LA BIBLIA DEL BREAKBEAT

BREAKBEAT ESTUDIO GROOVES FUNK, HIP-HOP, DRUM & BASS, SOUL, JUNGLE EN
TRECE ELEMENTOS DE SUBDIVISION.

Prefacio – Hay algo inherentemente cinético sobre un break de batería. (Drum break)

Quizá la intención del baterista sea tocar el beat más rígido, funkero, y revolucionario posible.
Quizá es el ambiente de la sesión de estudio, o la conciencia del baterista de que el break es su
momento de gloria. Sin importar lo que sea, la inherente energía del break se traslada a la
música en la que se usa. Cuando comencé a analizar los breaks de batería populares presentes
en el hip-hop, me di cuenta que replicarlos auténticamente en la batería es más difícil de lo
que parece. Los ejercicios, ritmos, conceptos, y transcripciones en este libro son cosas que he
ido desarrollando en los últimos años. Mi intención ha sido aplicarme en una manera más
rigurosa y llevar mi propia interpretación al siguiente nivel. Espero que este libro ayude otros
intérpretes tanto como me ha estado ayudando a mí. También espero que traiga tanto gozo a
los bateristas como otros libros me lo han traídoa mí a lo largo de los años. Después de todo,
de eso se trata. Mike Adamo.

¿Qué es un breakbeat?

Es el verano de 1975. Estas caminando por el corazón del sur del Bronx, Nueva York. De
repente, un tipo saca un cuchillo y lo dirige hacia ti; quiere robar tu billetera. Cortas por un
callejón y los pierdes después de una rápida persecución. Tan pronto paras de correr,
escuchas, en la distancia, el retumbe de una canción de funk reproducida por medio de un
gigante sistema de sonido. A medida que sigues las vibraciones, la música se pone más fuerte.
Volteas por una esquina y caminas por una gran fiesta en pleno efecto. Gritty funk está
reventando por el sistema de sonido más grande que has escuchado o visto. Después, todo en
la canción se corta a excepción de la batería. Todos en la fiesta enloquecen. Niños proceden a
realizar los bailes más increíbles que has visto en tu vida. Estás atestiguando el amanecer de
uno de los movimientos globales culturales más grandes que este planeta ha visto.

Lo más probable es que el DJ fuera Kool Herc, y esos bailarines eran algunos de los break
dancers originales. A medida que DJ Kool Herc giraba canciones en estas fiestas callejeras, se
daba cuenta de que los niños hacían sus mejores movimientos de baile durante los drum
breaks (cuando todos los instrumentos, a excepción de la batería, dejan de sonar). Aquí
comenzó a colocar dos tornamesas juntos, y a colocar la misma canción en ambos. El avanzaba
hasta el drum break, así, cuando terminara en una de las dos canciones, cambiaba el
crossfader al otro tornamesa, donde el inicio del mismo drum break esperaba ser
reproducido. Repitiendo este proceso en los dos tornamesas, él era capaz de extender el drum
break cuanto quisiera. Debe resaltarse que, en estos tiempos, también en el Bronx, otro DJ
llamado Grandmáster Flash estaba cultivando la misma técnica. Esta técnica permitió a la
gente bailar más duro y por más tiempo, lo cual elevaba el ambiente de la fiesta. Este fue el
inicio del break dancing. Rock Steady Crew es probablemente el grupo de break dance más
famoso, y Crazy Legs y Frosty Freeze son unos de los más legendarios break dancers que han
surgido de esa era. Con breakbeats como fundación, nació el hip-hop.

En los siglos digitales postmodernos, un breakbeat es aquello que los productores graban,
samplean, y convierten en loops de batería. Los breaks usualmente vienen de canciones de
funk o soul de la vieja escuela, pero pueden ser cosechados de cualquier género. El proceso del
sampleo se desarrolló en géneros musicales modernos como el hip-hop, Drum´n´Bass, y
Jungle. La música, el tocar la batería, y el mundo nunca serían los mismos. Hay un error muy
común respecto al termino ¨breakbeat¨. Es frecuentemente usado como un sinónimo para
describir los ritmos de alto tempo, y ultra sincopados usados en música electrónica como
Drum´n´Bass y Jungle. Esto es porque estos estilos no tienen el constante ¨four-on-the-floor¨
patrón del bombo del Trance y el House. Los ritmos son rotos, y sincopados con divisiones de
semicorchea. Mientras esto es verdad, también es limitante. La música Breakbeat está fundada
en el sampleo de drum breaks, o la imitación programada de los ritmos sampleados. Por lo
tanto, el termino es usado a la hora de describir el estilo de batería de una variedad de
géneros musicales modernos.

Aquí hay una lista de algunos de los géneros que caen bajo la sombrilla del breakbeat, y una
breve descripción.

Big Beat: Los ritmos de este género son generados con sonidos individuales de batería
sampleados, o de ritmos ya existentes que fueron acelerados, o desacelerados. Los ritmos son
generalmente distorsionados, comprimidos, pesados, y tienen una sincopación limitada. Big
Beat a veces presenta loops y patrones generados en un sintetizador. Algunos artistas que
trabajan en este género son Fatboy Slim, The Crysrak Method, The Chemical Brothers, y
Bassnectar.

Acid Breaks: Este géneroestá caracterizado por ritmos sincopados en conjunto con
armónicos sintetizados poderosos y armonías. Oyentes de Acid Breaks a menudo aseguran
que la combinación de ritmos, armónicos, y armonías crea experiencias de trance. La primera
canción de Acid Break, llamada “Acid Break”, fue creada por Zak Baney en 1987.

Breakbeat Hardcore: Este género mezcla patrones “four-on-the-floor” del bombo con ritmos
sincopados. Se originó en el Reino Unido a finales de los 80´s y principios de los 90´s. Los
artistas de este género utilizan sintetizadores, cajas de ritmos, teclados, y samplers para crear
su música. Algunos artistas que trabajan en este género son DJ Seduction, The Prodigy, y Wax
Doctor.

Breakcore: Este género fue desarrollado en Alemania y el Reino Unido en la mitad de los 90´s.
Se caracteriza por ritmos complejos y agresivamente sincopados, estructuras de canciones
poco convencionales, progresiones de acordes melódicas, y cambios rítmicos repentinos. El
Breakcore a veces tiene samples de drum breaks distorsionados, emparejados con influencias
musicales orientadas a lo oscuro. Los ritmos ocasionalmente presentan un sonido
distorsionado de un bombo Roland 909. Los artistas del Breakcore usan computadores,
teclados, sintetizadores, cajas de ritmos, y samplers para hacer sus pistas. Los artistas
contemporáneos del Breakcore incluyen Dark Matter Soundsystem y Drop the Lime.

Hardcore Breaks: Este género presenta samples de breakbeats repitentes y procesados,

líneas de bajo pesadas, líneas de piano melódicas, riffs agudos de sintetizador, y sampleos
vocales. Las pistas caen en el rango de 145-155 bpm. Algunos de los artistas más populares de
este género incluyen a Darkus, DJ Sike, y Whizzkick.

Rave Breaks: Este estilo tiene muchas de las características de Hardcore Breaks. Sin
embargo, las canciones de este género están entre 135 y 145 bpm. Junki Munki, Sy and
Unknown, y Ratpack son algunos de los artistas más populares de este género.

Jungle: Este término es frecuentemente usado indistintamente con Drum´n´Bass. Nos hay una
distinción universalmente aceptada entre los dos géneros. Sin embargo, en algunos círculos,
Jungle es aceptado como el prototipo para Drum´n´Bass. Se desarrolló como una reacción a la
creciente popularidad de la escena rave. Los primeros artistas de este género, como DJ Fabio y
DJ Grooverider, comenzaron a incrementar el tempo de la música rave. Además, comenzaron a
agregar más elementos sincopados. En sus primeras instancias, los artistas usaron samples
acelerados de breaks clásicos como el de “Amen”, el de “Apache”, y el de “Funky Drummer”. El
estilo se caracteriza por tempos más rápidos, en el rango de 190-210 bpm. Las baterías de
este género son frenéticas, y presentan ritmos sincopados con subdivisiones de semicorchea
intricadas.

Drum´n´Bass: Este es uno de los géneros másimportantes bajo la simbrilla del breakbeat. La
música de este géneroestá usualmente entre 160 y 180 bpm. Hay debate sobre si Drum´n´Bass
y Jungle son la misma cosa. Sin embargo, se acepta ampliamente el que el Drum´n´Bass
evoluciono del Jungle, y que ahora coexisten como géneros separados. El Drum´n´Bass se
originó a medida que los productores quisieron alejarse de la actividad criminal que se
comenzó a asocias con Jungle. A medida que el género se desarrollaba, los productores
comenzaron a programar los ritmos con sonidos de batería sampleados. La batería de este
género generalmente presenta el redoblante en los pulsos 2 y 4 con patrones de bombo y hi-
hat variados. Estos ritmos no son tan sincopados como los de Jungle. En Drum´n´Bass, la línea
del bajo está en medio tiempo (“Half-time”) en relación a la batería (80-90 bpm). Algunos de
los artistas más populares de este género son Goldi, Diesel Boy, y Shapeshifter.

Broken Beat: Esta es una forma de música breakbeat más “humana”, conteniendo elementos
de funk, soul, y hip-hop. Este es frecuentemente considerado ser más refinado que las otras
formas de la música dance (música bailable). Las canciones de este género están usualmente
en el rango 80-110 bpm. Algunos artistas contemporáneos de este género son IG Culture y
Break Science.

Hip-Hop: Las canciones de este género están típicamente entre 85 y 105 bpm (pero puede ser
más lento, o más rápido). La batería de este estilo se caracteriza por un patrón “dos y cuatro”
pesado en el redoblante en conjunto con varios patrones de bombo y hi-hat. Otros
instrumentos son agregados a los ritmos, ya sea como samples o por medio de
instrumentación en vivo.MCs entonces riman sobre los ritmos. Los drum breaks son el alma
del hip-hop. La invención de las cajas rítmicas permitio a los productores imitar estos breaks
con un proceso llamado “beat programming” (programación rítmica). En adición a la música,
el término “hip-hop” abarca una cultura más grande incluyendo el break dancing, el graffiti, y
conocimiento.

La misión de la Biblia del Breakbeat

Este libro se enfoca en lo fundamental del breakbeat drumming, como aplicado al hip-hop. Sin
embargo, también puedes aplicar los grooves/conceptos del libro a una variedad de géneros.

Un breakbeat es en esencia, un ritmo funk. Sin embargo, es mucho más. Debido a la naturaleza
del loopeo, y la precisión de los patrones de batería programados, hay una rigidez impecable
en un breakbeat másallá del ritmo funk promedio. Esto no significa que uno sea mejor que el
otro, simplemente son diferentes. Por ejemplo, consideremos la canción “Here Comes the
Meter Man” de The Meters, de su lanzamiento homónimo de 1969. Los empujes y jaladas de
Zigaboo Modeliste a lo largo de la canción. El tempo se mantiene igual, pero si analizaras la
batería en Beat Detective, las partes del bombo, el redoblante, y el hi-hat, caerían en partes
levemente diferentes en cada compás. Esto es hermoso porque le da a la canción un sentir y
swing únicos. Esto es batería funk en su mejor expresión. En contraste, considera la canción
“Black Ego” de Digable Planet, del álbum Blowout Comb (Pendulum Records, 1994). El patrón
de batería de esta canción está basado en un drum break de dos compases sampleado de la
interpretación de Zig al final de “Here Comes the Meter Man”. Es un drum break de dos
compases loopeado; por lo tanto, en “Black Ego” los matices de tiempo del bombo, el
redoblante, y el hi-hat ocurren al mismo tiempo en cada compás. Una cierta precisión
viene de este patrón de batería loopeado que no viene de un baterista tocando durante toda
la canción. Los patrones de batería loopeados son más precisos que los sampleos de
breakbeats loopeados. Son creados con computadores y cajas rítmicas, y son inherentemente
precisos (a menos que programes a mano, en tiempo real, sin cuantificación, como Jay Dee,
también conocido como J. Dilla, a veces hacia). Debido al dominio de los loops de batería y
ritmos programados en la música contemporánea, la gente ha llegado a esperar cierto nivel de
perfección en ritmos de batería (ya sean programados, loopeados, o tocados por un baterista
en vivo).

La Biblia del Breakbeat comienza con la sección de elementos. Aquí, el breakbeat es dividido y
estudiado en trece elementos. Cada elemento es introducido y discutido en su propio capitulo.
La introducción y la discusión son seguidas por ejercicios, ritmos, y frases de ocho compases
pertenecientes al elemento especifico. Estos dan la oportunidad a los bateristas de practicar
breakbeats en una batería. La sección de elementos es seguida por Ritmos con Todo, Ritmos
con Drops, Fills, y transcripciones de Breakbeat. La siguiente sección del libro es Click Track
Loops. Esta sección contiene varios patrones de pista con click supuestos a ser programados
con una caja rítmica. Son diseñados para fortalecer el reloj interno, a la misma vez que
aumetar tu precisión, sentido del tiempo, y Groove. Practicar con estos loops traerá un nuevo
grado de rigidez a tu interpretación de la batería. Esto te dará el control necesario para
reproducir breakbeats con una precisión de loop. Esta sección también discute varias
opciones para el uso del metrónomo de una manera no tradicional, no deberías tener una caja
rítmica. Esto también le dará mayor solidez a tu interpretación, aúnque no al nivel del Click
Track Loops completo. La sección final del libro contiene una visión general del Dubstep.

El breakbeat drumming es una forma de arte. Hay un nivel más profundo de precisión y
solidez por el cual nos esforzamos aquí, y este libro ayudará a alcanzarlo.

Estos son tiempos importantes, y la interpretación musical es un rol principal en iniciar

cambio y promover positivismo. En un tiempo en el cual DJs y computadoras se están
apoderando de la escena musical, es importante para los bateristas reforzar su solidez y
Groove. Este libro les ayudará a los bateristas a emparejar ritmos y tocar con loops y DJs en un
contexto en vivo. Después de todo, no hay mayor bendición en la música que la presencia y el
alma de un baterista!

Conceptos.

Hay tres conceptos principales que deben ser usados en conjunto con la práctica de los
ejercicios y ritmos de este libro.

El primero es tocar con canciones grabadas (Play Along). Esto te ayudará a desarrollar la
sensación del tipo de música que quieres aprender. También desarrollara un sentido del
tiempo, un reloj interno, y un Groove más fuertes. Usa el siguiente proceso de cuatro pasos a
la hora de practicar o tocar con canciones:

1. Escucha la canción unas cuantas veces. Revisa que es lo que está haciendo el baterista,
y cómo encaja con los otros instrumentos. Ayudará mucho si de hecho transcribes la
batería.
2. Toca con la canción diez veces seguidas.
3. Grábate tocando con la canción (escucha la canción por medio de audífonos, así solo se
grabara tu interpretación).
4. Escucha la grabación y analiza como tocas. Si tu ritmo no se escucha y siente como en
la grabación, averigua que está mal y repite el proceso. Sigue haciendo esto hasta que
tu interpretación comience a emparejar la grabación. No te preocupes, no perteras tu
sentido individual haciendo esto. Ganaras el control necesario para duplicar ritmos y
sensaciones preexistentes.

También, practica los ejercicios y ritmos de este libro con música de la cual quieres captar la
sensación. En otras palabras, usa música grabada como tu canción con click. Obviamente, los
ejercicios y ritmos de este libro serán diferentes de las partes de batería de la canción. Está
bien. Este proceso es más de capturar y aplicar cierta sensación a los ejercicios y ritmos. Por
ejemplo, usa álbumes tales como In the Jungle Groove de James Brown si quieres obtener una
sensación clásica de breakbeat, o usa Moment of Truth de Gang Starr o Midnight Marauders de
A Tribe Called Quest si quieres obtener esa sensación clásica del hip-hop de los 90´s de la
costa este. Entre más estilos uses a la hora de realizar esto, serás mejor.

El segundo concepto es tocar con un metrónomo / pista con click. Esto te ayuda a
desarrollar la habilidad de tocar con un tiempo metronomicamente estable (si la situación lo
requiere). También te da la habilidad de doblar el tiempo, tocar “entre las grietas” de algo
estable, y algo con swing, o tocar ligeramente adelantado o atrasado con respecto al ritmo (sin
acelerar o retardar el pulso). Estas habilidades son importantes para el baterista
contemporáneo.

Al principio, practica los ejercicios y ritmos de este libro con un click estándar de negras.
Cuando estéscómodo con esto, puedes comenzar a practicar con las pistas de click. No
necesariamente tienes que terminar la sección de Elementos antes de adentrarte en las pistas
de click.

Toca los ejercicios y ritmos de este libro a varios tempos. Para crear grooves sólidos, y con
buena sensación, comienza lento e incrementa gradualmente el tempo. Un rango de tempo
general para los ejercicios y ritmos es de 85 a 105 bpm (tempo promedio de hip-hop). Sin
embargo debes estar comodo tocándolos más rápido, Así como más lento. Muchos de los
ritmos en este libro también encajaran bien en el rango de tempos del Drum´n´Bass y Jungle
(entre 160-180 bpm, y 190-210 bpm rspectivamente). Si quieres llevarlos a ese nivel,
asegúrate de comenzar despacio, e ir incrementando gradualmente el tempo. De otra manera,
tu interpretación será tensa, acelerada, e inpareja. Si estás interesado en Drum´n´Bass y
Jungle, revisa Jungle/Drum´n´Bass for the Acoustic Drumset (Publicaciones Alfred), por Johnny
Rabb.

El tercer concepto es sentir un pulso de blanca o redonda mientras practicas/tocas

varios grooves (en vez de sentir un pulso de negra, de corchea, o semicorchea). Esto es
importante para generar una sensación abierta y relajada. Practica intensa con el metrónomo,
o las pistas de click, a pesar de darle solidez a tu interpretación, podía hacer que tu Groove se
vulva forzado y rigido. Sentir esa rendonda o blanca omnipresente te dará una interpretación
abierta y relajada a la vez que mantienes la solidez desarrollada con el metrónomo, o las
pistas de click.

Seguir esos conceptos aumentara grandiosamente tu reloj interno. Haran tu interpretación

mássólida para Así replicar auténticamente breakbeats en la batería.También te darán las
habilidades de emparejar ritmos programados y presentarte con DJs, pistas sequenciadas de
fondo, y loops.

Practica.

Llevará horas de practica/interpretación llevar tus habilidsades al siguiente nivel. Depende de

ti que tan intensamente quieres practicar. Nivel de habilidades incrementado es algo que el
dinero no puede comprar. Clases con los mejores profesores y el mejor equipamiento del
mundo no te harán un mejor interprete sin práctica. No puedes comprar las habilidades, y no
puedes usar una computadora para programarte y ser mejor (aún). Eso es el valor de practica
intensa y enfocada. Es algo que ganas por tu cuenta, y nada podrá quitarte eso.

Escuchar.
Una vez alcances cierto nivel de competencia técnica, las cosas que escuchas en la música
emergerán automáticamente en tu interpretación. Por ende, es importante que escuches el
estilo de música que quieres tocar. Aúnque este libro discuta sobre artistas que usan
breakbeats, nos es por razón alguna la palabra final del tema. Ojalá este libro sea un gran
empuje en tu travesía entre el gran “Universo del Breakbeat”. También es importante el
recoger inspiración de distintos estilos musicales. De esa manera siempre tendrás tu
interpretación fresca.

Sonidos de Tambores.

El sonido de la batería para el breakbeat es usualmente muy sólido y controlado. En el estudio

esto se puede alcanzar de una gran variedad de maneras. Una técnica del soul de la vieja
escuela es el cubrir la batería completamente con una cobija. Además de esto, el baterista toca
tan suavemente como sea posible. Esto crea un sonido sucio, rasposo, y comprimido. Un
sonido controlado, seco en la batería les da la posibilidad a los ingenieros de agregar efectos
más fácilmente después de que la batería ya haya sido grabada. También puedes alcanzar este
tipo de sonido poniendo camisetas sobre los tambores, poniendo cinta sobre el parche, o
colocando tu billetera sobre el mismo. También hay un producto llamado Moon Gel que
funciona bien.

Las dimensiones del tambor también juegan un rol importante. Los tambores que son más
pequeños en profundidad y diámetro tienden ser más controlados. También, las maderas
como el poplar y el abedul tienden ser más controladas que el arce. Hay una gran variedad de
parches para lograr un sonido controlado. Estos son usualmente agujereados o pre-
controlados. Investiga y prueba cuantos puedas para que averigües cual te gusta y que encaja
más en tu estilo.

Algunos breakbeats presentan un sonido brillante y abierto. Esto se puede lograr afinando los
tambores para lograr una tensión media y dejarlos timbrar. Tensionando el parche resonante
más que el del ataque incrementarámás este efecto, Así como usar parches que no son
controlados. También, los metales (Niquel, bronce, acero, o titanio) usados para algunos
redoblantes tienen sonidos más brillantes que la madera. Toca en el mayor número de marcas
de batería distintas como puedas. Cada compañía es un poco diferente.

