Tipos de discursos literarios

Con el siguiente tema usted tendrá una visión general acerca de lo que son los Géneros,
grupos o categorías literarias en que se ordenan las obras literarias siguiendo la intención del
autor. Además, se debe considerar la forma y el contenido. Es importante mencionar que la
primera clasificación de Géneros Literarios que se conoce, surge con la obra “La Poética”
escrita por Aristóteles, filósofo griego que nace en el año 384 a.c. en una pequeña localidad
llamada Estagira. A los 17 años, fue enviado a Atenas para estudiar en la Academia de Platón.

Discursos literarios según la poética

La Poética fue escrita en el año 335 a.c. su tema principal es la reflexión estética; es un trabajo
contentivo de definición y caracterización de las obras literarias, según La Poética las obras
literarias se clasifican en Épica, Lírica y Dramática. El siguiente esquema describe cada uno de
los géneros y subgéneros literarios según La Poética de Aristóteles.

A continuación se conceptualizan los géneros y subgéneros literarios contenidos en el

esquema anterior:

Épico

Es un género objetivo, cuenta sucesos reales o imaginarios que le han sucedido al autor u otra
persona. Siempre fue escrito en verso. Los principales subgéneros son:

(BUSCAR MAS PAGINA 3)

Lírico

Viene de la palabra lira, fue el instrumento musical con que se acompañaban los poetas
griegos y latinos para leer sus poemas, es un género subjetivo, por medio del cual, el escritor
da a conocer sus sentimientos y emociones, se escribe en verso. Los subgéneros más
conocidos son:

(BUSCAR MAS PAGINA 4)

Dramático

En este género el autor utiliza personajes que por medio del diálogo plantean conflictos, la
obra se completa cuando se representa, es decir, intervienen la acción y el diálogo entre los
personajes; se considera un género mixto, puede escribirse en prosa o en verso. Los
subgéneros de la Dramática fueron:

Para concluir este apartado es importante señalar que los géneros y subgéneros anteriores
pertenecen a la primera clasificación contenida en el libro La Poética escrita por Aristóteles.

(BUSCAR MAS PAGINA 5)

Discursos Literarios: Contemporáneos

En el Renacimiento y con la invención de la imprenta por el alemán Juan Gutemberg (1400-

1468), la literatura sufre grandes transformaciones, se facilita la escritura, y con el tiempo
empiezan a surgir nuevos géneros y subgéneros. En algunos subsisten características de los
primeros, para entender esto, veamos el siguiente esquema:

(BUSCAR MAS PAGINA 6)

La narrativa

Es el acto de contar o relatar, aunque cuando hablamos de narrativa es importante destacar

que dicho término abarca también otros campos, pero aquí nos referiremos a la narrativa
como discurso literario.

Ya hemos dicho que la literatura es “ficción” y narrar por su parte significa “relatar o contar”,
uniendo los dos términos “ficción – narrativa” tenemos una relación de hechos ficticios que
presentan apariencias de realidad, los hechos referidos deben estar relacionados o
encadenados entre sí y se van sucediendo de forma más o menos lógica, constituyendo un
principio y un final.

Los elementos más importantes de la obra narrativa son:

El Narrador: es quien cuenta la historia, puede hacerlo en primera persona (yo) cuando es el
protagonista o personaje principal el que narra la historia y en tercera persona (él o ella).
Ejemplo:
Los Personajes: son seres creados por la imaginación del autor con características
definidas. Ejemplo:

(BUSCRA MAS PAGINA 7)

El Tiempo: es el momento en que se suceden los acontecimientos. Ejemplo:

El Espacio: es el lugar físico en que se suceden los hechos. Ejemplo:

Cuando hablamos de narrativa inmediatamente pensamos en los subgéneros: el cuento,

la novela y la leyenda, solamente cuando se analiza una obra de estas, es que se conoce
la complejidad de la obra narrativa.

(BUSCAR MAS PAGINA 8)

El Cuento: es una narración breve, con un número limitado de personajes, trata un solo
asunto, se desarrolla en un solo ambiente, presentando  un “microcosmo” o universo
pequeño.

