Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
i
§з мощью фонограммы требует тщательной подготовительной работы.
Звуковое сопровождение Заблаговременно, за полтора-два часа до начала спектакля, звуко-
режиссер согласно партитуре проводит проверку, регулирование,
спектакля коммутацию и настройку всей необходимой аппаратуры и технических
Все, над чем долго и упорно работали режиссер, композитор, средств. Проверяется работа магнитофонов, усилителей, микрофонов,
музыканты, звукорежиссер, шумовик и другие работники в репети- громкоговорителей, микшерского пульта, а также оперативная связь
ционный период, воплощается на спектакле в его звуковом сопро- звукорежиссера с помощником режиссера, ведущим спектакль.
вождении. Следует оговориться, что термин «сопровождение» никак Из практики проведения звукового сопровождения спектакля
не соответствует творческому процессу органического включения известно, что наиболее «опасный» элемент, в смысле возможных
музыки и шумов в ткань спектакля. Тем не менее этим термином широко накладок, — магнитная лента. Поэтому при опробовании работы
пользуются в своей практической деятельности многие театральные каналов звукоусиления, чтобы случайно не повредить магнитную
работники. ленту, не рекомендуется использовать оригинал рабочей фонограммы
Как уже указывалось, музыкальное и шумовое сопровождение спектакля. Для проверки используют или ее дубль, или специальную
спектакля может проводиться силами театрального оркестра, шу- контрольную фонограмму с записью музыки и шумов, с подчеркнутыми
мовиком или с магнитной фонограммы. Нередко используют ком- низкими и высокими частотами. Чаще всего обрыв фонограммы
бинированный способ: одни музыкальные номера исполняет оркестр или происходит или из-за механических повреждений самой ленты, или из-
музыкант, шумы — шумовик, другие даются с фонограммы. за расхождения склеек между отдельными фрагментами. Поэтому к
Музыкальное сопровождение спектакля силами театрального ор- проверке состояния рабочей фонограммы необходимо подходить
кестра имеет устоявшиеся традиции. Если оркестр находится в наиболее внимательно. Для этого всю магнитную ленту с фонограммой
оркестровой яме или на сцене, то обычно сам дирижер следит за необходимо внимательно осмотреть, медленно перематывая ее на
развитием сценического действия, вступая с музыкой в нужный момент. магнитофоне. Места с плохой склейкой необходимо переклеить, участки
Если же оркестр находится за кулисами или в каком-то ином месте, ленты с механическими повреждениями устранить, вырезав
откуда невозможно следить за действием, команду на начало и конец поврежденный фрагмент и вклеив взамен эту же запись на хорошей
музыки дает помощник режиссера, ведущий спектакль. ленте.
Чтобы музыкальное сопровождение было четким, органичным, Одновременно звукорежиссер проверяет по партитуре соответствие
чтобы оно заражало и волновало Зрителя, помогало актерам на музыкальных и шумовых номеров в фонограмме, восстанавливая в
сцене, требуется не только техническое совершенство и мастерство памяти сценическое действие. Тщательное изучение партитуры и
театрального дирижера и музыкантов, но и беспрерывный творческий текста пьесы — необходимое условие для творческого проведения
контакт между ними и сценой. Другими словами, все музыканты звукового сопровождения спектакля. Даже когда звукорежиссер знает
должны осознавать музыку как элемент единого музыкально- спектакль наизусть, и тогда перед каждым спектаклем требуется
драматического процесса. предварительный «мысленный» прогон по партитуре всей фонограммы.
Многие недостатки оркестрового сопровождения проистекают Звукорежиссер должен твердо знать не только место включения, но и
именно из-за того, что дирижер нередко пользуется на спектакле действенный смысл каждого музыкального куска, каждого шума,
только динамическими оттенками. В этом случае оркестр превращается каждого звукового эффекта в отдельности. Недаром бытует
лишь в громко или тихо аккомпанирующий инструмент. выражение, что у одного звукорежиссера во время спектакля
При сопровождении оркестром вокального номера дирижер «партитура в голове», у другого «голова в партитуре».
стремится помочь исполнителю в точности интонировки, в сохранении За 30—40 минут до начала спектакля звукорежиссер обязан по-
нужного темпо-ритма и нужных динамических оттенков и в то же ставить в известность помощника режиссера о готовности к звуковому
время он старается не стеснять актера в свободе исполнения. Опытный сопровождению и справиться о возможных изменениях в тексте пьесы
музыкант должен не только дать певцу нужный тон, но и быстро и или в составе исполнителей.
незаметно перевести аккомпанемент в соответствующую тональность, Проведение звукового сопровождения требует от человека немалого
если актер при пении начнет детонировать. Именно по этой причине нервного напряжения, нередко за время спектакля приходится делать
режиссеры для звукового сопровождения вокального номера еще часто до сотни включений и выключений, работая одновременно с
обращаются к оркестру или отдельному музыканту, а не к магнитной несколькими магнитофонами и микрофонами и одновременно
фонограмме. внимательно следя за действием на сцене. Поэтому перед
Если дирижер имеет дело с живым организмом оркестра, то зву- спектаклем звукорежиссеру необходимо отдохнуть, отвлечься от
корежиссер спектакля использует многообразную звукотехнику, от всех, не связанных с проведением спектакля, дел.
бесперебойной работы и правильной настройки которой во многом Со вторым звонком звукорежиссер занимает свое рабочее мес-
зависит судьба спектакля. Поэтому звуковое сопровождение с по-
147
146
то за пультом, проверяя готовность аппаратуры, наличие следует
партитуры и пр. Если это премьера, то в проведении звукового
сопровождения спектакля вместе с звукорежиссером могут 148
принимать участие композитор или руководитель музыкальной
частью театра, которые могут внести какие-либо коррективы в
партитуру музыкального сопровождения.
Музыкальное и шумовое сопровождение, как правило,
проводится звукорежиссером самостоятельно, по партитуре, но
отдельные включения, например увертюра перед началом
спектакля или акта, осуществляются нередко по команде
помощника режиссера. В тех случаях, когда звукорежиссер не
имеет визуальной связи со сценой, все звуковое сопровождение
спектакля осуществляется только по команде помощника
режиссера.
Для того чтобы провести звуковое сопровождение спектакля
на высоком художественном уровне, недостаточно только знать
спектакль и изучить партитуру, необходимо также четко
представлять себе все технологические особенности
сопровождения.
Обычно после нужной реплики проходит какое-то мгновение,
прежде чем звукорежиссер среагирует на включение, кроме того,
требуется определенное время на разгон магнитофона (1 —1,5
с) и на выведение регулятора. Таким образом, может пройти две-
три секунды после соответствующей реплики, прежде чем в
зрительном зале или на сцене начнет звучать музыка или шум.
Кроме того, звукорежиссер должен ясно представлять себе от-
носительность своих суждений о регулировании громкости
звучания отдельных номеров.
Включение звука с запозданием на одну-две секунды для
иных работников не представляет особой беды. Для них
пустяк, если звук будет воспроизведен чуть громче или тише и
будет снят чуть раньше или позже, чем указано в партитуре, чем
это необходимо по действию. Но именно из-за нескольких таких
мелочей легко может разрушиться вся тонко построенная
психологическая линия образа, нужная атмосфера сцены.
Вместе с тем, как бы точно ни была составлена партитура, не
следует руководствоваться ею механически. Наделенный
чувством сцены звукорежиссер подходит осмысленно к
включению, регулированию и выключению каждого звукового
фрагмента, учитывая ритм действия и общее настроение
исполнителей именно на данном спектакле. В самом деле, если
звукорежиссер, проводящий звуковое сопровождение, не
вовлечен в общий рисунок и ритм спектакля, если он будет
выполнять свои задания без достаточного понимания всего
процесса создания этого спектакля в целом, то, несомненно,
динамическое развитие спектакля будет нарушено и целостность
восприятия будет утрачена.
В случае отказа аппаратуры или обрыва магнитной ленты зву -
корежиссер обязан немедленно сообщить об этом помощнику ре -
жиссера, чтобы тот смог своевременно предупредить актеров о
возможном отсутствии следующего музыкального или шумового
номера. Опытный режиссер знает, что в этот момент не
выяснять причин накладки и делать замечание ведущему звуковое 149
сопровождение. Несомненно, что звукорежиссер в спокойной
обстановке быстрее устранит неисправность.
Особого внимания требует организация звукового
сопровождения при выездах и гастрольных поездках театра.
Звукорежиссер должен заранее ознакомиться с звукотехнической
аппаратурой и техническими условиями в данном помещении.
Если предполагается использовать местную аппаратуру, то
следует узнать ее тип и качественные характеристики. Особо
важное значение имеет техническое состояние магнитофонов. При
существенном различии в характеристиках может заметно
измениться качество звучания фонограммы. Так, например, даже
незначительное расхождение в скорости воспроизведения
фонограммы может привести к изменению тональности ее
звучания, что особенно будет заметно при музыкальном
сопровождении вокальных и танцевальных выступле ний
актеров.
Кроме того, иное, чем в собственном театре, размещение гром-
коговорителей на сцене и в зрительном зале может осложнить по -
лучение звуковых эффектов и изменить характер шумового и му -
зыкального сопровождения. Из-за различия в аппаратуре может
меняться и привычная технология звукового сопровождения."
При отсутствии необходимых технических условий в данном
помещении используется выездной комплект звукотехнического
оборудования.
В комплект такого оборудования обычно входят переносные
магнитофоны, усилители, громкоговорители, компактный микшер-
ский пульт и прочие технические средства. Многие театры распо -
лагают для проведения выездных и гастрольных спектаклей спе -
циальным комплектом подобной аппаратуры типа 37- K3T-I.
Качественные характеристики выездного звукотехнического
оборудования, как правило, уступают характеристикам
стационарной аппаратуры. Кроме того, скорость, с которой
можно воспроизводить фонограмму в переносных
магнитофонах, обычно ниже, чем в студийных. Все это не может
не сказаться на качестве звукового сопровождения выездных и
гастрольных спектаклей. Чтобы частично компенсировать потери
в качестве звучания фонограммы, которые неизбежны, подготовке
и настройке выездной аппаратуры следует уделять особое
внимание. И в частности, фонограмму выездного спектакля
следует перезаписывать на магнитной ленте высшего качества
только с оригинала.
На время гастролей вся звукотехническая аппаратура в поме -
щении устанавливается и монтируется в зависимости от условий и
обстановки в различных местах. Нередко звукорежиссер распола -
гается с магнитофонами и регулирующей аппаратурой в
оркестровой яме, в ложе зрительного зала, на сцене и в прочих
неприспособленных местах. Непривычный план обзора, подчас
присутствие рядом посторонних людей, изменившаяся технология
работы с аппаратурой и пр. существенно осложняют работу
звукорежиссера при проведении звукового сопровождения
спектакля на выездах.
ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ ЗВУКОЗАПИСЬ
В ПРАКТИКЕ ТЕАТРА Собственно запись:
с микрофона,
с эфира (с радиоприемника или телевизора),
с трансляционной линии (городская радиотрансляционная или
Глава I Некоторые особенности микрофонной местная, театральная сеть),
запись электромузыкальных инструментов (безмикрофонная).
записи в театре Перезапись:
с оригинала магнитной фонограммы,
с грампластинки,
с оптической или магнитной фонограммы кинофильма.
Виды записи и перезаписи отличаются как организацией и приемами
§1 их проведения, так и качественными показателями.
Перезапись с грампластинки, магнитной фонограммы и пр. хорошо
Роль звукорежиссера освоена театральными специалистами и требует лишь определенных
при микрофонной записи навыков и знания технических особенностей аппаратуры. Микрофонная
запись требует особых условий и творческого подхода к ее организации
Качественное совершенствование техники звукозаписи и звуко- и проведению. При микрофонной записи искусство и техника тесно
воспроизведения в последние годы, а также рост профессионального переплетаются, дополняя друг друга.
мастерства театральных звукорежиссеров и звукооператоров позволили, Как и при работе над музыкальным оформлением, звукорежиссер,
как уже говорилось, проводить музыкальное и шумовое сопровождение проводящий микрофонную запись, должен обладать музыкальной
спектакля преимущественно с магнитной фонограммы. культурой, острым слухом, чувством ритма. Ему должны быть известны
От качества записанной фонограммы во многом зависит худо- многие технологические подробности творчества чтеца, музыканта,
жественно-эстетическая оценка звукового оформления спектакля. певца, дирижера, а также особенности звучания музыкальных
Поэтому процесс записи и перезаписи музыки, речи, шумов — момент инструментов и их роль в том или другом музыкальном ансамбле.
в работе звукорежиссера чрезвычайно важный и ответственный. Одна из особенностей работы звукорежиссера та, что он руко-
Все записи, проводимые в театрах, можно условно разделить на водствуется при записи музыки не только общими указаниями ре-
художественные, документальные и рабочие. жиссера-постановщика, но и авторской партитурой, учитывая осо-
К художественным записям относятся запись музыки, речи, шумов, бенности исполнительского воплощения записываемого произведения.
предназначенные непосредственно для музыкального и шумового На этой основе звукорежиссер принимает те или иные решения,
оформления спектакля. применяет конкретные технические средства и приемы для достижения
К документальным записям относятся записи сцен из спектаклей, определенных художественных задач.
репетиций, бесед ведущих актеров и режиссеров, а также записи Другими словами, предмет творческой деятельности звукорежиссера
выступлений ораторов на митингах, собраниях, встречах, проводимых в при микрофонной записи — компоновка и обработка записываемого
театре. материала согласно замыслу режиссера, композитора, исполнителя.
Все эти записи, как правило, сохраняются в архиве. Таким образом, технология микрофонной записи делает звукорежиссера
К рабочим записям относятся эпизодические записи репетиционной в известной мере соавтором воспроизводимого произведения.
