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Unidad 1 / Escenario 1

Lectura Fundamental

La creatividad y el proceso
creativo

Contenido
1 Qué es la creatividad

2 Niveles de la creatividad

3 Importancia de la creatividad

4 Mitos de la creatividad

5 Dónde está la creatividad

6 El proceso creativo

7 Hábitos que favorecen la creatividad

8 Estrategias para potenciar la creatividad

9 Las 7 dimensiones de la creatividad

10 Decálogo del pensamiento creativo

Palabras clave: Creatividad definición, Niveles creatividad, Importancia, Mitos.


SABÍAS QUE...

La creatividad, más que una habilidad, es una actitud ante la vida. De acuerdo a Schnarch (2008):
El proceso creativo es una forma de pensar, sentir y actuar. Se puede tener una creatividad
orientada a las ciencias (verdades); a la belleza, las artes o la estética; a las tecnologías (utilidades)
o a las relaciones humanas (educación, política, derecho, comunicaciones, amor, etcétera). En
otras palabras, es determinar dónde se centra el interés y la vocación, que puede ser el conocer y
entender, el sentir o el actuar sobre cosas o personas.

La creatividad se funda en la capacidad para adoptar un punto de vista distinto, es necesario


flexibilizar nuestra forma de pensar, si no poseemos esa flexibilidad debemos desarrollarla. La
creatividad debe servirnos para analizar una idea desde ángulos diferentes, y debe permitirnos
generar nuevas ideas con base en las que ya tenemos para que pueda evolucionar la idea
inicial, de esa manera lograr una evolución o un mejoramiento continuo. De acuerdo a Schnarch
(2008): “Algo es creativo si, además de original, satisface los criterios de utilidad y de referencia
a la realidad”. Por ello, el concepto de creatividad es subjetivo, porque depende de muchos
criterios, algunos no son fácilmente medibles o están sujetos a creencias y posturas no siempre
modificables. Cualquier acción positiva conducente a una superación, puede ser una acción
creativa.

1. ¿Qué es la creatividad?

Según Schnarch (2008): “La creatividad ha sido considerada como producto, proceso,
características o capacidad, y las diversas aproximaciones a su comprensión la abordan desde
diferentes perspectivas tales como la psicológica, sociológica u holística […] Creatividad viene
del latín creare, que significa engendrar, producir, crear. […]” Aunque puede ser entendida como
el conjunto de técnicas y métodos que permiten y facilitan la producción de un concepto nuevo,
o la actitud o técnica de brindar soluciones nuevas a problemas complejos, algunos autores
la definen simplemente como la capacidad de producir algo nuevo, orientándose hacia el
resultado. Dejando de lado un poco el proceso que es la esencia de la creatividad, otros amplían
el concepto y lo llevan a crear algo nuevo que sea razonable y útil, a lo que podría agregársele
que sea significativo. Algunos más lo enfocan en la solución de problemas para mejorar una
situación o alcanzar una meta existente. Según la RAE creatividad es la facultad de crear.

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Todos los desarrollos creativos se basan en una habilidad común: la capacidad de encontrar
nuevas relaciones, generando a su vez un nuevo esquema de pensamiento. Entonces la
creatividad es la capacidad y actitud de las personas para formar combinaciones, relaciones o
reestructurar elementos de su realidad. Si lo llevamos a nivel empresarial esta capacidad debe
conducir a los equipos u organizaciones a obtener nuevos productos, servicios, procesos o
resultados significativos; nos referimos con significativos a aquellos que representan un valor
agregado tanto para el cliente (interno o externo) como para la organización (rentabilidad,
beneficios y responsabilidad social). Otra definición de creatividad es: la capacidad de encontrar
ideas, soluciones y asociaciones, así como la aplicación de un nuevo conocimiento sobre algo
ya existente.