El cuento es de origen muy antiguo, el principal antecedente del cuento en todas las

culturas es el relato oral.  La oralidad constituye una valiosa contribución a la literatura,
recordemos, que mediante ella se ha mantenido la memoria colectiva de los pueblos.
Alguien dijo que “el cuento aparece cuando se dice la “primera mentira”. Los primeros
libros de la Biblia se transmitieron de generación en generación por la vía oral. Tal y como
dijimos anteriormente la escritura apareció muchos siglos después que el hombre
descubriera el lenguaje/lengua como medio de comunicación. 
   
La más antigua  colección de cuentos  que se tiene conocimiento  proceden de la tradición
oral y es El Pantchatantra (Oviedo:2009) 
Que significa cinco libros y es de origen indio.
La colección de cuentos de origen árabe  que ha tenido influencia literaria en el cuento
moderno son “Las mil y una noches”, los cuentos mas conocidos de este libro son “Aladino
 y la Lámpara Maravillosa”,  “Alí Babá y los Cuarenta Ladrones”,”Simbad el Marino” y otros,
que han sido el deleite de niños, jóvenes, y adultos de todos los tiempos.   

Poco a poco el cuento se va extendiendo por Europa y van surgiendo los precursores del
cuento moderno, entre ellos se destacan los siguientes:

 El español Don Juan Manuel (1289-1349) con su libro “El Conde Lucanor“

 El inglés Geofrey Chaucer (1340-1375) con su obra maestra los “Cuentos de

Canterbury” publicado en 1389.

 El italiano Giovanni Boccacio (1313-1375) con su libro “El Decameron”

El Cuento Infantil

En los siglos XVII, XVIII y XIX el cuento infantil experimentó un gran repunte (Oviedo:
2002) uno de sus principales promotores fue el  francés Charles Perraul (1628-1703),
quién recurrió a los relatos orales y a los cuentos populares, dándoles un estilo gracioso y
ágil, los cuales perduran hasta nuestros días para entretenimiento de los niños de todas
las épocas y países.  Entre estos cuentos, mencionamos “Caperucita Roja “, “Pulgarcito”,
“La Cenicienta”, “El Gato con Botas”, “La Bella Durmiente” y otros; incluso, muchos de
ellos han sido llevados al cine actualizando sus personajes, pero manteniendo sus
argumentos.

Es importante mencionar que a mediados del siglo XIX se perfecciona la imprenta, lo que
facilita la edición de las obras literarias, las cuales van dirigidas a todo público,
generalizándose la publicación de folletines, revistas, y periódicos.

El Cuento en América

En la misma época  en que se generaliza el cuento en Europa,   aparecen los primeros

autores de cuentos en América, entre ellos cabe destacar a los norteamericanos
Washigton Irving  (1783-1859),  posteriormente,   Edgar Allan Poe (1809-1849)
considerado el creador de los  cuentos de misterio y policiales, otros que se destacaron en
esa  misma época fueron Mark Twain (1835-1910), Jack London (1876-1916), entre otros.    

En la América hispana se encontraron vestigios de  narrativa y poesía antes de la venida

de los Europeos, por ejemplo El Popol – Vuh, considerado la biblia de los Maya-Quiché en
él se encuentran pasajes narrativos muy hermosos y bien logrados, leamos un fragmento
del mismo:

Tercera Parte
Capítulo I

“He aquí pues, el principio de cuando se dispuso hacer al hombre y cuando

Se buscó lo que debía entrar en la carne del hombre”
Los Progenitores y Formadores dijeron: “ Ha llegado el tiempo de amanecer
De que se termine la obra , que aparezca el hombre la humanidad  en la superficie 
De la tierra”.
Tuvieron un consejo en la oscuridad , y al amanecer ya habían encontrado lo que
Debía entrar en la carne del hombre.
De Paxil y Cayola  vinieron las mazorcas amarillas y las blancas.
Molieron las mazorcas amarillas y las blancas, hizo Ixmucané nueve bebidas  y
De este alimento provinieron la fuerza y la gordura , y con el crearon los músculos
Y el vigor del hombre. Esto hicieron los progenitores Tepen y Gucumatz así llamados.
A continuación entraron en plática a cerca de la creación y la formación  de nuestra
Primera madre y padre. De maiz amarillo y de maíz blanco se hizo su carne, masa de
Maíz, se hicieron los brazos y las piernas del hombre. Únicamente masa de maíz entró 
en la carne de nuestros padres, los cuatro hombres que fueron creados…       

