EL TEMA

Este transitar coreográfico debe estar sustentado en los pilares del conocer coreográfico
donde la forma y el movimiento, ellos harán que el producto a presentar junto con los
demás elementos de la creación, vestuario, música, estenografía, iluminación, realcen el
tema desarrollado. Es tarea del corógrafo ordenar y equilibrar todos los elementos
coreográficos, ya que hoy el caudal de información hace que podamos disponer de
abundante información y recursos.

SIMETRIA Y ASIMETRIA

El tiempo y el espacio son los aspectos que marcan al diseño coreográfico y colocan a la
danza en la categoría de arte.

Diseño para una o más personas

Los compositores de danza suelen cometer el error de incluir en un grupo más movimientos
de los que el ojo puede captar. Los dos cuerpos deben presentar un diseño total definido, ya
sea en oposición o sucesión simétrica o asimétrica. El «Movimiento fraseado» es una
descarga de energía con diferentes intensidades, seguida de una pausa. La razón por la cual
resulta agradable el movimiento fraseado es porque las funciones del cuerpo humano tienen
este fraseo, como el corazón que late y descansa.

La danza debe armarse con frases, teniendo una forma reconocible de comienzo y

terminación y con diferencias de duración para lograr variedad.

EL ESPACIO ESCÉNICO

Es preciso tener conciencia de la especial significación que tiene ese espacio, sus

atributos, dimensiones y fines, diferentes de cualquier otro espacio. La
composición/aprendizaje debería darse en el escenario. El estudio de danza es
incompleto, ya que el aprendizaje es poco realista y el alumno no sabe nada acerca del
escenario. El centro, a menudo llamado erróneamente «punto muerto», es el punto mas
intenso expresivamente en el escenario, pero implica una debilidad.

Todas las zonas del escenario parecen tener un ritmo fluctuante creciente y decreciente. El
bailarín en el centro del escenario esta en la plenitud de su fuerza. Las zonas del escenario
apoyan y destacan diversas concepciones o las niegan. Todo el centro del escenario es
fuerte, pero nos encontramos con el «punto muerto» que es el de máxima potencia.

Por otro lado la distancia produce fascinación, y eso se comprueba en la danza. El avance
directo es poderoso porque el cuerpo produce una comunicación franca. Hay 6 zonas
débiles y 7 zonas fuertes en el escenario. Exceptuando las esquinas y el centro del foro, los
demás puntos son débiles para salir a escena o desaparecer.

Doris Humphrey dice que es de gran entusiasmo para el coreógrafo el espacio abierto y
vacío, ocupado sólo por bailarines, a diferencia de óperas o las obras en que se encuentran
múltiples elementos, llamándolo como caos.
DISEÑO PARA PEQUEÑOS GRUPOS

El término grupo en la danza surgió en las compañías de danza moderna. Hay una

diferencia social implícita cuando aparece la palabra «grupo» para definir la nueva relación
entre los participantes en una forma de danza que corresponde a una idea totalmente
democrática del concepto y de la palabra. La danza moderna se ha basado en conceptos
totalmente distintos de las relaciones humanas y por tanto de los bailarines. En algunos
casos todo el peso de la danza recaía en el grupo, y los solos carecían de relevancia.

La relación recíproca entre motivos y personas en la danza refleja la manera de pensar

democrática.

La dinámica fuerte y la velocidad actúan como estímulo, mientras que lo suave y lo lento es

tranquilizante.