Hombres y mujeres en la sociedad actual:

La mujer en la literatura barroca

En el año 1587, la compañía de teatro italiana Los Confidentes solicitaba

licencia al Consejo de Castilla para poder representar con las actrices que
llevaban en la compañía alegando que "las comedias que traen para
representar no se podrán hacer sin que las mujeres que en su compañía traen
las representen, y porque demás de que en tener esta licencia no se recibe
daño de nadie antes mucho aumento de limosna para los pobres.

El Consejo decretó la licencia el 18 de noviembre, tras haber solicitado el día

anterior que se comprobase que eran casadas y que iban acompañadas de sus
maridos. La licencia especificaba asimismo que debían representar "en hábito y
vestido de mujer y no de hombre y con que de aquí adelante tampoco pueda
representar ningún muchacho vestido como mujer.

Imagen en Wikimedia Commons
de Willtron bajo CC
Este hecho, que tuvo lugar a finales del siglos XVI, nos acerca
a una nueva época, el Barroco , en que el espectáculo
teatral tendrá mucha influencia en el hecho literario. Hasta
entonces pesaba una prohibición sobre las mujeres que les
impedía aparecer como actrices sobre un escenario, lo cual
refleja bien a las claras la situación social de las mujeres en
general. El Barroco será una época en que la moral
cristiana de la Contrarreforma , vigilada por el Tribunal de
la Inquisición , marcará la existencia de una sociedad en
la que cualquier persona podía ser sospechosa o acusada de
herejía . Esta situación tendrá lógicamente reflejo en la
literatura .
1. El Barroco

Imagen en Wikimedia Commons

de Escarlati bajo Dominio público

In ictu oculi - Valdés Leal

El siglo XVII está marcado por la decadencia y la crisis económica . Durante este
periodo, España pierde su hegemonía en Europa. Crecen las miserias y las derrotas en el
extranjero dan al traste con buena parte del imperio. Tales circunstancias crean un clima de
malestar, de pesimismo . Sin embargo, en el plano literario, y en lo artístico en
general, se trata de una época de esplendor , hasta el punto de considerarse el segundo
Siglo de Oro de nuestras letras. Pero el arte barroco tendrá en Europa reflejo en todas
las artes: pintura, escultura, arquitectura y, por supuesto, en literatura. Observa el vídeo
siguiente, en el que se explican algunas diferencias del Barroco con respecto al
Renacimiento. Luego tendrás que responder algunas preguntas:
 Pregunta Verdadero-Falso

Después de haber visto el vídeo, sabrás decir si las siguientes afirmaciones son
verdaderas o falsas:

1. El siglo XVII está marcado por la decadencia y la crisis económica.

Verdadero Falso
2. Durante este período España afianza su hegemonía en Europa.

Verdadero Falso
3. En el Barroco se cae en el pesimismo como consecuencia de la decadencia.

Verdadero Falso

4. El lenguaje en la literatura barroca pretende ser natural y huye de la

artificiosidad.

Verdadero Falso

5. Durante el Barroco el arte es estático, sereno, con la naturaleza en reposo.

Verdadero Falso

6. En la literatura barroca se rompe el equilibrio entre fondo y forma.

Verdadero Falso
Estilos literarios del Barroco

Imagen en Wikimedia Commons Imagen en Wikimedia Commons

de Eloquence bajo Dominio público de Ecelan bajo Dominio público

Luis de Góngora Francisco de Quevedo

El Barroco es época de grandes contrastes : luces y sombras; pobreza en la sociedad y

riqueza de ornamentación en el arte; apariencia y realidad... En literatura s e rompe el
equilibrio entre fondo y forma . Esto quiere decir que a veces se adornaba mucho la
forma para transmitir una idea simple o que, por el contrario, en muy pocas palabras
podían concentrarse muchos significados. Por ejemplo, Quevedo inicia uno de sus más
famosos sonetos con el verso "Érase un hombre a una nariz pegado". Es una forma
expresiva y chistosa de dar a entender el tamaño de la nariz, invirtiendo los conceptos
lógicos. Otro caso de complicación en el lenguaje literario del Barroco lo encontramos
Góngora, quien, por ejemplo, utiliza estas palabras para referirse simplemente a un gallo:
"cuyo lascivo esposo vigilante doméstico es del sol nuncio canoro". ¿Complicadillo, verdad?