En cuanto a la poesía sobresale el poema erótico náhuatl Canto de las Mujeres de Chalco, es
admirable en cuanto a su forma y contenido. Leamos algunos de sus versos:

Canto de las Mujeres de Chalco

“Levantaos, levantaos hermanitas 

       mías
vayamos, vayamos, buscaremos
       flores
aquí se extienden, aquí se extienden
las flores del agua y del fuego flores
       del escudo,     
las que antojan a los hombres
las que son placenteras
       flores de guerra.
Son flores hermosas,
Con las flores que estan sobre mi,
       Yo me adorno.
Son mis flores, soy una chica de Chalco,
       Soy mujer!
Deseo y deseo flores  
Deseo y deseo cantos
Estoy con el anhelo,
Aquí donde hilamos
En el sitio donde se va nuestra vida….

Aquiahuatzin de Ayapango
Siglo XVI
Traductor y recopilador: Miguel León Portillo

Poco a poco el cuento europeo va penetrando en Hispanoamérica, publicándose el primer

libro de relatos cortos “El Matadero” de Esteban Echeverría (1805-1851).  Con el
surgimiento en America del Movimiento Modernista o Modernismo siendo su principal
figura el nicaraguense Rubén Darío, tanto  la poesía como  la narrativa adquieren otras
características que influyeron en la literatura europea.  Entre los escritores más
importantes de este movimiento se destaca el uruguayo-argentino Horacio Quiroga (1878
– 1937), y los hondureños  Juan Ramón Molina (1875-1908)  y Froilán Turcios (1875 –
1943).

< La narrativa hispanoamericana adquiriere características propias tanto en la temática

como en el vocabulario manifestándose en las corrientes conocidas
como “costumbrista” y “regionalista”.  A mediados del siglo XX  surge en Hispanoamérica
la mas importante generación de escritores de la región conocida como
el “Boom”(exploción) latinoamericano, entre los narradores  mas conocidos de esta
generación se mencionan a los argentinos Juan Carlos Onetti y Julio Cortázar, los
mejicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes el colombiano Gabriel García Márquez, el peruano
Mario Vargas Llosa y el cubano Alejo Carpentier, entre otros.
El Cuento en Honduras   

Durante el siglo XIX no se conoce en Honduras ninguna publicación de cuento o novela;

fue a principios del siglo XX que aparecen los primeros cuentistas, entre ellos Juan Ramón
Molina (1875 – 1908)  con el cuento “El Chele”  y  “Mr. Black”  pero su mayor valor literario
lo alcanzó con sus poemas; y Froilán Turcios ( 1875 – 1943 ) con el libro “Cuentos del
Amor y de la Muerte” , Turcios cultivó  además del cuento, la poesía y el periodismo,
ambos autores pertenecieron  a la generación modernista.

Según Manuel Salinas Paguada (Q.D.D.G.) “Los primeros intentos por definir el cuento en
Honduras fueron realizados por la Generación del grupo Renovación en la primera década
del siglo XX, dirigido por Arturo Mejía Nieto, Marcos Carias Reyes, Arturo Martínez
Galindo y Federico Peck,” destacándose entre el grupo Arturo Martínez Galindo (1900 –
1940)  quien publicó en el mismo año en que murió el libro de cuentos “Sombras”  donde
se encuentran los primeros elementos del cuento psicológico hondureño,
desafortunadamente, fue el único libro que nos legó, debido a su muerte prematura en
manos de uno de los esbirros del dictador Tiburcio Carias Andino (1933 – 1949 ).

En la década del 30 surge la llamada “generación  de la Dictadura” (destacándose en el

campo de la poesía). En ese período  el contexto político - económico del país  cambia,  la
economía hondureña  depende en su mayoría del monocultivo  (el banano)  los obreros y/o
campesinos que trabajan en los campos bananeros de la costa norte se convierten en
personajes de la narrativa del momento, consolidándose el cuento criollista, siendo los
autores mas importantes Alejandro Castro h. (1914-1995 )  con su libro “El Ángel de la
Balanza”,  en la línea del costumbrismo sobresalen Víctor Cáceres Lara (1915 – 1992 )con
su cuento “Paludismo”  y Eliseo Pérez Cadalso (1920 - 1999) y Alejandro Castro h (1914-
1978)

