, y los
resultados son tan asombrosamente brillantes como los ocurridos con la conversión de John Lydon el año pasado.
Verdaderamente, vivimos en la edad de los milagros. Evitando la opción fácil de hacer un álbum de remezclas,
McCartney y Youth escogieron el camino de Brian Eno a la hora de seguir un camino más experimental. Ambos
tomaron una melodía, y con saltos de género a través del ambient, el trance y el house, dieron lugar a un elevado
número de variaciones. Al igual que los copos de nieve, cada canción suena idéntica a la anterior, hasta que una
inspección más cercana revela que tienen una forma única".
Actualmente, Strawberries Oceans Ships Forest está descatalogado. Aún así, está disponible en la tienda iTunes.
Lista de canciones
Todas las canciones escritas por The Fireman:
1. "Transpiritual Stomp" - 9:01
2. "Trans Lunar Rising" - 9:09
3. "Transcrystaline" - 8:39
4. "Pure Trance" - 8:40
5. "Arizona Light" - 8:39
6. "Celtic Stomp" - 8:34
7. "Strawberries Oceans Ships Forest" - 8:07
8. "4 4 4" - 7:35
9. "Sunrise Mix" - 8:16
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:0jftxqugld6e~T1
[2] http:/ / www. robertchristgau. com/ get_artist. php?id=1430
Off the Ground 95
Género(s) Pop/Rock
Duración 50:25
Discográfica Parlophone/EMI
Productor(es) Paul McCartney y
Julian Mendelsohn
Calificaciones profesionales
[1]
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Off the Ground es un álbum de estudio de Paul McCartney publicado en 1993. Supone el primer disco de
McCartney en la década de los 90, exceptuando su primera incursión en la música clásica, además del sucesor de
Flowers in the Dirt, guardando numerosas similitudes con éste.
Al comenzar las grabaciones en 1991, McCartney decidió utilizar a sus compañeros de gira para completar el álbum,
muchos de los cuales ya aparecieron en Flowers in the Dirt. Así mismo, su colaboración con Elvis Costello se vería
reforzada con las composiciones "Mistress and Maid" y "The Lovers That Never Where"; sin embargo, y a
diferencia del anterior álbum, en Off the Ground Costello no aparece.
Una de las principales diferencias entre Flowers in the Dirt y Off the Ground es el sonido más directo y menos
distorsionado de este último. Otro de los principales cambios es la mayor preocupación de McCartney por las causas
sociales, patentes en el álbum con las canciones "Looking For Changes", la cual critica la crueldad con los animales,
o "Hope Of Deliverance" y "C'Mon People", que abogan por un mundo mejor.
"Hope of Deliverance" fue escogida para promocionar el álbum como single, siendo editado en diciembre de 1992,
dos meses antes de la edición de Off the Ground. Aunque el disco alcanzó el puesto #5 en el Reino Unido y el #17 en
Estados Unidos, donde fue certificado como disco de platino, es el primer álbum que no produce un éxito destacable
en las listas estadounidenses desde Wild Life en 1971. "Hope Of Deliverance" alcanzaría el puesto #18 en el Reino
Unido, mientras el single "C'Mon People", editado con posterioridad, no entraría en listas.
Pocas semanas después de la publicación del álbum, McCartney se embarcó en la gira The New World Tour, dando
lugar a exitosos conciertos que se repetirían a escala global durante el verano. Posteriormente, la gira sería
documentada en el álbum Paul is Live!, de 1993.
Off the Ground 96
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney excepto donde se anota:
1. "Off The Ground" - 3:40
2. "Looking For Changes" - 2:47
3. "Hope Of Deliverance" - 3:22
4. "Mistress And Maid" (Paul McCartney/Declan MacManus) - 3:00
5. "I Owe It All To You" - 4:51
6. "Biker Like An Icon" - 3:26
7. "Peace In The Neighbourhood" - 5:06
8. "Golden Earth Girl" - 3:45
9. "The Lovers That Never Were" (Paul McCartney/Declan MacManus) - 3:43
10. "Get Out Of My Way" - 3:32
11. "Winedark Open Sea" - 5:27
12. "C'Mon People" - 7:42
• Seguida por un tema oculto llamado "Cosmically Conscious", escrita durante su estancia en la India en 1968
con The Beatles
Curiosidades
Los pies que aparecen en la portada del álbum son de Paul McCartney, su esposa Linda y su grupo.
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:qiaxqj3bojsa
The Paul McCartney Collection 97
Género(s) Rock
Discográfica Parlophone/EMI
The Paul McCartney Collection es un box set de 16 discos de Paul McCartney, que incluía la discografía original de
McCartney y su banda postuma Wings grabada de 1970 a 1987, el box set destaco por contener pistas extra ineditas.
Contenido
Disco # Álbum Pistas extra
1 McCartney
9 Wings Greatest
12 Tug of War
14 Give My Regards to Broad Street • "No More Lonely Nights" (extended version)
• "No More Lonely Nights" (special dance mix)
Referencias
[1] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ The_paul_mccartney_collection
Paul is Live!
Paul is Live
Género(s) Rock
Duración 77:19
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Paul is Live es un álbum en directo de Paul McCartney, editado en 1993, que recoge su gira "The New World Tour"
para la promoción de su anterior álbum de estudio, Off the Ground.
El título del álbum, así como la portada, es una parodia del rumor sobre la muerte de Paul, originada en 1969 tras la
edición del álbum Abbey Road de The Beatles. Así pues, en la matrícula del coche que aparece en la portada se
puede leer "51 IS", indicando la edad de McCartney, como mofa por la referencia que se hacía en la leyenda, según
la cual la matrícula del coche que aparecía en Abbey Road, "281F" (supuestamente asegurando que Paul tendría 28
años por entonces), supondría una pista de la muerte de Paul. También en la portada aparece Martha, el perro pastor
que inspiró la canción "Martha My Dear". Además, la foto de la portada es la misma que aparece en el álbum Abbey
Road, tomada por Ian MacMillan, aunque con la silueta de los Beatles borradas y superpuesta la imagen de Paul y
Martha.
Extraído de varios conciertos de Australia así como de algunas ciudades estadounidenses, Paul is Live se sitúa
apenas tres años después de su primera gira mundial en casi una década, así como del álbum en directo Tripping the
Live Fantastic. Como resultado, el álbum supone uno de los discos con menores ventas de su carrera en solitario,
llegando tan sólo al puesto #34 en el Reino Unido y al #78 en Estados Unidos.
Tras la gira, McCartney tomaría un notable descanso para desarrollar el proyecto The Beatles' Anthology a
comienzos de 1994 junto a George Harrison, Ringo Starr y George Martin.
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney excepto donde se anota:
1. "Drive My Car" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:34
2. "Let Me Roll It" - 4:10
3. "Looking for Changes" - 2:43
4. "Peace in the Neighbourhood" - 4:50
5. "All My Loving" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:16
6. "Robbie's Bit (Thanks Chet)" (Robbie McIntosh) - 2:00
• Tema instrumental de Robbie McIntosh inspirado en Chet Atkins
7. "Good Rocking Tonight" (Roy Brown) - 2:48
8. "We Can Work It Out" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:42
9. "Hope of Deliverance" - 3:29
10. "Michelle" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:56
11. "Biker Like an Icon" - 3:40
12. "Here, There and Everywhere" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:29
13. "My Love" - 4:06
14. "Magical Mystery Tour" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:15
15. "C'mon People" - 5:38
16. "Lady Madonna" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:33
17. "Paperback Writer" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:39
18. "Penny Lane" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:58
19. "Live and Let Die" - 3:51
20. "Kansas City" (Jerry Leiber/Mike Stoller) - 3:54
21. "Welcome to Soundcheck" - 0:41
22. "Hotel in Benidorm" - 2:00
23. "I Wanna Be Your Man" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:36
24. "A Fine Day" - 6:18
• Los temas del 21 al 24 son pruebas de sonido realizadas en distintas ciudades
Paul is Live! 100
Personal
• Paul McCartney: voz, bajo, piano y guitarra
• Linda McCartney: teclados y coros
• Hamish Stuart: guitarra, bajo y coros
• Robbie McIntosh: guitarra
• Paul 'Wix' Wickens: teclados
• Blair Cunningham: batería
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:c85g8qbbbtv4
Flaming Pie
Flaming Pie
Género(s) Pop/Rock
Duración 53:44
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Flaming Pie es un álbum de estudio de Paul McCartney editado en 1997 y el primero después de estar involucrado
en el proyecto The Beatles' Anthology. Tal y como relata McCartney en el libreto que acompaña al disco, "Anthology
me recordó los patrones de The Beatles y los valores que alcanzamos con las canciones. Así que de algún modo me
sirvió un como curso que ahora se ve reflejado en este álbum".
Comenzado a grabarse en febrero de 1995, McCartney unió fuerzas con Jeff Lynne, cantante y guitarrista de Electric
Light Orchestra así como seguidor de la música de The Beatles que tuvo la ocasión de trabajar con George Harrison
en su álbum Cloud Nine. Durante el desarrollo de The Beatles' Antthology, Jeff Lynne sería el encargado de
coproducir, junto a George Martin, los temas "Free As A Bird" y "Real Love". Con un profundo anhelo de producir
Flaming Pie 101
algo sencillo, McCartney grabó de forma esporádica el álbum durante dos largos años, trabajando con Steve Miller,
George Martin, Ringo Starr y su propio hijo James McCartney, que toca la guitarra en "Heaven On A Sunday". Así
mismo, "Calico Skies" y "Great Day" proceden de sesiones de grabación de 1992, previas a la publicación de Off the
Ground.
El título del álbum hace referencia a una historia de humor contada por John Lennon a los periodistas en 1961,
cuando éstos le preguntaron sobre el origen del nombre "The Beatles". John dijo: "Tuve una visión con un hombre
que salía de una tarta en llamas y que dijo: Seréis los Beatles con A."
Tras su publicación en mayo de 1997, las críticas musicales fueron muy favorables, consiguiendo McCartney los
mejores resultados desde su álbum Tug of War, de 1982. Las reacciones comerciales también fueron fuertes: con un
McCartney arropado por nuevas generaciones introducidas en el sonido de The Beatles gracias al proyecto
Anthology, Flaming Pie debutó en el puesto #2 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, dando a
McCartney su primera entrada entre los diez primeros puestos de las listas en quince años. En ambos países, el
álbum fue la entrada más fuerte en su primera semana, siendo tan sólo desplazado del primer puesto por el álbum
Spice de las Spice Girls. Los singles "Young Boy", "The World Tonight" y "Beautiful Night" tuvieron bastante
repercusión en el Reino Unido, aunque no tanta en Estados Unidos.
Flaming Pie es considerado, hoy en día, uno de los mejores álbumes en la carrera en solitario de Paul McCartney,
consiguiendo incluso una nominación para el Álbum del Año en los Grammy de 1998.
Lista de canciones
Todos los temas compuestos por Paul McCartney excepto donde se anota.
