Вы находитесь на странице: 1из 10

Содержание:

1. Введение………………………………………………………3
2. Итальянская музыкальная культура 19 века………………..4
3. Жизнь и творчество Джузеппе Верди.…………………...….6
4. Заключение…………………………………………………..10
5. Список использованных источников………………………11

1
Введение
Данная тема актуальна так как Италия считается колыбелью
музыкального искусства. Главная причина успеха итальянской музыки во все
времена до наших дней – выразительность мелодии.
Любовь к музыке и природную способность к пению итальянцы
унаследовали от своих предков – древних римлян.
Рассказывая об итальянской музыке XIX в., мы будем обращаться в прошлое,
чтобы лучше проследить путь её развития. 
XIX век в истории итальянской музыки — это век расцвета оперного
искусства. Великие итальянцы Джоаккино Россини (1792—1868), Джузеппе
Верди (1813—1901), Джакомо Пуччини (1858—1924) подняли итальянскую
оперу на недосягаемую высоту. Нельзя не назвать еще целый ряд знаменитых
итальянских Беллини (1801—1835), Арриго Бойто (1842—1918), Руджеро
Леонкавалло (1857—1919), Пьетро Мас-каньи (1863—1945), творчество
которых освещено в разделе «Четыре века итальянской оперы». Около 60 лет
концертировал в различных странах итальянский виолончелист и композитор
Альфредо Пиатти (1822—1901). Он выступал в дуэтах с такими
выдающимися мастерами, как Ф. Лист, И. Брамс, Г. Венявский и др. Пиатти
является автором ряда музыкальных сочинений для виолончели, Антон
Рубинштейн посвятил ему свой 1-й концерт для виолончели с оркестром.
Цель работы: всестороннее рассмотрение итальянской музыки 19 века.
Для достижения данной цели необходимо решить следующие задачи:
1. Рассмотреть истоки итальянской музыки;
2. Рассмотреть события, повлиявшие на формирование музыкальной
культуры 19 века в Италии;
3. Описать музыкальные жанры Италии 19 века и их становление;
4. Изучить жизненный путь Д.Верде;
5. Сделать соответствующие выводы.