El sonido del bombo del breakbeat es usualmente grande, abierto, y pesado. Los bateristas
usualmente emulan los sonidos de bombo de cajas rítmicas, como la Roland 808. Esto se
puede lograr con bombos más grandes. Experimenta con distintos parches. También, el
Yamaha Sub-Kick y el microfono AKG D112 pueden aumentar ese sonido bajo en tu bombo.
Otra opción es usar un sistema desencadenante en tu bombo. Esto básicamente significa
colocar un sensor en tu tambor. Cuando se le golpea al tambor, además de escuchar el sonido
acústico, el sensor le agrega un sonido electrónicamente sampleado. Entonces puedes
desencadenar el bombo para que suene como el sample tú quieras. Sin embargo, la situación
puede llamar por un bombo más apretado. Experimenta con parches controlados, o con
colocar cobijas o toallas dentro del bombo. De nuevo, a veces los ingenieros quieren un bombo
seco y controlado (en vivo o en el estudio). De esta manera puede agregar efectos.
Experimenta con las distintas variables. Puede que te guste un bombo grande, abierto,
emparejado con un redoblante apretado y controlado, con tambores controlados. O puede que
te guste, un bombo poderoso, con un redoblante dormido, y tambores abiertos. Averigua que
te gusta y que se siente bien, y hazlo tuyo. El tipo y ubicación de los micrófonos es un gran
factor en como sonaran los tambores (para estudio y situaciones en vivo). Si es posible,
trabaja con un ingeniero de sonido experimentado y aprende todo lo que puedas. Si no es una
opción, hazlo tu mismo. Averigua que tipo de sonido quieres, y haz algo de investigación. La
internet es una herramienta invaluable para esto. Experimenta con distintas combinaciones
de tambores, ubicaciones, parches, afinaciones, métodos de controlacion del sonido, selección
de micrófonos, y ubicación de micrófono. Es un proceso meticuloso y exhaustivo, pero
encontrar un resultado con el que estés satisfecho vale la pena.

Tecnica.

El aspecto más importante de la técnica es el agarre. Para agarre emparejado, un método

ampliamente aceptado es sostener la baqueta entre el primer nudillo de tu dedo índice y la
punta de tu pulgar (directamente al otro lado de la uña del pulgar). Esto creara lo que es
conocido como punto de balance. Debe haber una línea imaginaria yendo a través de la uña de
tu pulgar, por la baqueta, y por el primer nudillo del dedo índice. Las puntas del resto de tus
dedos descansan en la baqueta para guiarla y controlarla. Generalmente, tocas desde las
muñecas y con tus palmas mirando hacia abajo. Aúnque hay muchos libros y videos sobre este
tema, es sabio buscar la guía de un instructor reputable para aprender la mecánica del agarre.

Una vez tu agarre este en sintonía, es hora de decidir cómo usarlo. En muchas situaciones de
estudio, el baterista no tocara tan duro como sea posible, e incluso puede estar tocando más
suave de lo normal. Esto facilita el control, la fluidez, y la limpieza de los tambores grabados.
Sin embargo, nada está grabado en piedra. Algunas veces el baterista puede necesitar tocar a
todo volumen en el estudio para Así emitir cierta vibra. Depende de que funciona mejor en la
situación.

Lo mismo va para las situaciones en vivo. Por ejemplo, mira la interpretación en vivo de Clyde
Stubblefield en un concierto de James Brown. Date cuenta de que tan suave está tocando. Está
apenas moviendo su muñeca izquierda, y es increíblemente funkero. Sin embargo, Clyde
también ha sido citado en una entrevista sobre tocar en un concierto en el Chiago Soldier Fest.
El sistema P.A. era muy pequeño para el sitio entonces él estaba “… tocando tan duro que sus
manos estaban sangrando”. En muchas situaciones en vivo, entre más suaves toques, más
funkero será. Si tocas suave, las dinámicas de los tambores serán mejores. Habrámás textura
en los ritmos. Sin embargo, habrá veces en las que necesites martillar ritmos a alto volumen.
De nuevo, depende de la situación.

Componentes de la batería.

Redoblante:

En general el redoblante debería ser el componente más ruidoso de la batería. Una buena
regla es el tocar notas acentuadas en el redoblante con golpes que comienzan de 8 a 12
pulgadas lejos de la superficie del parche. Las notas acentuadas en el redoblante también
pueden ser tocadas como rimshots (tocar el centro del parche y el aro del redoblante
simultáneamente). Esto crea un sonido más grueso que puede usarse tanto en vivo como en el
estudio. Las notas acentuadas en el redoblante usualmente ocurren en los poulsos 2 y 4. Esto
es conocido como el backbeat. Estos son los pulsos en los cuales la gente aplaude. Por ende, el
redoblante juega el rol más importante en esquematizar la sensación del ritmo. Además, el
redoblante puede tocar notas no acentuadas. También conocidas como notas fantasmas, estas
son tocadas muy suavemente cerca del centro del tambor (los golpes comienzan como media
pulgada lejos del parche). Son usados para “llenar las grietas”, también para agregar sabor y
flow al ritmo. Este es el sonido más suave de la batería. Las notas fantasmas le dan funk a un
ritmo.

También puedes tocar un “rim click” (a veces llamado “cross-stick) en el redoblante. Esto se
logra volteando la baqueta (Así agarras el hombro, y la colase dirige fuera de ti). Después
colocas la base de tu mano (donde se unen la muñeca y la mano) en la mitad del tambor y usas
el resto de tu mano para levantar solo la baqueta (mientras que la base de tu mano sigue
pegada al parche). Ahora puede tocar notas en el borde. Obtendrás un sonido más completo si
tocas el rim click con (directamente encima) una agarradera tensionante.

Bombo:

El bombo va ligado al redoblante como el componente más importante de la batería. Su

propósito principal en el breakbeat es tocar una nota pesada en el primer pulso. Esto
establece la fundación del ritmo, que es donde se origina el funk. Otras notas en el bombo
ayudan a estableces el flujo del ritmo. El bombo debería ser el segundo componente más
ruidoso de la batería. Para la mayor parte, el volumen del bombo es justamente consistente,
pero mezclarlo con notas acentuadas y no acentuadas le darán más sabor al ritmo.

El Hi-Hat:

El Hi-Hat mantiene al resto de componentes juntos. Ayuda a establecer la rapidez y el flujo del
ritmo. También se usa para comunicar volumen y agresividad. Por ejemplo, el Hi-Hat medio
abierto crea un sonido ruidoso, y sucio que puede agregarle mucha intensidad al ritmo. En
general, notas acentuadas en el Hi-Hat deberían ser un poco más suaves que el bombo.
Deberían tocarse con el hombro de la baqueta golpeando el borde del hi.hat. Notas no
acentuadas son iguales que las notas fantasmas en el redoblante en ser el sonido más suave de
la batería. Estas notas se logran tocante la superficie del hi-hat (no la campana) con la punta
de la baqueta. Se usan frecuentemente para llenar las grietas, y deberían ser juntadas con
notas fantasma en el redoblante. Los hi-hats más oscuros, y más grandes tienden a funcionar
mejor en los breakbeats.

Los tambores:

En los breakbeats los tambores no son necesarios. Usarlos de más puede distraer del ritmo.
Sin embargo, aún se usan ocasionalmente. Cuando se usan con gusto, pueden agregar algo de
drama e incrementar el nivel de energía de la música. Escucha y analiza los sonidos de los
tambores de este género. Experimenta para obtener el sonido que quieres.

Los platillos:

Los platillos se pueden usar para cambiar la textura del ritmo. Tocar en un platillo dará una
sensación totalmente distinta a si lo haces en el hi-hat. Experimenta sacando distintos sonidos
de tus platillos. Tocar la campana (o cerca de ella) dará un sonido más “ping”. Tocar cerca al
borde dará un sonido más sucio y prolongado. Puedes crear distintos sonidos dependiendo de
si usas el hombro o la punta de la baqueta. Por ejemplo, tocar el borde de un crash grande y
pesado con el hombro de la baqueta agregará mucho poder y abrirá el breakbeat.
Experimenta con distintos sonidos de hi-hat y crashes con un patrón de bombo y redoblante
constante. Los crashes también se usan para resaltar el primer pulso del beat, Así como para
terminar frases.

Los platillos oscuros y secos (en vez de los brillantes) tienden a ser más populares en los
breakbeats. De nuevo, escucha e interpreta el sonido de platillos de distintos bateristas y
ritmos programados. Experimenta y mira que te gusta para tu estilo.

(Nota: alguna de esta información fue compilada del libro Future Sounds (publicaciones
Alfred) por David Garibaldi. Definitivamente deberías revisarlo).

Los Elementos:

El vocabulario del breakbeat.

Introducción

Los breakbeats tienen su propio vocabulario, justo como cualquier otro lenguaje. Este
vocabulario se puede desglosar en trece elementos. La manera en que un baterista use estos
elementos ayuda a determinar su estilo. En La Biblia del Breakbeat, los elementos son
introducidos uno por uno. Cada uno tiene su propio capitulo.

Después de que un elemento es introducido, es discutido. La discusión incluye ejemplos de

ritmos, y transcripciones de breakbeats que presentan el elemento. Asegúrate de escuchar
estas canciones. Obtén una idea de cómo suena el elemento como parte de un Drum break
grabado. También escucha como el ritmo encaja en la canción, y como se diferencia de otros
grooves que presentan las otras secciones de la canción. En algunos casos, un artista que tiene
sampleado el break (y por cual canción) es mencionado. Investiga para averiguar quien
sampleo los breaks. Escucha las otras canciones para ver como otras canciones hicieron uso
del mismo break. No te preocupes si no puedes tocar los ritmos ejemplo o las transcripciones
al primer intento. Se proveen para que mires como se ve en papel, y como suena en un ritmo.
Serás capaz de tocarlos después de practica suficiente.

Cada capítulo también tiene ritmos y ejercicios que se enfocan en el elemento que se discute.
Para obtener total beneficio de los ejercicios y ritmos, comienza despacio (60 bpm) y
toca cada ejemplo 20 veces. Toca todos los ejercicios/ritmos de la página. Después,
incrementa el tempo gradualmente y repite el proceso. Una buena meta de tempo para
estos ejercicios/ritmos es de 85 y 105 bpm (el tempo promedio del hip-hop), pero también
deberías practicarlos más rápido. Grábate practicando para asegurarte que tu interpretación
es la correcta. Pero recuerda, esto es solo una sugerencia. Cualquier practica en todos estos
ejecicios/ritmos incrementara tus habilidades – pero no hay atajos para tocar fluido y sólido.
¡Si realmente quieres llevarlo al siguiente nivel, tienes que cavar hondo! Piensa en estos
ejercicios como el Stick Controlde los breakbeats. Dirígete a estos ejercicios y ritmos del
libro con la mentalidad de un Caballero Jedi
: enfocado y paciente.

Después de los ejercicios y ritmos hay una frase de ocho compases relevante al elemento
cubierto en el capítulo. También, a lo largo del libro también hay biografías de “arquitectos del
breakbeat”. Estas biografías son devotas a algunos de los originadores, de la misma manera a
unos de los bateristas modernos que llevan la antorcha del breakbeat e hip-hop. Ojalá estas
biografías te inspiren a ver otros arquitectos de la cultura.

Antes de llegar a los elementos, revisemos algunas cosas.

La característica más fuerte y definidora del breakbeat es su división de semicorchea.

Las semicorcheas individuales don referidas por su nombre (“y”, o “ah”) seguidas del número
del pulso en el que aparecen (1, 2, 3, o 4).

Por ejemplo, te refieres al “ah” del uno si quisieras hablar de este.

Te referirías al “e” del tres si quisieras hablar de este.

Cuanto te refieras a cualquier nota en uno de los pulsos fuertes, solo di “en el primer pulso”,
“en el segunto pulso”, “en el tercer pulso”, o “en el cuarto pulso”.

Swing
Cuanto se discuten y tocan semicorcheas, el tema del swing llega. Las semicorcheas pueden
ser completamente rectas, como cuando son programadas para cierto tipo de música
electrónica. O pueden ser completamento tocadas con swing, como un baterista de jazz tocaria
un patrón de ride, o como un baterista de blues tocaria un shuffle. También pueden estar
“entre las grietas” del recto, y el swing. Muchos de los bateristas de New Orleands como Herlin
Riley, Johnny Vidacovich, Zigaboo Modeliste, y Stanton Moore tocan de esta manera. Algunas
cajas rítmicas, como la Akai MPC, tiene una opción que te permite aplicar distintas variedades
de swing a ritmos programados. Son temás abstractos que son difícilmente traducidos a
palabras. Son algo que tienes que sentir y escuchar por tu cuenta. Escucha algo de Three 6
Mafia para escuchar ejemplos de semicorcheas programadas sin swing. Después revisa Art
Blakey para escuchar unos shuffles con swing. Busca cualquiera de los bateristas de New
Orleans para Así escuchar una interpretación “ente las grietas”.

*Puedes usar subdivisiones de semicorchea para determinar el swing del ritmo (esto
solo aplica a notas en el “e” o el “ah”). Dentro del contexto de las subdivisiones de
semicorchea, hay dos maneras principales en las que puedes tocar una nota.

1. Tocar la nota “justo en el medio”:

Tocar la subdivisión de semicorchea acá crea una sensación recta, y apretada para el ritmo.
Esto es común en ritmos de hip-hop y funk.

Por ejemplo, mira este ritmo:

Date cuenta como hay un bombo en el “ah” del primer pulso, y redoblante en el “ah” del
segundo pulso, y en el “e” del tercero. Toca esas notas en “en el medio” como puedas. Date
cuenta como esto genera una sensación recta.

2. Tocar la nota “antes del pulso”, o “hacia el respaldo”:

Tocar la subdivisión de semicorchea acá crea una sensación de ritmo swing, relajada, y
apoyada en el respaldo. Entre más apoyado al respaldo lo pongas, más swing se sentirá. Esto
es predominante, en algunos ritmos de hip hop y funk.

Aquí esta el mismo ritmo:

Esta vez, toca las subdivisiones “detrás de pulso”. Date cuenta como esto crea una sensación
con swing, y apoyada al respaldo. Experimenta con distintos grados de ubicacion “hacia el
respaldo” para crear distintas variedades de swing.

También puedes aplicar estos conceptos en los backbeats 2 y 4, también en los

downbeats.

Puedes ubicar los backbeats y/o los downbeatsligeramente (milisegundos) después de que el
pulso de la canción ocurra. De nuevo, esto creara una sensación apoyada en el respaldo. Este
es un concepto abstracto que es mejor escuchar y sentir que traducir en palabras.Quizas el
ejemplo más famoso de “interpretación detrás del pulso” es John Bonham en el clásico de Led
Zeppelin “When the Levee Breaks”. También escucha a Al Jackson Jr. Del viejo Stax Records, y
Benny Benjamin de algunos hits viejos de Motown como ejemplos de tocar detrás del pulso.

Inversamente, también puedes tocar delante del pulso. Esto significa que las notas que tocas
ocurren ligeramente (milisegundos) antes de que el pulso de la canción ocurra. Esto crea una
sensación más inquieta. Mira a Stewart Copeland de The Police para buenos ejemplos de tocar
delante del pulso.

Llévalo a la batería.

Aquí está la leyenda para este libro:

Open: Abierto. Cymbal: Platillo

Closed: Cerrado. Bell: Campana

Half: Medio Accented: Acentuado

Snare: Redoblante Ghost note: Nota fantasma

Bass Drum: Bombo Buzzed: Zumbado

Rim Click: Golpe en el borde W/foot: con el pie.

Los componentes principales de la batería usados en el estilo del breakbeat son el

bombo, el redoblante, y el hi-hat.

Aquí están algunos de los patrones rítmicos más comunes que encontraras en este libro,
aplicados al redoblante, bombo, y hi-hat. Encontraras estos patrones aplicados al redoblante y
al bombo en distintos escenarios, pero para el propósito de esta sección estos han sido
representados en uno u otro.

Toca el bombo y el hi-hat juntos en el primer pulso, nada en el “e”, los mismos juntos en el
“and”, nada en el “ah”.

Toca el hi-hat en el primer pulso, el redoblante en el “e”, el hi-hat en el “and”, nada en el “ah”.
Toca el hi-hat en el primer pulso, nada en el “e”, el hi-hat en el “and”, el redoblante en el “ah”.

Toca el hi-hat en el primer pulso, el bombo en el “e”, el hi.hat en el “and”, y el bombo en el “ah”.

Toca el bombo y el hi-hat en el primer pulso, nada en el “e”, el hi-hat en el “and”, el bombo en
el “ah”

Toca el redoblante y el hi-hat en el primer pulso, el redoblante en el “e”, hi-hat en el “and”,

nada en el “ah”.
Toca el hi-hat en el primer pulso, el redoblante en el “e”, el hi-hat y el redoblante en el “and”,
nada en el “ah”.

Toca el hi-hat en el primer pulso, nada en el “e”, el bombo y el hi-hat en el “and”, el bombo en
el “ah”.

Toca el redoblante y el hi-hat en el primer pulso, nada en el “e”, el redoblante y el hi-hat en el

“and”, solo el redoblante en el “ah”.

Toca el redoblante y el hi-hat en el primer pulso, el redoblante en el “e”, el hi-hat en el “and”,

solo el redoblante en el “ah”.
Los Breakbeats son basados en un simple marco que consiste de corcheas en el hi-hat, 2
y 4 en el redoblante, y bombo en el primer pulso, y el “and” del tercero.

Así es como se ve:

Los varios elementos del estilo del breakbeat son después agregados a este marco basado en
las decisiones estilísticas del baterista, los requerimientos del contexto musical, o la mera
espontaneidad del momento. (Nota: Este no es el único marco rítmico para el estilo, pero es de
los más comunes).

Otras ideas

1. Con unas pocas excepciones, los ejercicios y ritmos de este libro son escritos con un
patrón constante de corcheas no acentuadas en el hi-hat. También puedes aplicarles
los siguientes patrones de acentos a los ejercicios y ritmos que contienen corcheas
constantes en el hi-hat.
Esto cambiara la sensación de los ejercicios y los ritmos, incrementará tu coordinación, y te
ayudará a desarrollar el tacto y sensibilidad de tu mando de hi-hat.

2. Experimenta con distintos grados de tensión en el hi-hat. Por ejemplo, aplicar mucha
presión en el pedal del hi-hat creara un sonido apretado en el hi-hat. Inversamente,
liberar ligeramente el hi-hat de presión hará que este suene más suelto. Liberar
aúnmás el pedal, hasta que los platillos estén ligeramente separados, crea un sonido
suelto. Experimenta con estos conceptos mientras trabajas el libro.
3. Practica los ejercicios y ritmos sin el hi-hat (solo bombo y redoblante). Esto
incrementara la precisión de tus patrones de bombo y redoblante porque no tendrás
un hi-hat estable con el cual alinearlos. También fortalecerá tu reloj interno porque no
tendrás al hi-hat manteniendo un tiempo estable.
4. Cambiar fuentes de sonido puede cambiar dramáticamente el ritmo. Experimenta
cambiando a distintas fuentes de sonido cuando practiques y toques los ejercicios de
este libro. Por ejemplo, toca el patrón de hi-hat de un ritmo en un crash o un ride, o
toca el patrón del redoblante en un redoblante piccolo.
5. No necesariamente tienes que mirar los capítulos en orden. Practica el elemento en el
que creas que necesitas más trabajo, o en cual sea el elemento que más te interesa
agregar a tu estilo en el momento.

LOS ELEMENTOS ESTUDIO NOTAS FANTASMAS. (1er ELEMENTO)

Este elemento añade textura, profundidad y dimensión a un latido. También ayuda a determinar el
swing de un ritmo,Dependiendo de si juegas las subdivisiones Rectas, giradas o entre grietas. Los
subdivisiones de la caja en las "e" y "ah" son por lo general fantasma. Esto significa que se juegan muy
suavemente y mezclado con el hi-hat (refiérase a la Sección “Componentes del Drumset” en la página
VIII del prefacio). Básicamente, las notas de fantasmas traen el funk.a un ritmo (Nota: las subdivisiones
de caja también pueden
Ser jugado forte mezzo (medio alto) o acentuado. A lo largo de este libro, si una nota de caja no está
fantasma, o si no tiene un acento debajo, tómalo mezzo
forte.) El primer elemento es una piedra angular de batería de breakbeat.
Aquí está cómo se ven las notas de la caja (fantasmas) en la "e":
Aquí está cómo se ven las notas de la caja (fantasmas) en el "ah":

Aplicando el primer elemento a los golpes

Aquí está el ritmo básico del marco:

En este ejemplo, las notas fantasma se han añadido a la ritmo básico en la "e" de 1, el "ah" de 2, la "e" de
3,
y el "ah" de 4:

Juega a través de los dos tiempos de ejemplo. Observe cómo Las notas de caja fantasma añaden una
capa extra de textura. Lo El segundo surco tiene profundidad. Las notas de fantasmas añaden alma,
y dar vida al marco básico. Dominar el El primer elemento ayudará a crear una base sólida para
tu tamborileo

“Unwind Yourself” Marva Whitney

Este break presenta al gran Clyde Stubblefield en la batería. Fíjese en las notas de la caja fantasma en la
"Ah" de 2 y la "e" de 3. El break se produce en la introducción.