1. "The Song We Were Singing" - 3:55
2. "The World Tonight" - 4:06
3. "If You Wanna" - 4:38
4. "Somedays" - 4:15
• Orquestación por George Martin
5. "Young Boy" - 3:54
6. "Calico Skies" - 2:32
7. "Flaming Pie" - 2:30
8. "Heaven on a Sunday" - 4:27
• Con James McCartney, hijo de Paul, en la guitarra
9. "Used to Be Bad" (Miller, McCartney) - 4:12
10. "Souvenir" - 3:41
11. "Little Willow" - 2:58
• Homenaje a Maureen Starkey, primera esposa de Ringo Starr
12. "Really Love You" (McCartney, Richard Starkey) - 5:18
• Improvisación de Ringo y Paul, junto a Jeff Lynne, el día previo a la grabación de "Beautiful Night"
13. "Beautiful Night" - 5:09
• Con Ringo Starr en la batería, percusión y coros
14. "Great Day" - 2:09
• Escrita a comienzos de los 70
Flaming Pie 102
Personal
• Paul McCartney: voz, guitarras, bajo, teclados, batería, percusión y armonio
• Dave Bishop: saxofón
• Chris "Snake" Davis: saxofón
• Jeff Lynne: coros, guitarras y teclados
• George Martin:arreglos orquestales
• James McCartney: guitarras
• Linda McCartney: coros
• Steve Miller: coros y guitarras
• Kevin Robinson: trompeta
• Ringo Starr: batería, percusión y coros
• Geoff Emerick: ingeniero de grabación
Curiosidades
• Para la promoción del álbum, Paul McCartney organizó por vez primera un chat en el cual sus seguidores
pudieran hacerle preguntas. El elevado número de personas concentradas en el chat obligó a incluir el evento en el
Libro Guinness de los Récords.
Listas de éxitos
Álbum
Mundo [2]
1.500.000
Grecia [3]
1
Austria 6 7
España [3]
9
Suiza 10 [5]
8
Suecia 11 [6]
12
Japón 14 [7]
6
Francia 23 7
Finlandia 28 2
• El álbum entró directamente en el puesto #2 de la lista de álbumes de Billboard el 14 de junio de 1997, con
121.000 copias vendidas. Tras veinte semanas en lista, fue certificado como disco de oro el 8 de agosto de 1997
por RIAA.
Flaming Pie 103
Singles
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:fi5zefrkogf5~T0
[2] http:/ / 209. 85. 165. 104/ search?q=cache:K5btTIt0hgEJ:billboard. biz/ bbbiz/ search/ article_display.
jsp%3Fvnu_content_id%3D1003583983%26imw%3DY+ %22chaos+ and+ creation+ in+ the+ backyard%22+ sold+ 1+ million& hl=en&
ct=clnk& cd=6
[3] http:/ / 72. 14. 209. 104/ search?q=cache:36FOTdtAIxgJ:www. wirtschaft. tu-ilmenau. de/ ~weigmann/ tv/ tv972. htm+ %22flaming+
pie%22+ germany& hl=es& ct=clnk& cd=6& gl=ar
[4] http:/ / homepage1. nifty. com/ tuty/ after_beatles_paul_albumchartaction_uk. htm
[5] Discography Paul McCartney - swisscharts.com (http:/ / swisscharts. com/ showinterpret. asp?interpret=Paul+ McCartney)
[6] swedishcharts.com - Paul McCartney - Chaos And Creation In The Backyard (http:/ / swedishcharts. com/ showitem. asp?interpret=Paul+
McCartney& titel=Chaos+ And+ Creation+ In+ The+ Backyard& cat=a)
[7] http:/ / homepage1. nifty. com/ tuty/ after_beatles_paul_albumchartaction_japan. htm
Standing Stone 104
Standing Stone
Standing Stone
Duración 74:46
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Standing Stone es el segundo trabajo de música clásica de Paul McCartney, publicado en 1997. El estreno mundial
tuvo lugar en el Royal Albert Hall el 14 de octubre de 1997.
Siguiendo la huella de Liverpool Oratorio, el proyecto Standing Stone se compone de un largo poema de McCartney,
interpretado por la Orquesta Sinfónica de Londres y conducido por Lawrence Foster en Abbey Road Studios de
EMI. A diferencia de su anterior proyecto clásico, Standing Stone no supone la interpretación de una ópera, si no una
pieza instrumental, aún a pesar del empleo de coros.
La portada del álbum es una fotografía tomada por Linda McCartney a finales de 1969, la cual ya podía encontrarse
en el interior del álbum McCartney. Standing Stone supone el último proyecto de Paul McCartney junto a su esposa
antes de que ella muriera de cáncer el 17 de abril de 1998.
Editado en septiembre de 1997, Standing Stone alcanzó el puesto #1 en las listas de éxitos de música clásica,
mientras en Estados Unidos entró en el puesto #194 de las listas de álbumes convencionales.
Standing Stone 105
Lista de canciones
Todas las piezas escritas por Paul McCartney.
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:3gqpg4hmtvjz
Rushes 106
Rushes
Rushes
Grabación 1998
Género(s) Electrónica/Trance
Duración 61:20
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Ruhes es el segundo álbum de estudio del músico británico Paul McCartney y del productor Youth bajo el
seudónimo de The Fireman, publicado en 1998.
Con un mejor recibimiento con respecto a su predecesor, Strawberries Oceans Ships Forest, Rushes se distingue por
no incluir numerosas grabaciones de McCartney. Un tercer trabajo discográfico de The Fireman, Electric Arguments,
sería publicado en 2008, si bien Youth y McCartney volverían a colaborar juntos en el álbum de 2000 Liverpool
Sound Collage.
Al igual que el primer álbum, Rushes no entró en las listas de éxitos y está hoy en día descatalogado.
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por The Fireman:
1. "Watercolour Guitars" - 5:48
2. "Palo Verde" - 11:56
3. "Auraveda" - 12:51
4. "Fluid" - 11:19
5. "Appletree Cinnabar Amber" - 7:12
6. "Bison" - 2:40
7. "7 a.m." - 7:49
8. "Watercolour Rush" - 1:45
Rushes 107
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:abdgylk1xpcb
Género(s) Rock'n'roll
Duración 40:46
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Run Devil Run es un álbum de Paul McCartney conformado por temas clásicos del rock'n'roll y publicado en 1999.
Tras la muerte de su mujer, Linda McCartney, debida a un cáncer de mama, McCartney sintió la necesidad de volver
a sus raíces musicales y tocar los temas que solía oir cuando era joven. El 14 de diciembre de 1999, Paul McCartney
volvió al Cavern Club para promocionar el álbum.
Con el objetivo de ofrecer un sonido natural, algo que aprendió en el proyecto The Beatles' Anthology y que puso en
práctica durante la grabación de Flaming Pie, McCartney planeó grabar el álbum en el menor número de días
posibles. Tras contactar con el productor Chris Thomas, que ya había trabajado con él en Back to the Egg,
McCartney se introduzco en Abbey Road Studios para grabar el álbum. Para ello, contó con la colaboración de
David Gilmour (presente en los álbumes Back to the Egg y Give My Regards to Broad Street), Mick Green (que
previamente había tocado en el álbum CHOBA B CCCP); Pete Wingfield y Ian Paice. Tras unas cortas sesiones de
grabación entre abril y junio, el álbum, incluyendo tres nuevos temas compuestos por McCartney, estaba
completado.
El título del álbum, Run Devil Run, está inspirado en una tienda de hierba medicinal de Atlanta, situada en 87 Broad
St.
Editado en octubre, Run Devil Run recibió entusiastas reseñas, alcanzando el puesto #12 en el Reino Unido y el #27
en Estados Unidos. Una edición limitada del álbum, con un disco adicional de entrevistas, fue editada de forma
simultánea, así como el single "No Other Baby"/"Brown Eyed Handsome Man", con "Fabulous" en la cara B, que
alcanzó el puesto #42 en el Reino Unido.
Run Devil Run 108
Lista de canciones
1. "Blue Jean Bop" (Gene Vincent/Morris Levy) – 1:57
2. "She Said Yeah" (Larry Williams) – 2:07
3. "All Shook Up" (Otis Blackwell/Elvis Presley) – 2:06
4. "Run Devil Run" (Paul McCartney) – 2:36
5. "No Other Baby" (Bishop/Watson) – 4:18
6. "Lonesome Town" (Knight) – 3:30
7. "Try Not To Cry" (Paul McCartney) – 2:41
8. "Movie Magg" (Carl Perkins) – 2:12
9. "Brown Eyed Handsome Man" (Chuck Berry) – 2:27
• Con Chris Hall en el acordeón
10. "What It Is" (Paul McCartney) – 2:23
11. "Coquette" (Green/Kahn/Lombardo) – 2:43
12. "I Got Stung" (Hill/Schroeder) – 2:40
13. "Honey Hush" (Joe Turner) – 2:36
14. "Shake a Hand" (Morris) – 3:52
15. "Party" (Robinson) – 2:38
Personal
• Paul McCartney: bajo Hofner, guitarras y voz
• David Gilmour: guitarras Fender Esquire y Gibson y coros
• Mick Green: guitarra Fender Stratocaster
• Pete Wingfield: teclados
• Ian Paice: batería
• Dave Mattacks: batería en los temas "All Shook Up" y "Try Not to Cry".
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:2b831v72zzca
Working Classical 109
Working Classical
Working Classical
Duración 61:35
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Working Classical es el tercer álbum de música clásica compuesto por Paul McCartney, editado tan sólo un mes
después de la publicación del álbum de estudio Run Devil Run.
Como sucesor de Standing Stone, Working Classical supone una nueva inmersión de McCartney en la música
clásica. Sin embargo, en esta ocasión el álbum está compuesto de temas ya publicados previamente en discos de
McCartney, aunque convertidos en piezas orquestales. Para el proyecto, McCartney compuso también nuevas piezas,
tituladas "Haymakers", "Midwife", "Spiral" y "Tuesday". Así mismo, y aunque en el álbum se ofrece "A Leaf" como
un tema inédito, una versión alternativa del mismo había sido editada previamente en single en octubre de 1995.
Para la grabación del álbum, McCartney utilizó la Orquesta Sinfónica de Londres y el "Loma Mar Quartet", con
arreglos orquestrales de Richard Rodney Bennett y Jonathan Tunick.
El título es un juego de palabras con la frase "working class" (en español, clase obrera), en el sentido que
McCartney, a pesar de su categoría como músico, seguía sintiéndose orgulloso de sus raíces provincianas.
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney.
1. "Junk" - 2:49
• Editada previamente en el álbum McCartney
2. "A Leaf" - 11:08
• Editada previamente, en una versión alternativa, en 1995
3. "Haymakers" - 3:33
4. "Midwife" - 3:34
5. "Spiral" - 10:02
6. "Warm And Beautiful" - 2:31
• Editada previamente en el álbum Wings at the Speed of Sound
7. "My Love" - 3:48
Working Classical 110
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:6g47gjvr26ic
Duración 58:24
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
[2]
NME enlace
Liverpool Sound Collage es un álbum de música electrónica compuesto por Paul McCartney, aunque también se
encuentra acreditado a The Beatles, Super Furry Animals y Youth, siendo este último un colaborador de McCartney
en el proyecto The Fireman, bajo el cual ambos publicaron los álbumes Strawberries Oceans Ships Forest, Rushes y
el recientemente editado Electric Arguments.