2
1. Итальянская музыкальная культура 19 века.
Музыка Италии известна во всем мире. Нет ни одной страны и ни
одного континента, где бы о ней ничего не слышали. Италию считают
колыбелью музыкального искусства, страной, подарившей миру величайший
жанр – оперу. В этой статье мы поделимся с вами несколькими
любопытными сведениями из истории музыкальной культуры этого
солнечного государства.
Истоки итальянской музыки восходят к музыкальной культуре Древнего
Рима. Музыка играла существенную роль в общественной и государственной
жизни Римской империи, в быту, ы разделении слоев населения, богатым и
разнообразным был музыкальный инструментарий.
Итальянское искусство конца XVIII и первой половины XIX века не
только развивалось на фоне широчайшего патриотического и народно-
освободительного движения, но и принимало в нем непосредственное
участие. Злободневны были героические трагедии Альфьери и Пиндемонте,
романы Фосколо и Мандзони, стихи Леопарди и Россетти, оперы Россини и
Беллини. В сознании итальянского народа общественные и эстетические
вопросы были тесно переплетены.
Связь музыкального искусства с современностью вначале не была
столь непосредственно выявлена. И тем не менее именно в этой области в
Италии сформировалась национальная школа, значение которой выходит за
пределы отечественной культуры.
Господствующее положение в музыкальной жизни страны занимала
опера, которая здесь издавна сложилась как массово-демократический вид
искусства. За два века существования итальянского музыкального театра в
нем накопились богатейшие традиции, в которых отразился национальный
характер художественного творчества. Уже это могло сделать оперу
превосходным проводником народных идеалов и чаяний.
«Бедной порабощенной Италии запрещается говорить, и она может
лишь музыкой поведать чувства своего сердца. Все свое негодование против
3
чужеземного владычества, свое воодушевление свободой, свое бешенство
перед сознанием собственного бессилия, свою скорбь при мысли о прошлом
величии и, рядом с этими, свои слабые надежды, свое ожидание, свою
страстную жажду помощи – все это претворяет она в мелодии», – писал об
итальянской опере Гейне.
Однако, с другой стороны, именно на музыкальном театре ясно
сказалась общественная отсталость Италии. Условия феодальной
раздробленности и национального гнета, в которых она так долго пребывала,
мало способствовали развитию передовых течений в опере, особенно в
старинном жанре seria. Жестокие цензурные ограничения мешали поискам
нового и идейно актуального. На протяжении длительного времени в Италии
укоренилось отношение к музыкальному театру как к искусству
развлекательному. Оперные театры, действовавшие в определенные сезоны,
рассматривались как место для демонстрации вокалистов-виртуозов и как
клуб для светских встреч. В подобных условиях новые веяния с большим
трудом пробивали себе путь. Развитие оперного искусства сильно тормозили
и требования публики, интерес которой был главным образом сосредоточен
на внешней виртуозности исполнения, и косные вкусы певцов –
деспотических законодателей художественных норм. То обстоятельство, что
почти все музыкальные театры страны находились в руках частных
предпринимателей, дополнительно затрудняло борьбу с рутиной. Если в
области комической оперы в XVIII столетии все же имели место
значительные художественные достижения, то опера seria пребывала в
состоянии глубокого кризиса. Деятельность ряда композиторов второй
половины XVIII века и начала XIX (Йоммелли, Майра), стремившихся
внести свежую струю в этот жанр, приблизить его к новым художественным
задачам, носила половинчатый, компромиссный характер. Процесс
романтизации оперы также происходил замедленно. Итальянская публика,
мгновенно и с бурным одобрением улавливавшая в сюжетах любой намек на