Dos corrientes literarias, que en gran medida serán opuestas, encontraremos en los
escritores de la época: el culteranismo y el conceptismo . El máximo representante
del culteranismo será Luis de Góngora , que tendrá como rival, tanto en lo literario como
en lo personal, a Francisco de Quevedo , autor representativo del estilo conceptista.

Veamos una muestra de este último estilo en el siguiente soneto de Quevedo, titulado
Inconvenientes de las mujeres , que nos servirá como ejemplo del lenguaje conceptista y
al mismo tiempo nos ayudará a entender la personalidad de este autor:

Actividad de Lectura
 si no tuviese lengua maldiciente,
si a las galas y afeites no se diese.
Si las manos ocultas las tuviese,
y los pies en cadenas juntamente,
y el corazón colgado de la frente,
que en sospechando el mal se le entendiese.
Muy buena, si despierta de sentido;
muy buena, si está sana de locura;
buena es con el gesto, no raída.
Poco ofende encerrada en cueva oscura,
mas para mayor gloria del marido
es buena cuando está en la sepultura.

Pregunta: Las primeras palabras del poema dicen "Muy buena es la

mujer", ¿crees que realmente el autor quiere transmitirnos que la mujer
es buena?

Parece que esta primera opinión sobre las mujeres no ha

sido muy positiva. Debemos dejar bien claro que tanto
Quevedo como Góngora fueron autores de una fuerte
tendencia misógina , siguiendo acaso una tradición
literaria que venía de épocas anteriores.
Los ataques de Quevedo hacia las mujeres suelen centrarse
en su aspecto externo, su fealdad, su manía por ocultar los
defectos y también en otros aspectos más hirientes como la
inmoralidad o la maledicencia; la mujer sigue siendo veleta,
charlatana, están mal vistas las solteras y las que eran
distintas, de ahí que María de Zayas, mujer culta de su
tiempo, considerada la primera novelista española, intentó
contrarrestar esta tendencia, sobre todo a través de la
libertad con que se comportan sus personajes
femeninos en el terreno sexual y amatorio.
Imagen en Wikimedia Commons
Luis de Góngora tampoco es ajeno a esta corriente de Donn Q bajo Dominio público
misógina , y en algunas letrillas expone los defectos y vicios
femeninos, pero no es tan cruel como Quevedo.
Sin embargo, no todo fueron ataques. En Quevedo podemos encontrar también poemas
amorosos de un profundo lirismo y de una dimensión humana no superada. Veamos en el
recurso siguiente uno de sus más conocidos sonetos de amor. Presta atención a la actividad
que encontrarás en el siguiente recurso, te ayudarán a entender el lenguaje característico de
la época barroca.
DESCARGAR RECURSO
La poesía barroca puede ser, como habrás observado, difícil de entender, pero al mismo
tiempo encierra una gran belleza. En el documento siguiente tienes la oportunidad de leer
algunos textos de los autores más conocidos:
DESCARGAR RECURSO
 Para saber más:
En el siguiente enlace encontrarás una ampliación sobre estos dos estilos
literarios, no demasiado extensa, que además incluye actividades interactivas
que te resultarán muy útiles.
VER ENLACE
2. El teatro barroco

Si algún género literario tuvo repercusión social en esta

época sin duda fue el teatro, que logró convertirse en un
auténtico espectáculo de masas . Varios factores
contribuyeron a este hecho:
Los poetas , que escribían obras al gusto del
público.
Los empresarios teatrales , que compraban las
obras y las ponían en escena.
El público , que pagaba por asistir a las Imagen en Wikimedia Commons
representaciones. de Kordas bajo CC