2. Niveles de la creatividad

Existen diferentes niveles de creatividad según Schnarch (2011): “El nivel superior, que se
confunde con la genialidad, se presenta cuando un individuo realiza o aporta algo novedoso
y que es valioso para muchas personas, la sociedad o incluso la humanidad entera. También
hay un nivel intermedio, es decir que contribuye a un conjunto menor de personas, como la
organización, una empresa o la comunidad, y que se puede manifestar como un proceso de
mejoramiento, una campaña cívica o un proyecto. Y encontramos el nivel personal que se
presenta cuando se soluciona un problema o se desarrolla algo diferente, lo cual se puede
relacionar con una afición, una relación familiar o la realización personal”.

La creatividad en un entorno empresarial se mide por el resultado final, el cual puede ser una
idea, un producto, una manera de hacer algo o una aplicación distinta a lo que ya conocemos,
que sea novedoso, diferente y valioso. Puede incluir desde ideas filosóficas hasta cuadros,
obras musicales y trampas para ratones.

Otra forma de mirar los niveles de la creatividad se relaciona con el resultado final: expresivo,
que se asocia con productos u obras artísticas; productivo, que resuelve un problema y genera
unos dividendos; inventivo, cuando se generan modelos, y proponen nuevas teorías o leyes,
innovativo, pretende la transferencia de tecnologías o nuevas propuestas disruptivas a través
de desarrollos tecnológicos y el emergente, que es la generación de algo nuevo, revolucionario
o que enmarca el inicio de nuevas tendencias que van a tomar como idea base para futuros
desarrollos esta creación.

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3. Importancia de la creatividad

La creatividad resulta fundamental para el progreso individual, profesional, organizacional y


social. No se puede pretender hacer cosas nuevas pensando de la misma manera, haciendo
lo que otros han hecho o limitándose a copiar sin proponer. Es comprensible que no se puede
crear algo de la nada, dependemos de lo que otros han creado, pero si nos quedamos allí,
el nivel de progreso será nulo o casi nulo. En este momento las organizaciones no pueden
progresar sin innovar constantemente. Schnarch (2008).

Un profesional puede realizar un buen trabajo sin creatividad, pero no sería uno sobresaliente.
Hoy hablamos de los makers, personas creativas que generan sus propias oportunidades,
por ejemplo a través de sus invenciones generan ideas y las transforman en un proyecto de
negocio, son seres altamente motivados por sus intereses. También existen los makers que no
crean su idea de negocio sino que proponen el cambio dentro de la organización y las mejoran.
Por el contrario, los incapaces son los que están permanentemente frenando el progreso y ven a
los makers como una amenaza. Extrañamente algunos de estos incapaces ocupan altos cargos
y son los factores que más impiden el desarrollo de la creatividad dentro de la organización.
Otros han caído en el terreno de la comodidad que es más grave aún, porque tienen las
capacidades pero sus propios temores o sus zonas de confort no les permiten explotar su
potencial creativo.

En la actualidad con un mercado donde reina la incertidumbre, donde cambian los productos
de manera tan acelerada, con una sobreoferta de todo, necesitamos la creatividad para avanzar
y progresar e incluso para mejorar nuestra calidad de vida. Las organizaciones deben volverse
lugares para que las personas desarrollen su potencial creativo y lo transformen en productos
o servicios significativos, de lo contrario dichas personas terminarán dando ese potencial a la
competencia. La creatividad es el puente para adaptarnos al mundo y avanzar como especie.

4. Mitos de la creatividad

• El mito de la inspiración: a menudo se piensa que la creatividad depende totalmente


de la inspiración; si bien, la inspiración puede ser importante, la creatividad requiere
dedicación, habilidades, metodología y auto confianza. Pasteur afirmaba que la inspiración
surge en la mente bien preparada.

