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Texto Citas de autores

original
LA ESTÉTICA

La estética es una disciplina filosófica que estudia


las artes y, de forma más general, todo aquello que
La estética es la tenga valor estético. Aunque los filósofos llevan
ciencia que estudia reflexionando sobre estos asuntos por lo menos
la belleza en sus desde Platón, lo cierto es que la estética no surgió
manifestaciones como disciplina hasta el siglo XVIII, de la mano de
naturales o en la
creación de cosas
bellas, hechas por
las manos del
hombre

Alexander Baumgarten.
Texto original Citas de autores

Belleza

En la antigüedad, las dos grandes


interpretaciones de belleza vienen de
Platón y Aristóteles, quienes influirán en
la forma de comprenderla e interpretarla,
La ciencia de la pues sus enfoques tienen mucha
estética, deduce vigencia hasta nuestros días.
que hay dos
clases de Para Platón la belleza está por encima
belleza, la del mundo sensible, se relaciona
belleza natural y únicamente con la realidad eidética y
la belleza suprasensible (bien y belleza); es decir,
artificial, reside en la idea y sólo desde esta se
llamada también puede entender. La visión dualista que
artística. posee Platón desacreditará a lo sensible
frente a lo ideal, la belleza será
La belleza, por reminiscencia y participará del alma
tanto, tiene la racional, en desmedro de lo sensible y
característica de emocional.
ser objetivo-
subjetivo.
Texto original Análisis

Belleza natural

Cuando hablamos de la
belleza natural nos referimos
a una flor, una noche
Es la que nos es estrellada, ver los colores del
proporcionada por la atardecer, la belleza de la
naturaleza misma, sin aurora, son algunos ejemplos
intervención de la técnica de ella.
humana.
Texto original Citas de autores

Belleza artificial: las artes

Platón defendía que todos los artefactos


(incluyendo las obras de arte) son imitaciones
La belleza artificial es la de algo natural, de algo genuino u original. Para
belleza creada por la mano Platón, decir que algo es "artificial" es decir que
del hombre. esa cosa parece ser, pero no es realmente,
El artesano confecciona aquello que imita. Lo artificial es meramente
objetos que tienen utilidad aparente; lo único que hace es mostrar cómo es
práctica y al mismo tiempo alguna otra cosa.
agradan a la apreciación del
hombre. Lo que Aristóteles acentúa es el carácter de
producto humano de los artefactos como su
rasgo común más distintivo. También enfatiza la
Distinto al artesano es el distinción entre las dos esferas: la natural y la
artista, el cual se dedica artificial. No son sólo ontológicamente
exclusivamente a crear cosas diferentes (formas primarias versus formas
que tiene como fin primordial secundarias), sino también
producir belleza. epistemológicamente (conocimiento
teórico versus productivo;
epistéme versus techné). “Aristóteles distingue
entre ‘saber-cómo’ (el tipo de conocimiento
que posee el artesano y el ingeniero) y lo que
podríamos llamar ‘saber-por-qué’ o
comprensión demostrativa (que sólo posee el
científico).

Texto original Citas de autores


Bellas artes

Entre muchas artes


que se conocen, “Las Los antiguos griegos estudiaron la representación artística
Bellas Artes” sobre (sobre todo Aristóteles) y la comprendían en dos
salen entre todas: categorías oponibles: las superiores y las menores. Las
son seis y desde la primeras eran más elevadas, poéticamente poderosas y
antigüedad se les ha trascendentales, mientras que las segundas eran más
llamado así. Tres de vulgares y sencillas. Esta distinción se suponía a partir de
ellas son dinámica los sentidos empleados para percibir la belleza (vista y
( son esencialmente oído eran los sentidos superiores).
movimiento): la
música, la poesía, la XIX. En esa época cambió el significado de la expresión
danza. “arte”: se restringió su ámbito, y ahora incluía sólo las
bellas artes, dejando fuera las artesanías y las ciencias.
Las otras tres son Puede decirse que sólo se conservó el término, y que
estáticas (no tienen surgió un nuevo concepto de arte.
movimiento): la
pintura, la escultura,
la arquitectura. Una vez ocurrido eso, el nombre de “bellas artes” fue

Estas artes eran muy aceptado por un grupo de artes aún más restringido, las
apreciables en la artes visuales, las mismas que antes habían sido

Grecia clásica (en denominadas «artes del diseño”: ese fue el propósito que

Grecia tuvieron ese tenían tales nombres y que se utilizó en el siglo

nombre), la cual les xix como “Escuela de Bellas Artes” y “Sociedad para el

había puesto unas estímulo de Bellas Artes”: éstas designaban escuelas y

diosas - las musas- sociedades relacionadas con la pintura y escultura, y no

como protectoras a con la poesía o la música”.

cada una de ellas.