El cuento moderno hondureño se desarrolla y consolida con el poeta, ensayista, cuentista

y diplomático Don Oscar Acosta, quien publica en 1956  un conjunto de breves relatos 
titulado “El Arca” en la ciudad de Lima, Perú. El libro “El Arca” consta de dieciocho relatos 
que rompen con el esquema narrativo anterior con clara influencia de los grandes
narradores Franz Kafka, James Joyce y Jorge Luis Borges.  Temáticamente el autor, al
final de cada cuento plantea un mensaje o reflexión moral con el propósito de enmendar 
problemas sociales. 

La nueva generación de cuentista la conforman Eduardo Bahr,  Julio Escoto,  Marcos

Carías Zapata, Pompeyo del Valle, Roberto Castillo (Q.D.D.G.) Jorge Luis Oviedo, 
Edilberto Borjas, Oscar Amaya Armijo entre otros. En las obras de estos escritores se
destaca el empleo de  nuevas técnicas narrativas y el enfoque de la temática social    

Como ejemplo se presenta la primera parte del cuento “El Chele” de Juan Ramón Molina,
en él se observan reminiscencias románticas, en términos generales este cuento en
particular da un viraje hacia el realismo, en el lenguaje prevalece las expresiones propias
de los estratos sociales bajos. El Departamento de arte de La Universidad Pedagógica
Nacional Francisco Morazán de Honduras  UPNFM filmó un vídeo basado en este cuento. 

(MAS EN LA PAGINA 13)

 La Novela: es una narración que tiene amplia libertad de expresión,  describe 

hechos con detalle y complejidad, cuenta con un número ilimitado de personajes,
puede desarrollar varias ideas o temas  a la vez y tiene una mayor extensión
espacial y temporal.  Es considerado un “macrocosmo” o universo grande.
 

La novela surge en todo su esplendor en el siglo XIX, aunque   “El Ingenioso Hidalgo Don
Quijote de la Mancha” (1605) escrita por Don Miguel de Cervantes Saavedra (1547 –
1616) es considerada la primera novela moderna y la obra cumbre de la literatura
española.

Ese macrocosmo que es la novela  refleja al hombre con toda la problemática que le

acompaña durante su vida, así mismo, refleja el entorno social  en que se desenvuelve, lo
sitúa en regiones misteriosas y absurdas  que lo llevan a finales inesperados concluyendo
siempre en la vida y sus circunstancias. “La novela es la obra literaria que mejor revela las
complejas y diversas facetas de la realidad” (H.Umaña 2003).   

Por su asunto temático la novela puede ser:

(MAS EN LA PAGINA 14)

 La Leyenda: cuenta hechos más o menos fantásticos, son parte de la tradición

oral, se mantienen en la memoria colectiva de los pueblos y se transmiten de
generación a generación. La narración es parecida a la del cuento  pero su versión
varía porque como dijimos es de transmisión oral. Tiene elementos mágicos
mezclados con hechos reales y de ficción. Sus personajes generalmente retrata
seres imaginarios, héroes humanos, sobrenaturales  o de misterio. Algunos de
estos relatos fueron introducidos por los españoles, que terminaron fusionándose
con  las leyendas y mitos indígenas enriqueciendo el folclore y los cuentos
populares. 

El pueblo alemán  habla de  la canción de “Lorelei”, imagen de la Sucia, La Siguanaba o la

Triste Visión de las Quebradas y la  Llorona en Centro América y México,  todas tienen el
mismo tema con ambientaciones diferentes, siendo  una de las leyendas mas famosas que
se conoce. A modo de que la conozcan disfruten esta 

(MAS INFORMACION EN LA PAGINA 15)

La Poesía

La poesía nació en el momento en el cual el hombre trato de comunicar a los demás sus
propios sentimientos y su admiración a las cosas hermosas. La poesía es la expresión
artística de la belleza, de los sentimientos por medio de la palabra oral o escrita  y
responde especialmente al estado de ánimo  de quien la escribe y de quien la lee. La
palabra poesía se relaciona con todas las manifestaciones artísticas que transmiten
belleza y  expresan un mundo interior. Se  puede  encontrar poesía en una fotografía, en la
fachada de un edificio, en la presentación de un proyecto, en el llanto de un niño, en las
lágrimas de una madre, etc. Para ejemplificar qué es poesía digamos con el poeta:

“¿Qué es poesía?, dices, mientras clavas

En mi pupila tu pupila azul,
¿Qué es poesía? Y ¿tú me lo preguntas?
¿Poesía?…Eres  tú”.  