Los tambores (y la línea de saxo inicial) de esta canción fueron muestreados para The 45 King "The 900
Número ”del álbum Master of the Game (Tuff City, 1988). Echa un vistazo a este; es un clásico.

“Youthful Expression” A Tribe Called Quest People’s Instinctive Travels

and the Paths of Rhythm (Jive, 1990)

Fíjese en las notas de la caja fantasma en el "ah" de 2 y el "ah" de 4. Agregan lo suficiente textura, que
hace que el ritmo realmente cobre vida.

Esta canción está basada en una muestra de "Inner City Blues" de Reuben Wilson, del álbum.
La dulce vida (Groove Merchant, 1974). Observe el sonido mejorado de bombo aplicado a
El patrón de batería original de Thomas Derrick.

Subdivisiones de una sola nota en la caja: ejercicios

Estos ejercicios te ayudarán a tocar el redoblante en las "e" y "ah". Tienen el bombo en negras y el H.H
en corcheas, lo que le permite centrarse en los patrones de caja más intrincados. Para poder desarrollar
control y un toque ligero con la mano izquierda (o la mano derecha para bateristas zurdos), también
debe
Practica estos ejercicios con las notas de caja fantasmas y acentuadas.
* También puede beneficiarse de practicar estos ejercicios sin el patrón de hi-hat.
Fortalecerá tu tiempo del bombo y redoblante.
Recuerda comenzar lento (60 lpm) y aumentar gradualmente el ritmo.
Subdivisiones de semicorcheas en el redoblante: frase de 8 compases.
Una vez que se sienta cómodo con la frase de ocho compases, aplíquelo a la siguiente cuadrícula:

LOS ARQUITECTOS: CLYDE STUBBLEFIELD.

Clyde nació el 18 de abril de 1943 en Chattanooga, Tennesse. Comenzó a tocar la bateria en las tapas de
lata.
Y cajas de cartón como un niño. Pasó a tocar con Otis Redding, y más tarde conseguiría éxito
generalizado durante su permanencia con James Marrón. Stubblefield unió fuerzas con "The Godfather
of soul ”en 1965 como un segundo puesto de batería. La leyenda dice que Brown fue testigo
Stubblefield actuando en un club, y fue volado lejos por su toque. En ese momento, Clyde no sabia sobre
James Brown, y por lo tanto fue
Escéptico cuando es invitado a una audición para su banda. Él decide ir, y la audición tuvo lugar en
un coliseo en el que la gente se presentaba para el show. Clyde recuerda: "Cuando me uní a James
En la banda de Brown, había cinco baterías en el escenario. Yo fui el sexto. Usualmente solo usaba tres a
la vez. Después de que me uní, se deshizo de tres. Jabo y yo queríamos tocar más, así que tuvimos que
encontrar una manera de deshacernos de ese otro chico Finalmente sucedió, y Jabo y yo terminamos
siendo los únicos dos bateristas en la banda”(Modern Drummer, julio 2007). De Stubblefield
El primer hit número uno con James Brown fue "Cold Sweat ", lanzado en el verano de 1967. El lado B
de este sencillo fue "Cold Sweat (Pt. 2)", que presentó una break muy apretado. Clyde estaba
empezando
para obtener reconocimiento como un baterista superestrella. Esto solo fue el comienzo. En 1970,
James Brown lanzó "Funky Drummer (Pts. 1 & 2)". La canción se basó en la base funk rock sólido en la
bateria de Stubblefield. El "Funky Drummer" se convertiría en uno de los más muestreados breakbeats
de todos los tiempos. Se ha utilizado en miles de grabaciones de rock, pop, hip-hop y electrónica de
todos los tiempos, desde Run-DMC hasta Sinead O’Connor.

El segundo elemento
El bombo tocando una sola nota subdivisiones en las "e" y / o "ah".

Esto abre muchas posibilidades para crear variedad dentro de un tiempo. También ayuda a determinar
el flujo y swing en el beat. El segundo elemento es muy frecuente en el breakbeat en la batería. Aquí
está cómo se ven las notas del bombo en la "e":

Esto es lo que parecen las notas de bombo en el "ah":

Aplicando el segundo elemento a los golpes

Aquí está el ritmo básico:
En este tiempo, las subdivisiones del bombo se han añadido al ritmo básico en el "ah" de 1 y la "e" de 2:

Toca a través de los dos ejemplos anteriores. Demonos cuenta cómo esas subdivisiones del bombo
agregan variedad y flujo. al ritmo. Dominar el segundo elemento también ayuda a crear una base sólida
para tu batería.
* Una nota de bombo en el "y" de 3, seguido por otro en la “e” de 4 es un patrón popular en los ritmos
del hip-hop.

“Don’t Say Nuthin” The Roots The Tipping Point (Geffen, 2004)

Este ritmo presenta a la gran Ahmir "Questlove" Thompson en la batería. Nota las notas del
bombo sobre el "y" de 3 así como la "e" de 4 en el primer compás, lo que lleva a una nota sobre
el tiempo 1 del segundo compas.

“School Boy Crush” Average White Band Cut the Cake (Atlantic, 1975)

Este break presenta a Steve Ferrone en la batería (Ferrone reemplazó al baterista original Robbie
McIntosh,
que murió de una sobredosis de heroína). Observe las notas del bombo en el "ah" de 2 y la "e" de 3. Esto
es
Un buen ejemplo del Segundo Elemento en una breakbeat clasico. El breakbeat se produce durante la
introducción.

“Baby This Love I Have” Minnie Riperton Adventures in Paradise (Epic,

1975
Esta canción cuenta con Jim Gordon en la batería. El break comienza al principio de la canción darse
cuenta. Las notas del bombo en la “e” de 2.
Subdivisiones de 16 notas en el bombo: Ejercicios

Estos ejercicios tienen corcheas constantes en el charles y no redoblante. Esto te permite

centrarse en los patrones de bombo más intrincados. Concéntrate en el espacio entre el hihat.
Toma nota, y mete el bombo justo ahí.
Este es también un buen momento para tocar con diferentes grados de swing. Experimentar
colocando las notas del bombo más cerca de los tiempos débiles (el 1, 2, 3 o 4) o el
optimismo (el "y"). Familiarízate con cómo esto crea diferentes niveles de swing.
(Dependiendo de lo cerca que coloque la nota del bombo a la nota de charles). Recuerda comenzar
lento y grábate a ti mismo.
Subdivisiones de una sola nota en el bombo.
Estos ritmos tienen patrones básicos de redoblante y hi-hat. Esto le permite centrarse en los
patrones de bombo intrincados. Es importante comenzar estos lentos, y aumentar gradualmente
el tempo Los beats se sentirán apresurados y desiguales si vas demasiado rápido demasiado pronto.
Subdivisiones de 16 notas en el bombo: Frase de 8 compases

REVISION DE FRASES ELEMENTOS UNO Y DOS.

El Primer y el Segundo elemento a menudo ocurren en conjunto uno con otro. Las siguientes frases de
ocho compases combinan el primer y segundo elementos. El hi-hat toca corcheas estables. Asegúrese
Mantener el hi-hat suave y uniforme. No dejes que los ritmos y los acentos del redoblante alteren la
firmeza del hihat. A lo largo del resto del libro, encontrará instancias de los Elementos primero y
segundo en
Varias combinaciones entre sí.
El tercer elemento
El redoblante tocando dos notas en semicorcheas con una mano.

Esto puede ocurrir en cualquiera de los "y-ah", los "e-and", el “1-e”, “2-e”, “3-e” o “4-e” o el “ah-1”, “ah-2”
“Ah-3” o “ah-4”. El Tercer Elemento agrega textura, color, y profundidad a un ritmo. Además, como el
primero y el segundo elementos, se puede utilizar para determinar el swing de un beat. Con este
elemento, existen diferentes combinaciones de acentos y notas de fantasmas. A veces ambas notas
serán fantasmas A veces ambos serán mezzo forte ocasionalmente, la primera nota será acentuada y la
segunda fantasma Esto se conoce como un golpe de control, y se discutirá más adelante en el capítulo. A
veces la primera nota será fantasma, y la segunda será acentuada. Esto se conoce como extracción, y
también se explicará más adelante.
en el capitulo El tercer elemento es una piedra angular de batería en el breakbeat. Por ahora,
comencemos simple.
Esto es lo que la caja anotada en los "and-da" se ve así:

(Nota: Esta es la ocurrencia más común del

Tercer elemento.)
Dentro del contexto de un Groove completo, esto usualmente ocurre en el "and-da" del beat 2 y / o el
"and-da" del beat 4. En este tiempo, la caja está tocando notas de fantasmas en el "and-da" de 2:

Dos notas de semicorcheas en una fila en el "and-da" a menudo se mezclan con subdivisiones de caja
individuales (el primer elemento). Échale un vistazo:

Toca a través de los ejemplos anteriores. Note el extra de textura, color y profundidad creados por las
notas fantasmas en el redoblante (especialmente las instancias de "dos en una fila").

“Take Me to the Mardi Gras” Bob James Two (CTI Records, 1975)
Este break presenta al inimitable Steve Gadd en la batería. Note las instancias del Tercer Elemento.
En los compases primero y tercero. Este break de cuatro compases se produce en la introducción.

Esto es lo que el redoblante en las "e-and" se ve así:

En el contexto de un ritmo de batería completo, esto suele ocurrir en la "e-and" del beat 1 y / o la “e-
and” del beat 3. Recuerde, nada está escrito en piedra. Puede ocurrírsele en cualquier parte del compas.
En este ejemplo, el redoblante está tocando notas fantasmas en la "e-and" de 3:
“Think (About It)” Lyn Collins Think (About It) (People Records, 1972)
Este break proviene del disco de Lyn Collins de "Think (about this)" de James Brown. La versión de Lyn
está respaldada por JB's, y presenta a John "Jabo" Starks en la batería. Fue lanzado en 1972 en People
Records (un sello fundado y co-propiedad de James Brown). Echa un vistazo a otros artistas de este
sello también. Este break se produce en el minuto 1:21, y otra vez en el 2:02 en la canción. Contiene un
buen ejemplo del tercer elemento en un break clásico de la batería.(Nota: El círculo abierto sobre la
nota del H:H en el tiempo 1 del segundo compas significa que es una nota abierta del H:H. Este tema
será discutido en el capítulo del quinto elemento.

Este break ha sido tocado innumerables veces. Por ejemplo, fue tocado y ralentizado para la canción l
Heavy D de Boyz "You Ain’t Heard Nuttin Yet", del álbum Big Tyme (MCA Records,
1989). DJ Eddie F (el productor de la pista) cortó un poco el break original para crear el
nuevo ritmo. También lo mejoró con una parte de percusión.

Ahora nos pondremos en control de golpes y pull outs….

Los golpes de control se producen cuando hay dos notas de las semicorcheas seguidas
tocadas con una sola mano. La primera nota se acentúa, y la segunda nota es fantasma.
Esto se logra tocando un golpe completo para la nota acentuada y luego permitiendo el
rebote con la punta controlando con los dedos el rebote de ese golpe con el fin de lograr
la nota fantasma. Es un movimiento suave, a diferencia de dos movimientos separados.
Los golpes de control usualmente ocurren en un tiempo fuerte (1, 2, 3 o 4) y la siguiente
"e":

Los golpes de control aparecen más comúnmente con la nota acentuada que cae en el compás 2 o 4. Sin
embargo, esto no es siempre el caso por ejemplo, podría haber un acento en la nota de “and ", seguido
de un fantasma en el "ah".
Aquí hay un ejemplo de un tiempo que contiene un golpe de control. Observe cómo el redoblante toca la
nota acentuada en el beat 2, inmediatamente toca una nota fantasma en el"e" del 2 tiempo:

Los golpes de control a menudo se mezclan con otras notas fantasmas como esta:

Toca a través de los ejemplos anteriores. Observe cómo los golpes de control añaden otra capa de
profundidad a los beats.
“Chinese Chicken” Duke Williams and the Extremes Monkey in a Silk Suit is
Still a Monkey (Capricorn Records, 1973)
Este break presenta a Earl Young en la batería. Young era una fuerza a tener en cuenta en
1970 escena de estudio de funk / soul / R & B de Filadelfia. Este es un break de cuatro compases. El
primer compas contiene un golpe de control en el segundo tiempo, el segundo compas contiene un
golpe de control en el cuarto tiempo, y el cuarto compas contiene
un golpe de control en el segundo tiempo 2. Observe otras subdivisiones en el redoblante (fantasma y
acentuada). El break se produce en el minuto 1:40.

(Nota: la nota de H.H con un círculo abierto sobre ella en la “and” de la cuarta semicorchea en el
segundo compas un H.H abierto
Nota. Esto se discute en el Capítulo del Quinto Elemento. Esta es una pausa avanzada, así que no te
preocupes si no puedes interpretarlo de inmediato. Por ahora solo escucha cómo suenan los golpes de
control en el contexto del break en la interpretación clásica)
Pull Outs
Los pull-outs también se producen cuando se tocan semicorcheas consecutivas con una mano. Sin
embargo,
esta vez la primera nota es fantasma, y la segunda es acentuada. Esto se logra tocando la nota fantasma
mientras levantas la muñeca para tocar la nota acentuada. Tu tocas la nota fantasma
a medida que tu muñeca tira hacia arriba (tu muñeca tira hacia arriba, pero tu mano y el palo se
mueven
hacia abajo, hacia la cabeza del tambor), luego de inmediato, se chasquea la muñeca para tocar el
acento
Nota. Nuevamente, esto se hace con un movimiento suave, a diferencia de dos movimientos separados.
Este
es un concepto avanzado. Mira el libro It´s Your Move (Alfred Publishing), por Dom
Famularo y Joe Bergamini, para una discusión más profunda sobre los golpes de control y los pull outs.
Los "pull outs" usualmente ocurren en el "ah" seguido por el siguiente golpe fuerte.

.
Ocurren más comúnmente con una nota fantasma en el "Ah" de 1 seguido de una nota de redoblante
acentuada en el beat 2, o una nota fantasma en el "ah" de 3 seguido de un acento en el redoblante en el
beat 4.
Pero, de nuevo, pueden ocurrir en cualquier sitio. Aquí hay un ejemplo de un ritmo que contiene una
extracción. Observe la nota fantasma en el "ah" de 3 seguido de la nota acentuada en el beat 4.

“Squib Cakes” Tower of Power, Back to Oakland (Warner Bros., 1974)

Este break presenta al legendario David Garibaldi en la batería. El primer y segundo compas cuentan
con los pull outs, y el tercer compas también contiene un pull outs (observe la nota fantasma en la “e”
del 3 seguida del acento en el "and" del 3). Este break se produce al principio de la canción.

Este break contiene golpes de control además de pull outs. También contiene elementos que no hemos
cubierto aún, como H.H abiertos en la tercera semicorchea del tercer tiempo y la primer semicorchea
del cuarto tiempo, también semicorcheas seguidas en el bombo. Esto es un beak avanzado no te
preocupes si aún no puedes tocarlor. Por ahora solo sigue y escucha el sonido de los pull outs en el
contexto de un break de batería clásica.

También puedes tocar un pull out dentro de un golpe de control.

Esto se logra realizando el pull out y luego utilizando la nota acentuada del pull out como la primera
nota del golpe de control. Una vez más, todo se hace en un movimiento suave, pero estás tocando tres
notas La primera nota está fantasma, la nota del medio es acentuada y la tercera nota es fantasma;
Clyde Stubblefield fue uno de los primeros bateristas en utilizarlo en el funk drumming.
Él es un maestro moderno de esta técnica.

Esto es lo que aparece dentro del contexto de un tiempo:

Esta es una técnica avanzada que requerirá mucha práctica para lograr un sonido suave.
Tómalo lento al principio; Es posible que desee comenzar tan lento como 40 bpm. Aumente
gradualmente la velocidad. Con suficiente paciencia y concentración, podrás lograr que esto suene
como Clyde. No dude en
continuar con el resto del libro antes de que domine este concepto. Es algo que tú tienes que trabajar
constantemente durante un largo período de tiempo, no algo que se aprenda en una semana.

“Ain’t It Hard” Sharon Jones and the Dap Kings Dap Dippin’ With...
(Daptone Records, 2002)

Este break presenta a Homer Steinweiss en la batería. Asegúrate de revisar algunos otros artistas en
Daptone Records también. El segundo compas presenta un pullo out en un golpe de control. Este break
de cuatro compases comienza en el minuto 1:32.
“Mother Popcorn (Pts. 1 & 2)” James Brown [released as a single (King,
1969)]

Aunque no es un break actual, quizás sea el ejemplo más famoso de los pull outs en las características
de los golpes de control de Clyde Stubblefield en la bateria. Esta canción fue originalmente lanzada en
dos partes
en 1969 en el sello discográfico King. Si aún no tiene este, asegúrese de obtenerlo
De la compilación Star Time, que contiene la versión completa en el minuto 6:16.

Este es un ritmo difícil de tocar. Tómelo lento al principio, luego aumente gradualmente el tiempo.

LOS ARQUITECTOS: DAVID GARIBALDI

David Garibaldi nació el 4 de noviembre de 1946 en Oakland, California. Toca la batería en la legendaria
banda de funk Tower of Power. Comenzó a tocar la batería en la Primaria Pleasanton Band a los diez
años. Obtuvo su primer concierto profesional, con la Sid Reis Big Band, cuando él era un señor en la
escuela secundaria.Cuando recibe un borrador de aviso para la guerra de Vietnam, optó por unirse a la
Fuerza aérea para evitar ser enviado al extranjero. Esto lo llevó al 724 USAF Band, que estaba
estacionada en la Base de la Fuerza Aérea McChord en Tacoma, Washington. Después de dejar la Fuerza
Aérea, Garibaldi comenzó tocando en la escena musical de Oakland. Hasta este momento, sintió que lo
más respetable que un músico podía hacer con su arte era convertirse en un interprete de jazz, sin
embargo, la música rock y funk estaban ganando popularidad y convirtiéndose en ocupaciones viables
para su vida profesional como músico. David presenció un concierto de James Brown y decidió que
quería ser un baterista de funk. Desarrollando su propia voz se convirtió en un objetivo principal. En
este punto el cantante y bajista de Tower of Power
vio a David tocar en un club y lo invitó. para entrar en su banda. Quedó impresionado, y se unió a Tower
of Power en 1970 (sustituyendo al hermano del cantante).La agitación social que se produce en el área
de San Francisco durante la década de 1970 se reflejó en la música de Tower of Power. Todos los
miembros de la banda participaron en el proceso de escritura de la canción, y todos querían originarse
como opuestos a imitar. Después grabando su primer álbum, East Bay Grease (San Francisco
Records, 1970), Garibaldi se dio cuenta de que tenía un vocabulario limitado en la batería. No quería
repetirse musicalmente, así que comenzó desarrollando diferentes grooves para cada canción.
Finalmente, él crearía un ritmo de batería diferente para cada sección de una canción. Esto lo llevó a
desarrollar un estilo de batería único y progresivo. Garibaldi creó algunas de los breaks de batería más
clásicas de todos los tiempos, incluidos los que se encuentran en "Squib Cakes" y "Ebony Jam".
Además de Tower of Power, Garibaldi ha realizado /Grabaciones con Boz Scaggs, The BBC Orchestra,
The Buddy Rich Orquesta. También es un importante Educador, y autor de textos clásicos como Future
Sounds.
y El Código de Funk. (www.towerofpower.com) (www.drummerworld.com)

Dos notas de semicorcheas seguidas en el redoblante: ejercicios

Estos ejercicios te ayudarán a tocar las diferentes versiones del Tercer Elemento. Los ejercicios se
agrupan en cinco categorías diferentes. Todos ellos contienen corcheas constantes en el hi-hat y negras
en el bombo. Esto te permitirá enfocarte en el redoblante con los patrones más intrincados. Una vez
más, siéntase libre de experimentar con la aplicación de swing estos ejercicios. Estas categorías no
están necesariamente destinadas a ser practicadas en un orden secuencial. Por ejemplo si cree que
necesita práctica adicional con los pull outs, dedique más tiempo a la sección de pull outs. Tú puedes
volver a visitar estos ejercicios a medida que avanzas por el resto del libro, o incluso después de que lo
terminés. También puede beneficiarse de practicar estos ejercicios sin los patrones de hi-hat. Recuerda
comenzar lento y aumentar gradualmente el tiempo.