работы режиссера с отдельными актерами, а также записи музыки,
речи, шумов, используемых как звуковой материал при репетициях Важное значение имеет способность звукорежиссера установить
отдельных сцен или фрагментов спектакля. После выпуска спектакля такие отношения с исполнителями, при которых их творческие воз-
рабочие записи, как правило, стираются. можности смогут проявиться максимально. На практике творческие
Кроме названных записей звукорежиссер должен постоянно взаимоотношения между отдельными исполнителями, руководителями
(дирижерами) музыкальных ансамблей и звукорежиссером
пополнять театральную фонотеку и шумотеку: записывать самые складываются по-разному.
разнообразные музыкальные произведения, шумы и отдельные ха-
рактерные звуки. Если звукорежиссер не обладает достаточным профессиональным
Все виды работ по записи магнитных фонограмм можно разделить опытом, то он выступает как бы в роли простого фотографа, его задача в
на собственно запись и перезапись. этом случае сводится лишь к квалифицированному фиксированию в
записи всех особенностей исполнения. В этом случае совершенное
150 • звучание достигается с помощью отбора записанного ма-
151
териала и монтажа фонограммы из ее вариантов. Контроль за каче - § 2
ством записи в таких случаях обычно берет на себя исполнитель. Основные требования к помещению
Иногда, по желанию исполнителя, звукорежиссер организует про - для записи речи
цесс записи так, чтобы в звучании записанного произведения ока -
зались такие особенности и эффекты исполнения, каких сам музы - Как правило, в театрах не существует специальных помещений
кант, без помощи звукорежиссера, получить не может. В одном для звукозаписи. В каждом отдельном случае помещение выбирают
случае это может быть искусственное увеличение реверберации в € учетом характера записываемого материала, количества исполни -
звучании голоса, отдельного инструмента или всего музыкального телей и перспективных возможностей определенной акустической
произведения. В другом — выделение звучания (как бы крупным <его обработки. Помещение, выбранное для звукозаписи, должно
планом) отдельного музыкального инструмента или группы инстру - иметь хорошую изоляцию от внешних шумов. По возможности оно
ментов и т. д. не должно превышать 15—25 м 2 при высоте 3—3,5 м.
Если между исполнителем и звукорежиссером достигнуто взаи - Акустическую обработку выбранного помещения выполняют с
мопонимание, музыкант часто руководствуется указаниями и крити - расчетом на небольшое время реверберации (0,5—0,6 с), причем на
ческими замечаниями звукорежиссера. При этом критика должна низких частотах (от 500 Гц и ниже) это время должно быть еще
быть всегда объективной и доброжелательной, все замечания следу ет меньше (0,3—0,4 с). Это необходимо для того, чтобы ослабить ре-
делать в разумных пределах. Ведь всегда лучше исполнение зонансные явления, возникающие в помещениях малых объемов:
эмоциональное, внутренне прочувствованное самим исполнителем, при записи они могут восприниматься на слух как «бубнение».
чем «правильное», но сухое, лишенное артистичности, продиктован - Соблюдение этих условий обеспечивает высокую разборчивость
ное звукорежиссером (даже если он очень опытный). и хорошую передачу индивидуальных особенностей тембра голоса.
Естественно, что такое содружество при записи возможно лишь- Эти акустические условия оптимальны, в театральном помеще -
тогда, когда звукорежиссер имеет не только необходимые техниче - нии их не всегда удается выполнить полностью. Проще всего соз -
ские знания, но и пользуется, как специалист, заслуженным автори - дать требуемые условия при помощи драпировки поверхностей вы -
тетом среди исполнителей. Во всех случаях звукорежиссер, в силу бранного помещения плотным материалом — коврами, бархатом,
специфики своей деятельности, несет ответственность перед испол - тяжелыми драпировками с ворсом и пр. Пол студии должен быть
нителями в случае некачественной записи из-за неудовлетворитель - застлан ковром. Однако заглушение должно быть произведено в ме -
ной работы аппаратуры. ру, иначе это также приведет к «бубнению» звука и речь станет не -
Во многих случаях театральный звукорежиссер бывает инициа - разборчивой.
тором записи исполнения выдающимися мастерами сцен из спектак - В таком помещении можно записывать не только речь, но и му -
лей, кусков репетиций или общественных выступлений. Подобные зыкальные номера, исполняемые на отдельных инструментах (на ги -
записи, хранящиеся в театральном архиве, помогают молодому по - таре, баяне, аккордеоне и др.).
колению актеров знакомиться с творчеством выдающихся мастеров, Речевая студия должна быть хорошо изолирована от шумов и
перенимать их опыт! учиться у них высокому служению искусству. посторонних звуков. Установлено, что максимально допустимый
Со временем такие записи могут стать уникальными и представлять уровень шума, проникающего в студию с улицы или из соседних
определенную историческую и художественную ценность для широ - помещений, должен составлять не более 30 дБ, то есть он не должен
кой общественности. Работая с молодыми исполнителями — актера - превышать нулевой акустический уровень (порог слышимости)
ми и музыкантами, — звукорежиссер должен помочь им понять «сек - более чем на 30 дБ.
реты» творчества мастеров перед микрофоном. Звук проходит главным образом по воздуху, через открытые
Прежде чем познакомиться с особенностями записи речи, пения, окна, двери, вентиляционные каналы, щели, скважины и другие от -
отдельных музыкальных инструментов, а также разных по составу верстия в окнах, дверях, стенах.
и характеру музыкальных ансамблей, необходимо рассмотреть глав - В специальных студиях звукозаписи звукоизоляция обеспечива -
ные предпосылки, условия и требования, возникающие при звуко - ется специальной конструкцией студийных ограждений (стен, потол -
записи тех или иных исполнителей. ка, пола), а также устройством при входе тамбуров с тяжелыми
Одно из важнейших условий для проведения высококачествен - дверями, снабженными плотным притвором. Окна в студиях, как
ной записи — правильный выбор и акустическая подготовка поме - правило, отсутствуют, за исключением специального звукоизолиро -
щения. ванного смотрового окна, выходящего в аппаратную звукозаписи.
При выборе помещения для речевой студии в театре необходимо
обратить внимание на его размещение в общем плане здания: не
примыкает ли оно к сценической коробке или зрительному залу, так
как это может усложнить запись во время репетиции или спектакля.
153
Хорошая звукоизоляция помещения не только сложное, но и до- Кроме количественного состава исполнителей необходимо учитывать
рогостоящее дело. В каждом конкретном случае следует руководст- и род ансамбля. Так, например, при одинаковом количестве
воваться местными условиями и возможностями. Особое внимание исполнителей такие коллективы, как оркестр народных инструментов,
необходимо обратить на тщательную изоляцию дверей и окон. малый симфонический и духовой оркестры, обладают весьма различной
Двери должны быть точно пригнаны, переплеты рам заклеены. мощностью звучания. Чем сильнее звучание ансамбля, тем больший
Одной из причин искажения тембра звука может быть резонанс: объем студии требуется для его качественной записи! Из упомянутых
резонировать в помещении могут оконные стекла, тонкие деревянные выше трех исполнительских коллективов духовой оркестр требует
панели, части обстановки и оборудования. Поэтому стекла в рамах наибольшей, а оркестр народных инструментов наименьшей кубатуры.
необходимо промазать, а остальные резонирующие детали плотно В театральных условиях для записи малых музыкальных ан-
укрепить. самблей (5—10 исполнителей) можно использовать малые репети-
Если помещение имеет люминесцентное освещение, то его на время ционные помещения, небольшие фойе. Для записи средних по составу
записи необходимо выключать, ибо такие лампы могут создавать музыкальных ансамблей — большие репетиционные залы, зрительские
достаточно большой уровень низкочастотного шума. В этом случае фойе и сцену.
освещение можно обеспечить переносными источниками света с Запись крупных музыкальных форм с числом исполнителей до 75
лампами накаливания. Телефонный аппарат, если он установлен в и более, как правило, в театрах не проводится, но в отдельных случаях
помещении, на время записи необходимо выключать или выносить в для этого можно использовать большую сцену, если только она отвечает
другое помещение. необходимым акустическим требованиям.
Если выбранное помещение примыкает к аппаратной звукозаписи и В общем случае при выборе помещения можно руководствоваться
его предполагают постоянно использовать как студию, то желательно тем, что при музыкальном исполнении на каждого исполнителя должно
иметь визуальную связь с исполнителем через специальное двойное приходиться не менее 25—30 ж3 (в профессиональной звукозаписи эти
окно, которое должно быть хорошо изолировано с двух сторон. нормы еще выше — 40 ж3 и более). Можно ориентироваться и на такое
Необходимо предусмотреть сигнальные предупреждающие табло соотношение площади помещения: если принять площадь, необходимую
«микрофон включен» как в самой студии, так и при входе в нее. Связь для одного исполнителя, равной 2 м2, то площадь под размещение
звукорежиссера с исполнителем может осуществляться через микрофонов должна быть равна удвоенной площади, занимаемой всеми
контрольный агрегат, установленный в студии. исполнителями. Так, например, для записи музыкального ансамбля в
составе 20—25 человек необходимо помещение с площадью пола около
150 м2; исполнителей размещают на площади 50 м2, а остальная площадь
§3 должна служить для размещения микрофонов.
Основные требования к Следует иметь в виду, что попытка записать музыкальные про-
помещению для записи изведения в помещениях небольшого объема, не рассчитанных на
музыкальных ансамблей данный состав исполнителей, приводит к существенному ухудшению
качества звучания. Чрезмерное заполнение помещения приводит к
При выборе помещения для записи музыкальных программ ру- значительному повышению среднего уровня громкости, то есть к
ководствуются количеством исполнителей, характером записываемого акустической перегрузке помещения. Опасность повышения среднего
произведения и перспективными возможностями подготовки выбранного уровня громкости сказывается прежде всего в физиологическом
помещения для создания в нем оптимальных акустические условий эффекте, испытываемом самими исполнителями. Повышенная громкость
записи. Ниже приведены размеры помещений в зависимости от числа звучания лишает исполнителей и дирижера чувства слуховых
исполнителей. пропорций, благодаря которому они соизмеряют свое исполнение со
звучанием ансамбля в целом. Кроме того, слишком громкое звучание
кажется более низким по тональности. Следует добавить, что в
Число помещении малых размеров при небольших расстояниях от исполнителей
Вид записи Площаг Высот испол
дь в м а в м ни- до микрофона последний попадает в зону, где преобладает прямой звук.
телей
Запись речи и отдельных исполнителей Это вызывает искажение перспективы звучания произведения в целом и
на музы 3— необоснованное выделение отдельных групп инструментов оркестра.
кальных инструментах .............................. 15—25 3,5 1—2 В большом помещении, когда весь ансамбль удален от микрофона
Запись камерных квартетов, секстетов и на достаточное расстояние, микрофон находится в зоне преобла-
эстрад 25—50 3,5—4 4—10
Запись небольших оркестровых групп и
солистов 50—80 4—4,5 10—15 155
Запись театрального оркестра, 5 ____ 20—30
Запись оркестра среднего и большого 100—
200— 7—8 50—75
154
дания диффузного поля от действия всех источников. Это обстоя- 156
тельство благоприятно для записи — отдельные, наиболее близкие к
микрофону инструменты или группы не выделяются на общем фоне и не
нарушают тем самым звуковой перспективы музыкального
произведения.'
На качество записи может влиять и форма помещения. Из двух
равнозначных по объему помещений, пригодных для записи, следует
отдавать предпочтение помещению, имеющему соотношение сторон,
близкое к так называемому «золотому сечению», оно равно отношению
чисел 5 : 3 : 2 или 2,6: 1,6: 1 (соответственно длина, ширина и высота
помещения). Такое соотношение желательно как с акустической, так и с
эксплуатационной точек зрения. С точки зрения акустики, это
соотношение дает более выгодное распределение собственных частот
помещения, что увеличивает диффузность звукового поля в студии; с
точки зрения эксплуатации — в нем удобнее размещать исполнителей.
Не следует, однако, думать, что правильный выбор помещения по
объему и соблюдение этих соотношений — достаточные условия для
обеспечения хорошей записи.'Помещение, выбранное для записи,
должно иметь различные акустические характеристики в зависимости
от характера записываемого музыкального произведения.
Основная величина, характеризующая акустическое качество по-
мещения для исполнения того или иного вида музыки, есть оптимальное
время реверберации. Так, при записи эстрадной, джазовой,
ритмической музыки оптимальное время реверберации в помещении
должно быть не более 1—1,2 с. При записи камерного квартета— 0,9
—1 с, при записи современной симфонической музыки — 1,5—1,6 с,
а при записи романтической музыки время оптимальной реверберации
должно быть порядка двух секунд.
Наряду со звукоизоляцией помещения, проводимой всеми до-
ступными средствами и мерами, необходимо упомянуть о шумах,
возникающих или, вернее, создаваемых во время записи внутри по-
мещения. Сюда относятся передвижение исполнителей, скрипы и стук
мебели, музыкальных инструментов, перелистывание нотного текста,
шепот и другие мелкие помехи, воспринимаемые микрофоном. Для
понимания значимости этих помех ниже приводятся результаты
измерения уровня некоторых характерных шумов (изме рения
проводились на расстоянии одного метра от микрофона):
25—30 дБ,
речь шепотом 30 дБ,
. 70 дБ,
до 50 дБ,
35—40 дБ.
шаги по ковру
передвижение стула по паркету
перелистывание листов бумаги
часть артистов оркестра во время записи
«осторожно» встает и уходит из студии
Поэтому при любой записи необходимо соблюдение самой жесткой
звуковой дисциплины. Обеспечить эту жесткую дисциплину — дело
звукорежиссера. Необходимо также принимать соответствую-
щие профилактические меры к тому, чтобы мебель, инвентарь и раз -
личные приспособления, используемые при записи, не создавали
шумов. Следует обратить внимание на вентиляцию помещения, ис -
пользуемого для записи. Перед началом записи и в перерывах по -
мещение должно интенсивно проветриваться и охлаждаться. Душная,
жаркая атмосфера создает для исполнителей большие неудобства,
нервирует их, что в конечном счете также сказывается на качестве
записи.
§4
Особенности записи в помещениях
театра
Для записи музыкальных ансамблей в театре наиболее подхо-
дящими помещениями можно считать репетиционные залы.