Liverpool Sound Collage 111
Solicitado por Peter Blake para que creara algo musical y con el espíritu de Liverpool presente, con el fin de
complementar una exposición de arte, Paul McCartney creó el álbum basándose en charlas grabadas en el estudio de
grabación con The Beatles y en fragmentos de su primer álbum de música clásica, Liverpool Oratorio. También
puede escucharse en el álbum a McCartney caminando y preguntando a peatones por sus impresiones acerca de
Liverpool y de The Beatles.
Lista de canciones
1. "Plastic Beetle" - 8:23
• Paul McCartney, The Beatles
2. "Peter Blake 2000" - 16:54
• Super Furry Animals, The Beatles
3. "Real Gone Dub Made In Manifest In The Vortex Of The Eternal Now" - 16:37
• Youth
4. "Made Up" - 12:58
• Paul McCartney, The Beatles
5. "Free Now" - 3:29
• Paul McCartney, The Beatles, Super Furry Animals
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:z8m8b5b49sqg
[2] http:/ / www. nme. com/ reviews/ paul-mccartney/ 2948
Género(s) Pop/Rock
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Wingspan: Hits and History es un álbum recopilatorio de Paul McCartney que incluye material que abarca desde su
primer álbum en solitario, McCartney, hasta Give My Regards to Broad Street. El álbum está acreditado oficialmente
a Paul McCartney, a pesar de que la mayoría de los temas están compuestos, interpretados o bien pertenecen a la
etapa que Paul McCartney pasó junto a Wings.
Historia
Durante el periodo que abarca el álbum recopilatorio, McCartney se vio involucrado en quince discos: cinco de ellos
en solitario, uno junto a su mujer Linda McCartney y nueve junto a Wings, incluyendo otro álbum recopilatorio,
Wings Greatest, de 1978. Wingspan contiene temas extraídos de todos los álbumes, así como singles no disponibles
con los discos.
Aunque la lista de canciones intenta recoger lo mejor de Wings, en ella también se incluyen trabajos de Paul
McCartney en solitario, incluyendo los álbumes previos a la formación del grupo (McCartney y Ram) y los
posteriores a su disolución, específicamente desde 1980 hasta 1984.
El álbum se encuentra separado en dos discos: por una parte, el disco "Hits" que reúne los mayores éxitos
comerciales de Paul McCartney; por otra parte, "History", que recoge canciones de menor repercusión aunque
también conocidas. En la edición americana, 14 de las 18 canciones del primer CD pertenecen a Wings, mientras que
el segundo disco sólo contiene 9 canciones de un total de 22 de la formación.
Editado en 2001 conjuntamente a un documental emitido en televisión con el mismo título, Wingspan tuvo cierto
éxito comercial, alcanzando el puesto #5 en el Reino Unido y el #2 en Estados Unidos, donde fue desplazado de lo
más alto por el álbum Survivor de Destiny's Child. Poco tiempo después, el álbum fue certificado como doble disco
de platino por la RIAA. La edición del documental en DVD, que relata la relación de Paul McCartney con su mujer
Linda, la ruptura de The Beatles y la formación de Wings, fue producida por Mary McCartney, quien además
entrevista a su padre Paul en la película.
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul y Linda McCartney excepto donde se anota.
Disco 1: Hits
1. "Listen to What the Man Said" - 3:55
• Wings
2. "Band on the Run" - 5:12
• Paul McCartney & Wings
3. "Another Day" - 3:42
• Paul McCartney
4. "Live And Let Die" - 3:12
• Paul McCartney & Wings
5. "Jet" - 4:08
• Paul McCartney & Wings
6. "My Love" - 4:08
Wingspan: Hits and History 113
Disco 2: History
1. "Let Me Roll It" - 4:50
• Paul McCartney & Wings
2. "The Lovely Linda" (Paul McCartney) - 0:45
• Paul McCartney
3. "Daytime Nighttime Suffering" (Paul McCartney) - 3:22
• Wings
4. "Maybe I'm Amazed" (Paul McCartney) - 3:51
• Paul McCartney
5. "Helen Wheels" - 3:45
• Paul McCartney & Wings
6. "Bluebird" - 3:24
• Paul McCartney & Wings
7. "Heart Of The Country" - 2:24
Wingspan: Hits and History 114
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:qn7uak4k0m3x
Driving Rain 115
Driving Rain
Driving Rain
Duración 67:17
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
[2]
NME enlace
Driving Rain es un álbum de estudio de Paul McCartney grabado y publicado en 2001. Supone el primer trabajo
discográfico de McCartney en el nuevo milenio, así como el primero tras hacerse pública su relación con la modelo y
activista anti-minas Heather Mills, con quien Paul McCartney se casaría en 2002.
Con un McCartney renovado y repuesto de la muerte de su mujer Linda McCartney a causa de un cáncer en 1998,
Driving Rain contiene canciones inspiradas y escritas a Heather. Con el objetivo en mente de seguir el ejemplo de su
último álbum de estudio, Run Devil Run, Driving Rain fue grabado, a excepción de dos canciones, con David Kahne
como productor, en tan sólo dos semanas, comenzando las sesiones de grabación en febrero de 2001 y acompañado
de nuevos músicos que posteriormente se convertirían en la banda que acompañaría a McCartney en futuras giras.
El 11 de septiembre de 2001, McCartney se encontraba en un avión cuando se sucedieron los ataques terroristas a las
Torres Gemelas. Furioso por la tragedia y determinado a responder a los ataques que podía contemplar desde su
emplazamiento, compuso la canción "Freedom" y ayudó a organizar junto a Harvey Weinstein un concierto en el
Madison Square Garden que tendría lugar el 20 de octubre para ayudar a las víctimas de los atentados, donde tocó el
recién compuesto "Freedom". De forma impulsiva, McCartney paró la edición de Driving Rain para incluir
"Freedom" como tema oculto, no incluido en los créditos debido a que éstos ya se encontraban impresos.
En mayo de 2007, McCartney comentó que había personas que atribuían connotaciones políticas a "Freedom", por lo
cual decidió eliminarla más adelante de sus conciertos. Sobre la canción, McCartney añadió: "Pensé que era un gran
sentimiento, e inmediatamente después del 11-S pensé que era el sentimiento correcto. Pero luego fue secuestrado. Y
se añadió a sí misma un poco de significado militarista, y podías encontrar a Bush usando esa idea más bien de una
manera que yo sentí alterada en relación al verdadero significado de la canción."
En noviembre de 2001, Driving Rain era publicado con buenas reseñas, aunque solamente alcanzaría el puesto #46
en el Reino Unido, convirtiéndose en uno de los álbumes con menores ventas de McCartney en su país de origen. La
reacción comercial en Estados Unidos fue mayor, con el álbum alcanzando el puesto #26 y siendo certificado como
Driving Rain 116
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney excepto donde se anota.
1. "Lonely Road" - 3:16
• Paul McCartney: voz, bajo, guitarra acústica y guitarra eléctrica
• Abe Laboriel Jr.: batería y pandereta
• Rusty Anderson: guitarra eléctrica y guitarra acústica
• Gabe Dixon: Wurlitzer
• David Kahne: órgano
2. "From A Lover To A Friend" - 3:48
• Paul McCartney: voz, piano y bajo
• Abe Laboriel Jr.: batería
• Rusty Anderson: guitarra de 12 cuerdas
• Gabe Dixon: piano
3. "She's Given Up Talking" - 4:57
• Paul McCartney: voz, guitarra acústica, batería y bajo
• Abe Laboriel Jr.: percusión
• Rusty Anderson: guitarra eléctrica
• Gabe Dixon: órgano
• David Kahne: guitarra eléctrica
4. "Driving Rain" - 3:26
• Paul McCartney: voz, bajo y guitarra acústica
• Abe Laboriel Jr.: batería
• Rusty Anderson: guitarra de 12 cuerdas y guitarra eléctrica
• Gabe Dixon: Wurlitzer
• David Kahne: sintetizador
5. "I Do" - 2:56
• Paul McCartney: voz, bajo y guitarra acústica
• Abe Laboriel Jr.: batería y pandereta
• Rusty Anderson: guitarra eléctrica
• Gabe Dixon: piano
• David Kahne: samples
6. "Tiny Bubble" - 4:21
• Paul McCartney: voz, Fender Rhodes, bajo y guitarra eléctrica
• Abe Laboriel Jr.: batería
• Rusty Anderson: guitarra eléctrica
• Gabe Dixon: órgano
7. "Magic" - 3:59
• Paul McCartney: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y bajo
• Abe Laboriel Jr.: batería
• Rusty Anderson: guitarra eléctrica y guitarra acústica
• Gabe Dixon: Fender Rhodes
Driving Rain 117
Personal
• Paul McCartney: voz, bajo, guitarras acústica, eléctrica y española, piano, batería, percusión y pandereta
• Rusty Anderson: guitarras eléctrica, acústica y de 12 cuerdas, coros, bajo y percusión
• David Campbell: viola
• Larry Corbett: violoncelo
• Joel Derouin: violín
• Gabe Dixon: órgano, piano, Wurlitzer, percusión y coros
• Matt Funes: viola
• David Kahne: sintetizador, samples, guitarra eléctrica, órgano y Wurlitzer
• Abe Laboriel Jr.: batería, percusión, pandereta, acordeón y coros
• James McCartney: guitarra eléctrica y coros
• Ralph Morrison: violín
Curiosidades
• Según el libreto que acompaña al disco, las fotografías en blanco y negro de la portada y la contratapa están
tomadas por una Casio Wrist Camera Watch.
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:37120rnai48c
[2] http:/ / www. nme. com/ reviews/ paul-mccartney/ 5866
Back in the U.S. 119
Género(s) Rock
Duración 1:55:21
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Back in the U.S. (subtitulado Live 2002) es un doble álbum en directo de Paul McCartney, conformado por sus
mayores éxitos e interpretados durante su gira "Driving USA" para la promoción de su último álbum de estudio,
Driving Rain. Supone el primer disco en directo desde Paul is Live, el cual recoge su gira "The New World Tour" de
1993.
El grupo que acompaña a Paul McCartney en la gira, presente en la grabación de Driving Rain, está compuesto por
Rusty Anderson y Brian Ray en las guitarras, Abel Laboriel Jr. ocupando la batería, y Paul Wickens, que ya había
acompañado a McCartney durante sus dos anteriores giras, ocupando los teclados.