Dos notas de semicorcheas: ambas son mezzo forte

Dos notas en semicorcheas seguidas: ambas son fantasmas

Dos notas en semicorcheas seguidas: golpes de control
Dos notas semicorcheas seguidas: pull outs
Dos notas semicorcheas seguidas: patrones mixtos
Dos notas de semicorcheas seguidas en el redoblante: frase de 8 compases
El cuarto elemento el bombo tocando dos notas de semicorcheas seguidas.
Esto agrega mucho más poder y fuerza a un ritmo. Eso también abre un nuevo reino de posibilidades
para la creación de variedad dentro del groove. Como los tres primeros elementos, también ayuda a
determinar el flujo y el swing. El cuarto elemento es otra piedra angular de breakbeat drumming.
Recuerda, independientemente de lo que suceda con el resto del compas, el bombo usualmente toca
una nota ligeramente acentuada en el beat 1. Aquí está lo que el bombo toca en el "1- e "," 2-e "," 3-e "y
en el " 4-e "se ven así:

Aquí está el ritmo básico del beat:

Aquí está el ritmo básico con una nota de bombo agregada en la "e" del 1. Ahora hay dos notas de
semicorcheas seguidas:

Toca a través de los beats del ejemplo anterior. Observe la diferencia. Colocar esa nota extra del bombo
en la "e" de 1 añade mucho más impulso al ritmo. Hay un poco mas siguiendo, y el groove es más
interesante. Usted no necesita agregar mucho para crear un gran impacto. Mantener esto en mente a
medida que tu nivel de habilidad aumenta y trabajas a través de el resto del libro. Más a menudo que
no, entre más simple tus ritmos sean, mejor sonarán y se sentirán. Este concepto también se puede
mezclar con las subdivisiones con un solo bombo.(el Segundo Elemento), que nos lleva a ...

“Films” Gary Numan The Pleasure Principle (Atco, 1979)

Este break, con Cedrick Sharpley en la batería, ilustra el Cuarto Elemento. El break ocurre en el minuto
0:05.

Esta canción fue muestreada para la canción de GZA "Life is a Movie", del álbum Pro Tools
(Babygrande Records, 2008). GZA, quien también produjo la pista, básicamente solo usó unos cuantos
Compaces dentro de "Movies" como está para el ritmo de "the Live is a film". Suena apretado, y que se
llena al final del segundo compas de los breaks de "Films" a través de "Life is a Movie".
Esto es lo que el bombo toca en los "e-ands" parece:

Una vez más, aquí está el ritmo básico:

Aquí está el ritmo básico con una nota de bombo añadida en el "e" del 3. Ahora tiene dos notas de
semicorcheas seguidas en el bombo:

Toca a través de los ejemplos anteriores y observa la diferencia. Añadiendo esa nota de bombo en la "e"
del 3
Añade rebote al beat. Esto tendrá un gran efecto en el sonido y la sensación del groove.
Este concepto también se puede mezclar con un simple golpe de bombo en subdivisión de
semicorcheas, que nos lleva a ...

“Funky President (People It’s Bad)” James Brown Reality (Polydor, 1974)
El break se produce en la introducción de la canción. Observe el bombo en la "e-and" de 3 en cada
compas. Mira esto, es un clásico.
(Nota: El círculo abierto sobre la nota de hi-hat en la "and" de 3 significa que es una nota de hi-hat
abierta.
Este tema se trata en el siguiente capítulo. Además, la nota de redoblante con dos slash en el "ah" de 4
en
El segundo compas es un buzz stroke (golpe de zumbido). Este tema se discute en el capítulo del
Séptimo Elemento.

Este break fue tocada para Slick Rick "Why, Why, Why" de The Art of Storytelling (Def.
Jam, 1999). Slick Rick, quien también produjo la pista, usó la primera medida del "Funky President"
break como está para "Why, Why, Why" También agregó una parte de bajo.

El bombo anotado en el "and-ahs":

Este es el beat básico:

Ahora el beat básico añadiendo notas fantasmas en el “and-ah” del 1:

Toca a través de los beats del ejemplo. Observe cómo notas adicionales del bombo añaden impulso y
ayuda
dar forma al ritmo. También agregan cierta variedad.

“It’s a New Day” The Skull Snaps Skull Snaps (GSF, 1973)
Este break, con George Bragg en la batería, ilustra el bombo que se reproduce en el "and-ah" de 3. El
break
se produce en la introducción de la canción.

Este es otro break clásico que ha sido mostrado innumerables veces. Fue utilizado para el Pharcyde.
el clásico "Passin Me By" de Bizzare Ride II The Pharcyde (Delicious Vinyl, 1992). J-Swift
(el productor de la pista) cortó la pausa del "Nuevo día" y mezcló esos sonidos de batería con
sonidos de batería procesados para crear el ritmo "Passin Me By"

Aquí está el bombo anotado en el "ah-1" "Ah-2", "ah-3" y "ah-4":

El beat básico:

Aquí está el ritmo básico con una nota de bombo añadida en el "Ah" del 4. Ahora hay dos notas de
semicorcheas en seguidas en el bombo:

Toca a través de ambos ejemplos anteriores.

Observe cómo esa nota de bombo en el "ah" del 4 ayuda al empuje del ritmo de nuevo a la 1. Una nota
de bombo sobre el "ah" del 4 seguido de otro en el tiempo fuerte crea más rebote. Es una buena manera
de
aumentar el factor de "cabecera", lo que nos lleva a ...

“Funky President (People It’s Bad)” James Brown Reality (Polydor, 1974)
El break se produce en la introducción de la canción. Observe el bombo en la "e-and" del 3tiempo en
cada
compas. Mira esto, es un clásico. (Nota: El círculo abierto sobre la nota de hi-hat en la "y" del 3 tiempo
significa que es una nota de hi-hat abierta.
Este tema se trata en el siguiente capítulo. Además, la nota de caja con dos barras inclinadas en el "ah"
del 4 tiempo en el segundo compas es un golpe de gracia (press roll-redoble a presión). Este tema se
discute en el capítulo del Séptimo Elemento.

Este break fue tocada para Slick Rick "Why, Why, Why" de The Art of Storytelling (Def.
Jam, 1999). Slick Rick, quien también produjo la pista, usó en el primer compas de "Funky President"
También agregó una parte de bajo.

El bombo se toca en el "and-ahs":

Aquí hay un ritmo básico:

Aquí está el ritmo básico con notas de bombo agregadas en el

"Y-ah" del 1:

Toca a través de los ejemplo de beats. Observe cómo

notas adicionales de bombo añaden impulso hacia adelante y ayuda a
dar forma al ritmo. También agregan cierta variedad.

“It’s a New Day” The Skull Snaps Skull Snaps (GSF, 1973)
Este break, con George Bragg en la batería, ilustra el golpe de bombo que se reproduce en el "and-ah"
del 3 tiempo. Este break se produce en la introducción de la canción.
Este es otro break clásico que ha sido muestreada innumerables veces. Fue utilizado para el Pharcyde.
el clásico "Passin Me By" de Bizzare Ride II The Pharcyde (Delicious Vinyl, 1992). J-Swift
(el productor de la pista) cortó el break del "Nuevo día" y mezcló esos sonidos de batería procesados
batería para crear el ritmo "Passin Me By".

Aquí está el bombo anotado en el "ah-1" "Ah-2", "ah-3" y "ah-4":

El beat básico:

Aquí está el ritmo básico con una nota de bombo añadida en el

"Ah" del 4. Ahora hay dos notas de semicorcheas en el bombo.

Toca a través de los dos ejemplos anteriores. Observe cómo esa nota del bombo en el "ah" de 4 ayuda al
empuje del ritmo de nuevo a la 1. El bombo va sobre el "ah" de 4 seguido de otro en el tiempo fuerte
crea más rebote. Es una buena manera de aumentar el factor de "cabecera", lo que nos lleva a ...

“Get Out of My Life, Woman” Lee Dorsey The New Lee Dorsey (Stateside,
1966)

Este break se produce en la introducción de la canción. Echa un vistazo al sonido de batería granulada,
lo-fi. Esta pista posiblemente presenta a Joseph "Zigaboo" Modeliste en la batería.

Este break ha sido utilizada innumerables veces. Fue muestreado (quizás el más famoso) y
ralentizado para la canción de Biz Markie "Just a Friend", del álbum The Biz Never
Duerme (Cold Chillin ', 1989). También se usó para la canción de Big Daddy Kane "Brother,
Brother ”, del álbum Prince of Darkness (Cold Chillin’, 1991). Big Daddy Kane, quien también
produjo la pista, emparejó el break “Get Out of My Life” con algunas otras muestras para crear
Uno de los ritmos de hip hop más intensos de todos los tiempos.

El bombo en el concepto “ah-1” es muy frecuente en el programa

Patrones de batería de hip-hop.
“Above The Clouds” Gang Starr Moment of Truth (Noo Trybe Records, 1998)
Observe el swing del patrón de bombo, como lo programó el gran DJ Premier:

Notas finales
En general, si la segunda de las dos notas de bombo en una fila cae en una "e" o "ah", se agregará
impulso hacia adelante. Si cae en un tiempo fuerte (1, 2, 3 o 4) o en un tiempo fuerte (los "ands"),
Crea más rebotes. Necesitarás algunos golpes de bombo extra para sacar el cuarto elemento, así que
asegúrese de dedicar algo de tiempo adicional a los ejercicios de este capítulo.

Dos notas de semicorcheas seguidas en el bombo: ejercicios

Estos ejercicios tienen constantes notas de corcheas en el charles, y no tienen redoblante. Esto te
permitirá
centrarse en los patrones de bombo. Estos ejercicios pueden parecer simples y básicos, pero no solo
pasarlos por alto y seguir adelante. Úsalos para enfocarte realmente en la calidad de tu bombo.
Rendimiento a distintos tempos. Céntrese en el rendimiento de un bombo consistente y de alta calidad,
colocadas exactamente donde las quieres. De esta manera, su precisión y calidad de sonido aumentará
(esto es especialmente útil para las sesiones de estudio). Recuerda comenzar lento (60bpm) y
aumentar gradualmente el tempo. A medida que te sientas cómodo con estos, puedes agregar 2 y 4
Backbeats o notas fijas en la caja.
Dos notas de semicorcheas seguidas en el bombo: beats

Estos ritmos contienen patrones básicos de redoblante y charles, lo que te permite concentrarte en los
más intrincados patrones de bombo. Es importante comenzar estos lentos y aumentar gradualmente el
tempo. Esto te dará un buen flujo y control para las notas del bombo. Si tu tocas también rápido
demasiado pronto, los beats serán apresurados y desiguales. Una vez más, siéntete libre de
experimentar con el factor de swing, pero recuerde que la mayoría de los breakbeats son generalmente
rectos o "entre los craks".
No olvides grabarte practicando estos ritmos.
Dos notas de semicorcheas seguidas en el bombo: frase de 8 compases
Frases de repaso:
Elementos uno, dos, tres y cuatro.
Los primeros cuatro elementos a menudo se presentan en conjunto, en varias combinaciones.
Las siguientes frases de ocho compases combinan los primeros cuatro elementos. El hi-hat toca las
corcheas. Mantener el hi-hat constante mientras practicas / tocas a través de estas frases. A lo largo del
resto del libro, encontrarás las instancias de los primeros cuatro elementos mezclados en varias
combinaciones.
Ejercicio de bonificación:
Estos ejercicios presentan las cuatro diferentes inversiones de paradiddle tocadas entre el bombo y la
caja. Practicando estos ejercicios te darán un gran entrenamiento para poder cubrir los primeros
cuatro elementos.
Tocando estos sin el patrón del hi-hat mejorará su bombo y la sincronización con el redoblante.
Recuerda comenzar lento y aumentar gradualmente el tiempo.

Primero, revisemos las cuatro inversiones de paradiddle.

Aquí están los ejercicios:

El quinto elemento
Una nota abierta de hi-hat.
Esto agrega sabor a un ritmo, pero requiere coordinación adicional. Se forma abriendo el
hi-hat con el pie izquierdo y tocándolo con la mano derecha, luego cerrándolo con el pie izquierdo
(cuando cierra el charles con su pie, también puede tocarlo al mismo tiempo con su
palo, pero no tienes que). El hi-hat abierto está marcado con un círculo abierto sobre el hi-hat
Nota. Este elemento se produce con frecuencia en la batería de breakbeat. Sin embargo, no quieres
abusar del Quinto Elemento, o sus ritmos sonarán más como ritmos de disco que de ritmo continuo.
Hay dos versiones principales (y una tercera versión menos común) de las notas abiertas de
hihat.
1. La primera versión es abrir el charles con el pie y reproducirlo en el "y", luego
cerrándolo en el siguiente tiempo fuerte con el pie. La nota abierta de charles dura por el valor de
corchea. Este tipo de nota de charles abierta se puede encontrar en cualquier tiempo en el compás.
Este ritmo presenta una nota de charles abierta en el "y" del 3. La nota abierta termina con el cierre
Del hi-hats con el pie izquierdo en el beat 4:

Este beat presenta una nota de charles abierta en el tiempo 3. La nota termina con el cierre de
hi-hats con el pie izquierdo en el "y" del 3:

“I Want’a Do Something Freaky to You” Leon Haywood Come and Get Yourself
Some (20th Century, 1975)
Observe el hi-hat abierto en el "y" del 3 en el segundo y cuarto compas. El break está en la introducción
de
la canción.

Este break fue el más famoso en la muestra de "Nuthin ', but a G Thang" por el Dr. Dre con Snoop
Dogg, del álbum The Chronic (Death Row, 1992). Echa un vistazo al sonido mejorado del bombo
del ritmo de Dre. También usó algunas otras muestras de "I Want’a Do Something Freaky to You"
para
"Nuthin but a G Thang".

“Impeach the President” The Honeydrippers (Alaga Records, 1973)

Verifique el charles abierto en el "y" del 3, así como los sonidos de los tambores estelares. Se produce el
break al principio de la canción. (Nota: observe las tres notas de semicorcheas en el hi-hat. Este
concepto se discute en el capítulo del Noveno Elemento. Además, echa un vistazo a la ligera oscilación
(swing) de este ritmo.)

Este es otro break que ha sido muestreada innumerables veces. Fue utilizado para Nas youth..
Himno de empoderamiento, "I Can", de su álbum God's Son (Columbia, 2003). Salaam Remi
(el productor de la pista) usado en el primer compas de "Impeach the President", como está, para
el “I Can” beat.
2. La segunda versión abre el hi-hat para el valor de una semicorchea. Esto ocurre más
comúnmente
abriendo el hi-hat con el pie y tocándolo en la “e”luego inmediatamente cerrando con el pie en el "y".O,
abriendo el hi-hat con el pie y tocándolo en el"Ah", luego ciérralo inmediatamente con el pie en el
siguiente
tiempo fuerte. Aunque se puede encontrar en cualquier lugar. Donde quiera que esta versión se
reproduce, el hi-hat se cierra en la semicorchea inmediatamente después de la nota abierta.
Aquí hay un ritmo de un compás que incorpora la segunda versión:

(Nota: para que la nota de charles abierta aparezca en el "Ah" del dos, el charles tiene que tocar tres
notas de semicorcheas. Con breakbeats estilo hip-hop, esto se realiza a menudo con una mano, a
diferencia de usar el sticking alterno. Estos conceptos serán discutidos más a fondo en el capítulo del
Noveno Elemento. Por ahora, tómalo con calma y concéntrate en hacer el abierto con el sonido de la
nota de hi-hat y se sienta lo mejor posible.)
La segunda versión a veces está unida en una serie de dos o más notas de charles abiertas.
Cuando esto sucede, la caja puede tocar notas de fantasma entre las notas abiertas de hi-hat. Si esto
ocurre, la caja se alinea con la nota de charles cerrada (mano izquierda y pie izquierdo se toca al mismo
tiempo). Este tipo de figuras a veces se encuentra al final de una frase de dos o cuatro compases ...
Aquí hay una frase de cuatro compases. Los tres primeros beats contienen el ritmo básico. El cuarto
compas cuenta con notas hi-hat abiertas en la "e" de 2, la "ah" de 2, la "e" de 3, la "ah" de 3, y la "e" de 4:

También se puede incorporar a un ritmo. Aquí hay otro ritmo de un compas. Esto presenta dos notas
abiertas de charles (de la segunda versión).

(Nota: para que la nota de charles abierta aparezca en el "ah" de 1, el charles toca dos notas de
semicorcheas en un compas (use una mano). Nuevamente, esto se discutirá con más detalle en el
capítulo del Noveno Elemento. Por ahora, tómalo con calma y concéntrese en hacer que las notas
abiertas de hi-hat suenen y se sientan bien.)

“Rocksteady” Aretha Franklin Young, Gifted, and Black (Atlantic, 1972)

Este break presenta al gran Bernard Purdie en la batería. Observe cómo usa el hi-hat abierto en
la "e" de 3, la "ah" de 3, y la "e" de 4 para finalizar su break y devolver el resto de la banda.

El ritmo de batería / bajo / guitarra en la introducción de "Rocksteady" fue muestreado para "I
Housin" de EPMD, del álbum Strictly Business (Fresh, 1988).
3. La tercera versión (menos común): a veces encontrarás una nota de charles abierta al ritmo
1, con el pie cerrando la nota en el beat 2. La nota de charles abierta dura todo el valor de una negra.
Este tipo de nota de charles abierta también se puede encontrar en cualquier beat del compas y
último para el valor total de una negra. Esto es genial para usar de vez en cuando.
Aquí hay un ritmo con el tercer tipo de charles abiertas:

También puede aplicar el tercer tipo de nota de charles abierta a un beat de dos compases, lo que se
debe es
evitar la posibilidad de que el sonido de charles abierto ocurra con demasiada frecuencia

Las tres versiones de notas de charles abiertas se pueden aplicar al mismo tiempo, usando
varias combinaciones.
Por ejemplo, podrías tocar algo como esto:

De nuevo, no querrás abusar de este concepto.

La forma en que se elige aplicar las diferentes versiones del quinto elemento te ayudará a definir tu
estilo de batería.

Open Hi-Hat Notes: Ejercicios

Estos ejercicios te ayudarán a sentirte cómodo con las notas abiertas de charles. Úsalos para ayudar
Refine los sonidos que está saliendo del charles. No solo les eches un vistazo trabajando con solo el hi-
hat (sin bombo o caja) te permitirá concentrarte en la calidad de los sonidos que estás generando
Experimente con diferentes grados de estrechez / holgura entre los platillos hi-hat (esto se logra con
diversos grados de presión aplicados a la pedal). Asegúrate de que todo sea parejo, suave y que te
sientas bien. Con bastante práctica estos se convertirán en parte de tu estilo No te olvides de grabarte y
analizar la reproducción. Cuente en voz alta cuando practique estos ejercicios, y ser consciente de si la
baqueta también toca el hi-hat en las notas
de "cierre de pie".

Open Hi-Hat Notes: Beats

Esta sección comienza con los patrones básicos de bombos y redoblante. Esto te ayudará a sentirte
cómodo.
Con las notas abiertas de hi-hat. Los ritmos luego aumentan gradualmente en complejidad a medida
que
Se añaden los primeros cuatro elementos. Tenga en cuenta la baqueta también toca el hi-hat en las
notas de
"cierre de pie".
Open Hi-Hat: Frase de 8 compases.
El sexto elemento Acentos sincopados en el redoblante.
Esto significa que cambia los acentos del redoblante a otros lugares que no sean los tiempos 2 y 4. Este
es un elemento muy poderoso.
El Sexto Elemento es altamente efectivo para cambiar la sensación y el flujo de un ritmo. Es una buena
manera de agregar variedad sin ser demasiado llamativo. La mayoría de los beats suelen tener notas de
redoblante acentuadas en los 2 y 4. Según el gran Bob Moisés, en su libro Drum Wisdom (Modern
Drummer Publications, Inc.), esto es "... donde reside el swing ... Estos son los beats que se golpea con
los dedos o aplaude con las manos ". (Drum Wisdom, pág. 12) Acentuar estos beats crea un muy
poderoso Groove.
Es por esto que la mayoría de los beats tienen el redoblante en el 2 y 4.
Cuando se sincronizan los acentos de caja, generalmente se cambian al "y" del beat.. Habla Bob Moses
más sobre esto en su libro: El "y" de 1 y el "y" de 3 "... se sienten como un codo en las costillas. Tiene
clase
da un sentimiento espasmódico que te despierta. También me recuerdan una contracción; tienen un
tipo de movimiento de "arrastre".
Son muy efectivos porque tienden a impulsar la música ". (Drum Wisdom, pág. 12) Al discutir el" y "
de 2 y el "y" de 4, Bob Moses dice: "... son como una expansión en lugar de una contracción. Son un
estiramiento: una inclinación hacia adelante ". (Drum Wisdom, pág. 12) En base a esta información, hay
cuatro principales formas en que se puede utilizar el Sexto Elemento para alterar la sensación y el flujo
de un beat.
1. El primero
Aquí hay un ritmo con acentos de caja "2 y 4" constantes:

Ahora hay un ritmo con una nota de caja acentuada en el "y" de 1, y otro en el beat 4:

Toca a través de los dos tiempos anteriores de ejemplo. Observe cómo este tipo de sincopa crea una
sacudida,
contracción tipo de sentimiento.
 2. El segundo
Una vez más, aquí hay un ritmo con acentos de caja "2 y 4" constantes:

Ahora hay un ritmo con una nota de caja acentuada en el ritmo 2, y otra nota de caja acentuada en el "y"
de 3:

Toca a través de los dos tiempos anteriores de ejemplo.