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• El mito de serendipia o serendipity: se denomina a descubrimientos al azar o por
casualidad. Con frecuencia, los hechos ocurren de repente, se presentan sin ningún
preámbulo con asociaciones y analogías no pensadas, se unen cabos sueltos y sin
relación aparente, se identifican detalles esenciales que habían pasado inadvertidos
por mucho tiempo, se capta una forma nueva en medio de objetos familiares, se
descubren relaciones causa-efecto, se realizan síntesis inexplicables que asombran
hasta al mismo autor, o brotan de la nada ideas insospechadas. Todo lo anterior se
presenta acompañado de una sensación de inspiración repentina, de chispazo genial,
de iluminación súbita, de la vivencia eureka, como la llaman. Lo que no advertimos
es que esto que parece haber ocurrido de repente es el fruto maduro de una labor
subconsciente llevada a cabo por un conjunto numeroso de subrutinas de cálculo,
comparación, relación, clasificación y abstracción, eficientes y rápidas, pero cuyo trabajo
silencioso ocurre en zonas no accesibles a la consciencia. Un invento o descubrimiento
conlleva una gran dosis de trabajo, dedicación, motivación y habilidades de la persona
creadora. El creador debe estar preparado para aceptar la participación activa de ciertos
mecanismos innatos y subconscientes en la creación humana.

• La leyenda de la especialización: dice esta leyenda que las personas que se dedican a
una sola actividad logran ser más creativas. No es cierto, las personas proactivas logran
desenvolverse mejor porque tienen una visión holística de las cosas y están abiertos a
diferentes perspectivas, a veces las personas demasiado especializadas en un tema ven
dicha área del conocimiento como la única válida y no se permiten a sí mismos ver otras
cosas.

• La ficción de la inteligencia: se cree que las personas inteligentes son más creativas,
y no es del todo cierto. Esto depende primero en cómo veamos la inteligencia, pues
tenemos diversos tipos, también depende de las dominancias cerebrales ya que hay
personas analíticas muy inteligentes pero no muy creativas; hay personas secuenciales
muy organizadas y también muy eficientes en sus cosas, pero no significa que sean
creativas; y hay personas comunicativas muy creativas en la construcción de historias y
en el desenvolvimiento intrapersonal, pero no son altamente creativas en otros campos;
y hay personas creativas por excelencia que llevan su imaginación e ingenio al campo
donde los pongan o donde ellos por sus intereses se ubiquen. En tiempos de crisis la
imaginación está por encimo del conocimiento, apunta Einstein.

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• La ficción de la complejidad: se tiende a pensar que la creatividad es buena entre más
cosas complicadas se propongan y no es cierto, a veces el sentido común (el menos
común de los sentidos) nos da soluciones valiosas y demasiado sencillas. Es recurrente
en el proceso creativo que menos sea más, es decir, es común que la mejor solución o la
más adecuada sea la propuesta que hemos rechazado de primeras porque nos parece
tan trivial. Quién no está dispuesto a hacer pequeños cambios, nunca hará grandes
cambios, decía Gandhi.

• El cuento de la desorganización: se cree que las personas creativas son desorganizadas,


aunque generalmente para crear se requiere de objetivos, orden y método. También es
cierto que para ser creativo se requiere de disciplina, y suena contradictorio disciplinar la
creatividad, pero se requiere de una práctica constante, de estar observando y generando
ideas, de buscar siempre el pensamiento lateral, es una práctica permanente porque
una buena idea puede surgir en el lugar y en el momento menos indicado. Es difícil ser
creativo todo el tiempo, pero cuando somos creativos, cuando surge esa idea, hay que
aprovecharla.

EN SÍNTESIS...
La creatividad, más que una habilidad, es una actitud ante la vida. De acuerdo a Schnarch (2008): El
proceso creativo es una forma de pensar, sentir y actuar. Se puede tener una creatividad orientada
a las ciencias (verdades); a la belleza, las artes o la estética; a las tecnologías (utilidades) o a las
relaciones humanas (educación, política, derecho, comunicaciones, amor, etcétera). En otras palabras,
es determinar dónde se centra el interés y la vocación, que puede ser el conocer y entender, el sentir o
el actuar sobre cosas o personas.