Aunque la gira se llevó a cabo como medio de promoción de Driving Rain, la mayoría de las canciones interpretadas
en directo son éxitos de su carrera en solitario, bien junto a The Beatles, bien junto a Wings. Así mismo, la edición
de Back in the U.S. supone también uno de los discos más controvertidos de McCartney en décadas: los créditos de
las canciones de The Beatles, como hiciera en el álbum Wings at the Speed of Sound, aparecen invertidos, pasando
de la forma "Lennon/McCartney" a "McCartney/Lennon", a pesar del rechazo de Yoko Ono, viuda de John Lennon.
Según algunos medios, la razón por la cual McCartney decidió invertir los créditos de las canciones de The Beatles
se debió como respuesta a la supresión de su nombre en los créditos de la canción "Give Peace A Chance" en el
álbum Lennon Legend: The Very Best of John Lennon. Mientras actualmente sigue habiendo división de opiniones
respecto a la autoría de las canciones y al modo en que se podría resolver el conflicto, en su momento John Lennon
no objetó contra su compañero por la inversión de los créditos en el álbum de 1976 Wings Over America.
Back in the U.S. fue publicado de forma exclusiva en Norteamérica, reservando a nivel internacional una nueva
edición titulada Back in the World en la que la lista de canciones sería modificada sustancialmente. A pesar de ser el
sexto álbum en directo editado en la carrera de Paul McCartney, Back in the U.S. entró en el puesto #8 de las listas
estadounidenses, convirtiéndose en disco de platino a las pocas semanas.
Back in the U.S. 120
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por John Lennon y Paul McCartney excepto donde se anota.
Disco uno
1. "Hello, Goodbye" - 3:46
2. "Jet" (Paul & Linda McCartney) - 4:02
3. "All My Loving" - 2:08
4. "Getting Better" - 3:10
5. "Coming Up" (Paul McCartney) - 3:26
6. "Let Me Roll It" (Paul & Linda McCartney) - 4:24
7. "Lonely Road" (Paul McCartney) - 3:12
8. "Driving Rain" (Paul McCartney) - 3:11
9. "Your Loving Flame" (Paul McCartney) - 3:28
10. "Blackbird" - 2:30
11. "Every Night" (Paul McCartney) - 2:51
12. "We Can Work It Out" - 2:29
13. "Mother Nature's Son" - 2:11
14. "Vanilla Sky" (Paul McCartney) 2:29
15. "Carry That Weight" - 3:05
16. "The Fool on the Hill" - 3:09
17. "Here Today" (Paul McCartney) - 2:28
• Tributo de Paul McCartney a John Lennon
18. "Something" (George Harrison) - 2:33
• Tributo de Paul McCartney con ukelele a George Harrison
Disco dos
1. "Eleanor Rigby" - 2:17
2. "Here, There and Everywhere" - 2:26
3. "Band on the Run" (Paul & Linda McCartney) - 5:00
4. "Back in the U.S.S.R." - 2:55
5. "Maybe I'm Amazed" (Paul McCartney) - 4:48
6. "C Moon" (Paul & Linda McCartney) - 3:51
7. "My Love" (Paul & Linda McCartney) - 4:03
8. "Can't Buy Me Love" - 2:09
9. "Freedom" (Paul McCartney) - 3:18
10. "Live and Let Die" (Paul & Linda McCartney) - 3:05
11. "Let It Be" - 3:57
12. "Hey Jude" - 7:01
13. "The Long and Winding Road" - 3:30
14. "Lady Madonna" - 2:21
15. "I Saw Her Standing There" - 3:08
16. "Yesterday" - 2:08
17. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" / "The End" - 4:39
Back in the U.S. 121
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:3e68mpvk9f1o
Género(s) Rock
Duración 2:01:25
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Back in the World (subtitulado Live) es un doble álbum en directo de Paul McCartney, conformado por sus mayores
éxitos e interpretados durante su gira "Driving USA" para la promoción de su último álbum de estudio, Driving Rain.
Fue publicado a nivel internacional con la excepción de Norteamérica, donde cuatro meses antes se editaría una
versión titulada Back in the U.S. con un listado de canciones modificado.
El grupo que acompaña a Paul McCartney en la gira, presente en la grabación de Driving Rain, está compuesto por
Rusty Anderson y Brian Ray en las guitarras, Abel Laboriel Jr. ocupando la batería, y Paul Wickens, que ya había
acompañado a McCartney durante sus dos anteriores giras, ocupando los teclados.
Aunque la gira se llevó a cabo como medio de promoción de Driving Rain, la mayoría de las canciones interpretadas
en directo son éxitos de su carrera en solitario, bien junto a The Beatles, bien junto a Wings. Asimismo, y a pesar del
rechazo de Yoko Ono, McCartney mantuvo la inversión en el orden de los créditos para la edición de Back in the
World: en vez del orden tradicional "Lennon/McCartney" en las canciones compuestas durante su etapa con The
Beatles, la edición de Back in the World, así como la de Back in the U.S., acredita las canciones de The Beatles a
"McCartney/Lennon". Según algunos medios, la razón se debió como respuesta a la supresión de su nombre en los
créditos de la canción "Give Peace A Chance" en el álbum Lennon Legend: The Very Best of John Lennon. Mientras
actualmente sigue habiendo división de opiniones respecto a la autoría de las canciones y al modo en que se podría
resolver el conflicto, en su momento John Lennon no objetó contra su compañero por la inversión de los créditos en
el álbum de 1976 Wings Over America.
La principal diferencia entre Back in the U.S. y Back in the World es la supresión del tema "Vanilla Sky" del primer
disco y el reemplazo de "C Moon" y "Freedom" por "Calico Skies", "Michelle", "Let 'Em In" y "She's Leaving
Home" en el segundo disco.
Back in the World 122
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney y John Lennon excepto donde se anota.
Disco uno
1. "Hello, Goodbye" - 3:46
2. "Jet" (Paul & Linda McCartney) - 4:02
3. "All My Loving" - 2:08
4. "Getting Better" - 3:10
5. "Coming Up" (Paul McCartney) - 3:26
6. "Let Me Roll It" (Paul & Linda McCartney) - 4:24
7. "Lonely Road" (Paul McCartney) - 3:12
8. "Driving Rain" (Paul McCartney) - 3:11
9. "Your Loving Flame" (Paul McCartney) - 3:28
10. "Blackbird" - 2:30
11. "Every Night" (Paul McCartney) - 2:51
12. "We Can Work It Out" - 2:29
13. "Mother Nature's Son" - 2:11
14. "Carry That Weight" - 3:05
15. "The Fool on the Hill" - 3:09
16. "Here Today" (Paul McCartney) - 2:28
• Tributo de Paul McCartney a John Lennon
17. "Something" (George Harrison) - 2:33
• Tributo de Paul McCartney con ukelele a George Harrison
Disco dos
1. "Eleanor Rigby" - 2:17
2. "Here, There and Everywhere" - 2:26
3. "Calico Skies" (Paul McCartney) - 2:38
4. "Michelle" - 3:15
5. "Band on the Run" (Paul & Linda McCartney) - 5:00
6. "Back in the U.S.S.R." - 2:55
7. "Maybe I'm Amazed" (Paul McCartney) - 4:48
8. "Let 'Em In" (Paul & Linda McCartney) - 5:23
9. "My Love" (Paul & Linda McCartney) - 4:03
10. "She's Leaving Home" - 3:52
11. "Can't Buy Me Love" - 2:09
12. "Live and Let Die" (Paul & Linda McCartney) - 3:05
13. "Let It Be" - 3:57
14. "Hey Jude" - 7:01
• Extraída del concierto de Paul McCartney en México, D.F.
15. "The Long and Winding Road" - 3:30
16. "Lady Madonna" - 2:21
17. "I Saw Her Standing There" - 3:08
18. "Yesterday" - 2:08
Back in the World 123
19. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" / "The End" - 4:39
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:pt7m965okepo
Twin Freaks
Twin Freaks
Discográfica Parlophone
Productor(es) Paul McCartney y Freelance Hellraiser
Twin Freaks es un álbum de música electrónica de Paul McCartney en colaboración con el DJ y productor musical
Freelance Hellraiser, editado a mediados de 2005.
Historia y estructura
McCartney y Hellraiser crearon el doble álbum de vinilo como continuación del trabajo que el segundo desarrolló
para la gira europea de Paul McCartney en 2004. El formato del álbum consiste en una re mezcla extrema de
distintas canciones entre sí, procedentes de la carrera en solitario de Paul McCartney, de modo que unos fragmentos
puedan quedar ocultos y apenas perceptibles en el audio. Dicha técnica fue utilizada por Hellraiser durante la gira
veraniega de Paul McCartney en 2004, sirviendo como adelanto al inicio del concierto y acompañado de un
espectáculo visual cercano a la media hora de duración.
Los temas utilizados en el álbum, a pesar de guardar algunos títulos originales, se encuentran entremezclados con
numerosos fragmentos de otras canciones, de modo que apenas pueden diferenciarse o atribuirse a un tema en
particular.
El álbum fue únicamente editado en formato vinilo. El diseño de la portada y del interior del álbum corresponde a
pinturas de McCartney similares en el tono y en el estilo a Willem de Kooning, cuya obra conocería posteriormente.
Twin Freaks 124
Lista de canciones
1. "Really Love You" - 5:42
2. "Long Haired Lady (Reprise)" - 4:50
3. "Rinse the Raindrops" - 3:14
4. "Darkroom" - 2:30
5. "Live and Let Die" - 3:26
6. "Temporary Secretary" - 4:12
7. "What's that You're Doing" - 4:57
8. "Oh Woman, Oh Why" - 4:19
9. "Mumbo" - 5:24
10. "Lalula" - 4:25
11. "Coming Up" - 4:42
12. "Maybe I'm Amazed" - 6:12
Enlaces externos
• TwinFreaks.net [1] Sitio oficial de Twin Freaks, con noticias, biografías y descarga de canciones
Referencias
[1] http:/ / www. twinfreaks. net
Género(s) Pop/Rock
Duración 46:53
Discográfica Parlophone/EMI
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
[2]
Canoe JAM enlace
[3]
NME enlace
[4]
PopMatters enlace
[5]
Rolling Stone enlace
Chaos and Creation in the Backyard es un álbum de estudio de Paul McCartney publicado en 2005 y uno de los
álbumes más aclamados por la crítica musical, llegándolo a calificar como uno de los mejores de la carrera en
solitario de McCartney [6].
Con una largo desarrollo de las sesiones de grabación, el álbum fue producido por Nigel Godrich, colaborador
habitual de Radiohead y Beck, a petición expresa de George Martin. Para la grabación del álbum McCartney tocó la
mayoría de los instrumentos, haciendo de él una reversión hacia sus primeros álbumes como McCartney o
McCartney II. Así mismo, Chaos and Creation in the Backyard es el primer álbum desde Give My Regards to Broad
Street en el cual McCartney no se encuentra involucrado en la producción.
Chaos and Creation in the Backyard supone el último trabajo de Paul McCartney editado bajo el sello discográfico
EMI. En 2007, firmó un nuevo contrato con Hear Music, el sello musical de Starbucks, para la publicación de
Memory Almost Full.