Все мероприятия по звукоизоляции, перечисленные выше, конечно,
не смогут полностью устранить проникновение шумов с улицы и из
соседних помещений, поэтому запись желательно проводить в вечерние
часы, после спектакля, когда уровень шумов резко снижается.
Если в здании театра рядом с помещением записи есть лифт, то на
время записи необходимо его отключать. Следует обратить также
внимание на работу остального инженерного оборудования, ус-
тановленного в здании театра. От работающих моторов и механиз мов
(кондиционера, насосов, поворотного круга и др.) по несущим
конструкциям здания распространяется низкочастотный шум. На
слух этот шум может и не восприниматься, но на микрофон он
воздействует через вибрацию пола и микрофонной стойки.
Для создания необходимой акустической обстановки и, в частности,
оптимального времени реверберации для данного вида музыки, как уже
говорилось, наиболее простой способ — завешивание всех стен
помещения. Для этого под потолком по периметру помещения
укрепляются штанги, к которым на кольцах подвешиваются драпировки.
Такой способ позволяет достаточно гибко регулировать акустику
помещения. Так, например, в одних случаях часть помещения, где
размещаются микрофоны, можно задрапировать тяжелым материалом с
большим коэффициентом звукопоглощения, а другую часть, где
размещаются исполнители, оставить открытой или задрапировать
легкой тканью. В общем случае, изменяя площадь драпировки стен,
сдвигая и раздвигая их, можно создать более или менее оптимальную
акустическую обстановку для записи.
Для создания локальных акустических условий отдельные музы-
кальные инструменты или группы инструментов следует огораживать
ширмами и акустическими щитами из звукопоглощающего материала.
В репетиционном зале следует установить акустический агрегат для
связи звукорежиссера с исполнителями. Кроме того, через этот
157
агрегат можно воспроизводить для прослушивания и контроля ис - по бокам заставлена деревянными декорациями, это существенным
полнителям только что записанную фонограмму. образом может снизить время реверберации. Вместе с тем отдель-
Если практика записи в данном помещении покажет, что зал ные элементы этих декораций, а также стекла в осветительной ап-
имеет хорошую акустику и записи, сделанные в нем, оцениваются паратуре при записи могут резонировать.
на «хорошо», тогда желательно в одном из примыкающих к нему В общем случае для создания необходимой акустической обста-
помещений установить пульт звукорежиссера, магнитофоны и про- новки сцену можно «одеть», подвешивая на штанкетах мягкие ку-
чую аппаратуру. В этом случае хорошо связать аппаратную звуко- лисы. Необходимое количество кулис выбирается экспериментально.
записи с репетиционным залом смотровым окном для визуального На акустику сцены может существенно влиять основной занавес,
контроля. Если репетиционное помещение расположено далеко от выполненный из тяжелого материала. Полностью закрытый занавес
аппаратной звукозаписи, то можно использовать внутреннюю теле- создает большое звукопоглощение. Меняя степень раскрытия его,,
визионную систему, установив в этом помещении одну из передаю- можно изменять акустическую связь сценической коробки и зритель-
щих камер так, как это, например, сделано в ленинградском Боль- ного зала, экспериментально подбирая оптимальные условия для
шом драматическом театре имени М. Горького. Это позволит записи. В отдельных случаях можно использовать легкий игровой
звукорежиссеру оперативно контролировать местоположение испол- занавес, применяемый в каком-нибудь спектакле.
нителей и микрофонов в процессе записи. В некоторых театрах запись проводят на выступающей в зри-
При записи в фойе все вышеприведенные требования к звуко- тельный зал авансцене. Увеличить площадь авансцены можно, пере-
изоляции помещения остаются теми же, но осуществить их значи- крыв оркестровую яму деревянными щитами.
тельно сложнее. Непосредственно к основному помещению фойе, как Для создания оптимальных акустических условий при размеще-
правило, примыкают коридоры, лестницы, кулуары и пр., что созда- нии музыкантов на авансцене можно, как и при записи на сцене,
ет определенные акустические сложности. Вместе с тем колонны, воспользоваться основ-ным занавесом, меняя степень его раскрытия.
различные архитектурные украшения, обстановка интерьера в фойе, Акустику зрительного зала тоже можно в какой-то мере изменить,
а также лепные украшения на стенах и потолке могут создавать если все или часть кресел покрыть чехлами.
условия для улучшения диффузности звукового поля в этом поме- Выше указаны только самые основные рекомендации по исполь-
щении. Так, несмотря на сложную форму зрительского фойе (колон- зованию для записи различных помещений театра. Естественно, в
ны, проход на уровне второго этажа, лестничные марши, непосред- каждом конкретном случае театральный звукорежиссер подходит к
ственно спускающиеся в фойе, несколько коридоров, примыкающих выбору -и акустической подготовке помещения, исходя из местных
к этому помещению, и т. д.) в Театре имени Моссовета, акустика условий.
этого помещения позволяет качественно проводить запись различ-
ных по составу музыкальных ансамблей.
Однако не исключено, что отдельные элементы архитектурного
убранства в фойе могут фокусировать и направленно отражать зву-
ковые волны, вследствие чего могут возникать акустические дефек-
ты в виде чрезмерной реверберации, резонансов, интерференции,
стоячих волн, мертвых зон и т. д. Все это может повлечь за собой
искажение записываемой программы. Поэтому место размещения
музыкального ансамбля в подобных помещениях выбирается опыт-
ным путем.
Если пол в помещении имеет твердое покрытие (различные пли-
ты, линолеум), то желательно в месте расположения исполнителей
застелить его деревянными щитами или покрыть коврами. Следует
проследить, чтобы щиты не скрипели и не вибрировали при игре
музыкантов.
Регулировать акустическую обстановку можно теми же приема-
ми, что и в репетиционных залах, с помощью драпировок на дверях
и окнах, то есть меняя их комбинации. Наиболее «тихим» помеще-
нием в театре можно считать сцену — сюда меньше всего проника -
ют уличные шумы. Следует напомнить, что сценическая коробка
имеет твердое покрытие стен (бетон, кирпич, штукатурка), поэтому
время реверберации в ней достаточно большое. Однако если сцена
158
(лава П Выбор микрофонов для записи
201
зительные средства симфонического или эстрадного оркестра не давали лительную аппаратуру театра. В этом случае исполнитель (или исполнители)
желаемого результата. Различные по характеру звучания электромузыкальные может разместиться в любом удобном месте — на сцене, за кулисами, в
инструменты были использованы для звукового оформления многих постановок зрительном зале.
в ряде театров Москвы, Ленинграда и других городов !. Динамические возможности электромузыкальных инструментов позволяют
Важное условие, способствующее органическому включению применять их в театральных помещениях любой вместимости.
электромузыкальных инструментов в музыкальное и . шумовое оформление Сравнительная простота игры на некоторых видах электромузыкальных
спектакля, — участие самих композиторов в исполнении. Лишь при этом инструментов существенно облегчает их использование в периферийных
условии возможно подлинно творческое освоение всех выразительных свойств театрах, там, где нет профессиональных музыкантов. Настройка и
электромузыки и, что особенно важно для театра, их органическое сочетание со профилактический их ремонт, при наличии в театре радиозвукотехника, не
сценическим действием. Кроме того, участие композитора дает возможность представляет особых трудностей.
находить наилучшие приемы оркестровки применительно к средствам Сегодня электромузыкальные инструменты завоевали прочное место в
электромузыки. драматических театрах. Многие из них (Театр имени Моссовета, Центральный
По разнообразию звука электромузыкальные инструменты неизмеримо театр кукол, Московский драматический театр на Малой Бронной, Театр сатиры
превосходят многие инструменты современного оркестра. Динамические и и др.) приобрели электромузыкальные инструменты разных типов и постоянно
тембровые ресурсы их весьма широки: одним движением ножных педалей можно пользуются ими в своих постановках не только для собственно музыкального со-
резко изменять уровень громкости звучания — от тончайшего пианиссимо до провождения, но и для создания необычных звуковых и шумовых структур,
громового фортиссимо, достаточно легкого нажатия на кнопку или рычажок, которые не могут быть получены с помощью традиционных музыкальных
чтобы мгновенно получить новую окраску звука. Эти инструменты позволяют инструментов или шумовых аппаратов.
соединять оригинальные и причудливые тембры, несомненно представляющие Для улучшения качества и расширения выразительных возможностей
определенный художественный интерес при звуковом оформлении спектаклей, звучания электромузыкального инструмента весьма желательно при записи
от детских — с фантастическим сюжетом— до древнегреческих трагедий, в сигнал с него предварительно пропускать через ревербератор, а затем подавать
которых электронное звучание может органично сочетаться со сценическим на вход магнитофона.
образом времени. При записи электроинструмента в ансамбле с обычными инструментами или
Для драматических театров электромузыкальные инструменты имеют и солистом-певцом также желательно использовать микшерский пульт,
другие привлекательные стороны. Многотембровые электромузыкальные позволяющий смешивать сигналы, поступающие от микрофона и
инструменты могут заменить недостающие инструменты в театральном оркестре электроинструмента. Размещать акустическую систему электромузыкального
или существенно расширить и обогатить тембровые ресурсы такого оркестра. В инструмента следует в отдалении от основных исполнителей, так, чтобы прямой
отдельных случаях два-три многотембровых электромузыкальных инструмента звук от громкоговорителя не попадал в микрофон.
могут заменить весь театральный оркестр, причем громкость и выразительность Электромузыкальным инструментам и специальным шумовым и ударным
его звучания мало в чем уступит звучанию обычного оркестра. Опыт некоторых электронным устройствам принадлежит большое будущее, они таят в себе
драматических театров, широко использующих для звукового сопровождения огромные, еще не изведанные возможности.
спектаклей различные электромузыкальные инструменты, подтверждает это.
Портативные, легко транспортируемые, они весьма полезны в гастрольных поезд-
ках. Любой электромузыкальный инструмент можно сравнительно просто
подключить к системе звукоусиления и воспроизвести его звучание через
громкоговорители зрительного зала или сцены. Силу звука и выразительность
звучания можно регулировать в широких пределах, используя обычный пульт
звукорежиссера и уси-
1
«Смерть коммивояжера» (МХАТ), «Любовь Яровая» (Малый театр) —ком-
позитор Н. Пейко.
«Цезарь и Клеопатра» (Театр им. Моссовета), «Современная трагедия»
(Драматический театр им. К. С. Станиславского) — композитор И. Шнитке.
«Океан», «Фауст и смерть», «Медея» (Театр им. Вл. Маяковского) —
композитор И. Меерович.
202
Глава VI Запись вокалистов голоса по регистрам — одно из главных свойств, которого стремятся добиться
все певцы. Микрофон особенно чуток к переходам от регистра к регистру, и все
неровности голоса при этом он как бы увеличивает и подчеркивает.
Обычно при оценке голоса пользуются широко распространенной
вокальной терминологией, не совсем точной, но очень образной и
эмоциональной. Голос может быть: сильный, блестящий, ясный, теплый, мощный,
§1 густой, тонкий, глухой и т. д., а звуки — круглые, плоские, широкие, узкие,
матовые.
Основные особенности вокальной
Голоса всех хороших певцов отличаются своеобразием тембра. Но вместе с
техники
тем они отличаются и одной общей закономерностью: в них сильно
Для оформления спектакля нередко приходится записывать лирические, выражены высокие обертоны с частотами 2500— 3000 Гц. Эта область частот
эстрадные, жанровые песни, куплеты и романсы в исполнении актеров театра или носит название верхней , певческой форманты. Эта форманта придает голосу
профессиональных певцов. Певцу могут аккомпанировать гитара, аккордеон приятный тембр с серебристым оттенком. Если тракт звукозаписи «заваливает»
(баян), рояль, а также разные по составу музыкальные ансамбли. Чтобы эти частоты, голос певца изменит тембр, потеряет блеск, и наоборот — если в
профессионально провести запись, театральный звукорежиссер должен знать не тракте эти частоты резко выражены, то голос получится неестественно высоким,
только технологию самой записи, но и ясно представлять себе особенности резким. При недостатке в голосе у певца именно этих частот можно с помощью
вокальной техники певцов. электрической коррекции попытаться исправить звучание.
Существует несколько определенных критериев, по которым можно Красота тембра голоса, разумеется, зависит не только от одной высокой
охарактеризовать певческий голос. Важнейшие особенности его — высота, певческой форманты, но и от других обертонов. В частности, впечатление
тембр, сила, полетность, вибрато. Кроме этого, как и в художественной речи, «мягкости» и «массивности» голосу придает низкая певческая форманта. Она
большое значение имеет дикция певца. расположена в области 300—600 Гц.
Звуковысотный диапазон певческого голоса определяется интервалом между Необходимо отметить, что тембр голоса меняется не только при изменении
наиболее низкой и наиболее высокой нотами, которые певец в состоянии взять. высоты звука, но и при изменении его интенсивности. В частности, при
Певческие голоса по высоте делятся следующим образом. Мужские — на три увеличении громкости увеличивается и значение высоких обертонов.
основные группы: бас, баритон, тенор; женские — на четыре: контральто, меццо- Обычно голос хорошего певца слегка колеблется, как бы пульсирует
сопрано, сопрано, колоратурное сопрано. ритмично и плавно с частотой, примерно, в пять-семь пульсаций в секунду. Эту
В каждой группе (кроме басов) различаются лирические, лирико- пульсацию голоса принято называть вибрато. С акустической точки зрения
драматические и драматические голоса. Басы делятся на высокие, так вибрато — результат периодического изменения силы, частоты и спектрального
называемые контакте, и низкие — профундо. состава звука; Вибрато .мастеров пения отличается приятной, ласкающей слух
Ниже приведены звуковысотные диапазоны основных групп певческих плавностью, звук голоса «льется непрерывной струей», лишь слегка пульсируя.
голосов. Эта пульсация как бы делает голос живым и одухотворенным. Если вибрато нет,
то голос кажется безжизненным, невыразительным.