4
патриотическую идею, с непониманием и неодобрением встречала попытки
обновления музыкальной драматургии оперы.
И все же революционная атмосфера, оживившая все сферы творческой
деятельности итальянского народа, постепенно породила новые, передовые
музыкальные течения – расцвет инструментальной музыки, и прежде всего
исполнительство и творчество гениального Паганини. Но главное
заключалось в появлении новой оперной школы, отразившей идеи
освободительной борьбы. Эта школа возникла на основе героических
традиций национального классицистского театра (драматического и
музыкального), но традиций существенно обновленных. В процессе
формирования новой итальянской оперы значительным было влияние
передовых тенденций итальянской романтической литературы и драмы, со-
временных форм итальянской народной и бытовой музыки и, наконец,
новейших достижений романтизма в музыке Германии и Франции.
Создателем новой национальной оперной школы был Россини. Свое
наивысшее выражение она получила в музыке Верди. Благодаря творчеству
этих двух композиторов-классиков итальянская художественная культура
XIX века возвысилась до уровня общеевропейского искусства.
2. Жизнь и творчество Джузеппе Верди.
Творчество Верди - кульминация в развитии итальянской музыки XIX
века. Его творческая деятельность, связанная, в первую очередь, с жанром
оперы, охватила более полувека: первая опера («Оберто, граф Бонифачо»)
была написана им в 26-летнем возрасте, предпоследняя («Отелло») - в 74
года, последняя («Фальстаф») - в 80 лет. Всего, с учетом шести новых
редакций ранее написанных произведений, он создал 32 оперы, которые и
поныне составляют основной репертуарный фонд театров всего мира.
В общей эволюции оперного творчества Верди просматривается
определенная логика. В плане тем и сюжетов выделяются оперы 40-х годов с
приоритетным значением сюжетных мотивов, рассчитанных на большой
общественно-политический резонанс («Набукко», «Ломбардцы», «Битва при
5
Леньяно»). Верди обращался к таким событиям древней истории, которые
оказывались созвучными настроениям современной ему Италии.
Джузеппе Верди родился в глухой итальянской деревушке Ле Ронколе
на севере Ломбардии в крестьянской семье. Необычайная музыкальная
одаренность и страстное желание заниматься музыкой проявились у ребенка
очень рано. До 10 лет Джузеппе учился в родной деревне, затем в городке
Буссето. Знакомство с купцом и любителем музыки Барецци помогло
получению городской стипендии для продолжения музыкального
образования в Милане.
Однако Джузеппе Верди не был принят в консерваторию. Он
занимался музыкой частным образом у педагога Лавинья, благодаря
которому бесплатно посещал спектакли «Ла Скала». В 1836 он женился на
горячо любимой Маргерите Барецци, дочери своего покровителя, от брака с
которой у него родились дочь и сын.
Счастливый случай помог получить заказ на оперу «Лорд Гамильтон,
или Рочестер», которая с успехом была поставлена в 1838 в «Ла Скала» под
названием «Оберто, граф Бонифачо». В том же году были изданы 3
вокальных сочинения Верди. Но первые творческие успехи совпали с рядом
трагических событий в личной жизни: менее чем за два года (1838-1840)
умирают его дочь, сын и жена. Д. Верди остается один, а сочиненная в это
время по заказу комическая опера «Король на час, или Мнимый Станислав»
терпит провал. Потрясенный трагедией, Верди записывает: «я... принял
решение никогда больше не сочинять».
Из тяжелого душевного кризиса Джузеппе Верди вывела работа над
оперой «Навуходоносор» (итальянское название «Набукко»).
Опера, поставленная в 1842 году, имела громадный успех, чему
способствовали и великолепные исполнители (одну из главных ролей пела
Джузеппина Стреппони, ставшая впоследствии женой Верди). Успех
окрылил композитора, каждый год приносил новые сочинения. В 1840-е годы
им было создано 13 опер, среди которых «Эрнани», «Макбет», «Луиза
6
Миллер» (по драме Ф. Шиллера «Коварство и любовь») и др. И если опера
«Набукко» сделала Джузеппе Верди популярным в Италии, то уже «Эрнани»
принесла ему европейскую известность. Многие из написанных тогда
сочинений и в наши дни ставятся на оперных сценах мира.
Произведения 1840-х годов принадлежат историко-героическому
жанру. Их отличают впечатляющие массовые сцены, героические хоры,
пронизанные мужественными маршевыми ритмами. В характеристиках
персонажей преобладает выражение не столько темперамента, сколько
эмоций. Верди здесь творчески развивает достижения своих
предшественников Россини , Беллини , Доницетти. Но в отдельных
сочинениях («Макбет», «Луиза Миллер») вызревают черты собственного,
неповторимого стиля композитора – выдающегося реформатора оперы.
В 1847 Джузеппе Верди совершает первое заграничное путешествие. В
Париже он сближается с Дж. Стреппони. Ее идея жить в загородной
местности, занимаясь творчеством на лоне природы, привела по возвращении
в Италию к покупке участка земли и созданию имения Сант-Агата.
В 1851 появляется «Риголетто» (по драме Виктора Гюго «Король
забавляется»), а в 1853 «Трубадур» и «Травиата» (по пьесе А. Дюма «Дама с
камелиями»), которые составили знаменитое «тризвездие» композитора. В
этих сочинениях Верди отходит от героических тем и образов, его героями
становятся простые люди: шут, цыганка, женщина полусвета. Джузеппе
стремится не только показать чувства, но и выявить характеры персонажей.
Мелодический язык отмечен органичными связями с итальянской народной
песней.
В операх 1850-60-х гг. Джузеппе Верди обращается к историко-
героическому жанру. В этот период были созданы оперы «Сицилийская
вечерня (поставлена в Париже в 1854), «Симон Бокканегра» (1875), «Бал-
маскарад» (1859), «Сила судьбы», которая была написана по заказу
Мариинского театра; в связи с ее постановкой Верди дважды посетил Россию