5. ¿Dónde está la creatividad?

Howard Gardner, citado en: García L. y Carrasco M. (2005), quien postula la teoría de las
inteligencias múltiples, asegura que: “Un individuo creativo es la persona que resuelve
problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo de
un modo que al principio es considerado original, pero que al final llega a ser aceptado en un
contexto cultural concreto”.

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Gardner además caracteriza la creatividad y la persona creativa del siguiente modo:

• La creatividad implica novedad inicial y aceptación final.

• La creatividad se caracteriza por la elaboración de nuevos productos o el planteamiento


de nuevos problemas.

• Las actividades creativas sólo son conocidas como tales cuando han sido aceptadas en
una cultura concreta.

• Una persona suele ser creativa en un campo y no en todos.

• Una persona es creativa cuando exhibe su creatividad en forma consistente.

Así como no hay un tipo único de inteligencia, tampoco hay un tipo único de creatividad.

Figura 1. Esquema para la creatividad


Fuente: Elaboración propia

6. El proceso creativo

Para entender el proceso creativo es importante saber que el cerebro lleva a cabo una
representación comprimida del mundo interno y externo, de la realidad pertinente a nuestra
especie, esta vez codificada en las redes neuronales. Cuando entendemos un fenómeno del
mundo es porque lo hemos representado, de forma coherente, lógica y compacta, en el nuestra
masa encefálica. En el espacio virtual del cerebro podemos hacer predicciones y anticiparnos a
los hechos, antes de comprometernos con la realidad podemos ensayar sin riesgos ni costos y
luego tomar las decisiones apropiadas.

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Simulación subjetiva es el nombre que se les ha dado a los procesos mentales nombrados.
El mundo interior es creado en el cerebro por medio de partes que se traen preformadas al
nacer, a las que se yuxtaponen las experiencias vividas o la historia personal. Esta información
es alimentada permanentemente por los sentidos y procesada por las rutinas neurológicas
diseñadas para crear y mantener al día la representación interna del mundo, de tal suerte
que nos sirva para navegar en él, dirigir el comportamiento, predecir, anticiparse a los
acontecimientos y tomar decisiones lógicas. Todo esto también sirve para pensar, analizar y
sintetizar, para imaginar y crear, para inventar, para dar rienda suelta a las fantasías, para juzgar
y criticar, para evaluar y calcular, para comparar y establecer analogías.

Una vez creados los objetos mentales, con el fin de que estos sean comunicables a otros
individuos hay que convertirlos en objetos de la realidad. Jorge Wagensberg (1990) llama
representación a esta fase, y recomienda una fase más: la interpretación, que sirve para
consumar la inserción del nuevo objeto, real y finito, en la realidad preexistente. Conviene aclarar
que la génesis de los pasos creativos se concentran en intervalos cortos, el tiempo restante
se consume en la representación: ampliación, cambios, ajustes y decantación. Cuando se dan
a luz los resultados finales, pulidos y perfeccionados, las montañas de manuscritos llenos de
tachones, los experimentos frustrados, los ensayos sin éxito y las ideas abortadas desaparecen
de la vista y crean la sensación de que todo el proceso creativo se ha dado de manera limpia y
repentina.