Вибрато воспринимается как тембровая особенность звука и придает голосу
определенную эмоциональную окраску. Некоторые драматические актеры в
сценической речи также прибегают к вибрато для выражения сильных
Типы Звуковысотны Звуковысотны эмоциональных переживаний. С этой же целью музыканты — виолончелисты,
мужских й диапазон в Типы женских голосов й диапазон в
голосов Гц Гц скрипачи, трубачи — сознательно стараются придать звуку своих инструментов
вибрирующий характер, сходный с вибрато певческого голоса. Этот прием
Бас 82—349 Контральто Меццо- 165—698 заметно оживляет игру, делает ее более выразительной в художественном и
Баритон 110—392 сопрано Сопрано 220—880
Тенор 131—523 Колоратурное сопрано 262—1046 эмоциональном отношении.
330—1397 Кроме придания голосу своеобразной окраски, вибрато скрадывает
характерные недостатки голоса: неточности интонации, небольшие неровности
звука по интенсивности и даже гнусавость. Все
Из таблицы видно, что профессиональный певец должен иметь диапазон 205
голоса не менее двух октав. В каждом из диапазонов можно различить
несколько регистров: низкий, средний и высокий.
Каждый регистр характеризуется особым тембром. Ровность
204
эти особенности вибрато сильно сказываются при звукозаписи. При плохом В отличие от обычной речи, звуки при пении произносятся протяжно, на
вибрато в голосе или при его отсутствии микрофон подчеркивает недостатки разных нотах, к тому же, как правило, пению сопутствует музыкальное
голоса. Другая особенность голоса с вибрато — высокая помехоустойчивость по сопровождение. Пение, в отличие от разговорной речи, ведется обычно в таком
сравнению с голосом без вибрато. В шумах, а также и при музыкальном регистре, где больше всего напрягаются голосовые связки и мышцы,
сопровождении голос с вибрато лучше улавливается микрофоном. (Аналогично участвующие в голосообразо-вании.
этому наше зрение более чувствительно к пульсирующему свету, чем к ровно- В общем случае дикция зависит от высоты ноты. Чем выше нота, тем
му, — на этой особенности основаны мигающие светофоры, сигнальные фонари труднее правильно артикулировать, так как высокие звуки требуют
автомобиля.) значительно большего напряжения голосового аппарата. Кстати, именно
Существенное отличие пения от обычной разговорной речи — в его поэтому женское пение, как правило, менее .разборчиво, чем мужское. Следует
значительно большей мощности и громкости. заметить, что дикция ухудшается и при пении на самых низких нотах
В частности, громкость пения зависит от выбора помещения для записи. Если диапазона голоса.
запись ведется в заглушенном помещении, то певцу кажется, что его голос звучит При записи надо помнить о том, что певец обычно знает текст наизусть, и его
почему-то слабо и тихо. Он будет стараться достичь привычной громкости голоса слуховое восприятие при пении резко отличается от восприятия этого же
и форсировать звук. Микрофон очень чувствителен к такому форсированию и текста зрителем, который слышит его впервые. При записи многих дублей
подчеркивает неестественность пения. Но и в благоприятных акустических звукорежиссер «привыкает» к тексту и его критическое восприятие
условиях некоторые певцы, особенно те, кто не привык выступать перед разборчивости также может притупиться.
микрофоном, бессознательно форсируют голос, при этом особенно заметно
возрастает громкость на высоких нотах, что тоже фиксируется индикатором как
перегрузка. §2
С силой голоса тесно связано еще одно свойство звука — его полетность. Размещение вокалистов
Полетность определяется способностью звука лететь вдаль, распространяться на и аккомпанемента при записи
большие расстояния. И кроме того, выделяться на фоне других звуков, «лететь
через оркестр». Если сравнить голос с музыкальными инструментами, то Как уже говорилось, дл^ качества записи весьма существенна акустика
полетностью обладают звуки скрипки, треугольника, колокольчика и ряда помещения. В помещении малого размера и слишком заглушенном певец
других. чувствует себя стесненным, он «не слышит» себя и его голос звучит тускло.
Довольно часто встречаются певцы, обладающие сильным, но не Поэтому при записи пения выбирают достаточно просторное помещение с
полетным голосом. При записи в крупном или естественном планах такие голоса воздушной акустической обстановкой для придания голосу объемности.
«ложатся» хорошо, но в удаленном звуковом плане голос может быть забит Не менее важно правильно выбрать тип микрофона, а также звуковые
аккомпанементом. Наоборот, несильный голос, обладающий полетностью, планы как для певца, так и для музыкального сопровождения. Один из часто
хорошо записывается с любым аккомпанементом в любом плане. Не вдаваясь во встречающихся вариантов — запись пения под аккомпанемент отдельного
все тонкости определения причин этого явления, необходимо лишь отметить, что музыкального инструмента. Рассмотрим этот вариант на примере записи пения
оно связано с наличием в голосе певца высокочастотных обертонов (высокая под аккомпанемент рояля. Прежде чем выбрать звуковые планы для певца и
певческая форманта). рояля, необходимо обеспечить акустику окружающей среды, соответствующую
Огромное значение для вокалиста имеет динамический диапазон— характеру музыкального произведения. Если записывается лирическая или
максимальная разница в силе голоса между форте и пиано. У лучших певцов жанровая песня, помещение может быть несколько заглушено, и наоборот — при
(особенно оперных) динамический диапазон достигает 20—30 дБ, а у записи классических произведений, бравурных мелодий акустическая
неопытных, непрофессиональных — всего 5—10 дБ. Динамический диапазон обстановка должна быть воздушной, то есть время реверберации в помещении
голоса певца определяет выбор среднего уровня записи и тем самым степень должно быть несколько большее, чем в первом случае
регулирования при записи. Как правило, драматические актеры не имеют Если запись ведется в помещении, акустически подготовленном, например в
профессионально поставленного певческого голоса. Поэтому динамический репетиционном зале, то, изменяя степень декорирования ближайших к
диапазон их голосов сужен, их пение бывает больше похоже на мелодекламацию. исполнителям стен с помощью раздвижных штор, можно влиять на
Поэтому пение драматических актеров, как правило, ведут в крупном и очень акустическую обстановку записи. Например, раскрывая шторы, можно добиться
крупном плане. Существенное значение имеет при пении разборчивость текста. большего «воздуха» в звучании, и наоборот.
206 207
звуки низкой частоты несут большую энергию и распространяются на большее
В другом случае может понадобиться несколько заглушить звучание только расстояние, чем звуки высоких частот.
одного инструмента. Для этого его можно разместить на ковре. При пользовании однонаправленным микрофоном вокалиста и
В концертном исполнении певец обычно стоит вплотную к роялю. Для аккомпанемент нужно располагать в растворе рабочего угла. Чтобы не
записи такое размещение неудобно. При установке микрофона относительно проявлялся эффект экранировки, микрофон желательно установить выше
инструмента и вокалиста следует помнить, что от соотношения выбранных головы певца и наклонить его в сторону аккомпанирующего инструмента. Однако
расстояний зависит динамическое равновесие между источниками звука и при такой схеме певец не видит аккомпаниатора.
звуковой план каждого из них. Несколько труднее найти оптимальное размещение микрофона в случае,
Как правило, звуковой план певца выбирается несколько крупнее, чем план когда певец аккомпанирует себе сам на рояле или на каком-нибудь другом
сопровождения, но иногда планы могут быть и одинаковыми. Во всяком случае, инструменте. В этом случае все зависит от опыта исполнителя, так как
аккомпанемент должен гармонировать с голосом певца, «не вылезать» вперед. громкость звучания инструмента для самого певца значительно отличается от
Но иногда, по сценическому замыслу, аккомпанемент нужно показать в более того, что «слышит» микрофон.
крупном плане, чем певца. Поэтому только многочисленные пробные прослушивания и практический
Если запись в выбранном помещении проводится впервые и опыта по опыт звукорежиссера помогут получить хорошее звучание.
размещению микрофонов нет, рекомендуется использовать двунаправленный В общем случае можно рекомендовать певцу корректировать соотношение
микрофон. В этом случае певца и аккомпанемент размещают по разные стороны громкости звучания инструмента и голоса поворотом головы в сторону
от микрофона. Сначала выбирается необходимый звуковой план для микрофона.
аккомпанемента, затем певец перемещается с противоположной стороны Если позволяют технические условия, запись пения в сопровождении
микрофона по оси его чувствительности до тех пор, пока соотношение голоса и аккомпанирующего инструмента желательно проводить двумя
музыки (звуковые планы) не будут соответствовать сюжету записи. однонаправленными микрофонами. Один микрофон устанавливают для
Если размеры помещения не позволяют воспользоваться этим приемом, то аккомпанемента, другой для певца. Преимущества этого варианта очевидны —
певцу следует перемещаться радиально, на расстоянии 1—1,5 м от микрофона в можно более четко разделить звуковые планы, провести коррекцию и
плоскости под углом в 90°. Частично изменить звуковой план можно, меняя угол обработать каждый сигнал в отдельности. Если возникает необходимость
наклона микрофона в вертикальной плоскости. увеличить гулкость записи, можно использовать двунаправленные микрофоны,
При поисках необходимых звуковых планов звукорежиссер прослушивает причем ориентировать их «мертвые углы» следует так, чтобы по
звучание через контрольный агрегат и ведет пробные записи. Если качество возможности избегать воздействия прямых звуков от разных источников.
записи оценено на «хорошо», все расстановки нужно зафиксировать в При проведении записи пения под аккомпанемент гитары, аккордеона,
микрофонной карте. баяна и других инструментов в общем случае можно руководствоваться
В общем случае расстояние между микрофоном и роялем, соответствующее указанными выше рекомендациями, учитывая особенности звучания каждого
нормальному звуковому плану, должно быть не менее 2—3 м, а певец, конкретного инструмента.
обладающий сильным голосом, должен находиться от микрофона на расстоянии 1 Иногда по ходу сценического действия требуется показать приближающееся
—1,5 м. При исполнении лирических песен певец должен быть на расстоянии 50 пение, предваряющее появление героя на сцене, или, наоборот, уход его со сцены
—60 см от микрофона. Певцы с тихим лирическим голосом или актеры с должен сопровождаться удаляющимся пением. Самое простое решение в этом
непоставленными голосами могут размещаться на расстоянии 15—20 см от случае заключается в том, что регулятором постепенно увеличивают или
микрофона. При этом желательно, чтобы микрофон стоял не менее чем в 2 уменьшают громкость звучания фонограммы, хотя такой «выход из положения» не
—3 м от ближайшей стены. соответствует естественному эффекту приближения (или удаления) источника
Чтобы сохранить ясность и отчетливость исполнения вокалиста, крышка звука. Сценическое действие заметно выиграет, если провести саму запись с
рояля, как правило, должна быть закрыта. Если необходимо повысить уровень естественным эффектом удаления или приближения, то есть нужно, чтобы актер
звучания рояля, крышку можно приподнять на одну четверть, пользуясь пел песню и аккомпанировал •себе на гитаре или аккордеоне, двигаясь к
малым костылем. микрофону или удаляясь от него по оси его чувствительности. Надо проследить,
При размещении певцов следует учитывать и характер голоса. Один и тот чтобы темп движения актера совпадал со временем сценического эпизода, для
же звуковой план для разных голосов требует разного размещения микрофона. которого эта запись проводится, иначе впоследствии укоротить или, тем более,
Например, если бас находится на расстоянии 1 м от микрофона, то для сопрано увеличить такую запись при монтаже фонограммы будет очень трудно.
этот же звуковой план будет получен всего на расстоянии 0,6 м. Объяснить это Возможно, актеру нужно будет «помочь» регулято-
можно тем, что
209
208
ром, увеличивая громкость по мере его приближения к микрофону.
Необходимо проследить, чтобы актер при движении не создавал
дополнительных шумов (скрип обуви или паркета и пр.). Естественно, проводить
§3
такую запись можно лишь в сравнительно больших помещениях — на сцене, в
Запись хора
зрительском фойе, в большом репетиционном зале.
Если запись идет в небольшом помещении, эффект «удаления» поющего Хор—организованный певческий коллектив, исполняющий вокальную
актера можно получить с помощью второго микрофона, установленного в музыку.
удаленном звуковом плане. При «удалении» актера регулятором начинают Различают хоры однородные (мужские или женские), смешанные и
снижать уровень силы звука ближайшего к актеру микрофона. В этом случае в детские. В каждом хоре обязательно должно быть несколько групп разных
звучании голоса появятся отраженные звуки, воспринимаемые удаленным голосов, называемых партиями. Партии группируются по характеру звучания и
микрофоном. диапазону голосов.
Подобный прием можно использовать и при создании эффекта В музыкальной практике наибольшее распространение получил смешанный
«приближения». хор. Как правило, он состоит из четырех партий: сопрано (высокие женские
При записи певца в сопровождении инструментального ансамбля или голоса), альты (низкие женские голоса), тенора (высокие мужские голоса) и
театрального оркестра обычно используют два и более микрофонов. басы (низкие мужские голоса). Высокие голоса у мальчиков и девочек
При записи одним микрофоном найти соотношение звуковых планов для певца называют дискантами, низкие — альтами.
и оркестра бывает довольно трудно. Дело осложняется тем, что при такой По исполнительской манере и репертуару хоры подразделяются на
записи надо не только найти правильные звуковые планы, но, что не менее академические (или хоровые капеллы) и народные.
важно, правильно выбрать уровни громкости как для солиста, так и для Академический хор выступает под управлением дирижера, строго
сопровождающего его оркестра. В театральной практике это тем более важно, придерживаясь авторской партитуры.
так как драматические актеры, не обладающие нужными вокальными данными, Народные хоры поют в манере и характере, присущими традициям
не могут перекрыть звучание оркестра и их не спасет никакая регулировка на народного пения той или иной географической области.
пульте звукорежиссера. В практике хорового пения существуют две формы исполнения: пение с
В этом случае часто пользуются раздельной записью вокалиста и оркестра. музыкальным сопровождением и пение без сопровождения. Пение без
Сначала записывают оркестр, затем сигнал с магнитофона с малым уровнем сопровождения называют a capella, оно требует от исполнителей большой
подают на громкоговоритель или в наушники вокалисту, и он поет под певческой культуры и высокого технического мастерства.