7
в 1861 и 1862. По заказу Парижской оперы был написан «Дон Карлос»
(1867).
В 1868 египетское правительство обратилось к композитору с
предложением написать оперу к открытию нового театра в Каире. Д. Верди
отказался. Переговоры продолжались два года, и лишь сценарий ученого-
египтолога Мариетт-бея, основанный на старинной египетской легенде,
изменил решение композитора. Опера «Аида» стала одним из его
совершеннейших новаторских созданий. Она отмечена блеском
драматического мастерства, мелодическим богатством, мастерским
владением оркестром.
Смерть писателя и патриота Италии Алессандро Мандзони вызвала
создание «Реквиема» - великолепного творения шестидесятилетнего маэстро
(1873-1874).
В течение восьми лет (1879-1887) композитор работал над оперой
«Отелло». Премьера, состоявшаяся в феврале 1887, вылилась в национальное
торжество. В год своего восьмидесятилетия Джузеппе Верди создает еще
одно блестящее творение - «Фальстаф» (1893, по пьесе В. Шекспира
«Виндзорские проказницы»), в котором он на основе принципов
музыкальной драмы осуществил реформу итальянской комической оперы.
«Фальстаф» отличает новизна драматургии, построенной на развернутых
сценах, мелодическая изобретательность, смелые и утонченные гармонии.
В последние годы жизни Джузеппе Верди написал произведения для
хора и оркестра, которые в 1897 году объединил в цикл «Четыре духовные
пьесы». В январе 1901 года его разбил паралич и через неделю, 27 января, он
скончался. Основу творческого наследия Верди составили 26 опер, многие из
которых вошли в мировую музыкальную сокровищницу.

8
Заключение.
Конечно, в итальянской музыке масса всего интересного, о чем можно
еще рассказать. Это крупнейший и ценнейший пласт мировой культуры,
оказавший влияние на музыкальное искусство всего мира. Особую роль она
сыграла для нашей страны. Итальянцы не только познакомили россиян с
жанром оперы, но и научили русских композиторов ее сочинять. Но это уже
совсем другая, но не менее интересная история.
Также можно подвести итог жизни и творчества Д. Верди. Джузеппе
Верди – итальянский композитор. Мастер оперного жанра, создавший
высокие образцы психологической музыкальной драмы. Оперы: «Риголетто»
(1851), «Трубадур», «Травиата» (обе 1853), «Бал-маскарад» (1859), «Сила
судьбы» (для Петербургского театра, 1861), «Дон Карлос» (1867), «Аида»
(1870), «Отелло» (1886), «Фальстаф» (1892), Реквием (1874).Джузеппе Верди
родился 10 октября 1813, Ле Ронколе, близ Буссето, Пармское герцогство.
Скончался 27 января 1901, в Милане.
Таким образом, можно сделать вывод, что цель данной работы
достигнута, решены все задачи, поставленные в начале работы.

9
Список использованных источников
1. Верфель Ф. Верди. Роман оперы. — М., 1991. — с. 16;
2. Грубер Р. И., Всеобщая история музыки, часть первая, М.,
1956. – с. 87;
3. Иванов-Борецкий М. В., Музыкально-историческая
хрестоматия, вып. 1-2, М., 1936. – с. 128;
4. Иваново-Борецкий М.В. Материалы и документы по
истории музыки, т. 2, М., 1934. – с. 186;
5. Кузнецов К. A., Музыкально-исторические портреты, сер.
1, М., 1937. – с. 237;
6. Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789
года, М. - Л., 1940. – с. 169;
7. Хохловкина A., Западноевропейская опера. Конец XVIII -
первая половина XIX века. Очерки, М., 1962. – с. 251;
8. Хохловкина А. История европейского искусствознания.
Первая половина XIX века, М., 1965. – с. 214.
9. Belcanto.ru 
10. https://www.classic-music.ru/

10

Вам также может понравиться