Вы находитесь на странице: 1из 2

Задание 1

ИСПАНСКАЯ РЕСПУБЛИКА, КОТОРАЯ НА ТОТ МОМЕНТ ВЕЛА ОТЧАЯННУЮ БОРЬБУ В Г РАЖДАНСКОЙ ВОЙНЕ
ПРОТИВ БУДУЩЕГО ДИКТАТОРА СТРАНЫ ФРАНСИСКО ФРАНКО, ОБРАТИЛАСЬ К П ИКАССО И ДРУГИМ
ВЫДАЮЩИМСЯ ХУДОЖНИКАМ С ПРОСЬБОЙ НАПИСАТЬ КАРТИНУ ДЛЯ ИСПАНСКОГО ПАВИЛЬОНА НА
ВСЕМИРНОЙ ВЫСТАВКЕ В ПАРИЖЕ 1937 ГОДА. ТАК РОДИЛОСЬ КРУПНОМАСШТАБНОЕ ПОЛОТНО «Г ЕРНИКА»,
СТАВШЕЕ ВПОСЛЕДСТВИИ ЛЕГЕНДАРНЫМ . КАРТИНА БЫЛА ВДОХНОВЛЕНА БОМБАРДИРОВКОЙ ОДНОИМЕННОГО
БАСКСКОГО ГОРОДКА. СЕЙЧАС «ГЕРНИКА » НАХОДИТСЯ В Н АЦИОНАЛЬНОМ МУЗЕЕ ЦЕНТР ИСКУССТВ КОРОЛЕВЫ
СОФИИ В МАДРИДЕ .

АНАЛИЗ КАРТИНЫ , ГЛАВНЫМ ОБРАЗОМ, ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В СООТНОШЕНИИ ФОРМ И СРЕДСТВ


ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ АВТОРА . П ЕРВОЕ , ЧТО БРОСАЕТСЯ В ГЛАЗА , ЭТО ЧЕРНО -
БЕЛАЯ МАНЕРА ИЗОБРАЖЕНИЯ ; ОСОЗНАНИЕ БЕЗЖИЗНЕННОСТИ КАРТИНЫ , МИР НАВСЕГДА ПОМЕРК И
ОБЕСЦВЕТИЛСЯ ; НЕТ СВЕТА – НЕТ И НАДЕЖДЫ . У ЖАС И ТРАГЕДИЮ ПРОИСХОДЯЩЕГО ЕЩЕ В
БОЛЬШЕЙ СТЕПЕНИ УСИЛИВАЮТ И ДОВОДЯТ ДО МАКСИМУМА СПЕЦИФИЧНОСТЬ ФОРМ КУБИЗМА .
ЖЕНЩИНА СЛЕВА, БЬЮЩАЯСЯ В ИСТЕРИКЕ ОТ ОСОЗНАНИЯ СМЕРТИ СВОЕГО РЕБЕНКА , РАНЕНЫЙ
КОНЬ, КРИЧАЩАЯ ФИГУРА , ВЫСКАКИВАЮЩАЯ ИЗ ГОРЯЩЕГО ДОМА. К АРТИНА ВНУШАЕТ
НЕПОДДЕЛЬНЫЙ УЖАС И СТРАХ ОТ ПРОИСХОДЯЩЕГО , ЗАПРЕДЕЛЬНЫЙ И БЕЗГРАНИЧНЫЙ .
задание 2
Сальвадор Дали родился в городке Фигерас в Каталонии, в семье адвоката. Творческие способности
проявились у него уже в раннем детстве. В семнадцатилетнем возрасте он был принят в Мадридскую
академию изящных искусств Сан Фернандо, где судьба счастливо свела его с Г. Лоркой, Л. Бунюэлем, Р.
Альберти. Учась в академии, Дали увлеченно и одержимо изучает произведения старых мастеров, шедевры
Веласкеса, Сурбарана, Эль Греко, Гойи. Он испытывает влияние кубистических полотен Х. Гриса,
метафизической живописи итальянцев, серьезно интересуется наследием И. Босха. Учеба в Мадридской
академии с 1921 по 1925 годы была для художника временем упорного постижения профессиональной
культуры, началом творческого осмысления традиций мастеров прошлых эпох и открытий своих старших
современников. Во время первой поездки в 1926 году в Париж он встречается с П. Пикассо. Под
впечатлением встречи, изменившей направление поисков собственного художественного языка,
соответствующего его миропониманию, Дали создает свое первое сюрреалистическое произведение
“Великолепие руки”. Однако Париж неумолимо влечет его к себе, и в 1929 году он совершает второе
путешествие во Францию. Там он входит в круг парижских сюрреалистов, получает возможность увидеть их
персональные выставки. В это же время совместно с Бунюэлем Дали делает два ставших уже классикой
фильма – “Андалузский пес” и “Золотой век”. Его роль в создании этих работ не главная, но его всегда
упоминают вторым, как сценариста и одновременно актера. В октябре 1929 года он женится на Гала.
Русская по происхождению, аристократка Елена Дмитриевна Дьяконова заняла важнейшее место в жизни и
творчестве художника. Появление Гала придало его искусству новый смысл. В книге мастера “Дали по Дали”
он дает следующую периодизацию своего творчества: “Дали – Планетарный, Дали – Молекулярный, Дали –
Монархический, Дали – Галюциногенный, Дали – Будущий”! Конечно, трудно вместить в столь узкие рамки
творчество этого великого импровизатора и мистификатора. Он сам признавался: “Я не знаю, когда начинаю
притворяться или говорить правду”

задание 3
Жизнь русского мастера — это блестящая карьера художника, гравера, акварелиста
и теоретика. Монументальные достижения Кандинского охватывают многие
художественные движения первой половины двадцатого века — он был под
впечатлением от импрессионистов, постимпрессионистов и фовистов. С его
абстрактными формами и смелыми цветами Василий Кандинский был революционером.
Ненавидимый нацистами, он не только рисовал, но и учил других художников мыслить
нестандартно. Он часто принимал участие в выставках, преподавал художественные
классы и публиковал свои идеи по теориям искусства.
Малевич считал, что действительность является вторичной по отношению
к живописной форме. Но он не знал Подлинной, Божественной Действительности,
каковая во всём первична. Он полагал, что «не жизнь будет содержанием
искусства, а искусство должно стать содержанием жизни, т.к. только при этом
условии жизнь может быть прекрасна». С этим можно согласиться, добавив одно
слово: вместо просто «искусство» — искусство Мышления. Прекрасна жизнь лишь
тогда, когда её Содержанием является Логос.