Tradicionalmente se reconocen seis formas de las Bellas


Artes: la pintura, la música, la literatura, la danza y la
escultura. Posteriormente se añadieron el cine (el séptimo
arte), la arquitectura y la narrativa gráfica o arte

Disciplina de secuencial (el noveno arte).

las bellas Hay que decir que el concepto de Bellas Artes está

artes vinculado con la idea del museo y del arte histórico, y no


tanto del arte contemporáneo, que ha puesto en jaque o
en cuestionamiento dicho concepto. Hoy en día el arte se
contempla desde perspectivas diversas, dado que la noción
tradicional de Bellas Artes ha sido acusada a menudo de
ser etnocéntrica (privilegia la concepción europea del arte)
y culturalmente excluyente.

En los tiempos
modernos, ha
surgido un arte
nuevo, La
cinematógrafo
(comúnmente
llamado cine), que
se ha dado en
llamar “séptimo
arte” por
comparársele con
las bellas artes
clásicas.

TEXTO ORIGINAL ANÁLISIS

PLACER ESTÈTICO

El placer estético nos hace


“placer estético” sentir plenos; pero no se trata
que se complace de una sensación de plenitud
precisamente en la sino de una satisfacción de otra
contemplación de la naturaleza diferente a la
obra de arte o de la meramente sensual, aunque se
belleza de la capte con los sentidos; porque
naturaleza. Este la emoción que proporciona la
placer tiene como armonía de la belleza es de un
característica que es orden distinto. Tampoco es un
puro, desinteresad, placer intelectual, producto de
espiritual; la obra de la reflexión o del razonamiento,
arte o la belleza ni algo material que
natural no se agota deseábamos, sólo es aquello
por la contemplación que se revela ante nosotros y
de lo bello y se nos conmueve el alma.
capta
principalmente a Una bella música o un paisaje
través de los que de pronto descubrimos y
sentidos: la vista y el nos abruma, nos hace sentir
oído. mejor con nosotros mismos y
nos libera del conflicto entre el
cuerpo y la mente.

Alimenta la vista y
el alma.
Texto original Recopilaciones

Ritmo y simetría

El equilibro simétrico se produce


cuando al dividir una composición
en dos partes iguales, existe
Ritmo y simetría. Simetría, es igualdad de peso en ambos lados.
la correspondencia mutua de No se encuentran elementos que
las partes de un todo en sobresalgan más que el resto en
términos de tamaño, forma, importancia y peso. Un ejemplo
color o disposición. más inmediato de simetría en el
mundo orgánico es la mariposa. 
Los objetos y elementos
pueden ser simétricos Un equilibrio es asimétrico cuando
(reflejados a lo largo del eje de al dividir una composición en dos
simetría) o simétricos por el partes iguales, no existen las
centro. mismas dimensiones en tamaño,
color, peso etc, pero existe un
equilibrio entre dos elementos
El ritmo, se crea por medio de un
movimiento uniformemente
estructurado o por una secuencia
cronológica de patrones o
acontecimientos
(repeticiones). Es el principio del
arte que indica el movimiento con
la repetición de elementos o
objetos. Puedes escuchar el ritmo
en la música y en la poesía. 

Texto original Cita de otros autores

Catarsis

La palabra catarsis Catarsis es una palabra griega


significa “purificación”. que se refiere a purificación y es
Según Aristóteles, el usada en psicología para
arte tiene una función explicar el proceso de liberación
catártica o purificadora: de las emociones negativas. El
el canto, la música, la término se hizo popular en el
danza, la presentación ámbito psicoterapéutico gracias
escénica tiene un efecto al psicoanálisis de Freud.
tranquilizador y
saludable. Catarsis y teoría
psicoanalítica
La función catártica del
arte ha levantado la Catarsis es la liberación
controversia sobre la emocional que se produce con el
autonomía del arte. Es método de asociación libre. En la
indudable que le arte teoría psicoanalítica, esta
tiene un efecto psíquico liberación emocional se refiere a
positivo en el ánimo del la “purgación” de los conflictos
que la contempla: de ahí inconscientes. El método de
que el arte esté asociación libre o método
vinculado con la catártico fue creado
psicología y la moral. originalmente por Breuer, un
amigo de Freud, pero este
último lo desarrolló como parte
de su teoría psicoanalítica.