Historia
Según declaró Paul McCartney en el documental que acompaña al álbum, Nigel Godrich fue en ocasiones franco con
él durante el proceso de grabación de Chaos and Creation in the Backyard, impidiéndole acomodarse en el estudio y
seleccionando los mejores temas para hacer sacar lo mejor de él. Aunque en un principio resultó chocante para
McCartney, al final acabó por apreciar la honestidad y la tenacidad de Godrich.
Las primeras reseñas de Chaos and Creation in the Backyard elevaron el álbum como uno de los mejores en su
carrera en solitario. Tras Flaming Pie, Run Devil Run y Driving Rain, la publicación de Chaos and Creation in the
Backyard hace suponer un buen momento creativo para McCartney y una revalorización de su carrera en solitario.
Muchos críticos musicales y seguidores de su música han reconocido que el álbum es inusualmente reflexivo y
repleto de un sonido intimista. La dirección tomada por McCartney hacia tal sonido fue considerado como una
sorpresa, dando como resultado la nominación a tres premios Grammy, incluyendo el de Álbum del Año.
El primer single, "Fine Line", fue editado el 29 de agosto como adelanto de Chaos and Creation in the Backyard,
alcanzando el puesto #20 en el Reino Unido. El álbum entró en las listas británicas en el puesto #10 y alcanzó el
puesto #6 en Estados Unidos, suponiendo el mayor éxito de McCartney desde Flaming Pie. Un segundo single,
"Jenny Wren", alcanzó el puesto #22 en noviembre.
La portada corresponde a una fotografía de su hermano, Mike McCartney, tomada en 1962 y titulada Our Kid
Through Mum's Net Curtains, con Paul McCartney tocando la guitarra en el patio de su casa de Liverpool.
El 28 de julio de 2005, Paul McCartney ofreció un concierto ante un público reducido en el Estudio 2 de Abbey
Road Studios para la promoción de Chaos and Creation in the Backyard. El concierto, relevante por su carácter
intimista y entremezclado con charlas, fue emitido en televisión bajo el título Chaos and Creation in Abbey Road.
Lista de canciones
Todos los temas están compuestos por Paul McCartney
1. "Fine Line" - 3:05
• Paul McCartney: piano Bosendorfer, bajo Hofner, guitarra eléctrica Epiphone Casino, guitarra acústica Martin
D28, batería Ludwig, maracas, pandereta y voces
• Sección de cuerda interpretada por Millennia Ensemble
• Arreglado y conducido por Joby Talbot
• Grabado en Air Studios, Londres
2. "How Kind of You" - 4:47
• Paul McCartney: guitarra eléctrica Epiphone Casino, guitarra acústica Martin D28, bajo Hofner, piano
Bosendorfer, maraca, batería Ludwig y voces
Chaos and Creation in the Backyard 126
Edición especial
Contiene un DVD con las siguientes características:
• "Between Chaos And Creation" - Documental (30 minutos)
• "Fine Line" - Video en el estudio (4 minutos)
• "Line Art" - Película animada con dibujos de Brian Clarke y los temas intrumentales "Riding To Vanity Fair", "At
the Mercy" y "Anyway" (12 minutos)
• "How Kind Of You" - Menú del DVD (5 minutos)
Créditos:
• Paul McCartney: productor ejecutivo
• Simon Hilton: director y editor
• James Chads: productor
• Maguffin: compañía de producción
Otros temas
De forma adicional a los temas descritos arriba, la edición japonesa de Chaos and Creation in the Backyard incluye
la canción "She's So Beautiful". La canción fue también ofrecida como descarga gratuita en formato de Windows
Media Audio para los que compraran el álbum en las tiendas Target Corporation.
Existen seis canciones grabadas durante las sesiones de Chaos and Creation in the Backyard, editadas como caras B
de singles:
• "Comfort of Love" -3:12
• "Growing Up Falling Down" - 3:27
• Ambos disponibles en el single "Fine Line"
• "Summer of '59" - 2:11
• "This Loving Flame" - 3:15
• "I Want You to Fly" - 5:03
• Disponibles en el single "Jenny Wren"
• "She is So Beautiful" - 3:01
Chaos and Creation in the Backyard 128
Personal
• Paul McCartney: voz, guitarras, bajo, piano, percusión, batería, moog, armonio, órgano, Wurlitzer, fliscorno,
arpa, loops, lira, cello, flauta, vibráfono y melódica
• Rusty Anderson: guitarras
• David Campbell: arreglos de cuerda
• Pedro Eustache: duduk
• Jason Falkner: guitarras
• James Gadson: batería
• Nigel Godrich: loops
• Abe Laboriel Jr.: percusión
• The Los Angeles Music Players: sección de cuerda
• Millennia Ensemble: sección de cuerda
• Brian Ray: guitarra
• Joby Talbot: arreglos de cuerda
• Joey Waronker: percusión
Listas de éxitos
País Lista Ventas
Francia 2 21
Italia 3 6
Suecia 3 5[8]
Alemania 4
Canadá 5[9]
Dinamarca 5 4[10]
Estonia 6 1[11]
Noruega 8 4[12]
Suiza 9 5[13]
Austria 13 4
Bélgica 16 1[14]
Japón 19 9[5]
Chaos and Creation in the Backyard 129
Finlandia 20 2
Hungría 42 3[15]
• El álbum debutó en el Billboard 200 Album Chart el 1 de octubre de 2005 en el puesto #6, con 91.544 copias
vendidas. Tras 21 semanas en lista, fue certificado como disco de oro por la RIAA el 25 de octubre de 2005.
Hasta abril de 2007, el álbum había vendido 535.000 unidades en Estados Unidos.
Enlaces externos
• PaulMcCartney.com [16] Página oficial de Chaos and Creation in the Backyard, con recortes de prensa, fotos,
audios y vídeos
• PBS Great Performances [17] Página web del canal PBS acerca del concierto "Chaos and Creation in Abbey Road"
• Buzztone.com [18] Página web con extractos de audio del álbum
Referencias
[1] http:/ / www. allmusicguide. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:0nftxqysldhe
[2] http:/ / jam. canoe. ca/ Music/ Artists/ M/ McCartney_Paul/ AlbumReviews/ 2005/ 09/ 15/ 1218515-sun. html
[3] http:/ / www. nme. com/ reviews/ paul-mccartney/ 7768
[4] http:/ / www. popmatters. com/ music/ reviews/ m/ mccartneypaul-chaos2005. shtml
[5] http:/ / www. rollingstone. com/ reviews/ album/ 7606642/ chaos__creation_in_the_backyard
[6] http:/ / www. elmundo. es/ suplementos/ magazine/ 2006/ 351/ 1150391732. html
[7] http:/ / billboard. biz/ bbbiz/ search/ article_display. jsp?vnu_content_id=1003583983& imw=Y
[8] http:/ / swedishcharts. com/ showitem. asp?interpret=Paul+ McCartney& titel=Chaos+ And+ Creation+ In+ The+ Backyard& cat=a
[9] http:/ / abbeyrd. best. vwh. net/ news/ chartnews. html
[10] http:/ / www. hitlisterne. dk/ 2006/ lister. asp?w=40& y=2005& list=a40#
[11] http:/ / www. r2. ee/ index. php?lang=est& main_id=503& id=384
[12] http:/ / lista. vg. no/ album_info. php?AlbumOp=show& albumId=8818& albumtype=album& albumtype_id=1
[13] http:/ / swisscharts. com/ showinterpret. asp?interpret=Paul+ McCartney
[14] http:/ / www. skynet. be/ index. html?l1=entertainment& l2=ultratop& l3=charts& chartid=5
[15] http:/ / www. mahasz. hu/ m/ ?menu=slagerlistak& menu2=archivum
[16] http:/ / www. paulmccartney. com/ chaoscreation/ index. php
[17] http:/ / www. pbs. org/ wnet/ gperf/ shows/ mccartney/ index. html
[18] http:/ / www. buzztone. com/ paulmccartney
Ecce Cor Meum 130
Grabación 13 de abril -
17 de abril de 2006
Abbey Road Studios
Duración 56:53
Discográfica EMI Classics
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
Ecce Cor Meum (He aquí mi corazón, en español) es el cuarto álbum de música clásica compuesto por Paul
McCartney. Editado el 25 de septiembre de 2006, el álbum es un oratorio formado por cuatro movimientos y está
producido por John Fraser. La letra alterna el latín y el inglés, y la parte coral es interpretada por un coro de niños y
adultos.
El título está inspirado en una inscripción que data bajo una estatua de Jesucristo de la Iglesia de San Ignacio de
Loyola de Nueva York. Dicha inscripción hace referencia al pasaje de la Crucifixión, aunque posteriormente Paul
McCartney adoptara un significado más espiritual que religioso de la frase.
Paul McCartney comenzó a componer Ecce Cor Meum tras la muerte en abril de 1998 de su mujer Linda McCartney.
Tres años después, en 2001, fue presentado por primera vez en público en el Sheldonian Theatre de Oxford e
interpretado por el coro del Magdalen College.
Está interpretado por la soprano Kate Royal, el
Magadalen College Choir de Oxford y el King's
College Choir de Cambridge así como la Academy of
st. Martin in the Fields, conducida por Gavin
Greenaway.
El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 14 de
noviembre de 2006 en el Carnegie Hall de Nueva
York. Instrumentado para un coro y una orquesta, la
Presentación en el Royal Albert Hall. Orquesta de St. Luke's, bajo la dirección de Gavin
Greenaway, se unió al Concert Chorale of New York
y al American Boychoir, con la soprano Kate Royal y Andrew Staples como solistas.
El 3 de mayo de 2007, Ecce Cor Meum fue premiado como mejor disco en la gala de los Classical Brits celebrada en
el Royal Albert Hall de Londres. El premio fue votado por los oyentes de Classic FM y los lectores de la revista
Ecce Cor Meum 131
homónima, compitiendo por el premio con Katherine Jenkins, Alfie Boe y Sting.
El disco entró directamente en el puesto #1 de las listas de álbumes clásicos el 14 de octubre de 2006.
Lista de canciones
Todos los temas compuestos por Paul McCartney:
1. Spiritus
2. Gratia
3. Interlude (Lament)
• Oboe: David Theodore
4. Música
5. Ecce Cor Meum
Enlaces externos
• EcceCorMeum.com [2] Sitio oficial de "Ecce Cor Meum"
• ElMundo.es [3] Paul McCartney gana premio al mejor disco de música clásica
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=43:139963
[2] http:/ / www. eccecormeum. com
[3] http:/ / www. elmundo. es/ elmundo/ 2007/ 05/ 04/ cultura/ 1178268851. html
Género(s) Pop/Rock
Calificaciones profesionales
Memory Almost Full 132
[1]
Allmusic enlace
[2]
Entertainment.ie enlace
[3]
Entertainment Weekly enlace
[4]
Sputnikmusic enlace
[5]
The Guardian enlace
[6]
Los Angeles Times enlace
[7]
Music Box enlace
[8]
musicOMH enlace
[9]
The Observer enlace
[10]
Pitchfork Media enlace
[11]
PopMatters enlace
[12]
Rolling Stone enlace
Memory Almost Full es el vigésimo primer álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado el 4
de junio de 2007 a nivel global y el 5 de junio en Estados Unidos.