Observe cómo este tipo de sincopa también crea contracción, sentimiento jabby.
“Lost Ones” Lauryn Hill The Miseducation of Lauryn Hill (Columbia, 1998)
Este ritmo presenta notas de caja acentuadas en el beat 2, así como el "y" de 3.

Estas son solo los dos primeros compases de la canción. El beat para el resto de la canción continúa en
esta manera, con ligeras variaciones. Observe cómo el hi-hat no está tocando las corcheas constantes, es
tocar un patrón roto. Este concepto se discute más a fondo en el capítulo del Noveno Elemento por
ahora, solo concéntrate en cómo suena y se siente el patrón de la caja.

3. El tercero
Una vez más, aquí hay un ritmo con acentos constantes de "2 y 4" en el redoblante.

Ahora hay un beat con el redoblante tocando un acento en el "y" de 2, y otro acento en el compás 4:

Observe la sensación de expansión, "inclinándose hacia adelante" que es creado por este tipo de
sincopa.
4. El cuarto
Acentos constantes de "2 y 4" en la caja:

Este beat tiene la caja tocando un acento en el ritmo 2, y otro acento en el "y" de 4:
Una vez más, note el estiramiento, "estiramiento" sintiendo esto
La sincopa crea para el beat.
“Cold Sweat (Pt. 1)” James Brown released as a single (King, 1967)
Esta canción introdujo la sincopa a la música pop. Fue lanzado por primera vez como un sencillo de dos
partes en 1967. Aquí está el ritmo de batería principal de la canción, interpretada por el maestro, Clyde
Stubblefield:

"Cold Sweat" también marcó la primera vez que James Brown solicitó un solo de batería: "... dale al
baterista
algunos? "que nos lleva a ...

“Cold Sweat (Pt. 2)” James Brown released as a single (King, 1967)
El break se produce a las 4:27 (debe obtener la versión completa de esta canción para escuchar el
break). Quizás el álbum más accesible que contiene la versión completa es Star Time (el la versión de
20 All Time Greatest Hits termina a las 2:51, y por lo tanto no tiene el break). Usted puede obtener la
versión completa en iTunes. El primer compas tiene una nota de caja sincopada en el “Y” de 4. Además,
observe la nota fantasma en el compás 4 del tercer compás, seguido de un acento en el “Y” de 4. (Nota:
las dos barras diagonales en la nota de caja significan que es un golpe de zumbido. Este tema se
discutirá en el siguiente capítulo.) Este break también tiene un buen trabajo de tom.

“75 Bars (Black’s Reconstruction)” The Roots Rising Down (Def Jam, 2008)
Este break presenta al legendario Ahmir "Questlove" Thompson en la batería. Se compone de dos
diferentes beats. Vamos a hacer una comparación.
El break comienza justo al principio de la canción. Aquí está el primer beat que toca Questlove:

Observe las notas de caja acentuadas en los tiempos 2 y 4.

Ahora, aquí está el siguiente beat que toca:
Observe cómo la caja se reproduce en el beat 2 (no del todo fantasma, no muy acentuada), pero luego
toca un acento en el "y" de 2. Esto es similar al ritmo de Clyde Stubblefield en el tercer compás del
break "Cold Sweat".
Escuche todo el break para que pueda escuchar y sentir la diferencia entre los dos tiempos. Esto te
ayudara a
escuchar el impacto que puede tener cambiar la nota de caja acentuada del compás 2 al "y" de 2.
La nota de caja acentuada también puede cambiar a otro tiempo fuerte. Por ejemplo, podría haber un
acento
de caja en el tiempo 2, y otra nota de caja acentuada en el tiempo 3. Cuando esto ocurre, es a menudo
como parte de una frase de dos compases. Esto no es tan común, pero es muy efectivo usarlo
ocasionalmente.
Aquí hay una frase de dos compases. El primer compás ha acentuado las notas de caja en los tiempos 2
y 3.

“UMI Says” Mos Def Black on Both Sides (Rawkus, 1999)

Este es uno de los beats más apretados de todos los tiempos. Encontrarás este tipo de beats en
diferentes canciones de boogaloo y de funk. Definitivamente revisa esta canción de Mos Def. El beat es
una frase de cuatro compases, el primero y el tercer compas han acentuado las notas de caja en los
beats 2 y 3, así como el "y" de 4. El segundo y cuarto compases tienen notas de caja acentuadas en los
tiempos 2 y 4. Notas de fantasma en la caja cambiar las cosas y definir la frase de cuatro compases.

Las notas de caja acentuadas también se pueden cambiar a cualquiera de las "e" o "ah" en el
compas.
Esto tendrá los mismos efectos que colocar los acentos en el "y", sólo magnificado. En general,
colocando el acento en la "e" de cualquier ritmo creará esa sacudida, sentimiento de contratación.
Poner un acento en el "ah" de cualquier beat creará esa sensación de expansión y estiramiento. Sin
embargo, esto no es demasiado frecuente en el estilo breakbea. Usted tampoco quiere usar demasiado
esto; puede hacer las cosas un poco demasiado entrecortadas. Es posible que desee de vez en cuando
usar este concepto para crear diversidad en
tus beats.
Este ritmo tiene una nota de caja acentuada en el "ah" de 1, y otra nota de caja acentuada en el ritmo 4:

Observe la sensación de expansión y estiramiento que esto crea.

Este beat tiene una nota de caja acentuada en la "e" de 2, y otra nota de caja acentuada en el beat 4:
Note el sentimiento de contracción que esto crea. El uso de las "e" o "ah" amplía aún más las
posibilidades de lugares a los que puedes desplazar las acentuaciones de la caja.

Notas finales
Básicamente, puede cambiar las notas de caja acentuadas en cualquier lugar del compas. Depende de
como
quieres alterar la sensación del beat, o lo que la música requiere. Es importante escuchar mucha música
y mire cómo cambiar los acentos de la caja altera la sensación del beat. Utilizar esto para tomar
decisiones sobre cómo desea aplicar este elemento a su propio estilo. Con tiempo suficiente escuchando
y practicando, los acentos de caja sincopados fluirán sin esfuerzo en tu forma de tocar.
Acentos sincopados en la caja: Beats
Recuerda comenzar esto lento (60 lpm) y aumentar gradualmente el tiempo.
Asegúrate de mantener todo en control de Groove (in the pocket-en el bolsillo), a pesar de los acentos
de la sincopa en la caja. No te olvides de grabarte y analizar la reproducción.

* Esto ya es una frase de dos compases, así que no le apliques el beat.

Una vez que te sientas cómodo con los beats del Sexto Elemento, toca el siguiente beat antes de cada
uno de ellos:
Esto hará que cada beat sea una frase de dos compases. Repita cada nueva frase de dos compases 20
veces, luego continúe con el siguiente.
Acentos sincopados en la caja: frase de 8 compases

El séptimo elemento
Aplicando golpes de zumbido y rolls (redobles) a tus beats.
Este elemento agrega estilo, color y textura a un beat. Estos golpes se logran permitiendo que la
baqueta
rebote una o más veces. Esto se logra aplicando varios grados de presión a la baqueta a través de su
agarre. Si
nunca has estado en una línea de batería, o no has estado manteniendo al día en tus sesiones de
práctica, podrías tener que experimentar un poco para bajar esto. Puedes también buscar un profesor
de batería de buena reputación para ayudar a obtener la técnica marcada. Los zumbidos (buzz stroke)
en la caja se puede colocar en cualquier parte del compas. Pueden ser acentuado, fantasma, o mezzo
forte.
Los golpes de zumbido (buzz stroke) se anotan así:

Si hay una barra, significa dejar que la baqueta rebote dos veces (obtienes exactamente dos
notas
de un golpe).
Por lo general, esto solo se usa para los golpes de zumbido aplicados a notas más cortas (usualmente
semicorcheas), y para rolls. También conocido como doble golpe.

Si hay dos barras, significa dejar que la baqueta rebote varias veces (que dura para el
longitud de la nota).

Si el golpe de zumbido se aplica a una nota más larga (como una negra), habrá más rebotes. Si
se aplica a una nota corta (como corchea o semicorcheas), habrá menos rebotes. Otra vez, tendrás que
experimentar con diferentes grados de presion y soltura en tu agarre para hacer que esto pase. Si
quieres más rebotes (para una nota más larga), aflojarás tu agarre. Si tu quieres menos rebotes (para
una nota más corta), apretarás tu agarre De nuevo, solo hay que experimentar y encontrar lo que
funciona mejor para usted.
(Nota: esta es solo una notación general para el propósito del breakbeat. Encontrarás diferentes
notaciones
En diferentes libros, especialmente para la caja, más técnicas de estudios de tambor.)
Aquí hay algunos ejemplos de beats con golpes de zumbido:
Este tiempo tiene un golpe de zumbido en el "ah" de 4:

Este beat tiene un golpe de zumbido en el "y" de 2:

Asegúrate de permitir que el zumbido dure todo el tiempo.

Valor de esa corchea en el "y" de 2.
Este tiempo tiene un golpe de zumbido en la "e" de 3:

Los golpes de zumbido a veces ocurren en los ritmos de fondo con acento
Aquí hay un tiempo con un golpe de zumbido en el tiempo 4:

Asegúrate de permitir que el zumbido dure todo el tiempo, el valor de la negra en el tiempo 4. Una vez
más, usted puede necesitar experimentar con diversos grados de presión y liberación con respecto a su
mano izquierda. Toque a través de los cuatro beats anteriores.
Observe las capas adicionales de color y textura de estos golpes de zumbido que se suman a los beats.
“Chocolate Buttermilk” Kool and the Gang, Kool and the Gang (De-lite
Records, 1969)
Esta canción cuenta con el gran George Brown en la batería. El break comienza a las 1:24. Note el golpe
de zumbido, incluido el del tom.

Los beats a veces contienen rolls de cinco. Este beat presenta un five stroke roll en la caja
a partir del "y" de 2. La mano derecha ejecuta un doble golpe en la "y" de 2, la izquierda
toca un golpe doble en el "ah" de 2, y el roll se termina con la mano derecha en
el hi-hat en el tercer golpe:

“50 Ways to Leave Your Lover” Paul Simon Still Crazy After All These
Years (Columbia, 1975)

Este break presenta al increíble Steve Gadd en la batería. Cuenta con un roll de cinco tiempos entre el
Redoblante y el bombo comenzando en el "y" de 4 en el segundo compas, y terminando en el 1 como los
beats de loops. Eso también cuenta con un doble golpe en el tiempo 4 del primer compas.
Este break fue reproducida (por Karriem Riggins) para la canción "Forever Begins", de The
Album Finding Forever (Geffen, 2007)

Buzz Strokes / Rolls: Ejercicios

Estos ejercicios te ayudarán a incorporar movimientos de zumbido y rollos en tus beats. Usa estos
ejercicios para centrarse en la realización de golpes de zumbido de alta calidad. Asegúrate de que estén
limpios y bien definidos. Recuerda comenzar lento y aumentar gradualmente el tiempo. No te olvides
de
grabarte practicando estos ejercicios
Con la excepción del ejercicio 11, estos se escriben con dos marcas de barra (múltiples rebotes /
zumbidos). También puedes practicarlos como si tuvieran una marca de barra (trazos dobles).

Buzz Strokes/ rolls. (Golpes de zumbido / Rollos): Beats

Estos beats te permitirán enfocarte en realizar buzz de alta calidad trazos y rollos. Nuevamente, no te
olvides de grabarte y analizar la reproducción. Comience lentamente y aumente gradualmente el
tiempo.
Buzz Strokes/Rolls (Trazos / Rollos de Buzz) : Frase de 8 compases.
El octavo elemento
Semicorcheas constantes en el hi-hat, tocadas con una mano.
Uno de los elementos más poderoso, el octavo. El elemento crea una capa sólida bajo la cual colocar los
patrones de bombo y caja. Es fácil solidificar el bombo y estructurado alineado con un patrón de hi-hat
de semicorcheas constante. Este elemento proporciona al oyente un ritmo muy consistente, atrayendo
a oyentes y bailarines a un estado mental alterado parecido a un trance. Desde el hi-hat se está tocando
en cada semicorchea, este elemento puede ser utilizado para determinar el swing de un beat. También
permite un mantenimiento más fácil de tiempo constante. Además, tocando todas las notas del hi-hat.
con una mano (en contraposición a alternar) permite a su otra mano para centrarse en los patrones de
caja (sin tener que romper el flujo del hihat). Este elemento se realiza a menudo con una luz. Toca,
usando la punta de la baqueta. Por lo general ocurre a tiempo de 105 bpm o más lentos. A menudo
puedes escuchar el octavo elemento en las secuencias de los drum machine en patrones de géneros
contemporáneos como el hip-hop, Trip-Hop, Downtempo, y Dubstep.
Aquí está el ritmo básico del marco:

Ahora aquí está el mismo patrón de bombo y caja con semicorcheas constantes en el hi-hat:

Toca a través de los dos beats anteriores de ejemplo. Cuando traes el Octavo Elemento, observa cómo el
ritmo
se aprieta, es más fácil bloquear ese patrón de bombo / caja. La desventaja de este elemento es que a
menos que hayas gastado años trabajando en la técnica de Moeller (u otra velocidad, estudios de
desarrollo), solo podrá utilizar este elemento para tempos más lentos. Eso está bien, porque nosotros a
menudo necesitamos la mayor ayuda para bloquear y mantener estable durante tempos más lentos.
Puede mantener los dedos de sus pies hihat presionados en el pedal mientras toca las negras (o
corcheas) con el talón. Esto también te ayudará
mantener el tiempo sólido. Varios patrones de bombo / caja (de los primeros cuatro elementos), así
como otros elementos (como hihats abiertos, acentos de caja sincopados y golpes / rollos de zumbido),
se puede tocar bajo el patrón constante de hi-hat de semicorcheas del Octavo Elemento. ¿Cuándo,
dónde, por qué y cómo? se aplican se basa en las opciones estilísticas de la Baterista, las exigencias de la
música, o ambas.
Este ejemplo presenta un golpe de control:

Este ejemplo presenta movimientos de zumbido:

Este ejemplo presenta un acento de caja sincopado:

Este ejemplo presenta una nota de charles abierta:

Este es un buen momento para experimentar con diferentes grados de tensión / holgura en los platillos
de charles (muy apretados,medio, o suelto). Ponlos a prueba en el anterior ejemplo, así como los
ejercicios y ritmos de este capítulo. También puede acentuar el hi-hats en los tiempos fuertes junto con
notas más claras en el "e-y el -ah". Esto funciona bien con un hi-hat semiabierto y es útil para
situaciones de juego más pesadas. Échale un vistazo:

“Breakthrough” Isaac Hayes Truck Turner (Stax, 1974)

El break se produce al principio de la canción. Cuenta con semicorcheas constantes en el hi-hat y un
patrón sucio bombo y caja.

Este break fue sampleado, se aceleró un poco y se recortó para el “Empire State of Mind,” de Jay-Z.
de su lanzamiento en 2009 The Blueprint 3 (Roc Nation). Suena como si Shux, el productor de la
Track, usó la mayor parte de la primera medida del break "Breakthrough". Luego picó y un poco
lo reorganizó para crear el ritmo "Empire State of Mind".

“SpottieOttieDopaliscious” Outkast Aquemini (LaFace Records, 1998)

Este break presenta el patrón constante de hi-hat de semicorcheas del Elemento Octavo sobre un
bombo / aro ajustado Haga clic en el patrón, como lo toco Victor Alexander. Observe el clic en el borde
de la fusa al final del segundo compas. Esto crea una sensación de tresillo implícita, lo que ayuda a darle
al ritmo esa sensación de flotación. (Nota: Después de 1:10, Alexander toca el hi-hat en el "ah" de 4 en el
segundo compas).

Resumen
El Octavo Elemento puede ayudarlo a bloquear, endurecer y mantener un ritmo más constante durante
grooves más lentos. También puede atraer a los oyentes y bailarines a un estado mental alterado
similar al trance. Sin embargo, tu mano de hi-hat eventualmente se cansará. Es difícil mantener estable
las semicorcheas. Toma nota con una mano del hi-hat a tempos más rápidos. Por lo tanto, este elemento
se utiliza principalmente en conjuntamente con tempos de 105 bpm o más lentos. En cualquier caso,
hay algo especial en la sensación creada al tocar las semicorcheas con una sola mano. Realiza el Octavo
Elemento como tus chops lo permitan (pero no estreses y estreses demasiado). Practicando
semicorcheas de una mano sobre
una almohada te ayudará a construir tus chops para este elemento. También puedes estudiar la técnica
Moeller. Este es otro asunto completamente, y hay muchos buenos libros, videos y profesores por ahí
que pueden ayudarte con esto.
(Nota: Quizás el break de tambor más famosa que presenta el Octavo Elemento es la
De el baterista beak. Esto se discute en la página 134 de la sección Transcripciones de Breakbeat.)
Semicorcheas constantes en el Hi-Hat con una mano: ejercicios
Estos ejercicios te ayudarán a alinear diferentes patrones de bombo y caja mientras tocas de manera
constante
semicorcheas en el hi-hat. No se han escrito acentos ni fantasmas de la caja. Practique esto con las notas
de caja mezzo forte (medio alto); También como acentos y notas de fantasmas. Recuerda empieza
despacio Mantener una sensación uniforme en el hi-hat. No cuele la mano de su hi-hat intentando tocar
demasiado rápido demasiado pronto. Aumente gradualmente el tiempo y desarrollará una mano más
relajada. Usa estos ejercicios para experimentar con diferentes grados de swing. Al hacer esto,
comience con las semicorcheas completamente rectas, luego cambie gradualmente para ser
completamente columpiado (La serie de libros y DVD de Stanton Moore, Groove Alchemy (Hudson
Music), tiene excelentes secciones en straight, swing, y craks). También experimentar con la aplicación
diferentes cantidades de presión en el pedal del hi-hat (para crear diferentes grados de presión /
holgura entre los dos platillos hi-hat).
Semicorcheas constantes en el Hi-Hat con una mano: Beats
Estos beats tienen semicorcheas constantes en el charles y varios patrones de bombo y caja.
Cuando practiques esto, asegúrate de mantener un volumen estable en el charles. Además, busque
ejemplos de los otros elementos agregados a algunos de estos golpes Experimenta aplicando diferentes
cantidades de swing. También, experimente con grados variables de opresión / holgura de los platillos
de charles.
Semicorcheas constantes en el Hi-Hat con una mano: frase de 8 compases
El noveno elemento
Mezclando el patrón hi-hat con diferentes combinaciones de corcheas, semicorcheas y silencios.
Dependiendo de cómo se utilice, este elemento realmente puede impulsar un beat hacia adelante.
También puede romper el flujo de un beat cuando se utilizan los silencios. Puede mezclar este elemento
con notas de caja fantasmas para crear un flujo constante de semicorcheas, además, el Noveno
Elemento se puede realizar con golpes alternos. Tocarlo con golpes alternos te ayudará a tocar.“En
medio de las craks, golpes fuertes, back beat” de subdivisión binaria o ternaria (straight & swing).
También es útil para crear un flujo constante de semicorcheas a mayor tiempo Este es el extremo
opuesto completo del espectro del Octavo Elemento. Sin embargo, el noveno es otra herramienta útil
para poder servir completamente la música. Este capítulo está dividido en tres segmentos principales:
Mixto. Hi-Hat Patterns (con una sola mano), Mixed Hi-Hat Patterns (con notas fantasma) y Mixed Hi-Hat
/ caja. Patrones (golpes simples-alternos).

1. Patrones mixtos de charles: con una sola mano.

Mezclar en semicorcheas en el hi-hat empuja el beat adelante.
Aquí está el ritmo básico del marco:

Aquí está el mismo ritmo con una nota adicional de hi-hat en el "Ah" de 2:

Toca a través de ambos ejemplos. Observe cómo agregar una nota hihat en el "ah" de 2 cambia
completamente la sensación y empuja el ritmo.
Aquí hay un patrón de bombo y caja con corcheas estables sobre el hi-hat:

Ahora, aquí está el mismo patrón de bombo y caja con solo dos notas adicionales de hi-hat agregadas
en el "ah" de 2 y la "e" de 3:

Una vez más, note cómo esto empuja el ritmo. Tú también puedes añadir el hi-hat abierto a este
concepto:

Usando silencios para romper el flujo:

Aquí hay un patrón de bombo y caja con corcheas estables en el hi-hat:

Aquí está el mismo patrón de bombo y caja. En el hi-hat el patrón se rompe con un silencio de corchea
en el tiempo 3 del compas: (Nota: No hay anotación de silencio de corchea en el hi-hat porque el bombo
todavía se está reproduciendo en el beat 3.)