Robert W. Weisberg (1993) afirma que hay otra manera de mirar la creatividad, muy diferente de
la visión del genio, que podría llamarse la visión de nada nuevo. Esta segunda mirada, que puede
atribuirse a Watson, uno de los líderes en el desarrollo del conductismo en los Estados Unidos,
trata de eliminar el misterio argumentando que lo que hace una persona verdaderamente
creativa es el resultado de uno o dos procesos. Por un lado, una situación nueva puede ser
similar a alguna situación vieja, puesto que la nueva situación contiene elementos que son
familiares, estos sirven de base para generalizar la respuesta vieja a la nueva situación. Por
consiguiente, la nueva situación no es realmente nueva, sino simplemente alguna situación
antigua con un nuevo disfraz. Y por otro lado, si la nueva situación no fuera similar a alguna
situación antigua (esto es, si la nueva situación fuera realmente nueva), entonces, de acuerdo
con Watson, la persona se estaría comportando al azar, combinando varias respuestas de

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todas las maneras posibles. Así, por ejemplo, un poeta crea poesía al producir un nuevo poema
combinando al azar palabras hasta que algo aceptable accidentalmente se produzca.

El proceso creativo ha sido estudiado por numerosos autores, vamos a ver los pasos más
importantes del proceso:

• Definición del problema y obtención de información: una frase común de Albert Einstein
es que el planteamiento correcto del problema equivale al 50% de su solución. Por tal
razón es importante no definir un problema a la ligera, vale la pena analizarlo, establecer
sus causas y consecuencias, emplear una técnica para el diagnóstico del mismo, si es
necesario redefinirlo, mirar cuáles son todos sus alcances y reunir toda la información
necesaria. Es normal en creatividad que los problemas sean como pulpos cuyos
tentáculos llegan a dónde menos lo esperamos o lo imaginamos y a veces la solución
también sale de allí de dónde menos lo esperamos, por tal razón es que se requiere de
equipos creativos que vean desde múltiples perspectivas. Otra razón por la cual es muy
importante definir muy bien el problema es porque se puede terminar implementando
soluciones que no resuelven dicho problema, y esto pasa más de lo que se cree en las
organizaciones.

• Producción de ideas: esta fase es la más creativa porque se generan las ideas o
alternativas de solución, o las rutas de solución. Aquí podemos valernos de las técnicas
y métodos heurísticos que veremos en lecturas posteriores.

• Alternativas, selección e implementación: los problemas tienen múltiples soluciones,


por lo tanto deben estudiarse y evaluarse. Una vez adoptada una alternativa, hay que
mirarla desde todas las perspectivas antes de implementarla, pues toda implementación
implica gasto de recursos y si se invierte en soluciones inapropiadas puede generar que
se pierda la credibilidad en la creatividad al interior de la organización. Es altamente
probable que una primera solución sirva de idea para soluciones posteriores más
complejas.

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Figura 2. Pasos del proceso creativo
Fuente: Elaboración propia

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7. Hábitos que favorecen a la creatividad

Schnarch A. (2008) relaciona algunas conductas que ayudan al desarrollo creativo:

• Ejercicios mentales: la mente debe ser ejercitada, de lo contrario se atrofia.

• Juegos: ayudan a mejorar habilidades, buscando nuevas formas de lograr los objetivos
propuestos.

• La experiencia: las situaciones vividas diariamente son materia prima para la creatividad.

• Hobbies: relacionados con la creatividad, como carpintería o pintura. Incluso resulta intere-
sante el inventarse aficiones.

• Lectura: es un ingrediente para nuestra imaginación y sirve para ejercitar la mente.

• Escritura: es bueno hacerse el hábito de redactar, resumir o explicar por escrito, ya que
permite aclarar y sistematizar ideas.

• Tomar nota: al leer, al observar algún acontecimiento, cuando la situación lo amerite.

• Observación: mirar el mundo con otros ojos, cuestionarse los hechos y acontecimientos.

• Ambientación: investigar los lugares, horas o situaciones en las cuales se facilita y se


promueve su creatividad, descubrir qué cosas lo hacen creativo.