Las compañías teatrales , que representaban

el espectáculo.
A esto hay que unir la existencia, por primera vez, de unos lugares especialmente dedicados
a las representaciones teatrales: los corrales de comedias .
En estos vídeos tienes más información sobre el funcionamiento de estos corrales y sobre el
teatro barroco en general:
Dos autores destacaron por encima de los demás: Lope de Vega y Calderón de la
Barca . El primero es tradicionalmente considerado como el creador de nuestro teatro
moderno . Presta atención a este enlace; además de una revisión rápida del teatro barroco,
podrás conocer mejor esta renovación teatral iniciada por Lope de Vega:

El teatro del Barroco

Por su parte, Calderón llevó a la perfección el modelo teatral creado por Lope, reduciendo el
número de escenas y eliminando los elementos que resultaban menos funcionales. Tenía
además una especial sensibilidad para la escenografía . Aquí tienes un vídeo ilustrativo
sobre el teatro de Calderón:

Pregunta Verdadero-Falso
 Imagen en Wikimedia Commons Imagen en Wikimedia Commons
de Ecelan bajo Dominio público de Trachemys bajo Dominio público

Lope de Vega Calderón de la Barca

Si has prestado atención a los diferentes vídeos que has podido ver, sabrás decir
si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas:

1. Las representaciones en los corrales de comedias eran gratuitas.

Verdadero Falso

2. Lope de Vega es considerado como el gran renovador de nuestro teatro.

Verdadero Falso

3. La obra de Lope era difícil, y no gustaba a las clases populares.

Verdadero Falso

4. La obra cumbre de Calderón fue La vida es sueño .

Verdadero Falso

5. Calderón también compuso numerosos autos sacramentales.

Verdadero Falso

6. A Calderón no le preocupaba demasiado la escenografía de sus obras.

Verdadero Falso
La mujer en el teatro barroco

Escucha, para empezar, cómo se expresa Circe, un personaje de Calderón de la Barca, de su

comedia El mayor hechizo, amor .

Fuente: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

Voz: Rosa Manzano

Los escritores del siglo XVII normalmente citados en los manuales de Literatura son
hombres. En el teatro ya hemos visto a autores como Lope de Vega, Calderón, Tirso de
Molina... todos hombres. ¿Pero existieron mujeres escritoras en esta época? ¿Y qué papel
desempeñaban las mujeres en este espectáculo de masas que llegó a constituir la llamada
"comedia nacional"? Veamos algunos datos:
Mujeres en el público. Las mujeres podían asistir a las representaciones, pero
las de clase más baja (la mayoría) debían sentarse en un espacio separado de los
hombres, conocido popularmente como " la cazuela ", nombre que puede hacernos
imaginar las condiciones de esta ubicación (tengamos en cuenta que existía en los
corrales el oficio de "apretador", que tenía como misión hacer caber al mayor número
de mujeres en la cazuela).
Las actrices. La consideración social de los actores y actrices nunca fue muy
buena: los matrimonios y emparejamientos se hacían generalmente entre hombres y
mujeres de la farándula, por lo que formaban un grupo un tanto al margen de la
sociedad de su tiempo. Esto llevó a que en algunos períodos del siglo XVII las
mujeres tuvieran prohibido actuar .
Mujeres autoras. Aunque sus obras no
tuvieron la repercusión histórica que tendrían los
autores varones (Lope, Calderón, Tirso de
Molina...), existieron varias autoras que en su
momento gozaron de cierta reputación como
dramaturgas. Hablamos de nombres como María
de Zayas , Ana Caro , Ángela de Acevedo o
Sor Juana Inés de la Cruz . Estas escritoras se
sintieron más atraídas por la comedia que por el
drama , ya que la primera permitía situar a las
mujeres en situaciones más permisivas que el
drama serio.
Personajes femeninos. Damas, criadas,
mujeres disfrazadas de hombre (también hombres
vestidos de mujer) son personajes que en la pluma Sor Juana Inés de la
de las autoras serán en gran medida portavoces de Cruz
las preocupaciones de las mujeres de la época.
Imagen en Wikimedia Commons
Pero no nos confundamos: estamos aún muy lejos de Brandmeister bajo
de las reivindicaciones feministas actuales. Dominio público
Veremos mejor algunos de estos rasgos en el
siguiente punto.
Algunas características de las comedias
escritas por mujeres