фонограмму. Аккомпанемент значительно облегчает исполнение хорового произведения. Он
Заключительный этап — сведение двух фонограмм, запись оркестра и запись помогает хору чисто интонировать, выдерживать правильный темп, ритм и т. д. Да
солиста, в одну. и сам музыкальный аккомпанемент — важнейшее средство музыкальной
Этот метод позволяет значительно сократить время записи и экономически выразительности.
более выгоден. Следует добавить, что драматический актер, не обладающий По количественному составу хоры бывают весьма разнообразными, от
музыкально-вокальными данными и опытом работы с оркестром, с трудом восьми-десяти до нескольких десятков исполнителей. В отдельных случаях
«подстраивается» под оркестр. Раздельный метод записи позволит провести хор может включать в себя и более сотни певцов.
многократные репетиции, прежде чем начать запись. Звучание хора характеризуется прежде всего точным ритмом исполнения,
Однако надо учесть, что при сведении двух фонограмм в одну могут чистотой звука (по тональности), слитностью голосов, яркостью и красотой
возникнуть трудности в синхронизации. Если позволяют технические условия, то хорового тембра, содержательностью и выразительностью интонаций,
раздельную запись можно проводить по следующей схеме: фонограмма отчетливой и ясной дикцией.
оркестрового сопровождения с магнитофона подается для прослушивания Запись хора всегда сложна тем, что, во-первых, микрофон должен
вокалисту и одновременно на микшерский пульт звукорежиссера. На этот же воспринимать разные голоса в правильном соотношении, во-вторых, должна
пульт подается сигнал с микрофона певца. Оба сигнала корректируются по быть обеспечена разборчивость текста, а это зависит от правильного выбора
уровню и частотной характеристике, смешиваются и записываются на звукового плана, и, в-третьих, при записи хора особенно заметны искажения,
втором магнитофоне. При таком способе отпадает необходимость в возникающие при малейших: перегрузках микрофона.
синхронизации при перезаписи. При записи хора обычно используют один или два микрофона помимо
210 микрофонов, устанавливаемых у оркестра. При работе с одним микрофоном
хор располагают полукругом, так, чтобы диаграмма направленности микрофона
охватывала края полукруга. Расстояние от микрофона до певцов определяется
из соображений
211
равномерного восприятия звучания всех партий хора, чувствительности Запись музыкальных ансамблей
микрофона и условий естественного звукового плана.
Чтобы выделить все голоса и избежать маскировки исполнителей в задних
рядах передними, хористы располагаются на специальных подставках:
женщины — впереди, внизу, мужчины — сзади, в верхнем ряду. Обычно
однородные голоса группируются на одной и той же ступени или размещаются
секторами в глубину. Например, справа налево относительно микрофона в
следующем порядке: сопрано, альты, баритоны, басы.
Микрофон располагают на средней высоте, несколько выше уровня голов
§1
певцов, стоящих в первом ряду, чтобы были восприняты и голоса певцов,
стоящих в задних рядах. Этим обеспечивается равномерное звучание женских Составы музыкальных ансамблей
и мужских голосов.
Самая малочисленная музыкальная группа — трио, чаще всего в него
Если в группе хора четко выделить звонкие голоса трудно, у этой
входят скрипка, виолончель и рояль. Струнный квартет обычно включает в
группы желательно поставить отдельный микрофон.
себя две скрипки, альт и виолончель. Если в эту группу добавляется рояль, тогда
Чтобы получить более четкую артикуляцию (при записи гимнов, песен и т. д.),
ансамбль носит название фортепианного квинтета.
хор располагают в стороне от оркестра, это дает возможность четче выделить
Среди многообразных составов симфонического оркестра можно выделить два
хоровые голоса, не заглушая их оркестром. В этом случае можно несколько
основных типа — малый, состоящий из 30—40 исполнителей, и большой — 60—90
ограничить количественный состав хора и приблизить микрофон к
исполнителей. Как малый, так и большой оркестры включают в себя все четыре
исполнителям.
группы инструментов: струнно-смычковую, деревянную духовую, медную
При записи ораторий и других музыкальных произведений, не требующих
духовую и ударную.
большой четкости текста, и, в частности, когда певцы только интонируют с
Группа струнно-смычковых, как правило, включает больше половины всех
закрытыми ртами, хор может располагаться позади оркестра. В этом случае
инструментов симфонического оркестра. Такой перевес струнной группы вызван
запись идет как через собственный, так и через оркестровый микрофон. необходимостью динамического равновесия с другими, более сильными (медная)
В театральной практике такие записи можно проводить, как правило, только или более яркими по колориту (деревянная, ударная) группами. Специфическое
на сценической площадке. Поэтому при размещении хора на сцене необходимо звучание струнной группы определяет звучание всего симфонического оркестра.
повесить мягкие кулисы, иначе звучание голосов в голой сценической коробке Эта группа инструментов — ведущая в оркестре и, как правило, несет на себе
будет очень гулким, размытым. основную эмоциональную нагрузку. Богатейшие технические и художественные
Если в хоре есть солист, его следует несколько придвинуть относительно возможности определили высокую степень самостоятельности струнной группы.
других участников к микрофону, так, чтобы хоровое сопровождение шло как,бы Самое распространенное использование деревянных — в качестве солистов
вторым планом, не заглушая солиста. на фоне струнных. Группа же в целом чаще всего звучит как красочное
Значительно проще произвести такую запись, если установить для солиста противопоставление струнной или медной.
собственный микрофон. Конечно, учитывается и звуковой план оркестрового Количество медных в оркестре диктуется замыслом композитора и
сопровождения. В зависимости от сюжета записи оркестр и хор могут звучать необходимостью громкого звучания оркестра в кульминациях, степенью
в одном звуковом плане, как бы дополняя друг друга, или же для хора крещендо, надобностью внезапных противопоставлений фортиссимо и пиано
выбирается звуковой план несколько крупнее, чем для оркестра. (пианиссимо). Обогащая симфонический оркестр в тембровом отношении и
Следует помнить, что при естественном звучании хора многие недостатки как значительно расширяя его динамические возможности, медные духовые, весьма
самого исполнения, так и размещения исполнителей менее заметны, чем при необходимые его участники, придают оркестровому звучанию самые разные
прослушивании этого же произведения через электроакустический тракт. оттенки выразительности, нередко выполняют они и мелодические функции.
Поэтому в отдельных случаях, когда не удается добиться требуемой четкости Главная функция ударных инструментов — ритмическая и динамическая.
звучания каждой партии голосов, можно пойти на снижение качества записи, Мелодическая роль доступна лишь ксилофону, колокольчикам, челесте и набору
конечно, в допустимых пределах. В частности, это возможно в тех случаях, колоколов. Не обладая самостоятельными выразительными свойствами или
когда фонограмму с записью хора предполагается воспроизводить на спектакле обладая ими в ограниченной мере,
с малым уровнем и в удаленном звуковом плане, например, с арьерсцены или
же с рабочих галерей.
ударные инструменты тем не менее способны ярко подчеркнуть выразительность видностей этого инструмента, основные — альт, тенор и баритон. Роль баса в
оркестрового звучания в самых различных его эмоциональных окрасках. духовом оркестре выполняет геликон— инструмент, аналогичный тубе в
Состав большого оркестра нередко несколько сокращается, особенно за счет симфоническом оркестре. Широко используются трубы, валторны, тромбоны, а
уменьшения струнно-смычковой группы, но иногда, наоборот, пополняется за счет также корнеты — инструменты, сходные с трубой.
увеличения всех или отдельных его групп и добавления инструментов, не Как и симфонический, духовой оркестр можно разделить на малый и
входящих в обычный состав, например: арфы, рояля или органа. Но, как уже большой. Малый состав включает в себя 10—16 инструментов, большой — 30
говорилось, симфонические оркестры большого состава в условиях театра, как —40. Часто духовые оркестры бывают смешанными по составу
правило, не записываются. При необходимости запись подобных оркестров инструментов, помимо медных и ударных в них входят также и
ведут в специализированных студиях. деревянные духовые (флейты, кларнеты,
Разновидностью малого симфонического оркестра можно считать оЬкестр фаготы).
драматического театра, включающий все группы инструментов и состоящий Эстрадные оркестры существуют в нескольких видах, из них можно
обычно из 15—20 исполнителей. Струнно-смычкорая группа такого оркестра выделить наиболее распространенные, составы которых стали типичными. По
состоит из б—8 инструментов (4—5 скрипок, 1—2 альта, 1 виолончель, 1 числу исполнителей они делятся также на малые {7—8 исполнителей), средние
контрабас). Деревянная группа ограничена 4—5 инструментами (1—2 (10—12 исполнителей) и большие (15—16 исполнителей).
кларнета, 1 фагот, 1 флейта, 1 гобой). Медная группа — две трубы, одна Любой состав эстрадного оркестра (независимо от его величины) делится
валторна, один тромбон и, наконец, ударные инструменты представлены на три основные инструментальные группы:
обычно достаточно полно: одна-две литавры, большой и малый барабаны, группа саксофонов (с кларнетами);
тарелки. Кроме того, в театральный оркестр обязательно входят: группа медных духовых (трубы, тромбоны);
концертмейстер-пианист, баянист (аккордеонист) и гитарист. группа ритма (ударные инструменты, гитара, рояль, контрабас).
В последние годы большую популярность завоевали так называемые В практике часто встречается неполный состав группы ритма — без гитары.
камерные оркестры, в состав которых входит от 18 до 22 исполнителей. Первая и вторая группы выполняют в основном мелодическую и гармоническую
Основная группа такога оркестра — струнная (8—10 скрипок, 3—4 альта, 2— функции. Группа ритма, как правило, несет аккомпанирующую функцию.
3 виолончели, 1 контрабас), деревянная группа обычно состоит из флейты, двух Характерная особенность этой группы: каждый из инструментов, входящих в
гобоев и двух фаготов. Медная духовая насчитывает всего две валторны. нее, может выступать и в качестве солирующего. В эстрадный оркестр могут
Эпизодически в состав камерного оркестра могут включаться и другие ин- быть введены струнно-смычковые, аккордеон или другие дополнительные
струменты. инструменты (виброфон, ксилофон, колокола).
Разновидностью симфонического оркестра можно также считать струнный
Особый тип эстрадного оркестра представляет собой джаз-банд-ансамбль,
оркестр. Обычно он состоит из струнно-смычковой группы большого
исполняющий преимущественно джазовую музыку. Состав джаз-оркестра
симфонического оркестра: скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Состав
обычно невелик, он может колебаться от 3—5 до 10—12 исполнителей.
такого оркестра — 50—60 человек. Исключение — ансамбль скрипачей
Отличается джаз-оркестр от эстрадного лишь характером репертуара и
Большого театра под управлением Ю. Реентовича, состоящий из 16 скрипачей и
профессиональной особенностью исполнения джазовой музыки.
пианиста-аккомпаниатора.
В джаз-оркестре используются те же инструменты, что и в эстрадном
В каждой республике существует оркестр народных инструментов, в который
входят национальные музыкальные инструменты. Оркестр русских народных оркестре, за исключением колоколов и ксилофона.
инструментов включает в свой состав инструменты семейства домр и балалаек, В последние годы довольно широкое распространение получили вокально-
гусли, баяны, жалейки. В отдельных случаях в состав оркестра дополнительно инструментальные ансамбли, состоящие обычно из двух-четырех вокалистов и
вводят и другие инструменты: литавры, треугольник, бубен, малый барабан, музыкальной группы аккомпанемента (4— 8 исполнителей). В состав
тарелки, колокольчики. инструментальной группы входят рояль, контрабас, ударные, тромбон, труба и
Духовой оркестр состоит из духовых и ударных инструментов. Основу такого другие инструменты, используемые в эстрадных оркестрах. Нередко такие
оркестра образует семейство медных духовых. Специфические инструменты для ансамбли имеют в своем составе и электромузыкальные инструменты.
духового оркестра — саксгорны, медные духовые мундштучные инструменты.
Всего есть восемь разно-
214
§2 деревянных духовых теряется. В концерте это не имеет существен ного значения,
Некоторые особенности записи зрение определяет их место, а слух восполняет звучание* Однако при записи с
этим необходимо считаться.
музыкальных ансамблей Неуравновешенность в звучании особенно характерна для орке стров
Запиеь музыкального ансамбля — самая сложная для звукорежиссера драматических театров. В первую очередь это зависит от диспропорции между
работа. составами отдельных групп инструментов. В театральных оркестрах, как правило,
В общем случае, при записи музыкального ансамбля необходимо решить две более или менее полный состав медных и деревянных духовых, но относительно
основные задачи. Во-первых, обеспечить слитное звучание как всего ансамбля, так слаб состав струнной группы.
и равновесие между отдельными группами инструментов. Во-вторых, нужно При игре такого оркестра, расположенного в оркестровой яме или за
получить четкое воспроизведение мелодического рисунка. Для этого, как кулисами, неуравновешенность в звучании заметна мало, но при записи этого
неоднократно уже говорилось, весьма важно создать хорошую акустическую об- оркестра, особенно при достаточно громкой игре, струнные звучат намного слабее
становку. В частности, необходимо, чтобы акустическая обработка поверхностей, деревянных духовых и медных. Поэтому при записи такого оркестра струнно-
окружающих оркестр, обеспечивала зону однородной реверберации. Это позволит смычковую группу нередко усиливают дополнительными инструментами, в
подчеркнуть полноту звучания всего ансамбля и выразительность тембра основном скрипками.