RIMA XXI, Gustavo Adolfo Becker (español)

El poeta se preocupa por explicarse ¿Qué es la poesía? Su verso transciende porque está
en la idea y esencia de las cosas. Pudiera decirse que el “tú” en Bécquer no es una mujer,
sino la poesía misma. Bécquer es el poeta de las intimidades del alma su poesía
constituye una confesión total de su alma y sueño. Bécquer dio una nueva orientación a la
poesía española e influyó decisivamente en la literatura hispanoamericana. Su poesía se
mantiene presente en la inspiración de los poetas románticos. Con el correr de los siglos,
la poesía ha ido cambiando de acuerdo a diferentes escuelas o movimientos literarios, se
destacan las siguientes:

(MAS EN LA PAGINA 16)

Elementos de análisis de un poema:

 La estructura externa o presentación formal de un poema (la estrofa, la rima,  la

métrica y el ritmo).  

 La estructura interna o de contenido  se circunscribe a  las figuras literarias o

recursos poéticos.

A continuación se les presenta un esquema resumen de los elementos formales de un

poema:

(MAS EN LA PAGINA 17)

El metro o métrica: cada verso tiene, una cantidad determinada de silabas que se calcula
por el número de silabas que tengan.

Por ejemplo: 

cuen tan los crio  llos del sue  lo =  8 silabas

Para contar el número de sílabas de los versos, además de tener en cuenta las silabas 
fonológicas, hay que contar con las licencias métricas: sinalefa, sinéresis, diéresis, hiato y 
lugar del acento prosódico de la última palabra del verso.

(MAS EN LA PAGINA 18)

La Rima: se define como la unidad total o parcial, de sonidos entre dos o más versos, a
partir de la última vocal acentuada. Existen dos tipos: consonante o total, si los sonidos
idénticos son vocales y consonantes, y asonante o parcial, que se produce cuando sólo
las vocales son idénticas: 

Atendiendo a lo anterior, se pude identificar la rima consonante en este ejemplo:

Cuarteto

"Un año más; no mires con desvelo 

la carrera veloz del tiempo alado, 
que un año más en la virtud pasado 
un año es más que te aproxima al cielo".
 Ramón Pérez de Ayala

Esta estrofa tiene cuatro versos. Observe  las palabras finales de los versos 1 y 4 los
cuales terminan en “elo”, en esta rima hay igualdad de consonantes y vocales. En los
versos 2 y 3 es la misma clase de rima con la terminación “ado”, en que la igualdad se
produce a partir de la vocal tónica: ambas son palabras graves, la voz se carga en la "a".
En este caso, hay coincidencia de vocales y consonantes entre las palabras finales de dos
versos, a partir de la última vocal tónica. Esta clase de rima recibe el nombre de 

rima consonante.

Ahora, observe el siguiente ejemplo:

Copla

"Cuando me pongo a cantar, 

me salen, en vez de coplas, 
las lágrimas de los ojos, 
los suspiros de la boca".

Manuel Machado

Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal
acentuada. Sin embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: o-a. Las
consonantes son distintas. Esta rima se llama rima asonante.

La combinación de la rima final ya sea asonante o consonante, se puede presentar en

formas muy variadas; ya de dos en dos, como en el pareado (AA-BB-CC); una sola rima
como en el monorrimo (AAAA); o bien cruzada (ABAB) o (ABBA), o encadenada como en
los tercetos (ABA BCB CDC). Hay infinidad de formas para presentar la rima. Sin embargo,
es bueno anotar que en las actuales tendencias de la poesía se prescinde de ella.

