UNIVERSIDAD ABIERTA PARA ADULTOS

ESCUELA DE EDUCACION
EDUCACION SUPERIOR A DISTANCIA VIRTUAL

CARRERA:
EDUCACION EN LAS DIFERENTES MENCIONES

DIPLOMADO EN:
PERFIL DEL DOCENTE DOMINICANO Y
LA CALIDAD EDUCATIVA.

PARTICIPANTES MATRÍCULA
YANNY ADRIANA MOSQUEA REYES 04-3066

NAGUA, PROVINCIA MARÍA TRINIDAD SÁNCHEZ,

REPÚBLICA DOMINICANA
JULIO 2019
 INDICE
Introducción
1- Flauta dulce, su historia, características y su digitación
2- El pentagrama, la clave de sol, las notas musicales y la escala do mayor
3- Investiga con por lo menos tres docentes del nivel inicial como trabajan la
educación musical en su centro
Conclusión
Fuente bibliografía

Introducción

El informe presentado a continuación es una recopilación de información

relacionada a la ejecución de la flauta dulce, por tal razón se presenta
diferentes informaciones que enriquecen el informe, es notorio que, al
recopilar informaciones sobre el tema mencionado, no se puede dejar de
lado su historia, ya que es la única forma que existe para conocer este
apreciado instrumento, así como su característica y su digitación. Es en el
nivel inicial, en donde los niños comienzan a identificar los instrumentos
musicales y donde se trabajan los campos de la educación musical
aplicando sus instrumentos cuya única finalidad es desarrollar aprendizajes
significativos a través de la educación musical. En la redacción de este
informe se ha tomado en cuenta la importancia que tiene la educación
musical en toda su faceta, mediante la utilización de los instrumentos
musicales.

2- Flauta dulce, su historia, características y su digitación

Es un instrumento de viento formado por un tubo cilíndrico con ocho orificios,

siete de los cuales están situados en la parte delantera y uno en la trasera.
El sonido se produce cuando el intérprete sopla a través de la boquilla del
instrumento haciendo chocar el aire contra el bisel, mientras utiliza los dedos
para tapar y destapar los orificios obteniendo así las diversas notas musicales.
Cabe destacar que la flauta dulce, es conocida también como flauta de pico, es
un instrumento que se puede aprender a tocar muy fácilmente sin necesidad de
grandes conocimientos musicales. Este es un instrumento ideal para iniciarse
en el fascinante mundo de la música, ya sea a edades tempranas o de adulto.
Historia

Este instrumento se conoce desde la Edad Media, periodo durante el cual

alcanzó una gran popularidad que continuó a lo largo del Renacimiento y
del Barroco. La primera flauta fue encontrada en Alemania con 43 000 años de
antigüedad. Cayó en desuso en el Clasicismo y el Romanticismo al
desarrollarse la orquesta clásica que estaba poblada de instrumentos más
sonoros. A partir del siglo XX recuperó vigencia como parte del interés en
las interpretaciones historicistas de música renacentista y barroca, es decir,
piezas que se tocaban con los instrumentos originales de la época.
Su difusión mundial creció gracias a sus posibilidades pedagógicas como
herramienta para la iniciación musical. Con el período barroco, fue utilizada
como instrumento solista. Se buscó darle un timbre más fuerte y en el período
posterior del Barroco el calibre de la flauta se hizo cónica produciendo tono
más
Alto, fueron más completos, y el instrumento llegó a producir un timbre
claro y resplandeciente.

Fue un instrumento usado en ópera, oratorios y en muchas cantatas.

Además, G.P. Telemann escribió muchas sonatas, trío de sonatas y conciertos
para la flauta dulce, incluido su particularmente conocido Concerto in A Minor.
También en Italia, A. Scarlatti y A. Vivaldi escribieron muchas sonatas,
triosonatas y conciertos. Se podría decir que esta fue la edad de oro de la
flauta.
Las principales características de la flauta dulce son las siguientes:
 La flauta dulce consiste en un tubo cilíndrico de ocho orificios.
 Por medio de los dedos se tapan y destapan los agujeros para obtener
los diferentes sonidos.
 Es un instrumento de viento del grupo de madera.
 Es uno de los instrumentos que usan con frecuencia en los centros
educativos para estudiar música.
 Uno de los instrumentos más versátiles al momento de tocar.
Digitación

En los instrumentos de viento madera normalmente existe una digitación

básica, cada nota se corresponde con una particular combinación de los dedos.
Los libros de iniciación suelen contener una tabla de digitación para mostrar el
modo de obtener las diferentes notas. Un fa sostenido bajo en un contrapunto
en flauta dulce se tocará 1 2 3 0 2 3. Esto significa: los dedos 1, 2 y 3 de la
mano izquierda; los dedos 2 y 3 de la mano derecha; y el primer orificio de la
posición de la mano derecha se deja abierto. Sin embargo, en los niveles más
avanzados se pueden utilizar diversas digitaciones para crear efectos
diferentes.