отдельных инструментов. Однородность поверхностей создает и благоприятные В зависимости от характера записываемой музыки выбирают и стиль записи,
условия для самоконтроля исполнителей. Если оркестр размещен несимметрично который характеризуется совокупностью нескольких факторов. Главные из них:
относительно отражающих поверхностей или отдельные поверхности по-разному основной звуковой план для записи и большая или меньшая деталировка
отражают звук, в записи это выявится в недостаточную слитность звучания, то отдельных инструментов или групп инструментов. Например, музыке Моцарта
есть создастся впечатление «оторванности» инструментов. свойствен интимный, нежный характер, звучание инструментов воздушное,
При записи музыкального ансамбля, особенно симфонического оркестра, прозрачное. При записи произведений этого композитора в большом зале, в
главная задача звукорежиссера — сглаживать неуравновешенность в звучании удаленном плане, характерные особенности музыки могут про пасть. Поэтому
отдельных групп инструментов^ Неуравновешенность может вызываться запись музыки Моцарта проводят с достаточной деталировкой отдельных групп
несколькими причинами: оркестровкой музыкального произведения, инструментов, с небольшим временем реверберации, выбирают естественный
количеством инструментов в каждой группе оркестра, их размещением, звуковой план. При за-пиби оркестровых произведений Бетховена, Брамса и других
манерой исполнения, в большой степени зависящей от способности дирижера композиторов-романтиков, при условии четкой передачи темы, допуска ют
понять и сгладить эту неуравновешенность. некоторую потерю деталей. Обычно стремятся передать общее впечатление
Примером неуравновешенности звучания оркестра, в частности, может полноты звучания. Запись может быть с несколько рас плывчатыми тембрами
служить резкое выделение медных или литавр при форте. Если инструментов, но монолитной, насыщенной, она должна' иметь глубокую звуковую
непосредственно в концерте неуравновешенность в звучании отдельных групп перспективу. Для музыки Чайковского, очень выразительной и, как правило,
инструментов может несколько сглаживаться, то микрофон эту прекрасно оркестрованной, требуется совсем другой стиль: надо не потерять ха -
неуравновешенность особенно выделяет. Как бы ни размещали группы рактерных особенностей в звучании отдельных групп инструментов и значительно
инструментов, струнно-смычковая всегда займет большую площадь, чем, больше детализировать звучание самих инстру ментов.
например, деревянные духовые. В результате происходит следующее: если звуки .Классическую музыку к драматическим постановкам, как пра вило,
от всех деревянных инструментов доходят до микрофона практически специально не записывают. Нужное произведение проще пе реписать с
одновременно,.что создает впечатление одноплановости звучания, то звуки от грампластинки в исполнении лучших оркестровых ансамблей. Эти рассуждения
струнных, которые и так не звучат синхронно, попадают в микрофон приведены лишь для того, чтобы подчеркнуть необходимость творческого
разновременно, создавая впечатление неодноплановости в звучании. подхода к процессу записи того или иного музыкального произведения.
Сбалансированное звучание оркестра характеризуется равновесием между Таким образом, при записи музыкального ансамбля следует придерживаться
струнными, с одной стороны, и деревянными духовыми и медными, с другой. двух обязательных условий. Первое: предварительное изучение произведения как
Для выравнивания звучания оркестра наилучшее размещение отдельных групп в нотном материале, так и в исполнении оркестра в период подготовки к
инструментов находят опытным путем, учитывая особенности звучания каждой звукозаписи. Второе: необходим продуманный рабочий исполнительский план
группы. Так, например, когда во время тутти инструменты играют форте, проведения записи —
звучание
9—683 217
216
расстановка микрофонов, распределение музыкальных инструментов по
каналам, технология микширования, обработка сигнала (коррекция, нителей при записи струнного квартета. Вариант «а» соответствует обычному
включение частотных фильтров, введение реверберации). Это позволит расположению струнного квартета на эстраде — по дуге. Запись ведется
звукорежиссеру во время записи давать исполнителям свои замечания в однонаправленным микрофоном в среднем плане. При этом надо стараться,
ясной и лаконичной форме. чтобы крайние музыканты не выходили за угол охвата диаграммы
направленности микрофона. В противном случае звуковые планы боковых
инструментов будут несколько смещены из-за неоднородной
§з чувствительности микрофона в этих зонах. Чтобы охватить весь ансамбль,
микрофон устанавливают на расстоянии 2,5—3 м от него.
Размещение музыкальных
Можно также рассадить исполнителей группами по два, как показано в
ансамблей при записи варианте «б». При этом первые инструменты не должны закрывать вторых.
Расстояние между микрофоном и
Для каждого музыкального ансамбля при выступлениях на эстраде
исполнителями выбирается от 2 до 2,5 м. В этом
существует относительно постоянная схема размещения музыкантов. Следует случае можно получить более крупный звуковой
отметить, что если такое размещение дает наилучший результат план, чем в предыдущем варианте.
непосредственно в концерте, то для записи это далеко не всегда так.
Правильная оценка акустических свойств помещения, характера
записываемого произведения, исполнительской манеры, технических
возможностей микрофонов и пульта записи определяет соответствующую
схему расположения исполнителей и расстановку микрофонов.
Если используется двунаправленный
микрофон, можно разместить исполнителей
симметрично относительно микрофона (вариант
«в»). При этом можно воспользоваться
Рис. 4. Схема размещения микрофоном с круговой характеристикой, но
ансамбля (септета) легкой следует несколько приблизить к микрофону тех
музыки при записи двунап-
равленным микрофоном: 1 исполнителей, которые располагаются с его
— скрипка, 2— саксофон, 3 «тыла». Эти же варианты размещения можно
— труба, 4 — аккордеон, 5 использовать и при записи эстрадных инстру-
— контрабас, 6 — барабан, ментальных групп (рис. 4).
7 — рояль
Если в состав такой группы входят
Рис. 3. Схемы размещения струнного квартета при записи электромузыкальные инструменты, то
однонаправленным микрофоном (а, б) и двунаправленным (в): 1 — расстояния между микрофоном и громко-
первая скрипка, 2 — вторая скрипка, 3 — альт, 4 —• виолончель говорителями необходимо увеличить, а при
наличии вокальной группы желательно
Если у звукорежиссера нет достаточного опыта записи ансамбля установить для нее отдельный микрофон.
данного состава, то лучше начать репетиционную пробу с общепринятой При записи фортепианного квинтета
схемы размещения исполнителей, а затем, по мере выявления тех или иных используют разные схемы размещения
недостатков в звучании, попытаться изменить это размещение. исполнителей. Одна из возможных, с ис-
Возможность различной группировки исполнителей и свободного пользованием двух микрофонов, показана на
перемещения микрофонов создает благоприятные условия поисков Рис. 5. Схема рис. 5. Микрофон MI устанавливается для
размещения фортепианного рояля, а струнная группа размещается вокруг
оптимального звучания. квинтета при записи двумя
При записи малых музыкальных ансамблей: трио, струнных квартетов микрофонами: 1 — первая микрофона Ма и передается крупным планом.
(камерных), инструментальных групп (эстрадных)—типовым является скрипка, 2 — вторая Подобным же образом можно разместить и
расположение по дуге или группами попарно. На рис. 3 показаны три скрипка, 3 — альт, 4 — инструментальный квартет эстрадного типа. В
виолончель, 5 — рояль том
варианта размещения микрофона и испол-
и другом случаях существен правильный выбор расстояния между
218 микрофоном MI и роялем. Исходя из того что рояль обычно аккомпанирует,
для него часто ошибочно выбирают удаленный звуковой план, что нарушает
естественную перспективу звучания всего музыкального произведения.
9*
219
Уже говорилось, что для записи малых музыкальных ансамблей обычно
используют помещения сравнительно небольшого объема. Если акустические условия
При записи подобных ансамблей в больших театральных помещениях—в для записи неблагоприятны и
фойе, в большом репетиционном зале или на сцене — необходимо особенно удовлетворительные
тщательно выбирать звуковые планы при размещении исполнителей. результаты с помощью одного
Так, при сравнительном удалении исполнителей от микрофона у микрофона получить не
слушателя может создаться впечатление, что музыканты расположены в глубине удается, применяют
большого зала, где звук «теряется». При размещении ансамбля сравнительно многомикрофонную систему
близко от микрофона, при игре пиано, этот ансамбль может восприниматься записи. При этой системе
естественно, но при форте может зазвучать, как большой оркестр. обычно применяют сочетание
Вместе с тем при правильном размещении малых ансамблей в общего и местных микрофонов,
сравнительно больших по объему помещениях можно получить более устанавливаемых вблизи
«воздушное» их звучание. солирующих инструментов,
В концертной практике существует несколько определенных схем которые ведут* мелодию или
размещения исполнителей симфонического оркестра. Рис. 6. Схема размещения симфонического ор- ритмический аккомпанемент.
При записи же симфонического оркестра схемы размещения групп кестра при записи однонаправленным микро-
фоном
инструментов часто нарушаются. Обычно звукорежиссер старается найти
компромисс между требованиями дирижера, по указанию которого Многомикрофонная си-
рассаживаются музыканты, и акустическими возможностями помещения с учетом стема записи имеет ряд
характеристик направленности применяемых микрофонов. преимуществ: достигается
Если акустические условия помещения достаточно однородны, используют большая четкость в звучании
один общий микрофон. Его ставят так, чтобы он обеспечил охват всего оркестра. отдельных групп инструментов,
Это позволит получить единство звуковой перспективы в звучании всех групп а также хорошая слитность
оркестра. прямых и отраженных звуков,
Звуковой план при записи симфонического оркестра должен быть особенно если помещение до-
промежуточным между средним (естественным) и удаленным. Расстояние от статочно гулкое, с направ-
микрофона до первых рядов оркестра определяется экспериментально. ленным отражением от-
Целесообразно начинать с несколько увеличенного расстояния, постепенно дельных поверхностей. Кроме
приближая микрофон к оркестру. По высоте микрофон размещается на уровне того, установка местных
1,8—2 м, угол направленности определяется с учетом размещения микрофонов позволяет
исполнителей. добиться большого равновесия
При записи оркестра большого состава, особенно если используется один в уровнях звучания
микрофон, желательно ступенчатое размещение исполнителей. Оно устранит инструментов с низкой и
маскировку сидящих сзади оркестрантов и уменьшит поглощение звуков. В высокой тесситурой \.
условиях театра для этой цели можно использовать сценические фурки и При определении коли-
помосты. чества местных микрофонов
Рис. 7. Схема размещения учитывают особенности
Примерные схемы размещения симфонического оркестра при записи симфонического оркестра при
однонаправленным и двунаправленным микрофонами пока-зайц на рисунках б записи двунаправленным звучания отдельных
и 7. микрофоном
При записи солиста-инструменталиста, выступающего в сопровождении групп инструментов и их функции в данном музыкальном произведении. В
оркестра, для большей четкости звучания около него устанавливают зависимости от функции одна и та же группа инстру^ ментов мржет требовать
дополнительный микрофон. При этом важно правильно найти соотношение разных методов записи. Так, например^ контрабасы — аккомпанирующие
между звуковым планом солиста и оркестра. Не следует слишком крупно инструменты, но иногда и они-могут вести основную мелодию. В частности,
выделять солиста, а оркестр показывать в удаленном плане. установка местного микрофона у контрабасов может обуславливаться малым их
количеством и неудачной акустикой помещения, когда не удается
^220
> f Т е с с и т у-р а —г высотное положение звуков в музыкальном
произведении по ртнощению к диапазону музыкального инструмента.
221
нителей симфонического оркестра различного состава при записи
получить в записи до- многими микрофонами показаны на рисунках 8 и 9.
статочно четкий ритми- Следует отметить ряд сложностей, которые возникают при мно-
ческий рисунок их звучания. гомикрофонной записи. Так, при сравнительно большом количест ве
Отдельные микро микрофонов бывает трудно обеспечить запись произведения в нужной
фоны могут устанавли звуковой перспективе. Местные микрофоны, расположенные
ваться и у таких инст сравнительно близко от инструментов, могут нарушать един ство
рументов, как медные с звуковой перспективы, создавая так называемую многопро-
сурдиной и тихо играю странственность (не путать с многоплановостью). При этом может
щие кларнеты, которые, создаться впечатление, что каждая оркестровая группа расположе на в
как правило, очень пло разных акустических средах, в помещениях с разным време нем
хо прослушиваются в реверберации: струнные будто бы звучат из меньшей студии, духовые —
записи. При установке из большей, медные — из помещения совсем иного объема. Или, например,
местного микрофона при установке местного микрофона у контрабасов звуковая перспектива
надо точно определить «покажет» их в крупном плане, тогда как остальные инструменты будут
его расположение. звучать в более удаленном плане.
Так, например, окраска и Эти замечания касаются главным образом записи так называе мой
Рис. 8. Схема размещения симфонического ор- звуковой план инструментов
кестра и солиста при записи многими микрофо- медной группы оркестра серьезной музыки, а не легкой, эстрадной, в которой иногда и следует
нами создать ощущение именно меняющегося пространства. Например, при
часто совершенно меняются записи солиста-певца в сопровождении эстрадного ансамбля солирующий
в зависимости от того, инструмент или голос певца может звучать то очень близко, то с
направлены ли они прямо большой реверберацией, как бы переходя из одной акустической среды в
на микрофон или под другую.
каким-то углом. Запись оркестра народных инструментов желательно вести с помощью
Количество местных одного общего микрофона, устанавливаемого перед дирижером. Местные
микрофонов зависит также микрофоны, если в этом есть необходимость, устанавливают обычно у
от характеристики их баяна и деревянных инструментов. Микрофон для солиста
направленности и устанавливается слева от дирижера, а направление его определяется
технических возможностей степенью отстройки от оркестра.
пульта записи. Общий При записи духового оркестра необходимо обратить внимание на
микрофон устанавливают по кларнеты, чтобы избежать некоторой резкости в их звучании. Эти
тому же принципу, что и при инструменты обычно размещают сбоку от микрофона.
од-номикрофонной записи. Для записи эстрадного оркестра используют, как правило не сколько
Соотношение уровней как микрофонов. Общий микрофон устанавливается вблизи ди рижера на
общего, так и местных высокой стойке и служит для охвата всего оркестра. Отдельный
Рис. 9. Схема размещения симфонического ор- микрофонов подбирается и микрофон устанавливают для солиста. Для выделения ритмической
кестра и хора при записи многими микрофо- фиксируется в соответствии группы микрофон размещают возможно ближе к ней, и запись ведут
нами с крупным планом.