Toca a a través de los dos ejemplos anteriores, darse cuenta cómo cortar el hi-hat en el beat 3 rompe el
flujo del ritmo. Esto es efectivo de vez en cuando mientras agregará más profundidad a su
interpretacion. Asegúrate de no usar demasiado este concepto; y nunca sacrificar el groove o la solidez
por estar cambiando el beat.

También puedes mezclar los silencios con semicorcheas en el hi-hat. Aquí hay un ritmo básico:

Aquí está el mismo patrón de bombo y caja. Esta vez, el patrón hihat tiene semicorcheas adicionales en
el "ah" de 1 y el "E" de 2, y se divide con un silencio de semicorchea en el tiempo 2:
(Nota: no hay ningún silencio de hi-hat anotado porque la caja esta todavía tocando en el beat 2.)

Toca a través de los dos ejemplos anteriores. Date cuenta cómo cortando el hi-hat rompe el flujo del
ritmo y
lo hace "cantar". Cuando usa este concepto en su estilo, asegúrese de mantener el patrón de hi-hat en el
bolsillo (in the pocket- amarrado, solido) (no se apure o arrastre cuando el hi-hat se caiga). Mantente
enfocado; no dejes que el pulso subyacente haga caer el beat.

“Footprints” A Tribe Called Quest People’s Instinctive Travels and the

Paths of Rhythm (Jive, 1990)
Echa un vistazo al patrón de hi-hat roto, así como la nota abierta de hi-hat en el "y" de 3.
Esta canción se basa en una muestra de "Think Twice" de Donald Byrd, del álbum Stepping into
tomorrow (Blue Note, 1975). Ali Shaheed Muhammad (el productor de "Footprints") se agregaron
sonidos mejorados de bombo, caja y hi-hat al patrón de batería original de Harvey Mason.

“Footsteps in the Dark” The Isley Brothers Go For Your Guns (T-Neck,
1977)

Esta canción cuenta con Ernie Isley en la batería. Observe cómo el hi-hat juega una combinación de
diferentes
Corcheas, semicorcheas y silencios. Esto realmente hace que este ritmo pop sin esta parte de hi-hat, el
Break y el ritmo para el resto de la canción, sería bastante básico y estático. Mezclando el patrón de hi-
hat con semicorcheas y silencios, Ernie Isley creó uno de los cortes de batería más conmovedores de
todos los tiempos.

Esta canción fue probada para la obra maestra de Ice Cube "It Was A Good Day", del álbum The
Predador (Prioridad, 1993). Para esta canción, DJ Pooh (el productor) mejoró el bombo original.
Sonido del tambor, y añadió unas cuantas notas extra del tambor.

2. Patrones mixtos de hi-hat: con notas fantasmas en el redoblante.

Aquí está el ritmo básico:

Aquí está el mismo patrón de bombo / caja con un hi-hat mixto, patrón y notas fantasmas de caja.
Asegúrate de mezclar las notas fantasmas de la caja con el hi-hat:

Tocaa través de ambos ejemplos. Observe cómo esto crea una secuencia constante de semicorcheas y
realmente llena el ritmo.Este concepto puede tener muchos de los mismos beneficios que el Octavo
elemento: mantener el tiempo estable, encerrarse en un bolsillo apretado, y creando un estado de
trance para los oyentes
y bailarines. Esto a veces crea el fenómeno conocido como batería lineal (cuando solo un componente
de la
batería está tocando a la vez). Aquí hay un ejemplo de batería lineal completa.

Por lo general, cuando se combinan patrones mixtos de hi-hat con fantasmas de caja, encontrarás
algunos casos de batería lineal; pero no siempre creará un patrón lineal completo. Para más
información sobre la batería lineal, echa un vistazo a
El libro Linear Time Playing (Alfred Publishing Co.) de Gary Chaffee.
“Ebony Jam” Tower of Power In The Slot (Warner Bros., 1975)
Este break presenta al gran David Garibaldi en la batería. Observe la nota de hi-hat en el "ah" de 4 en
el
segundo compás, conduciendo a otro en el beat 1 mientras se repite el compás Además, echa un vistazo
a los silencios del hi-hat en los tiempos 2 y 4, y las notas fantasmales de la caja en la "e" de 1, la "y" de 1,
y la "y" de 4. Finalmente, note cuán impecablemente ajustada es este break.

Este break se realizó en la muestra de “A Roller Skating Jam Named ‘Saturdays’, El álbum De La Soul
is Dead (Tommy Boy, 1991). Prince Paul (el productor de la pista) tomó el segundo compas del break
"Ebony Jam" y lo hizo un loop con el fin de hacer que el ritmo de "Saturdays", organizándolo de manera
que
Beat 3 del break "Ebony Jam" se convierte en el beat 1 de "Saturdays". También agregó un hi-hat
abierto a la "ah" de 4 del break de "Ebony" (que ahora es el "ah" de 2 del beat de saturdays").

3. Patrones mixtos Hi-Hat / caja: Golpes simples-alternos

Aquí hay un beat. Toca el patrón de hi-hat con una mano:

Ahora, aquí está el mismo ritmo. Esta vez, usa golpes simples-alternos en el hi-hat:

Observe cómo el mismo ritmo puede sonar y sentirse completamente diferente al cambiar las manos..
Los golpes simples o alternos son utiles para tocar en medio de los golpes fuertes binar
Io o ternario (straight or swing) Toca el anterior ejemplo, alternativamente, y aplicar diversos grados
de swing. Una buena manera de hacer esto es comenzar completamente swing, luego poco a poco se
transforma para tocar completamente recto (straight). En algún lugar a lo largo del camino, llegará a
esa zona "entre medio de las grietas". No te preocupes si no puedes obtener esto al principio. Sigue
practicando y eventualmente lo conseguiras. Nuevamente, el nuevo libro de Stanton Moore, Groove
Alchemy, tiene más información sobre este tema.

“Cissy Strut” The Meters (Josie Records, 1969)

Uno de los ritmos más famosos que incorpora un patrón de hi-hat mixto con golpe alterno
es "Cissy Strut" de The Meters, con el incomparable Zigaboo Modeliste en la batería.
Escuche cómo el groove del redoblante está en algún lugar entre recto y oscilante.(straight-swung)
Esto es sólo una sugerencia de sticking. Usa lo que mejor te funcione. "Cissy Strut" fue muestreado
para "The Coolest", de King Tee, del álbum Act a Fool (Capitol, 1988). DJ Pooh, el
Productor de la pista, colocó la muestra encima de un tiempo programado. Sin embargo, todavía puede
Escuchar a Zig allí.

Los golpes simples o alternos también son utiles para realizar el noveno elemento a tempos más
rapidos.
Vamos a usar el ejemplo anterior. Una vez más, aquí está:

Cuando estés cómodo con este ritmo, lentamente incrementa la velocidad hasta llegar a unos 125 bpm.
Observe cómo puede tocar el ritmo mucho más rápido si usa los golpes alternos en el hi-hat (en
comparación tocar los hi-hats con una mano). Ten cuidado: haz seguro que tu toque sea suave y
apretado. Hay un fuerte peligro de tener este sonido como un funk descuidado /ritmo del disco. Más a
menudo, cuando se trata de tiempos mas rapidos , es más estricto simplemente mantener constantes
las corcheas en el
hi-hat y añadir escasas notas fantasmas en la caja. Utilizar su discreción, y tocar lo que mejor servirá a
la
situación de la mano. También puedes aplicar el golpe y hi-hat mixto. Patrones con notas fantasmas de
caja. Cuando utilizas este concepto, las manos derecha e izquierda juegan tanto en el redoblante y el hi-
hat.

Puedes usar este concepto a tiempos más lentos para ayudar a obtener esa sensación de "entre las
grietas-in between the craks fell". No es sólo para tempos más rápidos. Necesitarás realmente refinar tu
técnica y sentimiento para hacer este sonido suave y relajado Este es un concepto avanzado, por lo que
tomará una práctica más enfocada para conseguir esto.
(Nota: Practicando las páginas 5-7 de Stick Control, por George Lawrence Stone, te ayudará con esto.

Patrones mixtos de hi-hat (con una sola mano): Ejercicios

Los patrones de bombo y caja son básicos y son los mismos para cada ejercicio. Esto te permitirá
centrarte en los patrones de hi-hat más intrincados. También puedes tocar los ritmos desde
Syncopation. (por Ted Reed) en el hi-hat, sobre el patrón de bombo / caja de estos ejercicios. Empieza
lento y aumenta gradualmente el tempo.
Patrones mixtos de Hi-hat (con una sola mano): Beats
Estos ritmos cuentan con patrones mixtos de hi-hat. Los patrones de bombo y caja son básicos para que
puedas centrarte en los patrones de hi-hat más intrincados. Recuerda comenzar lento y gradualmente
aumentar el tempo. Siéntete libre de tocar con el swing del hi-hat.. También puedes cambiar tus manos
cuando practiques estos ritmos. (la mano izquierda toca el charles, la mano derecha toca la caja, lo
opuesto para los zurdos). Esto ayudará a tu coordinación y fortalecerá tu mano más débil.
Esto hará que cada beat sea una frase de dos compases. Repite cada nueva frase de dos compases 20
veces, luego pase a la siguiente.

Patrones mixtos de hi-hat (con notas fantasmas en redoblante): Ejercicios

Estos ejercicios aplican varias combinaciones de paradiddle entre la caja y el hi-hat sobre patrones
básicos de bombo.Esto te ayudará a sentirte cómodo mezclando patrones de hi-hat quebrados con
notas fantasmas de la caja. Comience lento (60 lpm) y aumente gradualmente el tiempo.. Esto ayudará a
obtener un flujo uniforme y relajado con los ejercicios. Recuerda grabarte y analizar la reproducción.
Asegúrate de mezclar las notas fantasmas de la caja con los patrones de hi-hat. (Nota: las páginas 5 a 7
de Stick Control te ayudarán a realizar estos ejercicios en un nivel superior).
Patrones mixtos de hi-hat (con notas fantasmas en caja): Beats
Estos ritmos presentan patrones mixtos de hi-hat con notas fantasmas. Tener cuidado de algunos
ejemplos de batería lineal dentro de estos beats. Asegúrese de que el hi-hat y las notas de caja están
espaciadas uniformemente (no es necesario apretarlas juntas). Grabarse usted mismo y analizar la
reproducción. Comience despacio y obtenga una sensación suave antes de que usted aumentar el
tempo. Asegúrate de que las notas fantasma de la caja estén mezcladas con los patrones de hi-hat.
(Nota: No te olvides de practicar Stick Control junto con estos ritmos.
Patrones mixtos Hi-Hat / caja (golpes alternos): Ejercicios.
Estos ejercicios cuentan con patrones mixtos de hi-hat / caja con golpes simples-alternos, tocados con
patrones básicos de bombo. Esto le ayudará a sentirse cómodo con el concepto y le permitirá a usted
mezclar suavemente en su estilo. Empieza despacio y aumenta gradualmente el tempo.
Los ejercicios 10-13 son un poco más avanzados; tomar estos extra lento al principio.
Patrones mixtos Hi-Hat / caja (golpes simples-alternos): Beats
Estos ritmos cuentan con golpes simples-alternos aplicado a varios patrones de hi-hat / caja.
Experimente con diferentes grados de swing mientras practica / toca estos ritmos.
Úsalos como un vehículo para entrar en medio de las grietas de los binarios/ternarios (straight/swing)
Grabarte y analizar la reproducción. Asegúrese de comenzar lentamente y obtener un groove relajado y
controlado.
Patrones mixtos de hi-hat: frase de 8 compases
El décimo elemento: El bombo toca más de dos notas de semicorchea en un pulso.

Esto suele ocurrir como tres notas de semicorcheas en un pulso (pero

puede ser más). Además de crear potencia, unidad y peso, esto también puede determinar el swing de
la
forma de golpear. El Décimo Elemento se usa escasamente en el concepto breakbeat de batería,
generalmente a tempos de 100 bpm o más lento. Este elemento se realiza de manera más auténtica con
un solo lanzamiento del (un pedal doble no proporcionará la sensación clásica). Hay cuatro formas
diferentes en que este elemento puede aparecer, dependiendo de donde esté el primero de los tres.
Se comienzan las semicorcheas ya sea el "1-e-and", "2-e-and", "3-e-and" o
“4-e-and”:

Cualquiera de los "e-and-ah" del ritmo:

Ya sea el "y-ah-1", "y-ah-2", "y-ah-3" o "Y-ah-4":

Ya sea el "ah-1-e", "ah-2-e", "ah-3-e" o "ah-4-e":

Comparemos las cuatro variaciones diferentes de El Décimo Elemento con un ritmo básico.
1. Kick drum en el "1-e-and":
Aquí hay un ritmo básico:

Ahora agregaremos tres notas de semicorchea en el bombo en un mismo pulso.

(en el "1-e-and"):
Toca a través de ambos ejemplos. Note como empezando las tres notas de semicorcheas en el tiempo 1
agregan poder al beat. También crea movimiento al "empujar" el beat.

2. Bombo en los “e y ah”:

Una vez más, aquí hay un ritmo básico:

Ahora agregaremos tres notas de semicorcheas en un pulso (en

el "e-and-ah" de beat 3):

Toca a través de ambos ejemplos. Observe cómo se inicia la tercera de las semicorcheas seguidas en la
"e" agregan unidad al ritmo. Esta vez, el movimiento es creado por "Tirando" el ritmo a lo largo.
3. Bombo en el "and-ah-3":
Una vez más, el ritmo básico:

Ahora agregaremos tres notas de semicorcheas en el bombo (en

el "y-ah-3"):

Toca ambos beats de ejemplo. Observe cómo se inicia la tercera semicorchea seguidas del “y” no
crea tanto movimiento. Sin embargo, sí agrega "Peso" al ritmo.

4 Bombo en el "ah-3-e":
El ritmo básico:

Ahora agregaremos tres notas de semicorcheas en el bombo (en

el "ah-3-e")
Fíjate en cómo comenzar las tres semicorcheas seguidas en el "ah" agrega impulso y ayuda a impulsar
el ritmo.

“Synthetic Substitution” Melvin Bliss released as a single (Sunburst,

1973)
El break se produce al principio de la canción. Presenta el Décimo Elemento en el tercer tiempo de
cada compass.

Este break fue muestreada para la canción "Wild and Crazy" del Dr. Octagon, del álbum Dr.
Octagoneocologyst (Mo Wax, 1996). Dan The Automator (el productor) mejoró el original sonido de
bombo.

“Night of the Living Baseheads” Public Enemy It Takes a Nation of

Millions to Hold Us Back (Def Jam, 1988)
Observe las cinco notas de semicorcheas en un pulso del bombo en en el segundo compas. Este ritmo se
basa en una muestra de "Do the Funky Penguin", de Rufus Thomas (consulte la página 144 de
Breakbeat
capítulo de transcripciones). Hank Shocklee (el productor) cortó la ruptura de "Funky Penguin"
y añadió notas adicionales de bombo, caja y hi-hat. El ritmo de "Night of the Living Baseheads" es una
frase de ocho compases Aquí están los compases 5 y 6:

“Ain’t Sayin Nothin New” The Roots Things Fall Apart (MCA Records, 1999)
Observe las cuatro notas de semicorchea en el bombo que comienzan en el tiempo 1 y continúan hasta
"Ah" de 1. Escuche el ligero swing que Questlove pone en estas semicorcheas.
Tres semicorcheas seguidas en el bombo: ejercicios
Estos ejercicios te ayudarán a tocar tres semicorcheas seguidas en el bombo. Es importante comenzar
estos ejercicios lentamente, para que pueda obtener un flujo controlado. Si tu vas demasiado rápido
demasiado pronto, no desarrollarás los músculos necesarios (y tus notas de bombo no será tan
apretado y suave como podrían ser). Después de que te sientas cómodo con esto, puede agregar la caja
en 2 y 4 (o en 1, 2, 3 y 4). Tomará un tiempo construir la velocidad de tu bombo para este elemento.
Recuerda: es importante desarrollar gradualmente los músculos durante un período más largo de
tiempo. Esto te permitirá tocar más rápido y sin problemas.

Tres notas de semicorcheas en un pulso en el bombo: Beats

Estos ritmos incluyen tres notas de semicorcheas en un pulso en el bombo. De nuevo, comienza estos
beats con tiempos lentos (60 lpm) y aumentas gradualmente el tiempo. Al practicar / tocar estos
ritmos, se centran en encontrar una posición corporal bien equilibrada. Busca ese punto dulce, donde
está suspendida tu pie del tambor; tu pie, tobillo y pantorrilla están haciendo la mayor parte del
trabajo. Sigue buscando esa zona donde todo encaja en su lugar. Usted no debee forzalo, solo tiene que
pasar. Además, asegúrate de no poner demasiado peso en tu pie de charles. mantenerse equilibrado. No
te olvides de grabarte y escuchar la reproducción.

Tres notas de semicorcheas seguidas en el bombo: frase de 8 compases

El undécimo elemento.
Tresillos quebrados de semicorchea tocados en el bombo y / o caja.

Además de agregar estilo a un ritmo, este elemento también crea rebote. Es bastante llamativo, así que
puedes usarlo para colorear mas tu manera de tocar. Este es otro elemento que se utiliza escasamente
en la batería de breakbeat. Cuanto menos lo uses, cuanto más efectivo sera cuando lo uses. Este
elemento se replica más auténticamente con un solo pedal de bombo. Le da esa sensación "clásica" de la
vieja escuela.
Antes de entrar en este elemento, veamos el tresillo de semicorchea.

Un compas completo de medida 4/4 contiene veinticuatro veinticuatro tresillos de

semicorcheas. Se cuentan "1-trip-let-and-trip-let 2-trip-let-and-trip-let 3-trip-let-and-trip-let
4-trip-let-and-trip-let:
Cuando se aplican a breakbeats, los tresillos de semicorcheas a menudo se tocan de a dos a la vez, ya
sea en el bombo o la caja. Aquí es donde se aplica el término quebrado porque los tres tresillos se divide
en un grupo de dos. Por lo general, están "intercalados" entre dos notas de corcheas en el hi-hat.así es
como se ven los tresillos de semicorcheas cuando se tocan en la caja.

Esto es lo que aparece cuando se tocan en el bombo:

Aplicando el elemento undécimo a los beats.

Tresillos de semicorcheas quebrados aplicados al beat:
En este ejemplo, el bombo se toca en el tiempo 1, y en los dos últimos tresillos de semicorcheas (el
"trip-let") del compás tres:

Note el rebote que esto agrega al ritmo.

Tresillos de semicorcheas quebrados en la caja aplicado a un beat:

Los tresillos de semicorcheas quebrados en la caja suelen ser notas fantasmas o tocados mezzo forte.
Fantasma:
En este ejemplo, la caja toca notas fantasmas en el segundo y tercero tresillos de semicorcheas (el “trip-
let”) del beat 3:

Nuevamente, note el rebote y el estilo extra que esto crea.

Mezzo Forte: (medio fuerte)
En este ejemplo, la caja toca notas de mezzo forte en el segundo y tercer tresillo de semicorcheas (el
"trip-let") del tiempo 3:

A veces es más efectivo tocar los tresillos quebrados de semicorcheas en la caja a un nivel de forzzo
mezzo, en lugar de fantasmas.
Tresillos de semicorcheas tanto en el bombo y la caja
En este ejemplo, el bombo reproduce los dos últimos tresillos de semicorcheas del beat 1, y la caja toca
los dos últimos tresillos del beat 2:

Usando los tresillos quebrados de semicorcheas tanto en el bombo como en la caja añadirá más estilo a
tu ritmo. Te recuerdo no quiero usar demasiado este elemento.

“Can We Rap” Carleen and the Groovers Can We Rap [Now-Again Records, 2004
(reissue)]
Este break presenta a Carleen Jean Butler en la batería. La canción fue lanzada originalmente
alrededor de 1972, pero fue reeditado por Now-Again Records en 2004. El break incluye tresillos de
semicorcheas en
el bombo Los tresillos de semicorcheas ocurren en el primer y tercer compas. Asegúrate de escucharlo
es un break apretado y una gran canción.

Tresillos de semicorcheas quebrados en el bombo y /o la caja:

Ejercicios.
Estos ejercicios te ayudarán a tocar tresillos de semicorchea en el bombo y la caja. Usa estos para
centrarte realmente en la ejecución de tresillos quebrados de semicorcheas: esfuércese por conseguir el
más posible alto
nivel de rendimiento. Recuerda comenzar despacio para que puedas relajarte sentir que pasa, aumente
gradualmente el tempo. Al principio, puede ser difícil lograr dos
tresillos de semicorcheas en un pulso con un solo pedal de bombo. Toca la primera de las dos notas con
el dedo del pie más abajo en el pedal. Luego, después de tocar la primera nota, deslice el pie hacia arriba
frente al pedal para tocar la segunda nota. Esto te ayudará a tocar esas dos notas seguidas con un poco
de velocidad extra y fluidez. Una vez más, solo tienes que pasar un tiempo y experimentar para
conseguir
en esa zona, esto es algo que no puedes forzar. Sigue practicando, y eventualmente caerá en su lugar.
(Nota: también, practique estos ejercicios con las notas de caja fantasma).

