МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ ,КУЛЬТУРЫ И ИССЛЕДОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА

ТАРАКЛИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ «ГРИГОРИЙ ЦАМБЛАК»

Кафедра «Педогогика»

Индивидуальная работа
на тему: « Афинская школа. Фреска Рафаэля Санте»

работу выполнила:
Студентка гр.1ДВ 108
Руденко Алина
Проверила:
Батыр Татьяна Борисовна

ТАРАКЛИЯ 2019
Введение

Биографическая справка

Описание и фрагменты

Заключение

Список использованной литературы

Введение
Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений европейской культуры, которые не
только овеяны мировой славой, но и обрели особое значение - высших ориентиров в духовной
жизни человечества. На протяжении пяти веков этот великий художник воспринимается, как
идеал гармонии и образец эстетического совершенства. Сменяются поколения, меняются
художественные направления и стили, но поклонение перед великим мастером Возрождения
остается незыблемым. С каждым он говорит о чем-то насущном, бережно-сокровенном - о
возрождающей человеческую душу необходимости любви и понимания, о всепобеждающей силе
нежности, о великодушии и чистоте, о хрупкости гармонии и красоты. Художник доверяет нам
свои самые заветные мысли, необременный сомнениями в нашей готовности понять его,
убежденный, что в глубине каждой души живет неутоленная жажда добра и красоты. К этим
прекрасным граням, подчас глубоко скрытым, к самому человечному в человеке обращено
искусство мастера. Его доверие преображает, снимает покровы с людских душ, пробивается
сквозь броню замкнутости и одиночества.

Актуальность темы работы подтверждается тем, что за истекшие столетия наследие Рафаэля
изучалось неоднократно на самых различных уровнях - от популярных монографий до
многотомных научных исследований. Казалось бы, добавить к этому что-либо принципиально
новое трудно. Однако значение большого мастера тем и определяется, что каждая эпоха
раскрывает в его творчестве те грани, которые не были восприняты предшественниками, каждое
новое поколение находит в его искусстве необходимую духовную пищи, новые духовные
ценности, сопоставляет свои достижения в эстетическом познании мира с его прозрениями,
мысленно сравнивает, какое культурное наследие оставило человечеству Возрождение и что
оставят после себя люди, живущие на рубеже второго и третьего тысячелетия. В том, как мы
воспринимаем классику, что мы ценим и открываем в ней, проступает и наша собственная суть,
определяется наш духовный багаж.

Биографическая справка
Родился талантливый мастер в Урбино, 6 апреля 1483 года. С 1500 г. Рафаэль работал в
мастерской Перуджино. Конечно, влияние этого мастера на Рафаэля было определяющим. В
родном Урбино формировался стиль юного Рафаэля, весь начальный период творчества протекал
в тихих горных городках Умбрии. Именно в начале творческого пути Рафаэль испытывал влияние
своих провинциальных учителей, тогда-то он приходит в мастерскую Перуджино. В.Н. Гращенков
говорит, что в приемы композиции «истории» легко сближались с репрезентативным строем
алтарного образа. В свою очередь «историей» называется тип многофигурной композиции.
«Художники Возрождения знакомились с античными рельефами, что вело к выработке
структурно-ритмических принципов нового классического стиля. Эту тенденцию к
монументальной укрупненности форм, к простоте и ясности целого Рафаэль довел до
совершенства». Ученый пишет о том, что архитектоническая природа живописи Рафаэля явилась
следствием репрезентативной традиции, которую он унаследовал из искусства родного Урбино.
Из произведений Пьеро делла Франческа, который подолгу жил в городе. Это наследие Урбино
было переработано Рафаэлем, прочувствовано глубже и плодотворнее. Следуя примерам
флорентинцев, Рафаэль овладел пластикой человеческого тела и выражением живого
человеческого чувства. Урбино был одним из художественных центров в 60-70 гг. XV в. По
приглашению властителя города, там работали мастера Италии и даже художники из других
стран. Работы мастеров, их картины и воплощенная архитектурная мысль, оказали решающее
воздействие на формирование идеалов Браманте, уроженца окрестностей Урбино. Вероятно, на
Рафаэля все это многообразие имело то же влияние. Это был дух подлинной классичности.
Встретившись в Риме много лет спустя, Рафаэль и Браманте достаточно легко нашли общее во
взглядах, именно благодаря истоку их идеалов, которым была художественная жизнь Урбино.
Известно, что творчество Пьеро делла Франческа оказало воздействие на новое направление
умбрийской живописи своим «перспективным синтезом формы и цвета» (Р. Лонги). Это
воспринял и Рафаэль, посредствам своих умбрийских учителей. «Обручение Марии» - это
самостоятельное и сильное произведение.
 1 - Леонардо да Винчи в образе Платона и Аристотель
2 - Пифагор
3 - Диоген Синопский
4 - Микеланджело в образе Гераклита
5 - автопортрет
6 - Эпикур
7 - Александр Македонский
8 - Сократ
9 - Евклид или Архимед со студентами