характером исполняемого произведения. Во время исполнения установленные Часто отдельный микрофон устанавливают рядом с ударной
уровни обычно не меняют, проводя регулировку уровня общим регулятором, на установкой — для придания четкости звучания при игре щетками. Чтобы
который подается смешанный сигнал от всех микрофонов. придать блеск звучанию щеток, в их канале применяют коррекцию —
В общем случае знание записываемого произведения, умелое использование поднимают высокие частоты, а иногда и «заваливают» низкие частоты.
местных микрофонов, устанавливаемых в самых различных точках оркестра, При записи ритмической труппы нужно добиться минимальной
позволяют звукорежиссеру выделять и подчеркивать как отдельные сольные реверберации, это обеспечит ясность звучания и хорошую четкость атак.
фразы, так и всю оркестровую палитру музыкального произведения. Примеры Исключение в этой группе может составить гитара, звучание которой
размещения испол- иногда записывают с реверберацией, если она в каких-то эпизодах
222 выполняет мелодическую функцию.
Остальные инструменты эстрадного оркестра образуют мелодическую
группу, но некоторые из них могут временами вести рит-
223
мическии аккомпанемент. Поэтому в зависимости от характера записываемого
произведения, а также от состава ансамбля на эту группу выделяется один или VIII
два микрофона: один микрофон, например, передает саксофоны и духовые Регулирование и обработка сигнала при
инструменты, а второй—-струнную группу, записи
Фортепианное соло в эстрадных ансамблях должно звучать сухо (без
реверберации) и достаточно жестко^ поэтому в этих случаях у рояля также
устанавливают отдельный микрофон. Этот микрофон размещают близко к
фортепианной деке—* сверху (под крышкой инструмента) или снизу (под
роялем). Чтобы добиться соответствующего эффекта звучания, высокие частоты
«поднимают».
При записи джазовой
музыки необходимо При записи работа звукорежиссера сводится главным образом к
особенно четко выделить регулированию динамического диапазона записываемой программы (передачи) и
жесткость ритма, а также контролю качества записи. Эти функции неотделимы друг от друга, ибо
подчеркнуть звуковые регулировать записываемую программу, не имея должного представления о
атаки, поэтому качестве ее звучания, невозможно, а контролировать запись, не корректируя ее
мелодическая труп- недостатков, бессмысленно.
Одновременно с регулированием ведется обработка сигнала, поступающего
на пульт звукозаписи. Для простоты изложения вопросы регулирования,
обработки и контроля условно разделены.
§1
Динамический диапазон
Каждая звуковая программа, будь то речь или музыка, характеризуется
своим динамическим диапазоном. Под динамическим диапазоном понимают
Рис. 10. Схема размещения отношение наибольшего уровня звука, воспроизводимого в программе, к
эстрадного оркестра при наименьшему. Как уже указывалось, динамический диапазон изменения силы
.записи однонаправленным
микрофоном: 1— ударная звука, воспринимаемый человеческим ухом, соответствует ПО—120 дБ. При
установка, 2 — записи той или иной программы большое влияние на качество записи оказывает
тромбоны, 3 — трубы, 4— динамический диапазон канала звукопередачи. Таким образом, необходимо
саксофоны, 5-"-солист, 6 разделять понятия динамического диапазона передачи и динамического
— контрабас, 1 •— рояль •
диапазона канала звукозаписи.
Поскольку при микрофонной записи уровень помех в студии может достигать
20—30 дБ, а уровень самых слабых звуков передачи должен быть на 10—15 дБ
выше уровня шумов, то для звукового сигнала — от самого тихого до самого
громкого — остается диапазон максимум в 70—80 дБ. Собственно говоря, такой
динамический диапазон возможен лишь в отдельные моменты исполнения
музыкальных произведений большим составом симфонического оркестра.
Динамический диапазон музыкальных программ зависит от характера
сочинения. Так, например, динамический диапазон классических произведений
Гайдна, Моцарта, Вивальди редко превышает 30—35 дБ. Существенную роль в
определении динамического диапазона музыкального произведения играет
Рис. 1.1. Схема размещения эстрадного ор- количество и тип применяемых инструментов.
кестра при записи многими
микрофонами: 1 — контрабас, 2 — гитара, 225
3 — ударная установка, 4-^- трубы,
тромбоны, саксофоны, 5 —солист, 6 —
струнная группа, 7 —рояль
Уровень в Динамическ
ий
дБ
мин. макс. диапазон в
дБ
60 дБ.
микрофон
микшерский пульт
тракт магнитофона (типа МЭЗ-28А)
дубль оригинала магнитной фонограммы
рабочая копия фонограммы
театральная усилительная аппаратура для
воспроизведения
1
В помещениях театра, используемых для записи, уровень шумов
может быть на 10—15 дБ выше, чем в профессиональных студиях, поэтому
динамический диапазон передачи, который можно воспроизвести в таких
Из сопоставления динамических диапазонов различных передач и
динамических диапазонов элементов канала звукопередачи видно, что в
процессе записи далеко не всегда удается реализовать полный
динамический диапазон произведения. Кроме того, если максимальный
уровень записываемой программы (при фортиссимо) ограничивается
величиной нормированных нелинейных искажений в канале звукопередачи,
то минимальный уровень (при пианиссимо) должен находиться по
крайней мере в два-три раза (то есть на 6—10 дБ) выше уровня шумов
канала — во избежание маскировки полезного сигнала шумами в тихих
местах.
Условия прослушивания различных программ в зрительном зале при
звуковом сопровождении спектакля также накладывают определенные
ограничения на динамический диапазон передачи.
Таким образом, при звукозаписи приходится прибегать к искусственному
сжатию динамического диапазона. Сжатие динамического диапазона
осуществляется либо вручную, с помощью регулятора, либо автоматически, с
помощью специальных усилителей.
§2
Регулирование динамического
диапазона с помощью микшерного
устройства
Lar ghetto 70 0,86 ,72 , Профессиональная оценка качества записи — дело достаточно сложное и
80 0,75 50 , тонкое. Современные контрольно-измерительные приборы позволяют
90 0,67 34
исследовать и отрегулировать звуковую аппаратуру по различным видам
искажения до начала записи. Но для объективного контроля во время записи в
Adagio 100 0,60 ,20 , распоряжении звукорежиссера есть только один прибор — индикатор уровня.
ПО 0,55 10 ,0
120 0,50 Однако индикатор отмечает лишь глубину модуляции и не отражает
существенных элементов качества звука. Поэтому показания индикатора допол-
няются субъективными впечатлениями звукорежиссера от прослушивания
Andante 130 0,46 0,92
140 0,43 0,86 записи через контрольный агрегат.
150 0,40 0,80
§1
Allegro 160 0,38 0,76 Объективный контроль
170 0,35 0,70
180 0,33 0,66 При записи шумов, речи, музыки амплитуда записываемого сигнала
меняется в широких пределах. Так, например, напряжение на выходе
Presto 190 0,32 0,64 микрофона во время музыкальной передачи может меняться в десять тысяч
200 0,30 0,60 раз.
Изменения уровня могут быть как плавными, так и скачкообразными. В
последнем случае изменения уровня часто бывают в форме коротких
импульсов. Благодаря особому свойству слуха — адаптации — ощущение
Следует напомнить, что эффект реверберации становится менее заметен с громкости кратковременного звукового импульса зависит не только от его уровня,
понижением громкости воспроизведения. Поэтому если в спектакле но и от продолжительности воздействия на ухо. Например, кратковременный
предполагается воспроизводить фонограмму с малым уровнем, то время звук, длящийся всего 10—20 мс, воспринимается ухом как более тихий, чем
реверберации при записи должно быть сравнительно большим. И наоборот, при звук, такой же по уровню, но воздействующий на слух в течение 150— 200
воспроизведении с большим уровнем эффект будет заметен и при малом же. Таким образом, при прослушивании программы громкость есть результат
времени реверберации. усреднения энергии звуковой волны в течение некоторого интервала времени.
Если необходимо, чтобы речь звучала с большим временем реверберации, то Поэтому все приборы для измерения уровня обладают определенной
этот эффект можно создать при перезаписи, что позволит спокойно подобрать инерционностью и регистрируют усредненное значение измеряемых сигналов.
наилучший вариант, не занимая студии и не задерживая исполнителя. Время, за которое усредняется измеряемое напряжение, — одна из
В каждом конкретном случае звукорежиссер выбирает определенный метод основных характеристик индикатора уровня и носит название времени
обработки сигнала, руководствуясь техническими и художественными интеграции.
особенностями записи, а также технологическими возможностями самого Время интеграции — длительность одиночного сигнала звуковой частоты,
процесса обработки. при которой стрелка (или световой указатель) перемеща-
235
ется из начального положения до отметки на шкале прибора — 2 дБ (80% рактером, то есть с мгновенными значениями от максимума до нуля и наоборот
от максимального допустимого отклонения). Иначе: время интеграции (например, при исполнении пиццикато на струнных инструментах), воспринимается
определяет наименьшую длительность сигнала, уровень которого можно на слух с меньшей громкостью, чем сигнал с такой же регистрируемой прибором
определить при помощи данного типа индикатора. Кроме времени интеграции максимальной величиной, но более длительный и постоянный по своему уровню (на-
индикаторы характеризуются и другими величинами. пример, протяжная нота, исполненная на трубе, тромбоне и других аналогичных
В практике звукозаписи находят применение три основных типа индикаторов, инструментах). Поэтому при использовании этих индикаторов для определения
отличающихся временем интеграции: 10, 60 и 200 миллисекунд. максимальных пиков уровня учитываются поправки на их инерционность.
Индикатор со временем интеграции 200 мс дает довольно точное В зависимости от количества и величины коротких импульсов в программе
представление о среднем уровне, но не указывает величину кратковременных поправки, которые приходится делать к показаниям этих приборов, могут
пиков и провалов. Следовательно, это может привести к мгновенным колебаться от 3 до 6 дБ. В речевых передачах, где количество коротких импульсов
перемодуляциям или даже заметным нелинейным искажениям в случае, если велико, «недопоказ» прибора на пиках составляет 6 дБ. При передаче
модуляция характеризуется очень быстрыми переходными процессами музыкальных программ необходимо помнить, что, как правило, существующие, но
(например, при записи рояля, клавесина, певческого голоса и т. п.). невидимые максимальные пики превышают показания прибора на 3 дБ.
Приборы со временем интеграции 10 мс удобны для наблюдения за
максимальными выбросами уровня, но они не дают точного представления о
среднем уровне сигнала. §2
Индикатор со временем интеграции 60 мс как бы объединяет достоинства Субъективный контроль
индикаторов пиковых и средних значений. В настоящее время именно этот тип
индикатора (РИ-55, РИ-58, РИ-60) нашел широкое применение в Звукорежиссер, контролирующий предельные уровни передачи по
профессиональной звукозаписи. индикатору, одновременно прослушивает программу через контрольное устройство.
Все эти индикаторы представляют собой переносные приборы, которые Ориентируясь на свой слух и регулируя уровни отдельных компонентов передачи,
можно установить на пульте звукорежиссера в удобном для наблюдения звукорежиссер добивается наилучшего художественного равновесия их
месте. громкостей.
На многих профессиональных пультах для звукозаписи используются Таким образом, несмотря на различные приборы объективного контроля записи,
встроенные индикаторы уровня как со стрелочным, так и со световым окончательную оценку качества звучания можно дать лишь на основании ее
указателями — для наблюдения с относительно большого расстояния. прослушивания.
При записи программ всех видов — речь, музыка, шумы — регулирование Качество звукозаписи в большой степени зависит от устройств и условий
уровня по прибору производится таким образом, чтобы наибольшие показания контрольного прослушивания. Субъективный контроль можно вести с помощью
индикаторов всех типов составляли Од£(100%). головных телефонов или специального громкоговорителя.
Допускаются случайные перегрузки (однако не чаще трех раз в минуту), В профессиональной звукозаписи для слухового контроля используют только
не превышающие величины -f 3 дБ по шкале индикатора и не вызывающие студийный контрольный агрегат — громкоговоритель или группу
нелинейных искажений, воспринимаемых на слух. Согласно нормам, принятым громкоговорителей, размещенных вместе с мощным усилителем в одном
в профессиональной звукозаписи, минимальные показания индикатора должны акустическом ящике.
составлять (исключая паузы и концы музыкальных фраз): Значение контрольного агрегата чрезвычайно велико. Его электроакустические
для музыкальных записей — 25 дБ, характеристики в основном определяются параметрами громкоговорителей, но
для речевых художественных записей—14 дБ, важную роль играют и характеристики усилителя. На качество воспроизведения
для речевых документальных записей — 10 дБ, звука влияет также конструкция, материал, объем акустического ящика, размер от-
для записи шумов— 10 дБ. ражательного экрана, внутренняя обработка ящика и многое другое.
Уменьшение уровня ниже приведенных значений допускается, если они Для правильной оценки качества записи имеет значение и местоположение
продолжаются не более трех секунд. контрольного агрегата. Дело в том, что не только субъективное прослушивание, но
При работе с индикатором уровня, имеющим время интеграции в 60 мс, не и объективные измерения звучания одного и того же громкоговорителя в одном и
всегда можно полагаться на субъективное восприятие громкости звучания. том же помещении, но расположенного в разных местах, дают большую разницу
Сигнал с ярко выраженным импульсным ха- в вос-
236 237
произведении различных частот. Кроме направленности, имеет значение и
расстояние, на котором установлен контрольный агрегат, от рабочего места Проводя оценку качества звучания фонограммы, звукорежиссер должен
звукорежиссера. Это расстояние выбирают обычно в пределах 2,5—4 м. представлять себе степень относительности своих суждений, так как идеальные
Оптимальный уровень воспроизведения при контрольном прослушивании технические условия прослушивания практически трудно достижимы. Всегда
устанавливают 85—90 дБ. есть отклонения от норм — различные акустические условия в помещениях
На субъективную оценку качества звукозаписи оказывают влияние также прослушивания, разные контрольные агрегаты, различное их
объем помещения для прослушивания, акустическая обработка поверхностей и, расположение
как следствие, эквивалентная, или кажущаяся, реверберация в месте и т. п.