2- El pentagrama, la clave de sol, las notas musicales y la escala do

mayor
Los pentagramas se destinan a la escritura de música, es decir, para tener
registro en un soporte escrito de las notas y los demás signos musicales
necesarios para interpretar una melodía. Todas las líneas del pentagrama, así
como sus cuatro espacios, se enumeran en dirección abajo-arriba. Al inicio del
pentagrama se coloca la clave, que es el símbolo que permite relacionar cada
nota musical con la ubicación o espacio que ocupa en el pentagrama. Dicha
clave conecta una nota con un lugar específico del pentagrama, lo que hace
que a las demás notas les correspondan ciertos lugares y líneas adyacentes.

La pauta musical o pentagrama tal como lo conocemos hoy se originó a partir

de la notación musical del canto gregoriano en la Edad Media. Hasta ese
momento se utilizaba una serie de signos en conjunción con el texto para
representar la altura. Sin embargo, cuando los cantos propiamente dichos
fueron escritos se comenzaron a emplear líneas para representar la altura,
junto con los signos indicadores de altura por encima del texto. Cuando se
empieza a utilizar la pauta musical apenas se usaba una línea coloreada, que
data del siglo IX. Dicha línea se colocaba sobre el texto del canto.

La altura estaba representada por la distancia de las notas en relación a la

línea. Como esto no era muy preciso, con el tiempo se fueron añadiendo más
líneas hasta configurar el pentagrama que usamos hoy en día. Entre finales
del siglo X y principios del siglo XI Guido D'Arezzo llevó a cabo mejoras
fundamentales para la escritura musical. Entre otros logros, se le atribuye a
este monje benedictino la invención de la pauta de cuatro líneas,
llamada tetragrama, a intervalos de tercera. Sus mejoras contribuyeron a
representar con más precisión la altura de las notas musicales, su duración y
el compás de la música en la enseñanza de ella y en el canto gregoriano.

La clave sol
El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión
estilizada de la letra G, que en notación musical alfabética representa la
nota sol. En concreto, el signo se basa en una espiral parecida a una G, que va
unida a una especie de S. Esta clave sitúa en el pentagrama a la
nota sol (según el índice registral científico), G (según la notación anglosajona)
o sol3 según el índice registral franco-belga. Se trata de la nota sol que se
encuentra cuatro teclas blancas a la derecha del do central del piano.

La clave de sol, generalmente utilizada para representar sonidos agudos,

puede presentar dos posiciones: en segunda y primera línea. Tal colocación
viene determinada por el inicio de la espiral de esta clave, si bien en notación
moderna la última de ellas ha caído en desuso. La clave de sol es la más
popular fuera del ámbito de la música, aunque es muy raro encontrar una
partitura que no incluya un pentagrama en clave de fa, a menos que se hable
de una (parte) de una pieza orquestada, o sea, la línea que debe ejecutar un
instrumento en particular.

De todos modos, un músico experimentado lee con fluidez las distintas claves,
en sus posibles posiciones. Cabe mencionar que es posible alterar
la clave inicial a lo largo de una composición tantas veces como se desee, ya
sea de forma accidental (temporal) o bien definitiva (hasta el próximo cambio).

Las notas musicales

Las notas musicales son sonidos musicales, mejor conocidos como tonos, que
pueden ser ejecutados o interpretados en cualquier instrumento musical,
incluyendo la voz. Son la base para conceptos musicales más complejos que
se utilizan en la música: escalas, tonalidades, acordes, melodías.
La nota musical puede ser entendida como el elemento más básico y primordial
del sonido y de la música.
La nota musical es el elemento a partir del cual se arman las diferentes
melodías y armonías en la música ya que cada una de ellas representa un
sonido particular e indivisible que, puesta en conjunto con otras, arma un
sonido más complejo y duradero. Las notas musicales son elementos
abstractos, pero se representan de manera simbólica en los pentagramas para
que puedan ser leídas e interpretadas por los músicos.

Existen dos pequeños grupos en los que pueden clasificarse las doce notas
musicales, son:
 naturales: que son los siete sonidos básicos que todos conocemos: do,
re, mi, fa, sol, la, sí.
 alteradas: son las mismas notas musicales naturales, pero alteradas
cromáticamente en forma ascendente, colocándoles un sostenido (#) o
descendente, colocándoles un bemol (b). Son: do# o reb, re# o mib, fa#
o fab, sol# o lab, la# o sib.