 
 Философы изображены не только из разных стран, но жили в разное время. Получается, что
изображено идеальное общество античных мыслителей. Все действующие лица разбиты на
группы, все люди изображены в действии.  Центром картины являются, как уже писалось выше,
Платон и Аристотель. Платон изображен с поднятой вверх рукой, что указывает на
идеалистическое направление его мысли.  Аристотель вдоль земли, ладонью вниз – ведь он
основатель материализма.  В образе Платона нам предстает Леонардо да Винчи, с которым
Рафаэль был хорошо знаком.

«Афинская школа» представляет всех величайших математиков, философов и ученых от

античности собрались вместе для обмена своими идеями и учиться друг у друга. Все философы
жили в разное время, но здесь они собраны вместе под одной крышей.

Два мыслителя в самом центре, Аристотель (справа) и Платон (слева, направленная вверх) были
чрезвычайно важны для западного мышления в целом, их разные взгляды на жизнь и
христианство. Платон держит свою книгу под названием "Тимее". Платон указывает вверх,
потому что в его философии меняющемся мире, что мы видим вокруг нас - это всего лишь тень
более высокого, более реального, что это вечное и неизменное (и включает такие вещи, как
добродетель и красота). Для Платона это важное место занимает истина, красота, справедливость
и мудрость.

Аристотель держит свою руку вниз, потому что в своей философии, единственной реальностью
является то, что мы могли видеть и на вид и на ощупь. Этика Аристотеля (книга, которую он
держит), - подчеркнул в отношениях: справедливость, дружбу, и человеческий мир.

Пифагор (внизу слева) считал, что мир (в том числе движения планет и звезд) работает по
математическим законам. Эти математические законы были связаны с идеями музыкально-
космической гармонии, и таким образом (для христиан, которые интерпретировали его в эпоху
Возрождения) к Богу. Пифагор учил каждую из планет и подготовил записку, как они двигаются,
опираясь на их расстоянии от земли. Вместе, движение всех планет, была идеальной гармонии -
"гармонии сфер".

Птолемей (он спиной к нам справа внизу), держит шар земли, рядом с ним Заратустра, кто держит
небесную сферу. Птолемей пытался математически объяснить движение планет. Его теория
гласит, что земля не в центре Вселенной, и что планеты двигались по орбитам в форме эллипса, а
не в форме круга.

Рафаэль так же включил автопортрет, стоящего рядом с Птолемеем. Он смотрит прямо на нас.

Это произведение искусства наполнено многочисленными ссылками и символов, связанных с

великими умами прошлого и настоящего.

Платон одет в красное и серое одеяние, Аристотель в синем и коричневом балахоне. Платон
указывает на небо - это символическое любопытства Платона в абстрактных знаний. Рядом с ним,
Аристотель держит свою руку над землей на представление его интересов в конкретной науке.

Все персонажи картины представляют собой важных деятелей в области образования и развития.
Пифагора можно увидеть в переднем левом сидит с красным и белом халате. В красном халате
справа-Евклид; он наклонился учение небольшой группы людей. Внимание даже Рафаэля к
деталям является представителем гуманизма в день. На левой стороне вместе с Платоном, он
включает в себя интеллектуальную мыслителей, которые были похожи на Платона, и на
Аристотеля, он включает в себя великими мыслителями материальных наук. Еще одна
гуманистическая идея была в том, что человек имел “неограниченные возможности” и
“образование стимулировало творческие силы личности” (гуманизм в эпоху Возрождения). Эта
картина очень символична этого потенциала, что образование может обеспечить индивидуальный.