прослушивания. Поэтому время реверберации в помещениях прослушивания Следует учитывать также, что длительные контрольные прослушивания—
выбирают минимальным, в пределах 0,4—0,6 секунды. весьма утомительный процесс, требующий большого внимания и слухового
Результаты прослушивания во время записи зависят и от уровня шумов в напряжения. Отсутствие чередования слуховых и зрительных впечатлений в
помещении аппаратной Источником мешающих шумов может быть различная процессе звукового контроля делает нагрузку на соответствующие нервные
аппаратура, и в частности магнитофон, используемый для записи. центры весьма интенсивной, поэтому продолжительные записи необходимо вести
Главную ответственность при оценке качества звука несет звукорежиссер. с перерывами.
Он должен обладать профессиональным слухом, понимать музыку, быть §з
технически высоко подготовленным в области акустики и технических средств Оценка качества записи
звукозаписи. Это позволит отнестись с доверием к его заключению.
Профессиональная оценка качества записи не ограничивается весьма Оценка качества звучания записи производится в техническом,
распространенными понятиями, вроде «нравится» или «не нравится», дело это художественно-техническом и в чисто художественном аспектах.
достаточно сложное и тонкое. Техническая оценка звукозаписи предусматривает оценку шу мов и
Попытаемся определить, какие основные требования предъявляются к слуху искажений, вносимых отдельными элементами канала звуко записи.
звукорежиссера, ведующего запись. Напомним, что тракт звукопередачи при звукозаписи в общем случае
Восприятие музыкального материала можно условно подразделить на состоит из следующих основных элементов:
аналитическое и синтетическое. Звукорежиссер, обладающий аналитическим а) воздушная среда помещения записи;
слухом, способен правильно определить интервалы звукопередачи, высоту звука,
б) микрофон, микрофонный усилитель, соединительные микро
выделить отдельные инструменты из группы звучащих, то есть сделать анализ
звукового процесса. Люди со слухом этого типа наделены способностью фонные кабели с разъемами;
запоминать звучания и распознавать их через некоторый промежуток времени, в) пульт записи, в который могут входить промежуточные уси
а также различать меняющийся характер шумов. Словом, человек с лители (смесители), компрессор, ограничитель, корректоры, регу
аналитическим слухом может, произвести достаточно объективную оценку ляторы;
звукового и акустического процесса. Аналитический слух — врожденное г) элементы сквозного тракта магнитофона: усилители записи
качество, но и в этом случае без достаточной тренировки и знания специфических и воспроизведения, а также магнитная лента.
особенностей звукозаписи правильно провести оценку трудно. Во всех звеньях тракта, даже хорошо отрегулированных, во время
Наиболее часто встречается синтетический слух. Люди с этим слухом могут звукозаписи могут возникать помехи и искажения, которые звукорежиссер
определить ритм, мелодию, тембр, тональность, но произвести достаточно должен уловить на слух.
точный анализ звукового процесса им трудно.
Техническую оценку тракта можно условно разбить на несколь ко
Во всяком случае необходима серьезная тренировка слуха, для того чтобы
характерных признаков:
можно было заметить различные особенности звучания,, как технического, так и
художественного порядка, сохраняя в то же время впечатление от записи в а) Частотные искажения. При прослушивании необходимо на слух оценить
целом. общее состояние частотной характеристики тракта, ее диапазон и
Качество записи контролируется двояко: анализируется звуковое действие, равномерность, «подъем» и «завал» крайних частот, а также резонансы на
непосредственно исполняемое перед микрофоном, и определяется, насколько отдельных частотах. Например, при недостат ке высоких частот запись
верно оно воспроизводится в фонограмме. лишается прозрачности, делается глухой, тусклой, речь становится невнятной.
При «завале» в тракте низких частот в звучании отдельных инструментов
238 ослабляются низкие регистры и оркестр лишается богатства оттенков, а речь
становится плоской, голос теряет свою бархатистость. При излишке низких
частот звук становится глухим, даже если высокие частоты и не «завалены».
239
или недостаточная). В результате анализа мерой оценки могут быть
б) Амплитудные искажения — искажения формы звуковых ко определения в звучании — плоское или воздушное, блестящее или тусклое
лебаний. При этих искажениях голоса звучат надтреснуто, хрипло, (без оттенков). В общем случае звук должен быть естественным, простым, а не
а музыка дребезжит, звук теряет естественность тембральной ок искусственным, если только не стремят-* ся получить какой-либо
раски. Такие искажения могут вызываться повышенным коэффици специальный эффект.
ентом нелинейных искажений, а также чрезмерно .большими
б) Прозрачность. Под этим термином понимают резкость зву
уровнями записываемого сигнала, подаваемого на вход магнито
ковых контуров, четкость звучания отдельных групп инструментов,
фона. Эти искажения могут вызываться также неисправностями
в отдельных элементах тракта. Поэтому следует установить, явля хорошее прослушивание всех звуковых линий партитуры. Важно
ются ли амплитудные искажения результатом мгновенных пе определить, не мешает ли один мелодический материал другому,
регрузок или они сопутствуют всей звукопередаче независимо от звучащему с ним одновременно. При записи речи и пения оценива
уровня. ется разборчивость текста.
в) Акустические помехи могут быть вызваны как посторонними в) Музыкальное равновесие (баланс) — соотношение громкос-
шумами, проникающими в студию, так и шумом, создаваемым са тей отдельных групп инструментов или отдельных инструментов и
мими исполнителями. Акустические шумы в общем случае всегда исполнителей. Отсутствие музыкального равновесия может вызы
сопутствуют звукозаписи, они могут быть допустимы, пока не сказы вать эффект маскировки, ухудшающий восприятие произведения.
ваются на художественном восприятии записи, то есть не превыша Это может произойти как при исполнении, так и при неудачном
ют определенного уровня. размещении микрофонов или неточной установке уровня в микро
г) Шумы. К этим помехам относятся: низкий гудящий фон пе фонных каналах.
ременного тока, шум радиоламп и транзисторов, потрескивания от г) Тембр. На основе анализа частотных и амплитудных искаже
плохих контактов в отдельных элементах тракта, индуктивные ний определяется правильность передачи, то есть степень «загряз
«наводки». На некоторых долго длящихся звуках может появиться нения» натуральных тембров отдельных инструментов или голосов.
модуляционный шум (в паузах он не прослушивается). Появление Так, например, часто встречающиеся частотные искажения при
модуляционного шума можно объяснить двумя причинами: неодно речи или пении выражаются в подчеркивании согласных с, г, х, т,
родностью магнитного слоя ленты и периодически изменяющимся ц, что существенно влияет на натуральный тембр голоса исполни
контактом между лентой и воспроизводящей головкой магнитофона теля.
(так называемая амплитудная модуляция). Модуляционный шум
Тембр может измениться и при неправильном выборе звукового плана.
может появиться и из-за непостоянства движения ленты (частот
ная модуляция). Например, при слишком близком расположении скрипки у микрофона ее
Искажения в записи могут прослушиваться в виде «плавания» звука звучание при прослушивании может напоминать виолончель.
(детонация первого рода), которое появляется из-за неравномерного . д) Качество регулирования уровня и выбор правильного среднего уровня
протягивания ленты в магнитофоне. Для того чтобы дать заключение о записи, осуществляемого микшером или компрессором. Необходимо оценить
причине помехи, нужно прослушать на магнитофоне запись, заведомо незаметность регулирования уровней при обеспечении соответствующего
лишенную указанного выше дефекта. Детонация может прослушиваться и динамического диапазона и сохранении контрастов (динамики)
как дробление звука — вибрация (детонация второго рода). Чаще всего это музыкального произведения.
происходит из-за биения тонвала магнитофона. Художественная оценка записи предусматривает определение как общего
Указанные выше шумы и искажения, вероятно, не исчерпывают всех качества звучания, так и фонической трактовки записываемого материала.
возможных технических дефектов звукозаписи. При контрольном Так, при записи диалога учитывается контрастность тембральной окраски
прослушивании звукорежиссер, разумеется, не оценивает запись в порядке голосов исполнителей, а при записи , вокальной группы — строй голосов.
очередности по видам искажений. Из всего комплекса слуховых ощущений При записи танцевальной, эстрадной или джазовой музыки зву-
он должен выделить любые искажения, быстро оценить степень их опасности корежиссер должен обратить внимание на аранжировку, а при записи
и, приняв решение, остановить запись или продолжать ее. симфонической или камерной музыки — на инструментовку записываемого
Определение художественно-технического качества записи сводится к произведения.
оценке следующих параметров: Звукорежиссер может высказать свои соображения и по поводу
а) Пространственность. Под этим термином понимают впечатление о интерпретации исполнителем или дирижером записываемого произведения,
звуковой перспективе звучания отдельных групп инструментов или то есть отметить интонировку, ансамблевость, темп и
вокалистов. Кроме того, оценивается соответствие реверберации студии динамику.
данной программе (оптимальная, повышенная Художественно-техническую и художественную оценку записи совместно
со звукорежиссером могут проводить и композитор и
240
241
дирижер или концертмейстер. Желательно придерживаться дующей сле- Литература
шкалы оценок, рекомендованной ОИРТ 1:
Оценка Параме Общее
тр впечатление
Качество записи выше среднего уровня без
I Хорошее качество
I Приемлемое качество
I
Плохое качество с
большими 1. Горчаков Н. М., Работа режиссера над спектаклем, М., «Искусство»,
существенных возражений Среднее 1956.
качество записи с небольшими 2. Товстоногов Г. А., О профессии режиссера, М., изд. ВТО, 1968.
возражениями, которые могут быть
оправданы 3. 3 а х а в а Б. Е., Основы режиссуры, М., «Искусство», 1964,
а) Запись плохого технического 4. Шверубович В. В., Режиссер и оформление спектакля, М.,
качества, «Искусст
но имеющая документальное значение.
б) Запись с большими техническими во», 1965.
или
художественными недостатками,
непри 5.Г л у м о в А. Н., Музыка в русском драматическом театре, М., Музгиз,
годна для использования, требуется 1952.
пе 6.Б а з а н о в В. В., Театральная техника в образном решении
резапись
спектакля,
М., «Искусство», 1970.
Оценка и все замечания по записи заносятся в специальный журнал. Туда же
7.«Илья Сац. Воспоминания современников», М., «Советский композитор»,
заносится карта размещения исполнителей и расстановки микрофонов при
записи. Систематизация результатов позволит выбрать для конкретных 1968.
акустических условий оптимальную расстановку микрофонов^ режим записи и 8. Израилевский Б. Л., Музыка в спектаклях Московского
тип аппаратуры. Художествен
ного театра, М., изд. ВТО, 1965.
9. К ар га нов Т., Фролов И., Кино и музыка, М., «Искусство», 1964.
ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ
124
127
130
§ 4. Эффект транспонирования звуко-
вых частот
§ 5. Эффект унисонного звучания § 6.
Эффект звуковой перспективы
Звуковое сопровождение спектакля
132
134
136
Глава X.
138
§ 1. Включение музыки и шумов в сце
ническое действие на репетициях 138
§ 2. Звуковая партитура спектакля 144
§3. Звуковое сопровождение спектакля 146 Глава VIII.
З В У К О З А П И С Ь В П Р А К Т И К Е ТЕАТРА
Глава I. Некоторые особенности микро
фонной записи в театре 150
§ 1. Роль звукорежиссера при микро
фонной записи 150
§ 2. Основные требования к помеще
нию для записи речи 153
§ 3. Основные требования к помещению
для записи музыкальных ансамблей 154
§ 4. Особенности записи в помещениях
театра 157
Выбор микрофонов для записи 160
§ 1. Основные характеристики микро
Глава I V. Му зыка льн ые инстру мен ты пе в практике звукового оформления
ред микрофоном 182 спектакля 201
§ 1. Основные акустические свойства Запись вокалистов 204
музыкальных инструментов 182
§ 2. Инструменты струнно-смычковой § 1. Основные особенности вокальной
группы 185 техники 204
§ 3. Инструменты деревянной духовой § 2. Размещение вокалистов и акком
группы 187 панемента при записи 207
§ 4. Группа медных духовых инстру- § 3. Запись хора 211
188
ментов 190 Запись музыкальных ансамб
192 лей 213
194 § 1. Составы музыкальных ансамблей 213
§ 2. Некоторые особенности записи му
§ 5. Группа ударных инструментов § 6. зыкальных ансамблей 216
Фортепиано § 3. Размещение музыкальных ансамб
§ 7. Орган, арфа, клавесин, гитара, лей при записи
аккордеон (баян)
Р е г у лир ов ан и е и о б ра бо тк а
Глава V. Э л е к т р о м у з ы к а л ь н ы е ин с т р у с и г н а л а п р и з а п и с и § 1. Динамический
менты 197
§ 1. Мелодические и многоголосные диапазон § 2. Регулирование динамического
электромузыкальные инструменты 197 диапазона с помощью микшерного уст-
§ 2. Адаптеризованные музыкальные ройства
инструменты 199 § 3. Автоматическое регулирование ди-
§ 3. Электромузыкальные инструменты намического диапазона § 4. Обработка
сигнала при записи
Глава VI.
Глава VII.
218
225
225
227
23
0
231
24
246
Глава IX. Контроль и оценка качества записи
§ I. Объективный контроль § 2. 23
Субъективный контроль § 3. 5
Оценка качества записи 23
Литература 5
23
7
23
9
24
3
Редактор Т. П. Баженова. Художник А. А. Герман. Художественный редактор
Э. Э. Ринчино. Технический редактор Н. С. Еремина. Корректоры В. П.
Акулинина и Е. М. Станкевич. Сдано в набор 8/Х—74 г. Подп. в печать 5/VIII
—75 г. А12411. Формат издания 60X90/16- Бумага тип. № 2. Усл. печ. л. 15,5.
УЧ .-ИЗД . л. 16,839. Изд. № 4877. Тираж 5000 экз. Заказ 683. Це на 79 коп.
Издательство «Искусство»» 103051, Москва, Цветной бульвар, 25.
Ярославский полиграфкомбинат «Союзполиграфпрома» при
Государственном комитете Совета Министров СССР по делам издательств,
полиграфии и книжной торговли. 150014, Ярославль, ул. Свободы, 97,