El álbum supuso el primer trabajo de la trayectoria musical de McCartney bajo el sello discográfico Hear Music, del
grupo Starbucks, así como el primer álbum editado por la recién formada compañía. Memory Almost Full fue
producido por David Kahne y grabado en los Abbey Road Studios, Henson Recording Studios, AIR Studios, Hog
Hill Mill Studios y RAK Studios entre octubre de 2003 y febrero de 2007.[13]
En los Estados Unidos, Memory Almost Full hizo su debut en el puesto 3 de las listas de Billboard con cerca de
161.000 copias vendidas, marcando el mejor resultado comercial desde su álbum de 1997 Flaming Pie.[14] Hasta la
fecha, el álbum ha vendido más de un millón y medio de copias y ha sido certificado como disco de oro por la RIAA,
con ventas en torno a las 550.000 copias en Estados Unidos.[15] [16] En febrero de 2008, la página oficial de Paul
McCartney anunció que Memory Almost Full había sido certificado como disco de platino por la RIAA, lo que se
traduce en un millón de copias vendidas en Estados Unidos.[17] Debido al éxito del álbum, Hear Music amplió el
contrato de McCartney.[18]
El 6 de noviembre de 2007, Memory Almost Full fue publicado en formato CD/DVD con un disco adicional que
contiene cinco temas del concierto ofrecido por McCartney en Electric Ballroom, Londres, además de los videoclips
de "Dance Tonight" y "Ever Present Past".
Memory Almost Full 133
Historia
Grabación
En la página web creada para promocionar el álbum, el propio Paul McCartney escribió el comunicado de prensa,
diciendo: "Comencé este disco, Memory Almost Full, antes de mi último trabajo, Chaos and Creation in the
Backyard, publicado en septiembre de 2005. Cuando estaba finalizando todo lo relacionado con Chaos y obtuve las
nominaciones a los Premios Grammy, me di cuenta de que tenía este álbum sobre el que volver para finalizar. De
modo que lo escuché de nuevo, preguntándome si lo disfrutaría, pero en realidad lo amaba. Todo lo que hice al
principio fue escuchar un par de cosas y luego comencé a pensar: "Bien, me gusta ese tema, ¿qué hay de malo en
él?". Y podía haber algo como el sonido de una batería, de modo que volvía a grabar la batería y veía adónde
podíamos llegar. En algunos aspectos, es un disco muy personal y una gran parte de él es retrospectivo, hace uso de
la memoria, con los recuerdos de mi infancia, de Liverpool y de los veranos pasados. El álbum es evocador, emotivo,
rockero, pero no puedo resumirlo en una única frase".[19]
En junio de 2007, McCartney reveló que el tema "See Your Sunshine" es "algo más que una canción de amor para
Heather. Gran parte del álbum fue grabado antes, durante y después de nuestra separación. No regresé y eliminé
canciones sobre ella".[20]
Al igual que el nombre del álbum, se observó que el título de una canción de Memory Almost Full, "Mister
Bellamy", coincidía con el anagrama "Heather betray me" (lo cual puede traducirse al español como: "Heather me
traiciona"), apuntando especulaciones sobre su relación con el divorcio en foros de Internet.[21] McCartney invitó al
líder de Radiohead Thom Yorke a tocar el piano en el tema, aunque el cantante declinó. Varios artículos de prensa
vieron en el gesto un menosprecio por parte de Yorke, si bien el propio Thom revelaría posteriormente que "le
gustaba la canción" pero que no podía hacerlo de la forma requerida.[22] [23]
Sencillos
El primer sencillo, "Ever Present Past", hizo su debut en las radios estadounidenses el 20 de abril de 2007.[24] Aún
sin vídeo musical, la recepción fue fuerte, convirtiéndose en el primer sencillo de McCartney desde "Freedom" en
entrar en la lista de singles de Billboard y debutando en el puesto 10 de la lista Bubbling Under Hot 100 el 6 de junio
de 2007.[25] Sin embargo, el principal sencillo a nivel global fue "Dance Tonight", publicado el día del 65º
cumpleaños del músico, el 18 de junio. El vídeo musical para la canción fue dirigido por Michel Gondry e incluye a
Natalie Portman y a Mackenzie Crook.[26] El video fue estrenado de forma exclusiva en el portal de Internet
YouTube el 23 de mayo de 2007. Asimismo, "Dance Tonight" fue incluido en un anuncio de iPod + iTunes en el que
McCartney toca la mandolina. Un tercer sencillo, "Nod Your Head", fue publicado como descarga gratuita el 28 de
agosto de 2007 vía iTunes Store junto a un vídeo.
Resultados
Gran parte de la crítica musical ha señalado a Memory Almost Full como un álbum con un sonido muy cercano tanto
a la era Wings como al álbum de 1997 Flaming Pie.[27] [28] Se produjeron también comparaciones con el álbum de
The Beatles Abbey Road debido a la estructura a modo de medley de las últimas cinco canciones de Memory Almost
Full, de forma similar a la cara B del álbum del grupo.[29]
A pesar del anuncio en el cual se comunicaba que las copias vendidas en las tiendas de Starbucks dentro del Reino
Unido no serían contabilizados en las listas de ventas británicas al no estar registradas en el sistema de
contabilización de copias, Memory Almost Full alcanzó el puesto 5 en el Reino Unido.[30] El álbum se mantuvo en
las listas durante cuatro semanas.
Memory Almost Full se estrenó en iTunes Music Store en el puesto 2, manteniéndose en el puesto durante 10 días.
Dentro de la lista principal, Memory Almost Full se situó en el puesto 2 de la sección "Música rock". Por su parte, el
sencillo "Dance Tonight" alcanzó el puesto 34 en la lista principal de iTunes Music Store en Estados Unidos y el 4
Memory Almost Full 134
en la del Reino Unido. Dentro de la sección "Música rock", el sencillo alcanzó respectivamente las posiciones 3 y 2
en Estados Unidos y en el Reino Unido.[31] Memory Almost Full fue situado en el puesto 22 de la lista de los 50
mejores álbumes de 2007 por la revista musical Rolling Stone.[32]
Para la promoción del álbum, Paul McCartney tocó junto a su habitual banda en pequeños clubes de Londres, Nueva
York y Los Ángeles, coincidiendo en esta última con su antiguo compañero de The Beatles, Ringo Starr, su esposa
Barbara Bach, y Barbara Orbison, viuda de Roy Orbison. El 18 de mayo de 2008, Memory Almost Full fue vendido
de forma conjunta con el Mail on Sunday.[33]
Lista de canciones
Todos los temas están compuestos por Paul McCartney.
1. “Dance Tonight” - 2:56
2. “Ever Present Past” - 2:59
3. “See Your Sunshine” - 3:22
4. “Only Mamma Knows” - 4:19
5. “You Tell Me” - 3:17
6. “Mister Bellamy” - 3:41
7. “Gratitude” - 3:21
8. “Vintage Clothes” - 2:24
9. “That Was Me” - 2:16
10. “Feet in the Clouds” - 3:26
11. “House of Wax” - 5:01
12. “End of the End” - 2:59
13. “Nod Your Head” - 1:58
Disco extra
1. "In Private" - 2:08
2. "222" - 3:38
3. "Why So Blue" - 3:11
4. Audio commentary: Paul talks about the music of Memory Almost Full - 26:04
DVD (edición deluxe)
1. "Drive My Car"
Memory Almost Full 135
2. "Dance Tonight"
3. "House of Wax"
4. "Nod Your Head"
5. "Only Mama Knows"
6. "Dance Tonight" (vídeo)
7. "Ever Present Past" (vídeo)
Personal
• Paul McCartney: todos los instrumentos excepto en los temas "Only Mama Knows", "You Tell Me", "Vintage
Clothes", "That Was Me", "Feet In The Clouds" y "House of Wax":
• Paul 'Wix' Wickens: teclados
• Rusty Anderson: guitarra
• Brian Ray: bajo
• Abe Laboriel Jr.: batería
Listas de éxitos
País Listas Ventas
[39] 3 12
Suecia
Unión Europea 3 5
[39] 6 10
Países Bajos
[39] 8 5
Italia
[39] 9 1
Estonia
[39] 13 14
Francia
[39] 15 5
México
Japón 17 4 +43.000
[39] 17 4
Austria
[39] 17 2
España
[39] 18 6
Alemania
[39] 20 5
Suiza
[39] 25 3
Bélgica
Hungría 28 1
República Checa 29 3
Irlanda 30 4
[39] 33 3
Australia
[39] 33 2
Finlandia
Enlaces externos
• Microsite de Memory Almost Full [41] en la página oficial de Paul McCartney
• Entrevista a Paul McCartney [42] en Pitchfork Media.
• Entrevista a Paul McCartney [43] en The Guardian.co.uk
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:gvfixzy5ldje
[2] http:/ / www. entertainment. ie/ reviews/ review. asp?ID=5063& subcat=CD
[3] http:/ / www. ew. com/ ew/ article/ 0,,20040696,00. html
[4] http:/ / sputnikmusic. com/ album. php?reviewid=12373
[5] http:/ / arts. guardian. co. uk/ filmandmusic/ story/ 0,,2103102,00. html
[6] http:/ / www. calendarlive. com/ music/ reviews/ la-ca-mccartneyreview3jun3,0,6931155. story?coll=cl-albumreviews
[7] http:/ / www. musicbox-online. com/ reviews-2007/ mccartney-memoryalmostfull-06152007. html
[8] http:/ / www. musicomh. com/ albums/ paul-mccartney_0607. htm
[9] http:/ / observer. guardian. co. uk/ omm/ 10bestcds/ story/ 0,,2081014,00. html
[10] http:/ / www. pitchforkmedia. com/ article/ record_review/ 43344-memory-almost-full
[11] http:/ / www. popmatters. com/ pm/ music/ reviews/ 41942/ paul-mccartney-memory-almost-full/
[12] http:/ / www. rollingstone. com/ reviews/ album/ 14898784/ review/ 14933469/ memory_almost_full?source=album_reviews_rssfeed
[13] MPL Communications. « Paul McCartney / Meyesight.com (http:/ / www. meyesight. com/ )». Consultado el 1 de mayo de 2007.
[14] Katie Hasty, "T-Pain Soars To No. 1 Ahead Of Rihanna, McCartney" (http:/ / www. billboard. com/ bbcom/ news/ article_display.