Tresillos de semicorcheas quebrados en el bombo y /o la caja: Beats

Es importante comenzar estos tiempos lentamente (60 lpm) y aumentar gradualmente el tiempo.
Luche por un rendimiento limpio de los tresillos quebrados de semicorcheas. Asegúrate de que se
mezclen
sin problemas con el resto del ritmo. Presta atención al patrón de hi-hat, haciendo seguro que las
corcheas estén espaciadas uniformemente. No estire algunos de ellos en orden para dar cabida a los
tresillos de semicorchea.. Mantenga el ritmo bajo hasta que llegue a sonar todo suave.
Tresillos de semicorcheas quebrados en el bombo y /o caja: Frase de 8 compases
El duodécimo elemento
Batería de unísono (a veces referida como tambor de cuerdas)

Hay dos aspectos principales de este elemento. El primer aspecto ocurre cuando dos o más
componentes de la
Batería toca una frase al unísono. Esto significa que las fuentes de sonido, digamos el bombo y el hi-hat,
están sonando con el mismo patrón rítmico al mismo tiempo. Esto añade textura y refuerza una frase
rítmica. El segundo aspecto de este elemento ocurre cuando dos o más componentes, digamos el
bombo, la caja y el hi-hat, tocan al unísono. Esta es una buena manera de agregar peso y color a una
nota acentuada. También es una forma poderosa de comenzar o terminar una frase. El Duodécimo
Elemento es uno de los elementos más avanzados técnicamente. No confunda el Duodécimo Elemento
con el hi-hat y la caja, o el hi-hat y el bombo, tocando al mismo tiempo durante un tiempo. Esto es algo
natural cuando se toca un beat en la batería:

Frases al unisono.
Aquí hay un ritmo de dos compases que incluye el bombo y el hi-hat tocando una frase al unísono:

Observe cómo en el primer compás, el hi-hat y el bombo se reproducen al mismo tiempo, al igual que el
hi-hat y la caja. Esto es solo una parte del ritmo. Sin embargo, en el segundo compás, el hi-hat y el
bombo se unen para formar una frase al unísono. Teniendo tanto la frase rítmica agrega textura y ayuda
a reforzar el patrón. En un tiempo regular, las diferentes fuentes de sonido no están uniendo fuerzas
para una frase al unísono, como están en el segundo compas del ejemplo anterior.
“Can We Rap” Carleen and the Groovers Can We Rap [Now-Again Records, 2004
(reissue)]
Volvamos a visitar el break de "Can We Rap". El cuarto compas de este break contiene un buen ejemplo
de
unísono. Echa un vistazo al patrón de unísono entre el platillo ride y el bombo:

Acentos en unisonó
Aquí hay un ritmo de dos compases. El primer compás es básico. El segundo presenta el bombo, la caja
y el hi-hat abierto tocando un acento al unísono en el "y" de 3:

Observe cómo esto realmente hace que el acento sobresalga. No hay manera de que alguien no escuche
y sienta el "Y" de 3 en el segundo compás.

El duodécimo elemento también se puede aplicar sutilmente a los beats. Aquí hay un ritmo de un
compás que presenta el Duodécimo Elemento:

Observe la nota fantasma en el redoblante y el bombo en la "e" del dos, así como la "y" del tres.
Zigaboo Modeliste de The Meters es un maestro de este elemento. Toca un papel muy importante en su
estilo, lo que nos lleva a ...

“Look-ka Py Py” The Meters Look-ka Py Py (Josie Records, 1969)

Este break presenta al gran Zigaboo Modeliste en la batería. El bombo, la caja y el hi-hat abierto tocan
un acento de unísono en el "y" de 3 en ambos compases de este break de dos compases. Esto es un
break ridículamente funky.

“Foodstamps” 24 Carat Black Ghetto: Misfortune’s Wealth (Enterprise,

1973)
Esta break presenta a Tyrone Steele en la batería. El break se produce al principio de la canción. Eso
presenta el bombo, el clic en el borde y el medio acentuado del hi-hat en el "y" de 2. Este break también
es un gran ejemplo del poder de la repetición.
Este break fue muestreado para la canción de Digable Planet "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)" de
el álbum Reachin (Una nueva refutación del tiempo y el espacio) (Pendulum, 1993). Mariposa, el
productor de la pista, usó el break de “Foodstamps” solo dos veces en la canción (por un compas en
un momento). Un compas del break aparece a las 2:28, y nuevamente a las 3:28. Para el ritmo principal
de
la canción, usó una versión mejorada y cortada del break "Impeach the President" (discutido en el
capítulo del quinto elemento de este libro).

Unisono / Chordal Drumming: Ejercicios

Estos ejercicios te ayudarán a reproducir múltiples fuentes de sonido al unísono. Para la mayoría de los
bateristas, tocar frases al unísono entre la mano derecha y el bombo es bastante natural. Sin embargo,
Tocar con la mano izquierda y el bombo al unisono es generalmente un poco incómodo al principio.
Tocando mano izquierda y la unificación de la mano derecha también es un poco antinatural al
principio. Tocando la izquierda, la derecha y uniones de pies requerirán un poco de práctica adicional
también. Recuerda empezar despacio y grabarte tú mismo. Asegúrate de no flamear las uniones y de
que todo está bien y ajustado.
Practica esto con las notas de caja, fantasmas y acentuadas. También puedes practicar los ritmos del
libro
Syncopation, de Ted Reed, con unísono en bombo/ caja / hi-hat.
Unisonó / Chordal Drumming: Beats
Estos ritmos cuentan con batería de estilo chordal ( de cuerdas-acordes). Asegúrate de empezar lento.
Como
estás tocando, puedes sentir que todo está bien. Grabate para hacer seguro que este es el caso. Si no, no
te preocupes. Sigue practicando y será suave afuera. Muchos de estos ritmos también pueden usarse
como rellenos.
Batería unísono / cuerda: frase de 8 compases
El decimotercer elemento
Superponiendo una frase de tres notas, tocando entre el bombo y la caja sobre un tiempo de 4/4.

Este elemento crea un sentimiento polirrítmico 3-sobre-2. Dado que el pulso del ritmo está ligeramente
disfrazado por la sensación polirrítmica, El Decimotercer elemento añade tensión a un beat. Las frases
de tres notas pueden aparecer en las siguientes combinaciones: una nota de bombo y dos notas de caja,
una nota de caja y dos notas de bombo o una nota de bombo y una nota de caja y una nota de silencio
de semicorchea. Las combinaciones bombo/caja pueden ocurrir en cualquier orden. Por ejemplo,
digamos que la frase consiste en una nota de bombo y dos notas de caja. Estas pueden ocurrir como
"bombo-caja-caja", "caja-caja-bombo" o "caja-bombo-caja". La manera en que estas diferentes frases y
combinaciones se aplican al breakbeat de la batería está abierta a las interpretaciones estilísticas del
baterista.
Veamos las tres combinaciones principales de este elemento:
1. Esto es lo que una frase de tres notas que consiste en una nota de bombo y dos notas de caja
se ve a través de una medida de 4/4:

Fíjate en el ritmo creado por el bombo. Esto ayudara a definir la sensación polirrítmica
subyacente de la frase.
2. Aquí está lo que es una frase de tres notas de caja y dos notas de bombo se ve como:

Note el ritmo creado por la caja. De nuevo, esto ayuda a definir el sentimiento polirrítmico
subyacente de la frase.
3. Esto es lo que una nota de bombo, una nota de caja y un silencio de semicorchea aparecen:
Observe el espacio extra que crea esta combinación. Esta es una buena manera de aplicar el
Decimotercer elemento sin usar demasiadas notas y sonar muy recargado.

Aplicando el Decimotercer Elemento a los Beats

Este ejemplo de dos compases. El primer compas es básico, mientras que el segundo cuenta
con una frase de tres notas: una nota de bombo y dos notas de caja tocadas a través del
compas:

Observe la tensión que se crea en el segundo compas y la liberación cuando regresa al

primero.
Aquí hay otro ritmo de dos compases. El primer compas es básico, mientras que el segundo
cuenta con una frase de tres notas de semicorchea una de caja y dos de bombo.

De nuevo, note la tensión y suelte.

Aquí hay otro ritmo de dos compases. El segundo compas de este ejemplo contiene una frase
de tres notas de semicorcheas, una nota de caja, una nota de bombo y un silencio de
semicorchea:

Aunque el bombo y la caja descansan en la tercera nota de la frase, el hi-hat "completa los
espacios" en el" y "de 1, beat 3, y el" y "de 4. Observe cómo todavía se crea la tensión y la
liberación, pero también hay algo de espacio.
También puedes tocar la frase de tres notas de la mitad de un compas:

La aplicación de acentos y notas fantasma a este concepto agrega otra capa de textura:
“Give it Up” Kool and the Gang Kool and the Gang (De-Lite Records, 1969)
Este break presenta a George Brown en la batería. El uso del Decimotercer elemento
comienza en
el "ah" de 4 en el tercer compas, y continúa hasta la "e" del 3 en el cuarto compas. Note el
espacio,
pero también la tensión que esto crea. La tensión se resuelve en el siguiente compás de la
canción como el resto de la banda regresa. El break ocurre a la 1:36. (Nota: “Give It Up”
también incluye
breaks de batería notables en 1:11, 2:01 y 3:01)

“Rocksteady” Aretha Franklin Young, Gifted, and Black (Atlantic, 1972)

Esto nos lleva de nuevo al break de "Rocksteady". Note el uso de Bernard Purdie de varios
patrones de tres semicorcheas, comenzando en el "y" de 2 en el tercer compás y continuando
hasta el "Y" de 2 en el cuarto compás. Esto agrega algo de tensión el break, que Purdie
resuelve hábilmente con esa suave frase de hi-hat abierto.

Notas finales
El decimotercer elemento abre un nuevo reino de posibilidades para los breakbeats.
También se pueden tocar diferentes combinaciones con patrones de 5, 7 o 9 notas.
No olvide que los silencios también se pueden incluir como parte de los patrones.
Además, puede aplicar diferentes fuentes de sonido, así como otros elementos (especialmente
golpes de zumbido, unisonos y hi-hats abiertos) para los conceptos del decimotercer
elemento.

Frase con tres notas de semicorcheas: Ejercicios

Estos ejercicios te ayudarán a sentirte cómodo tocando patrones de tres notas de
semicorcheas sobre 4/4. Presentan los patrones que se reproducen "sobre la línea del
compas". Esto significa que el patrón se repite continuamente sin importar si el compas ha
terminado. Por lo tanto, el patrón de tres notas de semicorcheas aparecerá en diferentes
lugares en cada compas, hasta que el patrón se resuelva así mismo. Estos patrones toman tres
compases completos para resolver (volver a comenzar en el compás 1). Cuente en voz alta
cuando practique esto para no perder de vista dónde se encuentra en el compas. También
puedes mover la mano derecha hacia el ride y tocar diferentes patrones con el pie en el hi-hat.
Esto te ayudará a estar a tiempo y también a construir la coordinación. Experimenta con
diferentes acentos y notas fantasmas mientras practicas estos ejercicios. Recuerda empezar
lento y aumentar gradualmente el tiempo.
Frase de “Tres notas de semicorcheas”: Beats
Esta sección contiene ritmos de dos compases con el decimotercer elemento. Mientras
practicas estos ritmos, concéntrate en mantener un ritmo constante en el Groove; no dejes
que el pulso vacile Ponte cómodo con estos beats a un tempo lento (60 lpm) antes de
aumentar la velocidad. Recuerda,
Las notas de caja sin acentos o las notas fantasmas deben ser tocadas mezzo forte (medio
alto).
Después de que te sientas cómodo con los ritmos del Decimotercer Elemento, toca el siguiente
compás de dos compases antes de cada uno de ellos:

Esto convertirá cada beat en una frase de cuatro compases. Toca cada nueva frase de cuatro
compases 20 veces, luego pasa a la siguiente.

Frase de “Tres notas de semicorcheas”: Frase de 8 compases

Beats con todo
Esta sección presenta todos los elementos mezclados, combinados, y aplicado a
los beats. Diviértete con estos.
Después de que te sientas cómodo con los ritmos, toca la siguiente frase de dos compases
antes de cada uno de ellos:

Esto hará que cada beat sea una frase de cuatro compases. Practica cada nueva frase de cuatro
compases 20 veces, luego pasa a la siguiente.
Beats con todo: frase de 8 compases
Beats con drops
Este capítulo contiene ritmos completos. Negras, silencios.
Esto sirve para múltiples propósitos. En primer lugar, te ayudará a replicar la popular técnica
de DJ / productor cortando el ritmo con el fader, y luego traerlo de vuelta. Sacar el ritmo trae
atención a otros aspectos de la música, como letras o samplers, también le da al ritmo una
potencia adicional cuando es traído de nuevo. Esto agregará espacio y profundidad a su
interpretación de la batería
La técnica también se puede aplicar a los componentes individuales de la batería. Por ejemplo,
solo
se corta caja, o solo se corta el hi-hat. En segundo lugar, ayudará a fortalecer su reloj interno.
Dando a la caída el valor total sin apresurarse ni arrastrar el tiempo puede ser difícil al
principio. Eso es porque tu interpretación se ha detenido No tienes nada en que basar el
tiempo a excepción de lo que está sucediendo con su conteo interno. Si tienes problemas con
esto, sigue practicando con el
clic en la pista mientras cuenta en voz alta. Como obtienes estos beats con drops más
apretados, su reloj interno será cada vez más fuerte. Con suficiente práctica, este capítulo lo
habilitará para utilizar esta técnica en una situación en vivo sin correr o arrastrar el tiempo.
Aquí hay un buen ejemplo de un ritmo con drops. De la canción "Award Tour" de A Tribe
Called Quest, del álbum Midnight Marauders (Jive /Registros BMG, 1993). Cuenta con
programación beat por Ali Shaheed Muhammad.

La canción está basada en esta frase de cuatro compases:

A las 2:47, el ritmo se corta de esta manera:

Observe cómo esto crea espacio para que lleguen las letras empapadas en el retraso. También
le da al ritmo una fuerza añadida cuando se devuelve a

Beats con drops (gotas)

Cuando practique esta sección, toque cada beat como está escrito (como una frase de dos
compases). Como siempre, empieza despacio (60 lpm) y aumentar gradualmente el tiempo.
Una vez que te sientas cómodo con estos, toca la siguiente frase de dos compases antes de
cada uno de ellos:

Esto hará que cada ejemplo se convierta en una frase de cuatro compases. Toca cada nueva
frase de cuatro compases 20 veces, luego pasa a la siguiente. Esto le dará una mejor
comprensión de cómo un ritmo con drops (gotas) se ajusta a un contexto más musical.

Fills (rellenos)
Los fills (rellenos) no son una parte integral de la batería de breakbeat. Sin embargo, aún
prevalecen y pueden mejorar su estilo cuando se utiliza escasamente. Esta sección contiene
ideas de relleno que funcionan bien con los breakbeats. Recuerda, lo más importante es el
Groove y la consistencia (in the pocket-entre el bolsillo). Los rellenos son secundarios y
ornamentales, ¡pero todavía son divertidos de tocar!
Una vez que se sienta cómodo con estos rellenos, toque la siguiente frase de dos compases
antes de cada uno de ellos:

Toca cada nueva frase de cuatro compases 20 veces, luego pasa a la siguiente.

“Scorpio” Dennis Coffey and the Detroit Guitar Band Evolution (Sussex,
1971)
Este break presenta a Jack Ashford en la batería. El break comienza a las 1:10. Observe los
rellenos en el segundo, cuarto y sexto compases. Son bastante simples, pero encajan
perfectamente con el break. En ocasiones, tocar de manera simple es lo mejor que puedes
hacer. Suena como si la parte de hi-hat de la nota del cuarto fuera doblada en exceso, así que
simplemente déjalo fuera cuando toques los rellenos.

Este break es el más famoso de la canción de Young MC "Bust a Move", del álbum Stone
Cold Rhymin ’(Delicious Vinyl, 1988).

“Love the Life You Live” Kool and the Gang Music is the Message (De-Lite
Records, 1972)
Este break presenta al gran George Brown en la batería. Observe el relleno en el octavo
compas. Es un combo mano-pie-pie (tres-semicorcheas) tocado alrededor de los toms. El
break se produce a las 2:37.
Transcripciones Breakbeat
Este capítulo contiene transcripciones de breakbeats de batería.
Al estudiar estos breaks, primero escucha todo la canción para tener una idea de ella. Las
transcripciones incluyen “ritmos de batería principales” de las canciones, con algunos de estos
breaks. Comparar y contrastar
estos "grooves principales" con los breaks. Cuando se produce el break Durante el baterista a
menudo aumentará. la complejidad e intensidad de sus ritmos. Escucha que esto ocurra, y
sigue junto con la transcripcion. A menudo, los productores
samplean el break de la batería o parte de ella, luego lo reforzará con sonidos procesados de
bombo y caja. También cortarán hasta los silencios y reorganizaran las piezas para hacer un
nuevo ritmo. En algunos casos, otras partes de la canción.además se tomaron muestras del
break del tambor. Esto también es señalado donde corresponda. Investiga un poco para
encontrar quiénes tomaron samplers de estos breaks y para qué. Obviamente, todos los
grandes cortes de batería no pudieron
ser incluidos. Los breaks en esta sección fueron seleccionados en función de su interpretacion
e interés por bateristas, en lugar de la popularidad de su uso como samplers. Cuando
practiques esta sección, aprende los ritmos y cambialo a un ritmo más lento (60 bpm).
Gradualmente aumenta la velocidad. Para algunos de los breaks más largos, apréndelos
compas por compas antes de tocar todo de principio a fin. Cuando sientas que estan listos,
practícalos junto con las grabaciones.
No te olvides de grabarte y escuchar. Esta sección no está necesariamente destinada a ser
estudió de principio a fin. Mirar a través de todo el capitulo. Decide cuál es tu break que te
interesa
en aprender primero. Además, algunos de estos breaks son más difíciles de tocar que otros.
Es posible que desees comenzar con algunos de los menos desafiantes. En ciertas ocasiones se
incluyen adhesivos sugeridos. Experimentar con diferentes adhesivos para encontrar lo que
mejor funciona para ti. Esta sección también incluye transcripciones de batería de breakbeat
en contexto con otros instrumentos y letras. Esto te ayudará a tener una comprensión de
cómo sonar la batería de breakbeat aplicable a situaciones musicales.
Las transcripciones están agrupadas en tres categorías diferentes: breaks clasicos, breaks
profundos, y los ritmos contemporáneos.
Breaks clásicos.

“God Made Me Funky” The Headhunters Survival of the Fittest (Arista,

1975)
Baterista: Mike Clark
Esta pista comienza con un beat de batería intemporal que presenta el segundo elemento
(subdivisiones de una sola nota semicorchea en el bombo), el quinto elemento (abrir notas de
hi-hat) y el noveno Elemento (patrones mixtos de hi-hat). Este es un break muy limpio.
Note el sonido seco y controlado del tambor.
Este break fue sampleado por "Beats for the Listeners" de Eric B. y Rakim del álbum Follow
the
Líder (UNI, 1988). Es un break apretado de la vieja escuela de algunos de los padres
fundadores del hip-hop.

“Funky Drummer (Pts. 1 & 2)” James Brown released as a single (King
Records, 1970) In the Jungle Groove (Polydor, 1986) Bateria: Clyde
Stubblefield
Esta obra maestra funk contiene la "madre de todos los breaks de bateria". El rendimiento de
Clyde es nítido y los sonidos de los los tambores son inmaculados Esto lo hace perfecto para el
sampling.
El break cuenta con el primer elemento (Subdivisiones de semicorcheas en la caja), el
Segundo Elemento (una sola nota de semicorchea en el bombo), el Tercer Elemento (dos
notas de semicorcheas en un pulso en la caja), el Quinto Elemento (notas de hi-hat abiertas),
el
Séptimo elemento (zumbidos en la caja), y el octavo Elemento (semicorcheas constantes en el
hi-hat con una mano). Clyde básicamente creó la base del hip-hop con este break. Aquí está el
Groove de la batería desde el principio de la canción (que Clyde improvisa un poco).

A las 3:13, Clyde usa un ritmo similar al primer compás del break, a las 5:22. Improvisa fuera
de este marco hasta el break. Aquí está el break a las 5:22. Miles de artistas han probado este
break. También hay un break notable durante el outro de la canción, a partir de las 8:57.