Veamos un fragmento de la obra Dicha y desdicha del juego, escrita por Ángela de
Acevedo. En él una criada se queja de su situación:

Actividad de Lectura

Si yo quiero reír, no río,

no puedo si quiero holgarme,
por mucho atemorizarme
su semblante, que es sombrío.
Él juzga por devaneos
las músicas y las danzas;
porque abomina las chanzas
aborrece galanteos.
En llegando a una ventana
una mujer, la censura,
diciendo que no es cordura,
y la acusa de liviana.
Al fin, porque nos cansamos,
ni ir a oír misa nos deja,
mira si es justa mi queja.
¡Y aun dirás que bien estamos!
¿Viose más prolijidad?
¿Hay mayor encerramiento?
¡En un cartujo convento
no habrá menos libertad!

Dicha y desdicha del Juego

Ángela de Acevedo

Pregunta: ¿De qué situación se queja este personaje femenino?

La huella de una mano femenina es evidente en estos versos. Aunque las mujeres
dramaturgas de la época siguen las líneas generales de la comedia nacional trazadas por
Lope de Vega, podemos establecer algunas características comunes que distinguen a
las obras escritas por mujeres en el siglo XVII:
En cuanto al tema del honor , se observa en ellas una cierto rechazo a
violencia como forma de solucionar los conflictos.
No es nada infrecuente un rechazo hacia un exceso de vigilancia sobre las
mujeres , a menudo encerradas en casa.
El tratamiento del tema de la libertad de elección de marido para la mujer
será uno de los conflictos más habituales. Los deseos amorosos de una dama se
enfrentan a la voluntad de un padre o un hermano preocupados por su honor.
La mujer disfrazada de hombre . Es éste uno de los recursos tópicos dentro de
 las comedias del Siglo de Oro. Los moralistas se
oponían, pues había una indudable función erótica.
En cualquier caso, este recurso permitía a muchas
mujeres vivir situaciones que en la vida real no
tenían permitidas.
La defensa de la dama frente al galán . Si
en las comedias de esta época la mujer solía
aparecer como inconstante, en las obras escritas
por mujeres, en cambio, se contesta a esta
acusación y con frecuencia aparecen galanes que
son ridiculizados en su actitud amorosa.
Como conclusión, puede afirmarse que las mujeres
escritoras tenían, además, una fuerte conciencia de
autoría , reivindicando el propio esfuerzo y el derecho
a ocupar un lugar en un espacio literario reservado
tradicionalmente a los hombres. El hecho de escribir
desde la condición de mujer en el siglo XVII suponía Imagen en Wikimedia Commons
tomar conciencia de la lucha por lograr el respeto y de Donn Q bajo Dominio público
el reconocimiento como escritoras .

Y ahora, como siempre, unas preguntitas:

Pregunta Verdadero-Falso

Si has leído con atención los contenidos, sabrás decir si las siguientes
afirmaciones son verdaderas o falsas.

1. Los autores teatrales del Barroco más reconocidos tradicionalmente son

mujeres.

Verdadero Falso
2. Las mujeres no podían acudir a los corrales de comedia.

Verdadero Falso
3. La cazuela era el lugar en el que se acomodaban las mujeres en los corrales
de comedia.

Verdadero Falso
4. Las actrices estaban muy bien consideradas socialmente.

Verdadero Falso
5. Las autoras de teatro se sentían más atraídas por la comedia que por el
drama serio.

Verdadero Falso
6. Un personaje característico de la comedia barroca es la mujer disfrazada de
varón.

Verdadero Falso
7. Algunas autoras criticaron el exceso de vigilancia sobre las mujeres.