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[15] Documento senza titolo (http:/ / www. clickitaliansoftware. net/ hosted/ vgcgroup/ WorldwideAlbum/ 2007. htm)
Memory Almost Full 137
[16] RIAA.com. « RIAA - Gold & Platinum (http:/ / www. riaa. com/ goldandplatinumdata. php?resultpage=1& table=SEARCH_RESULTS&
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type=& level=& label=& company=& certificationDate=& awardDescription=& catalogNo=& aSex=& rec_id=& charField=& gold=&
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[17] Gregory, Jason. « MAF Goes Platinum (http:/ / www. paulmccartney. com/ news. php#1128/ 2008-02)». Consultado el 13 de octubre de
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[20] Gregory, Jason. « Paul McCartney Writes Song For Heather Mills (http:/ / www. gigwise. com/ news. asp?contentid=33522)». Consultado el
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[22] Gigwise.com, Thom Yorke Reveals Reason Behind Paul McCartney Snub - GIGWISE (http:/ / www. gigwise. com/ news/ 39327/
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[23] Beatles Unlimited. Thom Yorke Reveals Reason Behind Paul McCartney Snub On the song ‘Mr Bellamy’ (http:/ / www. beatles-unlimited.
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[25] « UKMix.org (http:/ / www. ukmix. org/ forums/ viewtopic. php?t=45229)». Consultado el 2 de noviembre de 2008.
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[27] Blog Critics Magazine. « Music Review: Paul McCartney - Memory Almost Full (http:/ / blogcritics. org/ archives/ 2007/ 06/ 07/ 015235.
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[28] About.com. « Review - - Paul McCartney - - Memory Almost Full (http:/ / oldies. about. com/ od/ buyersguides/ fr/ mccartneymemory.
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[29] Rolling Stone. Preview Paul McCartney’s New Album, “Memory Almost Full” : Rolling Stone : Rock and Roll Daily (http:/ / www.
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[30] NME.com Paul McCartney's latest album faces sales battle | News (http:/ / www. nme. com/ news/ paul-mccartney/ 28751). Consultado el 2
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[32] RollingStone.com. "The Top 50 Albums of 2007" (http:/ / www. rollingstone. com/ news/ story/ 17601851/ the_top_50_albums_of_2007/
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[43] http:/ / music. guardian. co. uk/ pop/ story/ 0,,2082152,00. html
ITunes Festival: London 138
21 de agosto de 2007
Publicación
Duración 22:44
Discográfica MPL/Hear Music
iTunes Festival: London es un EP en directo del músico británico Paul McCartney, publicado de forma exclusiva
para la tienda iTunes el 21 de agosto de 2007. Incluye cuatro canciones extraídas del álbum de estudio de 2007
Memory Almost Full y dos temas de su carrera musical en solitario, todas ellas interpretadas en directo en el Institute
of Contemporany Arts de Londres como parte del primer iTunes Festival el 5 de julio de 2007.
El evento formó parte de la serie de conciertos de promoción del álbum Memory Almost Full, publicado en junio de
2007. Para ello, McCartney se hizo acompañar de los músicos habituales en sus últimas giras, Brian Ray, Rusty
Anderson, Abe Laboriel Jr. y Paul Wickens, llevando a cabo conciertos en pequeños clubes de Los Ángeles,
Londres, Nueva York y París.
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Paul McCartney.
1. "Coming Up" – 3:46
2. "Only Mama Knows" – 3:49
3. "That Was Me" – 2:59
4. "Jet" – 4:11
5. "Nod Your Head" – 2:40
6. "House of Wax" – 5:19
Enlaces externos
• iTunes Festival [1] Página oficial de iTunes Festival
Referencias
[1] http:/ / www. itunesfestival. com/
Electric Arguments 139
Electric Arguments
Electric Arguments
Grabación 2007-2008
Calificaciones profesionales
[1]
Allmusic enlace
[2]
Boston Phoenix enlace
[3]
Daily News enlace
[4]
JustPressPlay enlace
[5]
Los Angeles Times enlace
[6]
Michigan Daily enlace
[7]
musicOHM enlace
[8]
New York Times enlace
[9]
Orange enlace
[10]
Philadelphia Inquirer enlace
[11]
The Guardian enlace
[12]
Rock and Folk enlace
[13]
Rolling Stone enlace
[14]
The Times enlace
[15]
Uncut enlace
1998 2008
Rushes Electric
Arguments
Electric Arguments es el tercer álbum de estudio del músico británico Paul McCartney y del productor Youth bajo el
seudónimo The Fireman, publicado en 2008.[16]
Electric Arguments 140
Grabado en trece días durante casi un año, el álbum supone el primer trabajo de estudio de The Fireman en una
década, así como el primero en contener voces, a diferencia del contenido exclusivamente instrumental de
Strawberries Oceans Ships Forest y Rushes. Es, además, el primer trabajo de The Fireman en el que se reconoce
explícitamente el trabajo de McCartney, con la inclusión de su nombre y del de Youth en la portada y su
participación en entrevistas para la promoción del trabajo.
El 5 de julio, McCartney donó el tema "Lifelong Passion" para una cena benéfica de Adopt-A-Minefield. El 29 de
septiembre, "Nothing Too Much Just Out Of Sight" fue estrenado en el programa de la BBC Radio de Zane Lowe.
El 18 de noviembre, Electric Arguments fue publicado en formato streaming en la página web de National Public
Radio para su escucha gratuita.[17] Un día antes, se publicó el tema "Sing the Changes" como sencillo a través del
portal iTunes.
Electric Arguments debutó en el puesto 79 en las listas de éxitos británicas y en el puesto 67 en la lista Billboard 200.
Crítica
Desde su publicación, Electric Arguments cosechó reseñas positivas por parte de la crítica musical en general. En
este aspecto, el presentador de la BBC Radio, Zane Lowe, calificó el álbum de "brillante",[18] mientras que el sitio
Clash.com describió el álbum como una "asombrosa colección de aventuras eternas que toca los mejores aspectos del
sonido actual".[19] Con la publicación de "Nothing Too Much Just Out of Sight", el álbum obtuvo una creciente
promoción en estaciones de radio británicas. Por su parte, la revista Uncut nombró a Electric Arguments como el
álbum del mes en una crítica con cuatro puntos sobre cinco.,[20] mientras que el diario Daily Telegraph definió el
álbum como "un placer puramente escuchable con un gran sentido de la espontaneidad y de la imaginación musical".
Un mes después de su publicación, Martin Glover hizo públicas varias remezclas de las canciones de Electric
Arguments en un espacio dedicado a The Fireman en MySpace [21].
Lista de canciones
Todos los temas compuestos por Paul McCartney.
1. "Nothing Too Much Just Out Of Sight" – 4:58
2. "Two Magpies" - 2:16
3. "Sing The Changes" - 3:47
4. "Travelling Light" - 5:09
5. "Highway" - 4:20
6. "Light From Your Lighthouse" - 2:35
7. "Sun Is Shining" - 5:15
8. "Dance 'Til We're High" - 3:41
9. "Lifelong Passion (Sail Away)" - 4:52
10. "Is This Love?" - 5:55
11. "Lovers In A Dream" - 5:25
12. "Universal Here, Everlasting Now" - 5:09
Electric Arguments 141
CD [24]
TPLP1003CD / 5016958104023
LP [25]
TPLP1003
CD [26]
ATO 0063 / 8 80882 16402 7
LP
Enlaces externos
• The Fireman Music [27] Página oficial de Electric Arguments
• Entrevista a Paul McCartney y Youth [28] en Pitchfork Media
• Electric Arguments remixes [29]Remixes on line
Referencias
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[2] http:/ / thephoenix. com/ Boston/ Music/ 72577-FIREMAN-ELECTRIC-ARGUMENTS/
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[4] http:/ / justpressplay. net/ music-reviews/ 38-reviews/ 4393-Electric-Arguments. html
[5] http:/ / latimesblogs. latimes. com/ music_blog/ 2008/ 11/ album-review-th. html
[6] http:/ / www. michigandaily. com/ content/ arts/ electric-arguments-review
[7] http:/ / www. musicomh. com/ albums/ fireman_1108. htm
[8] http:/ / www. nytimes. com/ 2008/ 11/ 24/ arts/ music/ 24choi. html?_r=3& ref=artsCritics%E2%80%99%20Choice& oref=slogin
[9] http:/ / web. orange. co. uk/ article/ the-fireman-electric-arguments
[10] http:/ / www. philly. com/ philly/ entertainment/ 20081130_New_Recordings. html
[11] http:/ / www. guardian. co. uk/ music/ 2008/ nov/ 09/ fireman-paul-mccartney-electric-arguments
[12] http:/ / www. paulmccartney. com/ news. php#1483/ 2011-11
[13] http:/ / www. rollingstone. com/ reviews/ album/ 24024294/ review/ 24196262/ electric_arguments
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[15] http:/ / www. uncut. co. uk/ music/ paul_mccartney/ reviews/ 12444
[16] PaulMcCartney.com. « The Fireman Finds His Voice With Brand New Album (http:/ / www. paulmccartney. com/ news. php#1453/
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[17] NPR.org. « Exclusive First Listen: Paul McCartney (http:/ / www. npr. org/ templates/ story/ story. php?storyId=96952621)». Consultado el
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[18] The Fireman Music. « In the Media (http:/ / www. thefiremanmusic. com)». Consultado el 25 de noviembre de 2008.
[19] Clash Music. « McCartney ignites The Fireman (http:/ / www. clashmusic. com/ news/ mccartney-ignites-the-fireman)». Consultado el 25 de
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[20] « Album Review: The Fireman - Electric Arguments (http:/ / www. uncut. co. uk/ music/ paul_mccartney/ reviews/ 12444)». Consultado el
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[21] http:/ / www. myspace. com/ electricargumentsmix
[22] Wired News (18 de noviembre de 2008). « Video: Paul McCartney and Youth Talk 'The Fireman' (http:/ / blog. wired. com/ music/ 2008/
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[23] Allen Ginsberg, "Kansas City to St. Louis," p. 30, The Fall of America, City Lights Books, 1973.
Electric Arguments 142
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[27] http:/ / www. thefiremanmusic. com/
[28] http:/ / www. pitchforkmedia. com/ article/ download/ 147499-pitchforktv-sir-paul-mccartney-and-youth-aka-the-fireman-interview
[29] http:/ / www. myspace. com/ Electricargumentsmix
Género(s) Rock
Duración 2:03:11
Calificaciones profesionales
[1]
• allmusic
[2]
• BBC (favorable)
[3]
• Entertainment Weekly (B+)
[4]
• Rolling Stone
2008 2009
Electric Arguments Good Evening New York
City
Good Evening New York City es un álbum en directo del músico británico Paul McCartney publicado el 17 de
noviembre de 2009 e integrado por material interpretado en directo durante tres noches en el concierto inaugural del
estadio Citi Field de Nueva York los días 17, 18 y 21 de julio de 2009 como parte de la gira Summer Live '09.[5]
El largometraje del concierto incluido en la edición estándar está dirigido por Paul Becher y fue grabado en alta
definición usando 15 cámaras y material digital incorporado de 75 videocámaras cedidas a los seguidores durante los
tres conciertos en Citi Field. La mezcla del álbum, en estéreo y en 5.1, fue realizada por el ingeniero Paul Hicks,
quien también aparece en los créditos de las reediciones del catálogo musical de The Beatles en 2009 y en los
álbumes The Beatles Anthology y Let It Be... Naked. Paul Hicks ganó dos premios Grammy por su trabajo en el
álbum de The Beatles Love.