(MAS EN LA PAGINA 19)

El ritmo poético: el verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente

habrán apreciado que la mayoría de los poemas tienen un ritmo marcado, que nos invita a
movernos y a recitarlos. También por ritmo se entiende el movimiento armónico que existe
en el verso. No hay que confundir ritmo con metro. El metro es la cantidad de silabas
poéticas existentes en un verso. El metro es una medida exterior, en cambio el ritmo es
interno. El ritmo es el elemento esencial en toda manifestación artística, es el resultado de
una alternancia de elementos que se va acomodando según la subjetividad del creador
para producir un efecto estético determinado. En el caso del poema en verso, el ritmo
resulta de alternar pausas y acentos ósea silabas acentuadas con silabas atonas
interrumpidas por pausas, produciendo una musicalidad muy especial; en los versos libres
los acentos se deben colocar con mayor libertar y, aunque aparentemente se altera el
ritmo se enriquece por la variedad de combinaciones que se logran.

Se llama acento rítmico al acento dominante en un verso que es el que coincide con
el axis (acento en la penúltima silaba)
 
 Ejemplo:

“Tu bandera es un lampo de cielo

por un bloque de nieve cruzado
y se ven en su fondo sagrado 
cinco estrellas de pálido azul”

Primera estrofa del coro del Himno Nacional de

Honduras
Augusto C. Coello

En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de

cada verso. 

En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de

cada verso.

La Estrofa: es la unión de varios versos que tienen características determinadas. Estrofa

es una unidad métrica cerrada, en una rima, un metro y una cantidad de versos prefijados.
Sigamos con el ejemplo del himno nacional de Honduras.(Augusto C. Cuello) en este caso,
con la primera estrofa:  

India virgen y hermosa dormías 

de tus mares al canto sonoro
cuando echada en tus cuencas de oro
el audaz navegante te halló;
y al mirar tu belleza extasiado,
al influjo ideal de tu encanto,
la orla azul de tu espléndido manto
con su beso de amor consagró.

En este ejemplo podemos observar que la estrofa está compuesta por versos
endecasílabos (11 sílabas) y se le llama octava real porque está conformada por 8 versos
de arte mayor. La estrofa tiene diferentes combinaciones, un ejemplo clásico es el soneto,
que está formado por: dos cuartetos y dos tercetos de arte mayor; versos alejandrinos (14
sílabas). 

Ejemplo:
Pesca de Sirenas 
Péscame una sirena, pescador sin fortuna, 
que yaces pensativo del mar junto a la orilla. 
Propicio es el momento, porque la vieja luna 
como un mágico espejo entre las olas brilla.

Han de venir hasta esta ribera, una tras una, 

mostrando a flor de agua el seno sin mancilla, 
y cantarán en coro, no lejos de la duna, 
su canto, que a los pobres marinos maravilla.

Penetra al mar entonces y coge la más bella, 

con tu red envolviéndola. No escuches su querella, 
que es como el aleve de la mujer. El sol
 la mirará mañana entre mis brazos loca 
-morir- bajo el divino martirio de mi boca- 
moviendo entre mis piernas su cola torsanol.

A continuación se les presenta un esquema resumen de las diferentes figuras literarias

más utilizadas en el análisis de contenido: 

Imagen por M.Sc. Berty Chirinos

La estructura interna o de contenido: en este apartado hallamos  el tema o idea

principal que el autor expresa, constituye el argumento del poema y da respuesta  a las
preguntas  ¿Qué nos dice el poeta?, ¿por que lo dice?  y es a través de  las figuras
literarias o recursos estilísticos o literarios que encontramos las respuestas. Y el poeta,
como busca la elegancia en su lenguaje utiliza ciertos recursos de estilo al que se han
dado el nombre de TROPOS o figuras. Las figuras que generalmente se encuentran en el
lenguaje literario son:

(MAAS EN LA PAGINA 22)

El teatro: es una forma de expresión, concebida para representar  episodios o conflictos

de la vida ante un público. Esta forma de lenguaje, que subsiste en la ceremonia, el rito, el
culto  ha  pertenecido a todos los hombres, se escribe para ser interpretada. Las palabras
drama y teatro Involucran la lectura y la representación. El autor y el director, el lector y el
público, el actor y el personaje. Generalmente  el texto, en prosa o en verso, se presenta
por medio del diálogo de los personajes. Mescla los parlamentos,  los  gestos,  la
escenografía, los sonido;  en un solo espectáculo.  
Los elementos esenciales son: el autor que crea sus personajes, los actores que sirven
de medio, soporte y vehículo transmisor y los espectadores que son los destinatarios del
mensaje comunicado. Una obra teatral tiene tres momentos determinantes: Introducción
del conflicto, hace que el desarrollo argumental avance, informa de las fuerzas contrarias
en pugna que pueden manifestarse expresamente o hallarse en forma tácita; el
Desarrollo de la acción, el desarrollo o  nudo es el momento de mayor tensión, la trama
se complica, los personajes y sus esfuerzos por superar a la fuerza contraria dan lugar a
un pensamiento emocionante. Desenlace de la acción se soluciona el problema, el
conflicto presentado en la obra. Para ampliar estos conceptos haga clic 