Внимание к деталям в этой части поражает. Помимо ученых, входящих в изображение, Рафаэль
делает удивительные работы со структурой здания. Он мог легко сделать из 2-мерной поверхности
3-мерную. В дополнение к продвижению творчества разума через сюжет картины, он также
вдохновляет зрителя по-настоящему задуматься о смысле жизни. Рафаэль не оставил никаких
ключей или обозначение карт для фигуры, изображенных на картине. Необычайно глубокий
линейный перспективы создает невероятную иллюзию глубины. Руководители богов Аполлона и
Афины выравниваются с головами Платона и Аристотеля. Точка, где пересекаются две диагонали
можно отнести к божественному центру между двумя философами.

С правой стороны, в частности, Афинская школа предлагает зрителю ознакомиться с еще одной
сильной пары диагоналей, начиная от крайних нижних углах картины. Вдоль этих диагоналей
головами богов с их противоположные философские главы (я. е. Аполлон с Аристотеля и
наоборот). Таким образом, диалектическое взаимодействие идей и примирение между двумя
философиями идеями.
В центре мы видим, Платон (длинной белой бородой и в особенности Леонардо да Винчи), текст
Тимея в руках, другой рукой указывая на небо, "место всех идей". На его стороне - это
Аристотель, в свою очередь, держа его этики и указывая на землю. Двух философов и их жесты
можно сделать точку, которая является основой философии Марсилио Фичино: жест Аристотеля
символизирует позитивное дух; вертикальный жест Платона намекает на высокое качество,
созерцание идей.

Важной особенностью этой работы, как и во всех рафаэлевских картинах,- художник использует
цветовую палитру, чтобы выделить определенные знаки и суметь управлять вниманием зрителя.
Можно увидеть, как определенные оттенки выступают вперед, и кажется, будто сделан шаг в
пространстве, словно в театральной постановке на сцене. Существует ряд горизонтальных
плоскостей, находящийся на клетчатом этаже, поднимаясь по ступенькам, мимо столбов,
поддерживающих своды баррель, и в районе куполов, которые изображены над головами Платона
и Аристотеля, изогнутая линия под окном.

Разделение между конкретным и абстрактным в «Афинской школе» разрабатывается его

освещение. Оно очень логично соответствует реальности. Освещение приходит со стороны окна и
заполняет зал.

Рафаэль был идеально сбалансированный художник и в школе Афины демонстрирует

безупречность своей кисти. Он использовал различные рисунки, для уточнения его позы и
композиции, в большей степени, чем большинство других художников, судя по количеству
вариантов, которые сохранились до сих пор.

"Афинская школа" показывает важность сохранения связи между цифрами, а также эффекты
светотени, которые так важны для высокого искусства эпохи Возрождения.

Описание и фрагменты

Сократ
Слева от Платона изображен его учитель Сократ, тоже идеалист. Сократ говорил о том, что не
нужно познавать природу, нужно познавать человеческую натуру. Для него духовная сущность
всего была важнее материального. Философ считал, что истину можно найти в споре или беседе.
Поэтому он ходил по площадям и был всегда рад пообщаться с любым желающим. На картине   он
что-то рассказывает и объясняет – загибает пальцы. Его внимательно слушают окружившие люди.
В том числе, ученик Аристотеля Александр Македонский.

Пифагор

Внизу слева сидит Пифагор он пишет свой труд и за ним подглядывают и переписывают. Рядом
арабский ученый, переводчик Аристотеля Аверроэс. Чуть дальше трудится над своей работой
Эпикур, его Рафаэль изобразил в венке из виноградных листьев. Ведь он утверждал, что от жизни
нужно получать удовольствие, наслаждаться каждым днем.