La siguiente infografía nos da algunos consejos para mejorar la creatividad:

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Figura 3. Consejos para mejorarla creatividad
Fuente: Elaboración propia

8. Estrategias para potenciar la creatividad:

La red neuronilla (2017) propone cinco estrategias para potenciar la creatividad, a continuación
se va a resumir cada una de ellas:

1. Fluidez: se refiere a la posibilidad que tienen las personas para que las cosas fluyan de
manera armónica, sin forzarlas, entre más dejemos fluir nuestras ideas mucho mejor.
Algunas características de la fluidez:

A. Concentración: centrar nuestra atención en lo que estamos realizando.

B. Conciencia ordenada: establecer objetivos realistas, también se da cuando utilizamos


nuestras habilidades en lo que se nos facilita hacer, eso permite que fluyan más las
ideas que cuando estamos haciendo algo que naturalmente no se nos facilita.

C. Conciencia automática: es lo que los japoneses llaman “no mente”, es decir, la


información llega de forma congruente con nuestras metas, y las ideas fluyen de
forma automática.

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D. Desarrollo de nuestros potenciales: las actividades no pueden ser tan fáciles que
aburran, ni tan difíciles que estresen. Debe ser una experiencia que nos enriquezca,
que nos rete pero que veamos sus réditos.

E. Esactivo: significa que no depende de la actividad sino de cómo la hacemos. A veces


podemos fluir con experiencias nuevas, y de igual forma, no siempre fluimos con
nuestra actividad favorita.

F. Perder el control: sucede porque estamos tan embebidos o tan motivados que nos
salimos del estado de flujo y nos desbordamos.

G. Motivación intrínseca: motivación que nos lleva a realizar cualquier actividad solo por
el gusto de hacerla, no importa el esfuerzo.

H. Felicidad: satisfacción que nos produce una tarea o actividad, que repercute en mayor
creatividad y mejor calidad de vida.

2. Los seis sombreros para pensar: este proceso consiste en representar seis maneras de
pensar, en donde cada color representa una dirección del pensamiento que debemos
afrontar a la hora de abordar un problema. Esta herramienta nos permite abordar los
problemas desde diferentes perspectivas. Los colores de los sombreros son:

• Sombrero blanco: debemos centrarnos en los datos disponibles que tenemos, la


información con la que contamos.

• Sombrero rojo: con este nos centramos en las emociones, los sentimientos y la
intuición, los miembros del grupo comentan sus sentimientos sin justificarlos.

• Sombrero negro: aquí priman el juicio y la cautela y se pone en manifiesto las


desventajas y debilidades de nuestra posible solución.

• Sombrero amarillo: en él priman los beneficios y oportunidades que tenemos.

• Sombrero verde: creatividad, se pueden combinar las diferentes técnicas que hemos
visto.

• Sombrero azul: es el sombrero del control y la gestión, acá se resume qué se ha


hecho y se llega a conclusiones.

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3. Programación Neurolingüística – PNL: es la ciencia de experiencia subjetiva donde se
analiza cómo pensamos para pensar más eficientemente. Se estudia en el individuo las
estrategias mentales que emplea para conseguir sus resultados. Con las estrategias
descifradas se provocan momentos de desarrollo creativo para generar un modelo más
eficaz de pensamiento. El PNL es útil para identificar los contextos en los cuales las
personas son más creativas, al identificar tales contextos se les ayuda con sus necesi-
dades y capacidades.

4. Visualización: es muy útil para las personas visuales, la idea no es comunicar verbal-
mente sino visualizar mentalmente las ideas, su realización y ejecución. Con la visualiza-
ción se puede anticipar la vivencia de sensaciones que se experimentarán en un futuro,
de esta forma conseguiremos reducir la ansiedad y el rendimiento será mayor. Quien
empleaba mucho esta estrategia era Albert Einstein quien se imaginaba los fenómenos
físicos, los visualizaba y después los llevaba a ecuaciones. También es útil para predecir
u orientar la imaginación hacia un objetivo. Es importante que solo piense en imágenes
y sensaciones, dejarlas fluir. Aunque la visualización es visual, vamos a percibirla a tra-
vés de los cinco sentidos:

• Vista: piense en la apariencia externa, en los detalles, en su interior; vea sus colores,
sus formas, sus tamaños, su textura.