Elementos del Teatro (Parte II edurnemm) from edurnemm

.

Las diferentes teorías atribuyen  los orígenes del teatro occidental a ritos antiguos de
fertilidad, celebración de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares. El teatro de las
civilizaciones de Grecia y Roma es el primer período en teoría teatral occidental, 
llamado clásico, sus obras están escritas en griego o latín. Los autores griegos más
significativos: Sófocles, Eurípides y Esquilo. De Grecia el teatro pasa a Roma se destacan
Terencio, Séneca y Plauto.

En Europa en los siglos XI y XII florecen comedias escritas en latín,  representadas en

conventos. El teatro inicialmente fue utilizado en celebraciones religiosas, serán los
clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los secretos de la fe a los fieles iletrados,
incultos, enseñan los primeros diálogos teatrales.  En España se desarrolla unido al culto
religioso, (obras de Pasión, de milagros,  de santos, loas) facilitando el teatro religioso. Se
dramatizaba escenas cristianas, escritas en lengua vulgar, se presentaban en Navidad o
en celebraciones eclesiásticas.  La más antigua pieza teatral española es el Auto de los
Reyes Magos de finales del siglo XII, escrito en romance, de autor anónimo. Estas
representaciones poco a poco añaden,  componentes profanos y terminan por dejar las
iglesias y realizarse en lugares públicos, en plazas, calles,  cementerios. Ejemplos de
dramas religiosos son las fiestas del Corpus Christi sobre los cuales se representaban
diversas escenas de temática religiosa, lo mismo las procesiones que aun subsisten. 

(MAS EN LA PAGINA 23)

En el siglo XVI, la obra dramática más importante es “La Celestina” de Fernando de Rojas
que no fue representada en esa época por tener una estructura muy complicada. En el
“siglo de oro”, siglo XVII, se fundan las primeras salas teatrales llamadas corrales de
comedias, gestionadas por las Hermandades, proliferan los autores, las obras y las
compañías. Miguel Cervantes Saavedra  y Lope de Vega inician la evolución del arte
teatral. Cervantes escribe en prosa, “El juez de los divorcios”, en la que se presentan
cuatro parejas, cuyos esposos ofendidos: un viejo, un militar, un doctor y un ganapán-
admiten el divorcio que sus mujeres piden. Los jueces lo niegan, pues viven de los
matrimonios mal avenidos, a quienes no favorece el divorcio. Otro ejemplo es
“Fuenteovejuna” escrita por Lope de Vega, tiene tres actos, es una obra que plantea la
rebelión del pueblo contra el señor feudal. 

En el siglo XVIII, el público respaldaba con entusiasmo, las comedias de magia donde

había encantos, actuaban duendes, diablos, enanos que se convertían en gigantes; pese a
los bienintencionados reformas de Leandro Fernández de Moratín que señala que la
comedia  debía hacer repartos de papeles fundados en las aptitudes de los intérpretes, la
dignificación del poeta y la valoración de la figura del director. A continuación un ejemplo
de este dramaturgo, para ello haga clic aquí. 

La temática romántica, en el siglo XIX abunda en amores imposibles y platónicos con

muertes trágicas pero siempre fieles a su motivo amoroso o heroico. En este sentido, el
héroe romántico por excelencia está protagonizada por Don Juan Tenorio de José Zorrilla,
que muestra a un personaje capaz de redimir su condición de burlador, obteniendo así el
consiguiente perdón divino. Haga clic aquí para leer Don Juan Tenorio

La producción teatral latinoamericana  ha estado influenciada por el teatro español. Sin

embargo, a partir del siglo XX, el teatro latinoamericano, toma sus circunstancias
específicas y  busca las técnicas de expresión más oportunas. Las teorías de Bertold
Brecht que buscan concientizar al espectador y hacerlo pensar, han favorecido la
organización de grupos de teatro experimental y teóricos, dramaturgos importantes, como:
Augusto Boal, en Brasil, (teatro callejero), Grupos “Rajatabla” y “La Candelaria”. Para
ampliar más la temática de Bertold Brecht haga clic aquí. 