Citi Field adquirió un importante significado para McCartney y sus seguidores por ser el sitio de reemplazo del
antiguo Shea Stadium, en el que The Beatles tocaron en 1965. En 2008, McCartney se unió a Billy Joel en el último
concierto ofrecido en el Shea Stadium antes de su demolición.
Good Evening New York City 143
Formatos
Good Evening New York City supone la tercera publicación bajo el sello discográfico Hear Music, después del álbum
de 2007 Memory Almost Full y el EP en directo de 2008 Amoeba's Secret. El álbum fue publicado en dos formatos:
una edición estándar de 3 discos (2 CD y 1 DVD) y una edición deluxe de 4 discos (2 CD y 2 DVD) que incluye el
concierto ofrecido desde la marquesina del teatro Ed Sullivan durante el programa de televisión Late Show with
David Letterman. El conjunto, integrado por 33 canciones que resumen su carrera musical en 3 horas, fue también
publicado en vinilo.
La edición estándar de Good Evening New York City es vendida a través de Starbucks en Estados Unidos y a través
de otros minoristas en Canadá.
Lista de canciones
Disco uno
Disco dos
Good Evening New York City 144
Véase también
• Summer Live '09
Enlaces externos
• Página oficial de Paul McCartney [6]
• Lista de canciones de los conciertos en Citi Field [7]
Referencias
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[3] Entertainment Weekly (11 de noviembre de 2009). « Good Evening New York City : Music : EW.com (http:/ / www. ew. com/ ew/ article/
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[4] Rolling Stone (16 de noviembre de 2009). « Good Evening New York City : Paul McCartney : Review : Rolling Stone (http:/ / www.
rollingstone. com/ reviews/ album/ 30802650/ review/ 30805571/ good_evening_new_york_city)». Consultado el 17 de noviembre de 2009.
[5] Paul McCartney.com (29 de septiembre de 2009). « Good Evening New York City CD/DVD Release (http:/ / www. paulmccartney. com/
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[6] http:/ / www. paulmccartney. com/
[7] http:/ / www. paulmccartney. com/ news. php#/ 1723/ 2009-07
Género Pop/Rock
Región 2/3/4/5
Paul McCartney in Red Square es un DVD en directo del músico británico Paul McCartney, publicado en 2005.
Ganador de un premio Emmy, el documental, desarrollado por A&E Network, recoge el primer concierto ofrecido
por el músico en Rusia, el 23 de mayo de 2003, celebrado en la Plaza Roja de Moscú, junto a extractos de la segunda
visita de McCartney al país en el concierto ofrecido en San Petersburgo el 20 de junio de 2004, como parte de su gira
'04 Summer Tour.
Paul McCartney in Red Square 146
De forma adicional, el DVD recoge los documentales Russia and The Beatles: A Brief Journey, emitido por el
History Channel, que crea paralelos entre la historia del grupo musical y los acontecimientos acaecidos en la Unión
Soviética, y Behind the Curtain: Memories of Red Square, en el que se narra la censura a la que fue sometida la
música de The Beatles durante la existencia de la URSS, con entrevistas, entre otros, al Presidente de Rusia,
Vladímir Putin, y al ex-Secretario General del Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS) desde 1985 hasta
1989 y actual líder del Partido Social Demócrata de Rusia Mijaíl Gorbachov.
Lista de canciones
Todos los temas compuestos por Paul McCartney excepto donde se anota.
Enlaces externos
• AETV.com [1] Emisión del documental Paul McCartney in Red Square
Referencias
[1] http:/ / www. aetv. com/ listings/ episode_details. do?episodeid=189485
Género Pop/Rock
Región 2/3/4/5
The Space Within US es un DVD en directo del músico británico Paul McCartney, publicado en noviembre de 2006.
Se compone de material grabado durante la gira US Tour, llevada a cabo como promoción del álbum de 2005 Chaos
and Creation in the Backyard, si bien también se interpretan canciones de The Beatles y de anteriores trabajos en
solitario, tanto de su etapa bajo el grupo Wings como posterior.
The Space Within Us 148
Lista de canciones
1. "Intro"
2. "Magical Mystery Tour"
3. "Flaming Pie"
4. "Let me roll it"
5. "Drive My Car"
6. "Till There Was You"
7. "I'll Get You"
8. "Eleanor Rigby"
9. "Maybe I'm Amazed"
10. "Got to Get You into My Life"
11. "Fine Line"
12. "I Will"
13. "I'll Follow the Sun"
14. "Good Day Sunshine"
15. "For No One"
16. "Hey Jude"
17. "Fixing a Hole"
18. "Penny Lane"
19. "Too Many People" / "She Came in Through the Bathroom Window"
20. "Let It Be"
21. "English Tea"
• Interpretada en directo para despertar a la tripulación de la Estación Espacial Internacional al final del
concierto realizado en Anaheim, California, el 12 de noviembre de 2005 (13 de noviembre en la costa Este de
los Estados Unidos)[3]
22. "I've Got a Feeling"
23. "Follow Me"
24. "Jenny Wren"
25. "Helter Skelter"
26. "Yesterday"
27. "Get Back"
28. "Please Please Me"
29. "Credits"
Material extra
• Soundcheck:
• "Whole Lotta Shakin' Goin' On"
• "Friends To Go"
• "How Kind Of You"
• More About US
• Entrevistas con Paul McCartney, el grupo y el equipo de la gira US Tour
• US Tour Pre-Show Film
• On the Road With US
• Introducción de Cameron Crowe
• Selección de canciones
The Space Within Us 149
Referencias
[1] http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& token=& sql=10:87rn283w054a
[2] http:/ / blogcritics. org/ archives/ 2006/ 12/ 07/ 020724. php
[3] « Paul McCartney Provides First-Ever Live Station Wakeup Music (http:/ / www. nasa. gov/ home/ hqnews/ 2005/ nov/
HQ_05406_mccartney_wakeup. html)». NASA (10-11-2005). Consultado el 19-01-2007.
Género Pop/Rock
Calificaciones profesionales
[1]
MusicBox enlace
The McCartney Years es un triple DVD del músico británico Paul McCartney, publicado por Rhino en noviembre
de 2007. El set contiene videos musicales, interpretaciones en directo y material inédito de la carrera en solitario de
Paul McCartney, trasladándose desde los años 1970 a 2005.[2]
Los primeros dos discos contienen videos promocionales, desde "Maybe I'm Amazed", de 1970, hasta "Fine Line",
de 2005. A modo de contenido adicional, se incluyen en ambos discos el documental del álbum Chaos and Creation
in the Backyard, titulado Creating Chaos at Abbey Road, un cortometraje sobre el álbum Band on the Run y
comentarios del propio McCartney.
El tercer y último disco incluye siete canciones del largometraje de 1980 Rockshow, interpretadas durante su etapa
con Wings, una nueva edición de la aparición de McCartney en MTV Unplugged y once temas del concierto ofrecido
por McCartney en el Festival de Glastonbury en 2004, como parte de su gira '04 Summer Tour.
Otros elementos incluidos en el set son su aparición en el concierto de 1985 Live Aid, su intervención en el
intermedio de la Superbowl XXXIX y entrevistas con Melvyn Bragg y Michael Parkinson.
El 30 de octubre de 2007, Paul McCartney estrenó el video promocional de The McCartney Years en el portal
YouTube.[3]
The McCartney Years 150
Lista de canciones
Disco uno
1. "Tug of War"
2. "Say Say Say"
3. "Silly Love Songs"
4. "Band on the Run"
5. "Maybe I'm Amazed"
6. "Heart of the Country"
7. "Mamunia"
8. "With a Little Luck"
9. "Goodnight Tonight"
10. "Waterfalls"
11. "My Love"
12. "C Moon"
13. "Baby's Request"
14. "Hi Hi Hi"
15. "Ebony and Ivory"
16. "Take it Away"
17. "Mull of Kintyre"
18. "Helen Wheels"
19. "I've Had Enough"
20. "Coming Up"
21. "Wonderful Christmastime"
Extras
• "Junior's Farm"
• "Band on the Run" (version 2)
• "London Town"
• "Mull of Kintyre" (version 2)
• "Excerpts from the South Bank Show"
Disco dos
1. "Pipes of Peace"
2. "My Brave Face"
3. "Beautiful Night"
4. "Fine Line"
5. "No More Lonely Nights"
6. "This One"
7. "Little Willow"
8. "Pretty Little Head"
9. "Birthday" (live)
10. "Hope of Deliverance"
11. "Once Upon a Long Ago"
12. "All My Trials"
13. "Brown-Eyed Handsome Man"
14. "Press"
The McCartney Years 151
Disco tres
Rockshow
1. "Venus and Mars"
2. "Rockshow"
3. "Jet"
4. "Maybe I'm Amazed"
5. "Lady Madonna"
6. "Listen to What the Man Said"
7. "Bluebird"
MTV Unplugged
1. "I Lost My Little Girl"
2. "Every Night"
3. "And I Love Her"
4. "That Would Be Something"
Glastonbury
1. "Jet"
2. "Flaming Pie"
3. "Let Me Roll It"
4. "Blackbird"
5. "Band on the Run"
6. "Back in the U.S.S.R."
7. "Live and Let Die"
8. "Hey Jude"
9. "Yesterday"
10. "Helter Skelter"
11. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
Extras
• Live Aid performance
1. "Let It Be"
• Super Bowl XXIV Halftime Performance
1. "Drive My Car"
2. "Get Back"
3. "Hey Jude"
The McCartney Years 152
Enlaces externos
• PaulMcCartney.com [1] Página oficial de Paul McCartney, con imágenes y videos de The McCartney Years
Referencias
[1] http:/ / www. musicbox-online. com/ filmreviews-2007/ paul-mccartney-years-12142007. html
[2] "McCartney Unearths Live Clips, Videos For DVD" (http:/ / www. billboard. com/ bbcom/ news/ article_display.
jsp?vnu_content_id=1003630961) billboard.com, 24 de agosto de 2007. Revisado el 8 de octubre de 2007
[3] "Video promocional de The McCartney Years (http:/ / www. youtube. com/ watch?v=QAGDumXWBwY) YouTube, 30 de octubre de 2007.
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Fuentes y contribuyentes del artículo 153
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Ecce Cor Meum Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=32389490 Contribuyentes: A ver, Claudedeu, Gratiman, Mike-mccartney
Memory Almost Full Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=31945499 Contribuyentes: Claudedeu, David, Mike-hilal, Paintman, Tina 63, 2 ediciones anónimas
Electric Arguments Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=31360099 Contribuyentes: Claudedeu, Hégésippe Cormier, Juan Mayordomo, 4 ediciones anónimas
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Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 155
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