“Amen, Brother” The Winstons released as the B-side to the “Color Him
Father” single (Metromedia Records, 1969) Bateria: Gregory C. Coleman
Este tiempo rápido instrumental contiene el "padre de todos los breaks de batería". Presenta
el Primer Elemento (subdivisiones de semicorcheas en la caja), el Cuarto Elemento (dos
semicorcheas seguidas en el bombo) y el sexto elemento (acentos sincopados en la caja).
Fíjese en el momento preciso y la expresión limpia. Comprobar los sonidos del tambor
apretado y seco. Aunque se utiliza ampliamente en el hip-hop, este break es considerado como
la fundación para el Jungle, y luego el Drum’n’Bass.
Aquí hay una interpretación del beat de batería principal (que Coleman improvisa a lo largo
de la canción).

Aquí está el break a las 1:27. Miles de artistas han probado este break.

“Soul Pride (Pts. 1 & 2)” James Brown Directs and Dances with the James
Brown Band- The Popcorn (King Records, 1969) Bateria: Clyde Stubblefield

Este es uno de los breaks de batería más pegajosos de todos los tiempos. Peso en dieciocho
compases, este break presenta el Primer Elemento (subdivisiones de semicorcheas en la caja),
el Tercer Elemento (más puntos extraíbles en los golpes de control), el Sexto Elemento
(acentos sincopados en la caja), y el séptimo elemento (trazos de zumbido en la caja). El
sonido del tambor es estrecho, pero hay una pequeña reverberación en la caja que abre las
cosas un poco. Clyde lo mantiene fresco en los primeros cuatro compases. Antes de explotar
en puro dominio del breakbeat.
Aquí hay una interpretación del beat de batería principal (que Clyde improvisa
constantemente a lo largo de la canción)
Aquí está el break a las 3:16.

Este break fue sampleado (y ralentizado) para la canción "9th Wonder (Blackitolism) de
Digable Planet" del Álbum Blowout Comb (Pendulum Records, 1994). Suena como si el
noveno compas del break de Clyde se usara como el primer compas del beat de “9th Wonder”
También suena como si las piezas de los compases sexto y duodécimo del break del “Soul
Pride”se usaran para
crear la segunda medida de la frase de dos compases que es el beat "9th Wonder". Además, se
añaden palmadas al ritmo al principio de la canción.

“Apache” Michael Viner’s Incredible Bongo Band

Bongo Rock (MGM Records, 1973) Bateria: Jim Gordon
Este tema instrumental contiene otro break clásico de batería.
Presenta el Primer Elemento (subdivisiones de una sola nota en semicorcheas en la caja). Es
simple, pero preciso y limpio. El sonido de la batería es enorme. Este break se produce en la
introducción, pero hay algunos otros a lo largo de la canción (incluyendo uno extendido de
2:21 a 3:50). Esta es una pieza sólida de la base del hip-hop. "Apache" es a veces conocido
como "el himno nacional del Bronx".
Aquí está el break a las 0:00. Miles de artistas han probado este break. Además, echa un
vistazo a los apretados patrones de percusión.

“Tighten Up” Archie Bell and the Drells

Tighten Up (Atlantic, 1968) Bateria: Billy Butler
Esta es una pista de funk clásica. El break se produce a las 0:35, y cuenta con el Primer
Elemento (subdivisiones de semicorcheas de una sola nota en la caja, y también en el tom), y
el tercer elemento (Dos notas de semicorcheas en un pulso en la caja). Además, compruebe el
fill al final.
Aquí está el break principal (que es ligeramente improvisado a lo largo de la canción).

Aquí está el break a las 0:35. Observe el cambio del hi-hat al paseo, así como el patrón de caja
más ocupado y se agregaron notas del Tom Rack (un salto similar también ocurre a la 1:55).
Es más fácil tocar esas notas tom de rack con la mano izquierda. Además, es difícil escuchar si
Butler está tocando el platillo ride en los tiempos 2 y 4. Por lo tanto, puedes eligir tocar la caja
en 2 y 4 con tu mano derecha.
“Express Yourself” Charles Wright and The Watts 103rd Street Rhythm Band
Express Yourself (Warner Bros. Records, 1970) Bateria: James Gadson
Este es otro clásico. El break se produce a las 1:39, en conjunción con la línea del brass. Cuenta
con el primer elemento (una sola nota de semicorchea en la caja), el Segundo Elemento (una
sola nota de semicorcheas en un pulso en el bombo), el Tercer Elemento (dos notas de
semicorcheas en
un pulso en la caja, incluido pullouts), el quinto elemento (notas de hi.hat ligeramente
abiertas), el sexto elemento (acentos sincopados en la caja), el Séptimo Elemento (zumbidos
en la caja), y
El octavo elemento (notas de semicorcheas constantes en el charles con una mano).
La batería de Gadson es suave como la seda. Aquí está el ritmo de batería principal de la
canción.

Aquí está el break a las 1:39. Observe cómo Gadson incorpora los diversos elementos
mientras dobla el ritmo para emparejar / interactuar con la línea del brass. También puedes
ver cómo las notas acentuadas de charles añaden color al ritmo.

Esta canción fue probada para “Express Yourself” de N.W.A del álbum Straight Outta Compton
(Cuarto y Broadway, 1988). El Dr. Dre (el productor de la pista) duplicó los sonidos originales
de bombo, caja y hi-hat.con sonidos mejorados. También usó la línea de bajo original, así como
varias samplers del brass.

“Use Me” Bill Withers, Still Bill (Sussex Records, 1972; Bateria: James
Gadson.
Esta es una de las mejores canciones de funk / soul de todos los tiempos. El break se produce
a las 0:50, en conjunto con letra, y presenta el primer elemento (subdivisiones de
semicorcheas en el borde, crossstick), el segundo elemento (solo subdivisiones de
semicorcheas en el bombo), el Cuarto Elemento (dos notas de semicorcheas seguidas en el
bombo), el Quinto elemento (abrir notas de hi-hat), y el Octavo Elemento (notas constantes de
semicorcheas en el hi-hat con una mano). Otro break de Gadson. Mira YouTube para ver
imágenes en vivo de Bill Withers interpretando esta canción, con Gadson en la batería.
Aquí está el ritmo de batería principal de la canción.

Aquí está el break a las 050 (se producen breaks similares a las 1:53 y 2:55).

Esta canción fue sampleada para "Use Me Up" de UGK, del álbum Too Hard to Swallow (Jive,
1992). Los sonidos originales de Gadson, el bombo, crossstick y el charles del break principal
se duplican con los sonidos mejorados. Además, la línea de guitarra y clavinet de la
introducción de la versión de Bill Withers se usó para el ritmo de UGK.

“Come in Out of the Rain” Parliament Rhenium (HDH Records, 1990 reissue
of Osmium, plus three singles) Bateria: either Ramon “Tiki” Fulwood or
Tyrone Lampkin
Este gran ritmo comienza con otro break clasico. Cuenta con el Cuarto Elemento (dos notas
de semicorcheas seguidas en el bombo), el Quinto Elemento (notas abiertas de hi-hat), y el
Noveno Elemento (patrones de hi-hat mixto). Observe cómo las notas de fantasmas muy
sutiles en el hi-hat se agregan textura al ritmo. Echa un vistazo al sonido sucio del tambor en
reverb.
Este break fue sampleado para “Info Kill II” de Company Flow, del álbum Funcrusher Plus
(Rawkus, 1997). El-P (el productor de la pista) también usó la línea de bajo de "Come In Out of
the Rain" para el ritmo de "Info Kill II".

“September 13th” Eumir Deodato Prelude (CTI, 1972) Bateria: Billy Cobham
Este instrumental suave comienza con un break de batería clásica. Eso presenta el primer
elemento (subdivisiones de una sola nota de semicorcheas de la caja), el segundo elemento
(subdivisiones de una sola nota semicorcheas en el bombo), y el quinto elemento (abrir notas
de hi-hat). Revisa la reverberación en la caja y el sonido de bombo apretado. Esta canción fue
sampleada (y ligeramente desacelerada) para la introducción de Pete Rock y C.L. Suave es "En
el House ”, del álbum The Main Ingredient (Elektra, 1994). Pete Rock (el productor de la pista)
se duplicó.
El sonido original del bombo con un sonido mejorado del bombo. También añadió unas
cuantas notas extra de bombo. Las partes originales de Rhodes y bajo de "September 13th "
también se usaron para el ritmo de introducción "In the House".

“Here Comes the Meterman” The Metters.

The Meters (Josie Records, 1969) Joseph “Zigaboo” Modeliste.
Este es un clásico instrumental de los padres fundadores del funk. El break se produce a las
2:29. Cuenta con el primer elemento (Subdivisiones de una sola nota en la caja), El segundo
elemento (Subdivisiones de una sola nota en el bombo), el Tercer Elemento (dos notas de
semicorcheas en un pulso en la caja), el Cuarto Elemento (dos notas de semicorcheas en un
pulso en el bombo), el Quinto Elemento (una nota de charles abierta), el Sexto Elemento
(acentos de caja sincopados), el Duodécimo Elemento (acorde de cuerda), y el Decimotercer
Elemento (superponiendo una frase de tres notas semicorcheas sobre 4/4). Echa un vistazo al
sonido sucio, comprimido de batería. Este es un gran ejemplo del asombroso Zig.
Aquí hay una interpretación del ritmo de batería principal (que Zig improvisa constantemente
a lo largo de la canción). Observe cómo la mano derecha toca el platillo ride y la campana del
platillo ride.
Aquí está el break a las 2:29. Observe cómo Zig toma el marco de su groove para la canción, la
cambia y se mezcla.
En los elementos XII y XIII. Esto es una aproximación; Hay un montón de pequeños sonidos
inexplicables. dentro del break, especialmente en los sextos y octavos compases. Es difícil
decir exactamente qué está pasando con el patrón de platillo en esos compases (y tal vez
también hay algunas splashes de pie con el hi-hat?). Además, los platillos crash son más como
notas de ride acentuadas (tocados con el hombro de la baqueta). ¡El sonido de la campana de
los platillos es una locura! La leyenda tiene el sonido logrado con técnicas secretas de
microfonía. Escúchate y decide lo que está pasando aquí.

Este break fue sampleada para la canción "Black Ego" de Digable Plantets del álbum Blowout
Comb (Pendulum Records, 1994). Los primeros dos compases del break de Zig se loopea para
hacer el beat de "Black Ego". El patrón original del bombo de Zig se duplica con un sonido de
bombo mejorado y se agregan dos notas adicionales de bombo en la "ah" de 1 y la "e" de
2 en el primer compas. También hay notas de caja mejoradas en los tiempos 2, 4 y la “y” de 4
en el primer compás, así como los tiempos 2 y 4 en el segundo compás (puede en realidad
escuchar solo el patrón de batería adicional a las 3:52 en la canción).
“Do the Funky Penguin” Rufus Thomas released as a single (Stax, 1971)
Bateria: either Al Jackson Jr, Willie Hall, or Bobby Hunt

Esta es una de esas canciones de baile de la novedad de la vieja escuela, pero el ritmo es
desagradable. El break se produce al principio de la cancion. Presenta el Primer Elemento
(subdivisiones de semicorcheas en la caja), el Segundo Elemento (subdivisiones de
semicorcheas en el bombo), el Cuarto Elemento (dos notas de semicorcheas seguidas en el
bombo), el Quinto Elemento (notas abiertas de hi-hat), y el Séptimo Elemento (zumbidos en la
caja). Echa un vistazo a lo apretado, granulado, comprimido sonido de batería. Esta es un
break feroz, y configura perfectamente el resto de la canción.
Aquí está el descanso a las 0:00

Este break fue sampleado para "The Grain" por Ghostface Killah con RZA, del álbum Supreme
Clientele (Razor Sharp, 2000). RZA (el productor de la pista) duplicó el original patrón de
bombo con un sonido de bombo mejorado. También agregó algunas notas extra de bombo.

“I’m Glad You’re Mine” Al Green I’m Still In Love With You (Hi, 1972)
Bateria: Al Jackson Jr.
Esta pista de soul comienza con un break de batería clásica. El break cuenta con el primer
elemento (solo subdivisiones semicorcheas en la caja, asi como clics en crossstick), el Segundo
Elemento (subdivisiones de una sola nota en el bombo), el Tercer elemento (dos notas de
semicorcheas en un pulso en la caja, asií como clics en el crossstick, y el quinto elemento
(abrir notas de hi-hat).
Aquí está el break a las 0:00.

Cortes profundos.
“The Crooked Cop” The Bamboos Step It Up (Ubiquity, 2006) Drums: Danny
Farrugia
Aquí está la interpretación del groove principal.

Aquí está el break a las 0:53. Experimente para encontrar la mejor técnica para usted,
especialmente durante los últimos cuatro compaces del break.
“Unity Part 1 (The Third Coming)” Afrika Bambaataa and James Brown
Unity (Tommy Boy Music, 1984) Drums: Keith LeBlanc
“Funky Cat” James Knight and the Butlers, Black Knight [CAT Records, 2008
(reissue)] Drums: Robert “Blind” Jackson
“Love At First Sight” John Timmons

“Baby Don’t Cry” The Third Guitar

Beats contemporaneos.
“Runnin” The Pharcyde Labcabincalifornia (Delicious Vinyl, 1995) Drum
Programming: Jay Dee a.k.a. J. Dilla

“Recognize” Breakestra, Hit The Floor (Ubiquity Records, 2005) Drums:

Miles Tackett
“Organ Donor” DJ Shadow,
“Ain’t It Hard” Sharon Jones and the Dap Kings, Dap Dippin’ With...
(Daptone Records, 2002) Drums: Homer Steinweiss
“Speak E.Z.” Lettuce Rage! (Velour Recordings, 2008) Drums: Adam Deitch
“...And I’m Out” Galactic featuring Mr. Lif, From the Corner to the Block
(Anti-, 2007) Drums: Stanton Moore

“You Got Me” The Roots, Things Fall Apart (MCA Records, 1999) Drums:
Ahmir “Questlove” Thompson
“You Know I’m No Good” Amy Winehouse Back to Black (Universal Island
Records, 2006) Drums: Homer Steinweiss
Haga clic en Track Loops
Usa una caja de ritmos para programar estos loops.
Debes estar cómodo tocando los ejercicios y ritmos de este libro con un clic estándar en negras antes de
reproducirlos con cualquiera de los Click Track Loops. No necesariamente tienes que terminar todos los
capítulos de los trece elementos con un clic estándar antes de pasar a los click Track Loops. Puedes usar
los loops mientras estás trabajando a través del libro, siempre y cuando estés cómodo con el clic de
negras.
Es altamente beneficioso practicar los ritmos, ejercicios y transcripciones del libro con estos loops. Será
grandemente beneficioso y mejorara su tiempo, suavizar y apretar su groove, y fortalecer su reloj
interno. Diferentes loops tendrá diferentes beneficios. Practica todos los ejercicios y ritmos del libro
con el Click Track Loops. Al hacer esto, realmente analiza el ejercicio o el ritmo en el que estás
trabajando antes de que lo toques, averigua qué partes del ejercicio compite en línea con el Click Track
Loop en el que estás trabajando
con esto le ayudará a bloquear con el loop. Una vez tú haces un ejercicio con los loops, mantenerlo
durante
cinco minutos antes de pasar al siguiente.
Uso no tradicional del metrónomo
Si no tienes una caja de ritmos, puedes usar un metrónomo regular en formas no tradicionales por
ejemplo, si estás practicando algo a 90 bpm, puede configurar el metrónomo a 45 bpm. De esta manera,
estás usando tu reloj interno para generar todos los demás Beats.. También puede cambiar la forma en
que está escuchando
el clic. En lugar de hacer que el clic sea el downbeats,(tiempo fuerte) hazlo escuchar como la "e", "y" o
"ah" de el beat. Para hacer esto, comience a contar el tiempo 1, 2, 3, 4, 1,2, 3, 4, etc. antes de iniciar el
metrónomo. Entonces iniciar el metrónomo en la "e", "y" o "ah" del beat. Vea si puede sacar notas con
su pie y cuente en voz alta mientras mantiene pulsado el clic en este otro parcial. Ponte cómodo con eso
antes que tú comiences a tocar los ritmos y ejercicios con estas técnicas de metrónomo no
tradicionales.
Haga clic en Track Loop # 1:
Loop de un compas con el clic en el 2 y el 4.
Esto te ayudará a usar tu reloj interno para generar
El 1 y el 3 del ritmo.
Aquí está el loop:
Trabaje para alinear lo que sea que esté tocando en los tiempos 2 y 4 con los clics del loop. Por ejemplo,
en este ritmo básico, la caja se está reproduciendo en los tiempos 2 y 4. Observe cómo la caja se alinea
con el clic del loop:
Ponte cómodo tocando este ritmo básico al hacer clic loop de pista Luego, usa el loop para practicar los
otros
ejercicios y ritmos del libro.

Ahora, tomemos el Ejercicio # 1 del capítulo del Primer Elemento del libro. Así es como se alinea el
ejercicio.
con este loop de click track:

Observe cómo hay un bombo y un hi-hat en los beats 2 y 4 del ejercicio. Trabajar para alinear estos
loops de
arriba con los clics del loop. Una vez que estés cómodo con esto, pasar al resto de los Ejercicios en el
libro. Para obtener el máximo beneficio de este proceso, toca cada ejercicio durante cinco minutos
antes de pasar al siguiente.Es importante comenzar lento, y acelera gradualmente el tempo de los loops.
Ahora vamos a tomar Beat # 1 del capítulo del primer elemento. Así es como el ritmo se alinea con el
loop de pista de clic:

Fíjate en la caja y el hi-hat tocando ritmos 2 y 4 del compas. Una vez más, trabajar para asegurarse que
estos están alineados con el clic del loop. Una vez que te sientas cómodo con esto, pasa al resto de los
beats del libro. Para ganar el beneficio total de este proceso, toca cada ritmo por cinco minutos antes de
pasar al siguiente. Comienza lento y acelera gradualmente el tempo de los loops.
Una vez que se sienta cómodo con este loop de un compas, puede convertirlo en un loop de dos
compases. El primer compas es igual que el de arriba, y el segundo compás es un reposo de cuatro
tiempos. Aquí está el loop:

Practicar en este loop desarrollará aún más el reloj interno, ya que se verá obligado a generar los cuatro
Beats del segundo compas del loop. Sugerencia: inicie el ciclo y deje que se repita varias veces. Ponte
cómodo simplemente tocando notas con tu pie y el tiempo de contar en voz alta. Puede ser difícil al
principio mantenerse en el tiempo como el segundo compas de este loop pasa en silencio. Si el clic en el
compás 2 del primer compás ocurre antes de que creas que debería, significa que redujo la velocidad
durante el segundo compas. Igualmente, si el clic en el beat 2 del primer compás sucede después de que
usted cree que debería, significa que aceleró durante el segundo compas del loop. Mantenerse en ello
hasta que puedas hacer coincidir el loop a través del silencio y aterrizar en el tiempo 2 del primer
compás justo a tiempo.

Click track loop # 2

Click track loop # 3

Click track # 4
Click track loop # 5
Click track loop #6
Click track loop # 7

Click track loops # 8

Otras ideas.
Dubstep.
La música Dubstep se caracteriza por patrones de bajos pesados, oscilantes y sintetizados en capas con
otros instrumentos, loops, efectos y (a veces) vocales. Este género se puede sentir en el tiempo de corte
(alrededor de 130-150 lpm) o en la mitad de tiempo (alrededor de 65-75 bpm). La bateria del estilo
Dubstep están programadas, pero pueden reproducirse en una batería acústica.La caja se reproduce en
el 2 y el 4 (o en el tiempo 3 de corte). (Nota: Técnicamente, en algunos círculos, si hay cualquier otra
nota de caja, además de 2 y 4, o tiempo de corte 3, no es un tiempo Dubstep. Sin embargo, esta sección
presenta beats con notas de caja adicionales para hacerlas aplicables a otros géneros contemporáneos
como Glitch-Hop, Trip-Hop,
y Downtempo.) El bombo reproduce patrones mínimos pero sincopados alrededor de la caja. Los hi-
hats tocan principalmente semicorcheas, algunas veces divididas, a veces intercaladas con
subdivisiones de fusas. Los ritmos de este género a veces han implicado tresillos de corchea en el
bombo y / o la caja, que aparecen en algunos de los ejemplos en esta sección. Este es un género
contemporáneo popular. El concepto de DJ combinando fuerzas con bateristas en vivo esta
comenzando a ganar impulso, por lo que sería una buena idea sentirse cómodo con este estilo de
ritmos. (Nota: Use golpes alternos para los patrones hi-hat de fusas. Echa un vistazo a beat # 8.)
*Estos ritmos tienen tresillos implícitos en el bombo y / o la caja.
Aquí está el patrón de batería para la canción "Custard Chucker", de Caspa y Rusko. Esto es una
interpretación de lo que tocaria el bombo, la caja y el hi-hat en una batería acústica. Hay muchos
de sonidos electrónicos que se agregan al ritmo, pero este es el patrón de batería básico.