Texto original Citas de autores


EL ARTE EN EL MARXISMO

“Ciertamente, la creación artística y


La teoría marxista del arte el goce estético prefiguran, a los
considera la obra de arte en sus ojos de Marx, la apropiación
dos elementos contenido y la específicamente humana de las
forma según el marxismo, lo que cosas y de la naturaleza humana
importa es el contenido, esto es, que ha de regir en la sociedad
el argumento de la obra. La
comunista, una vez que el hombre
forma debe amoldarse al
contenido puesto que es
salte del reino de la necesidad al de
expresión de èl, y el contenido la libertad.”
debe exaltar la teoría (idea) Adolfo Sánchez Vázquez, Las
marxista. ideas estéticas de Marx

Lenin no dejó de reconocer la


Según el marxismo, pues, el dimensión ideológica del arte como
contenido de toda actividad producto histórica y socialmente
humana es determinado por la condicionado, pero tampoco
actividad social de los hombres. pretendió agotar al arte en la
ideología y siempre tuvo presente lo
que Engels denominó como la
'autonomía relativa' de la creación
artística.

Texto original Análisis

ARTE Y LENGUAJE

El arte es una expresión Para poder transmitir el arte en conjunto


del lenguaje, mediante con el lenguaje el artista debe tener
los sonidos, los colores, creatividad inmensa para poder expresarlo
el movimiento, las por medio de colores, formas, imágenes,
formas etc. Debe pinturas, y palabras, todo esto resulta más
expresar el mundo fácil si se abre al campo de la imaginación.
interior, las intuiciones y
los sentimientos del
artista y comunicarlos
bellamente al
destinatario.

Para incluir la belleza


artística, es preciso En este sentido, es significativo que la obra de
entender su lenguaje, arte, como demuestra la Historia, pueda
por ejemplo, un cambiar de función: las obras mágicas y
concierto clásico, una religiosas, vaciadas de sus significados
pintura, un ballet, una originarios, ven potenciada la ambigüedad de
película etc. los artísticos; los objetos primitivos o
utilitarios se enriquecen estéticamente a
medida que pierden su función. El arte
invierte ciertos usos del lenguaje cotidiano o
visual y concede primacía a la función
estética.

Texto original Análisis


Al arte y la comunidad

El artista no crea para El arte y la comunidad tienen


encerrarse en su soledad- una relación a fin donde
aunque se inspira y crea encontramos espacio expositivo
desde museos y galerías a
que la soledad-sino con el
edificios en desuso, sitios
fin de comunicarse a los eriazos, barrios y comunidades,
demás. e inclusive en los lugares donde
vivimos encontramos arte
La obra de arte es el natural como el nacimiento del
lenguaje con el que el agua, un bosque, y las bellezas
artista o genio habla al de la naturaleza.
gusto estético de los
demás, y solo cuando se
cumplen las condiciones
para este dialogo Ante todo esto, el artista tiene el
genio.comunidad, se fin de deleitarnos con su obra de
puede decir en verdad que arte una admiración a su
encanto y trabajo, utilizando la
la obra de arte es un
catarsis como método de
hecho que cumple con su bienestar.
finalidad.
 
Texto original Cita de otros autores y
recopilaciones

EL ARTE Y LA MORAL

En tiempos de Si el Arte es —según la


la Grecia magistral definición de Juan
clásica, donde Ramón— lo espontáneo de
se descubre por un espíritu cultivado, es
primera vez el evidente que una cultura
valor de la cristiana, y, por tanto,
estética, la auténticamente conforme
relación entre con las exigencias de la
la moral y el Moral, será una condición
arte era necesaria a la vez que
indisoluble: la suficiente —tanto por parte
belleza y el del creador como por la del
bien se espectador— para que la
identificaban. contemplación de las
auténticas obras de arte así
Santo Tomás de como su producción se
Aquino /edad lleven a cabo sin constituir
media. Escribió: obstáculo alguno para la
“para que necesaria tendencia de
exista el arte todos nosotros, como
no se requiere imágenes e hijos adoptivos
que el artista de Dios que somos, hacia la
actúe bien, sino
que haga un vida de la Bienaventuranza
buen trabajo” eterna.

Los filósofos
iluministas
(Rousseau, Las obras de Arte
Lessing) y los constituyen un bien
idealistas inestimable para la
(schelling, perfección de la
Novalis, sensibilidad, del
Schlegel). En el conocimiento y de la
estetismo, que conducta de todo hombre.
es la teoría de
la exaltación
del arte como
norma de vida
en forma
absoluta.
Hay pintores con una fina
sensibilidad estética que no
se corresponde con el juicio
moral que hacen sobre su
propia vida, ni con las
consignas éticas que
pueden proclamar dentro o
fuera de su quehacer
pictórico.

La renovación estética y
moral de nuestra cultura
reclama artistas
preocupados por la Belleza
y por el Bien

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