Микеланджело
Внизу, в центре облокотившись на куб, в образе Гераклита перед нами предстает свободолюбивый
и дерзкий Микеланджело. А как мы помним, Гераклит считал огонь первоэлементом мироздания.
Философ нарисован той же манерой, в которой писал и сам Микеланджело. Развалившись на
ступенях отстраненно о чем-то, размышляет поклонник аскетизма – Диоген. Справа мы видим
Эвклида – математик, живший в Александрии, первым написал труд по Стереометрии,
Планиметрии и теории чисел, так же ему приписывают два музыкальных труда.  Эвклид очень
похож на архитектора Браманте. Архитектор трудился в Риме одновременно с Рафаэлем, в его
планах было строительство грандиозного собора Святого Петра, к сожалению, он сумел воплотить
только малую долю из этого.  Вокруг Эвклида собрались его ученики, он что -то чертит циркулем
на дощечке, они наблюдают за ним и на их лицах видно, что идет осмысление полученных знаний.

Птолемей
В правом углу спиной к нам стоит Птолемей, он держит в руках земной шар, рядом астроном
Зороастр, у него в руках небесный глобус. И только один человек смотрит с картины на зрителя —
это сам Рафаэль. Художник не принимает участия в спорах и беседах, возможно, потому что не
относит себя к таким великим мыслителем.

 Многих из изображенных можно идентифицировать, среди толпы стоит Гипатия – женщина –

ученый из Александрии, в ее образе перед нами предстает возлюбленная художника.
Основоположник стоической школы – Зенон Китийский. Не все фигуры можно опознать, они
остаются безымянными и в то же время символичными. Справа изображен писарь. Написав его
художник возможно хотел сказать,  что все эти люди не были такими великими если бы не было
такого безымянного человека, который когда-то записал их мысли.  Слева в помещение врывается
юноша его волосы и одежда тоже развиваются на ветру.  И он несет в руках сверток и книгу. Это
говорит о том, что он несет новую идею.

 «Афинская школа» очень понравилась папе Юлию II еще до завершения работ. И он предложил
расписать Рафаэлю еще несколько фресок. Это была очень объемная работа и Рафаэль набирает
учеников.  Таким образом сам художник рисует только эскизы и контролирует работу, а сами
фрески были написаны его учениками.

Фреска Афинская школа считается величайшей не только в творчестве Рафаэля, но всей эпохи
Высокого Ренессанса. Художник на тот момент в юношеском возрасте – ему было 25 лет.

Фреска «Афинская школа» изображает не реальную группу афинян –здесь находятся не только
афиняне (к примеру, философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже
не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах
(например, персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона, или
мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже).
Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической
эпохи, сообщество учителей и учеников. Однако изображая этих выдающихся людей прошлого,
Рафаэль придает им черты своих выдающихся современников. Всего на фреске представлено
свыше 50 фигур (многие из них не поддаются аттрибутации, насчет некоторых нет единой точки
зрения).

- с бородой, в коричневой тоге – Спевсипп, философ, племянник Платона

- в синей тоге – Менексен, философ, ученик Сократа
- в белой тоге – Ксенократ, философ, ученик Платона
- в желтовато-зеленоватой – философ Сократ
- в синеватой – предположительно Александр Македонский, ученик Аристотеля
- в темном головном уборе, низенький – Ксенофонт, философ, ученик Сократа
- в шлеме – Алкивиад, полководец и политик, ученик Сократа
- с вытянутой рукой – Есхин, философ, ученик Сократа
- в розовом – Критий, философ, оратор, писатель, дядя Платона
- с обнаженным торсом – Диагор Мелосский, поэт по прозвищу «Безбожник»
- рядом с амуром – философ Зенон, ученик Парменида
- следующий за Зеноном – Навсифан, философ, последователь Демокрита, учитель Эпикура
- в венке – философ Демокрит (по другой версии – Эпикур)
- мальчик за его спиной – Диоген Лаэртский, историк философии
- в белом тюрбане – Аверроэс, арабский философ
- лысый, в желтоватом одеянии на первом плане – Анаксимандр, философ, ученик Фалеса
- в белом одеянии, с книгой – Пифагор, философ и математик
- с длинными волосами – Анаксагор, философ, математик и астроном
- стоит в белом – Гипатия, женщина-математик, астроном и философ
- стоит и держит книгу – философ Парменид
- сидит опершись на куб – философ Гераклит
- лежит на ступенях – философ Диоген
- сидят на коленях и стоят согнувшись – ученики Евклида
- с циркулем – Евклид, математик (по другой версии – Архимед)
- в белой одежде с небесным глобусом – Зороастр, астроном и философ-мистик
- спиной к зрителю, с земным шаром – Птолемей, астроном и географ
- в белом берете – Иль Содома, художник, друг Рафаэля (по другой версии – Перуджино, учитель
Рафаэля)
- в темном берете – Рафаэль
- в темной тоге – философ Аркесилай (по другой версии – Плотин)
- опершись рукой о стену – философ Пиррон
- на одной ноге – ?
- в голубом и розовом, спускается – Аристипп, философ, друг Сократа
- всходит по ступеням – философ Эпикур
- спиной, в розовом – ?
- с бородой, в желтоватом плаще – Теофраст, философ и ученый, ученик Платона и Аристотеля
- вплотную к Теофрасту стоит – Евдем, философ, ученик Аристотеля