• Oído: piense en los sonidos o ruidos que emite, cuál es su timbre, su intensidad, su
tonalidad.

• Olfato: traiga a su memoria el aroma que desprende, asóciela con sus recuerdos.

• Gusto: paladee su sabor, muérdalo, saboréelo.

• Tacto. pálpelo, ¿qué sensaciones le produce al tocarlo?

5. Relajación: el descanso, las pausas y el cambio de la rutina permite realimentar nuestra


creatividad o poder de creación. El descanso es conveniente cuando nos sentimos satu-
rados, a veces alejarnos es la mejor forma de visualizar algo desde otra perspectiva. Qué
beneficios tiene relajarnos:

• Calmarnos, respirar tranquilamente.

• Recuperarnos para eliminar tensiones.

• Estimular nuestra imaginación e intuición.

• Concentrarnos mejor y atender con más precisión.

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9. Las siete dimensiones de la creatividad

González (2002) propone 7 dimensiones de la creatividad necesarias para construir un ambiente


propicio para la generación de ideas. Mirar la figura 4.

Figura 4. Las dimensiones de la creatividad


Fuente: Elaboración propia

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10. Decálogo del pensamiento creativo

Para finalizar esta lectura quiero dejarlos con el decálogo del pensamiento creativo. Ver la figura 5.

Figura 5. Decálogo del pensamiento creativo


Fuente: Elaboración propia

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Referencias
SchnarchA. (2008). Creatividad aplicada: Cómo estimular y desarrollar la creatividad a nivel personal,
grupal y empresarial. Bogotá. Editorial Ecoe. Pág. 2.

SchnarchA. (2011). Mejoremos nuestra creatividad. En: http://avalon.utadeo.edu.co/comunida-


des/egresados/portal/conferencia_julio21/mejoremos_nuestra_creatividad.pdf (Consultado
23/05/2017).

GardnerH. Citado en: García L. y Carrasco M. (2005). Para ti creatividad, algunas recetas claves para
descubrir sus secretos. Barcelona. Ediciones Granica. . Pág. 27.

Wagensberg J. (1990). Ideas sobre la complejidad del mundo, libros para pensar en ciencia. Barcelo-
na. Tusquets editores. ..

Weisberg, R .W. (1993). Creativity: Beyond the myth of genius. New York. Freeman. . Cita-
do en: Caceres E. (2011). Creatividad y de rasgos personalidad: Estudio transversal de asocia-
ción. Bogotá. Universidad Nacional De Colombia. Pág. 27. En: http://www.bdigital.unal.edu.
co/6327/1/598142.2011.pdf (Consultado 12/04/2017).

Watson. Citado en: SchnarchA. (2008). Creatividad aplicada: Cómo estimular y desarrollar la creativi-
dad a nivel personal, grupal y empresarial. Bogotá. Editorial Ecoe.

Red Neuronilla (2017). Recursos para potenciar la creatividad. En: http://www.neuronilla.com/index.


php?option=com_content&view=article&id=106/70 (Consultado 12/04/2017).

González C. A. Et Al. (2002) Estrategia creativa una alternativa para el desarrollo empresarial. En:
Revista Creando Año 2, Número 3. Manizales. Universidad Nacional de Colombia.

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INFORMACIÓN TÉCNICA

Módulo: Creatividad e innovación

Unidad 1: ¿Cómo potenciar nuestra creatividad?

Escenario 1: El proceso creativo y nuestra creatividad

Autor: Martín Trujillo

Asesor Pedagógico: Diana Marcela Díaz Salcedo

Diseñador Gráfico: Kevin Mauricio Ramírez Corredor

Asistente: Leidy Alejandra Morales

Este material pertenece al Politécnico Grancolombiano. Por


ende, son de uso exclusivo de las Instituciones adscritas a
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