Teatro en Honduras, las actividades literarias y representaciones teatrales públicas, en

Honduras se inician desde la época anterior a la venida de lo europeos, quienes se
admiran del arte escénico que los indígenas derrochaban. Ya en la época colonial se
produce un sincretismo cultural y religioso que se evidencia en el arte específicamente el
teatro. A continuación el cuadro resumen presenta las diferentes épocas, las
características y las manifestaciones teatrales que se han observado en Honduras:

Época Características Manifestaciones

Teatrales
  Elementos mágico-religiosos, se Drama Rabinal Achi
Indígena presentó entre los pueblos indígena de la
zona.
  Medio de evangelización y de costumbres Guancascos 
europeas. Se  acompañaba de música;
Colonial basada en misterios religiosos. Se
representa con motivo de la llegada de un Bailes de Moros y
nuevo Gobernador o el cumpleaños de un Cristianos 
obispo. Los guancascos, pactos de paz
o, encuentros representan el sincretismo El Drama de San
religioso que en la actualidad sobrevive. Sebastián o Los Diablillos
de San Sebastian.
  Las Pastorelas son  las primeras Las pastorelas: Nohemí,
Independiente manifestaciones de arte dramático en Centro Micol, Neftalia, Zelfa,
América, escritas por el sacerdote José Rubenia, Elisa, Albano,
Trinidad Reyes. Estas piezas de tipo bucólico Olimpia, Floro 
tienen como tema el nacimiento del Niño
Jesús y la Adoración a la Virgen María.

Francisco Díaz(Salvadoreño) escribió la obra

titulada “Tragedia de Morazán”
 “Tragedia de Morazán”
En 1905  el Presidente Manuel Bonilla escrita por Francisco
emitió el decreto de construcción del teatro Díaz(Salvadoreño) 
que llevaría el nombre de Teatro Cervantes.
El 16 de septiembrede1915 se inauguró con
el nombre Teatro Nacional Manuel Bonilla.
  “Los Conspiradores” drama escrito por Luis “Los Conspiradores”
Moderna Andrés Zúniga y obra con la que se estrena drama escrito por Luis
el Teatro Nacional Manuel Bonilla. El Andrés Zúniga 
iniciador del Teatro escolar en Honduras es
José María Tobías Rosa.   “Un caballero de
Industria” escrita por
El comediógrafo Alonso A Brito escribió Alonso A Brito
varias obras de teatro;  se destaca “Un
caballero de Industria” que  con gran éxito se
representa.

  
  1954 Santiago Fernández Toffe(Español)  
Contemporáne organiza el “Cuadro Artístico Teatral
a Hondureño” que representa obras de autores
extranjeros. 

En 1956 se organiza el “Grupo Dramático

Tegucigalpa” que representan comedias
españolas y norteamericanas y en 1964
logran construir su propia sala de teatro en la
colonia Reforma de la Capital. 

Francisco Salvador, en 1958,  organiza el

“Teatro Universitario de Honduras” con el
cual se inicia  el movimiento de teatro
moderno de alto nivel artístico en el país; se
organizan los primeros cursos de teatro 
formando actores que trabajan como
profesionales en el teatro y en la radio.
  El teatro ha alcanzado gran auge y prestigio, El Otro Lado Lejano y
Actualidad cuenta con directores y actores reconocidos Danzas con las Almas:
nacional e internacionalmente se distinguen: Teatro Experimental
 Rafael Murillo Selva, Emmanuel Jaén, dirigido por: Rafael Murillo
director del Teatro Taller Tegucigalpa. Saúl Selva; sus actores son de
Toro y Edilberto Borjas que dirigen grupos de la raza garífuna. 
teatros populares formados por estudiantes
de secundaria. Historia de una
Ceiba dirigido por: Rafael
Murillo Selva; sus actores
eran pobladores del
municipio de Cantarranas.

(MAS EN LA PAGINA 25)