Escala de do mayor
La tonalidad de do mayor se basa en una escala mayor sobre la nota do, que
consiste en las notas do, re, mi, fa, sol, la y si. Su armadura no
contiene bemoles ni sostenidos. Su relativa menor es la menor, y su tonalidad
homónima es do menor. Debidos a sus notas musicales, los acordes mayores
de su tonalidad son do mayor, fa mayor y sol mayor', los menores
son la menor, re menor y mi menor', y si es su acorde disminuido.
Do mayor es una de las tonalidades más frecuentemente usadas en la música.
Muchos instrumentos transpositores suenan en su tonalidad original cuando
ejecutan una parte escrita en do mayor. Por ejemplo, un clarinete en si bemol
que toca una obra escrita en do mayor, sonará en si bemol mayor.
Las teclas blancas del piano corresponden a la escala de do mayor.

Para una guitarra, do mayor no es considerada la tonalidad ideal, ya que las

cuerdas más graves, al aire, dan mi (que serviría para tocar una obra
en mi mayor) y la (que serviría para tocar una obra en la mayor). Las tres notas
del acorde de dominante (sol, si y re) son posibles como cuerdas al aire, pero
el acorde de la tónica no lo es. Gran parte de los ejercicios para principiantes
de teclado están en do mayor, por lo que la tonalidad también está asociada a
la ejercitación del piano.

Algunas obras han echado mano de ello, por ejemplo el número «Pianistas»
de El carnaval de los animales (de Camille Saint-Saëns) y «Doctor Gradus ad
Parnassum» de Children’s Corner (de Claude Debussy).

3- Investiga con por lo menos tres docentes del nivel inicial como
trabajan la educación musical en su centro.

Respuesta de la 1era. Maestra investigada.

Jennifer castro. Liceo Mercedes Bello.

En el centro educativo donde trabajo se trabaja la educación musical con los

niños de diferente manera por ejemplo, observando y manipulando
instrumentos musicales.

Llevamos videos de canciones infantiles, cuyo contenido son animales, colores,

números, y elementos de su interés.

Llevamos los niños a la zona de arte, donde manipulan cada

instrumento de la banda rítmica.

Escuchando diferentes instrumentos y melodías.

Colocamos los niños en un lugar cómodo, mientras tocamos cada instrumento

para que ellos digan que instrumento.

Si la melodía es suave, lenta o rápida y fuerte, que identifiquen la canción a la

que pertenece cada melodía y con las diferentes canciones infantiles la
escuchan y la repiten.
 Respuesta de la 2da.
Maestra investigada.
Narcisa Rosario.
Colegio Nueva luz

De acuerdo a la respuesta de la maestra esta se da en actividad grupal y un

taller de música, estos se desarrollan los martes en la mañana la actividad
grupal y los talleres los lunes en la tarde, en estas se tocan instrumentos y
también se le enseña a tocar instrumentos, además a veces se traen jóvenes
que le indican cual es el uso de los instrumentos musicales.

Respuesta de la 3era.
Maestra: Elia Martínez Escuela básica la capitalista.

Según la maestra en su centro la educación musical se trabaja de diferentes

maneras, en lo que es la forma de expresión musical esta se da aplicando
diversas canciones, en donde los niños y las niñas escuchan la canción, luego
se la aprenden y la cantan, además realizan juegos, realizan adivinanzas
aprenden a elegir sonidos adivinan los títulos de las canciones, elijen las
canciones de su preferencia, después la cantamos.

Conclusión
La educación musical es la base del desarrollo emocional en el aprendizaje de
los niños y las niñas, para ello se hace uso de diferentes instrumentos
musicales los cuales fueron abordados en este informe, además, también se
trabajó forma en que las maestras trabajan la educación musical en el nivel
inicial, en donde ellas expresaron que esta se trabaja de diferentes maneras
pero siempre tratando de dejar aprendizajes significativos; por lo que al concluir
este trabajo se destaca la importancia de algunos instrumentos musicales de
utilidad en el nivel inicial. Es un informe basado en la importancia de la flauta
dulce, su historia, características y su digitación, así como, la aplicabilidad del
pentagrama, la clave de sol, las notas musicales y la escala do mayor.

Referencia bibliográfica  

Escala mayor de Do | guitarmonia.es. De Google. Recuperado en fecha

19/08/2016 en https://guitarmonia.es/escala-mayor-de-do/

Partituras Para Flauta Dulce – Espacio Honduras. De Google. Recuperado en

fecha 09 marzo 2019 en https://www.espaciohonduras.net/partituras-para-
instrumentos-de-viento/flauta-dulce/digitacion-de-la-flauta-dulce.

https://es.wikipedia.org/wiki/Flauta_dulce

Clave (notación musical) - Wikipedia, la enciclopedia libre. De Google.

Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Clave_(notaci%C3%B3n_musical)
https://definicion.de/pentagrama/