Единство философий — в разнообразии отдельных школ и личных мнений. Так складывается

великая симфония человеческого познания. Этому не мешает разобщенность мыслителей в
пространстве и времени. Напротив, познание объединяет всех, кто искренне к нему стремится. И
не случайно, конечно, в картине присутствуют люди всех возрастов, включая младенцев, а на их
лицах не только сосредоточенность и задумчивость, но и светлые улыбки.
В своих четырех великих композициях Рафаэль показал четыре основания, на которых должно
покоиться человеческое общество: разум (философия, наука), доброта и любовь (религия), красота
(искусство), справедливость (правосудие).
Современному человеку может показаться невероятным, что Рафаэль, не достигший
тридцатилетия, мог создавать такие грандиозные фрески. Поражает одно уже величие замысла и
способность выразить глубокие идеи (а прежде — осознать их) в форме живописных композиций.
А сколько для этого требовалось сделать набросков, эскизов! Трудно усомниться, что над
фресками работали группы художников. Но общий замысел, структура картин, конкретные
фигуры и обработка многих деталей — дело рук и мысли великого мастера.

Заключение

В процессе работы над темой, на основе рассмотренной мною методической литературы по

данному вопросу, и реализации поставленных целей и задач, я пришла к выводу, что
монументальное творчество Рафаэля является примером синтетического подхода мастеров эпохи
Возрождения к решению задач пластических искусств.

Каждая фреска и роспись обладает движением, вбирающим в себя естественное богатство

жизненного ритма, проникнута каждая деталь: она пронизывает саму живописную фактуру,
необычно для фресковой живописи широкую и свободную. Рафаэль смог приобщиться к самым
передовым устремлениям искусства своего времени, овладел и применил в своем творчестве
особенности монументального искусства и, благодаря этому смог стать великим художником.

Можно с уверенностью сделать вывод, что его имя было и будет окружено преклонением в
европейских академиях, поэтому изучение его монументального искусства стало необходимой
частью творческого профессионального становления художников стремившихся к возвышенности
стиля величию содержания, совершенству и точности языка.

Очень жаль, что карьера Рафаэля пришла к скорейшему прекращению в связи с его смертью в
возрасте 37 лет. Но самое главное, что его великолепная монументальная живопись закрепилась в
истории и останется там навсегда.

Библиография

1) Рафаэль, Под редакцией В.В. Стародубовой., «Изобразительное искусство».-М.: 1987 г

2) Художественная галерея. Рафаэль, Под редакцией А.Панфилова, ЗАО «Издательский дом

«БУРДА». -М.: 2004г

3) Рафаэль, Перевод с венгерского под руководством А. Голембы и А.Лидина, Издательство

«Искусство». -М.: 1981г.

4) Рафаэль и его время, Ответственный редактор Л.С. Чиколини, Издательство «Наука», -М.: 1986
г.

5) Эпоха Возрождения, // Искусство: живопись, скульптура, архитектура, графика. Часть 1.-М.,

2013г.

6) Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. -М.:

АЛЬФА-КНИГА, 2008г

7) М. В. Алпатов. "Рафаэль" // Большая советская энциклопедия / Гл. ред. С. И. Вавилов. - 2

издание. - М.: Сов. энциклопедия, 1965г.

8) Долгополов И. В. Мастера и шедевры. - М.: Изобразительное искусство, 1986г.

9) Элиасберг Н. Е. Рафаэль. - М.: Искусство, 1961.

10) Галерея Уффици. Серия Великие музеи мира.,-М.: «Директ-Медиа»., 2011г.