Жизнь и творчество А.И.

Хачатуряна

Учебные цели:
1. Развитие интереса в познании классической музыки.
2. Умение учащихся охарактеризовать значение творчества А.И.Хачатуряна в музыкальной
культуре XX века.
3. Знакомство с основными событиями творческой биографии композитора.
4. Знакомство с симфоническими, балетными произведениями А.И.Хачатуряна и с массовыми
музыкальными жанрами – музыкой для театра и кино.

Воспитательные цели:
1. Развитие интереса к музыкальной культуре XX века.
2. Формирование стремления учащихся к разностороннему развитию личности, воспитанию
трудолюбия, патриотизма, глубокой любви к сокровищнице народного музыкального искусства на
примере творческой личности А.И.Хачатуряна.

Наглядные пособия и ТСО:

1. CD-проигрыватель.
2. DVD-плеер.
3. Телевизор.

Музыкальный материал:
1. Дживан Гаспарян. Армянский дудук.
2. «Вальс» из музыки к драме Лермонтова «Маскарад» .
3. Концерт для скрипки с оркестром, I часть.
4. «Танец розовых девушек из балета «Гаянэ».
5. «Танец с саблями» из балета «Гаянэ».
6. Триумф Рима» из балета «Спартак».

Ход урока:
Организационный момент:

1. Приветствие, перекличка.
2. Эмоциональная настройка.
3. Обеспечение учащихся наглядными пособиями.
4. Обеспечение раздаточным материалом.
5. Информация о целях и задачах урока.

«Трудно переоценить значение его искусства для советской и мировой музыкальной культуры. Его
имя завоевало широчайшее признание как у нас в стране, так и за рубежом; у него десятки
учеников и последователей, развивающих те принципы, которым сам он всегда остается верен».
Д. Шостакович
Сегодня мы познакомимся с жизнью и творчеством композитора Арама Ильича Хачатуряна. По мнению
ЮНЕСКО, Хачатурян – один из самых известных композиторов 20 века. Его “Танец с саблями” – чуть
ли не самое популярное произведение нашего времени.
Феноменальная популярность музыки Хачатуряна, ее доступность, как специалистам музыкального
искусства, так и широчайшим кругам любителей музыки. Объясняется громадной силой таланта,
блеском мастерства и творческой щедростью композитора. Его музыка отличается подлинной
народностью, реалистичностью, глубиной содержания и совершенством художественной формы.
БИОГРАФИЯ
Детство и юность.
Арам Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Коджори – предместье Тифлиса (ныне Тбилиси) в
армянской семье переплетчика.  Его отец Егия (Илья) Хачатурян происходил из крестьян. В
тринадцатилетнем возрасте Илья уехал из родной деревни в поисках заработка в Тифлис.

Тифлис уже был крупным торговым и культурным центром

Закавказья, куда съезжались предприимчивые люди со всех концов
Кавказа. Илья приехал в Тифлис в крестьянских лаптях, имея в
кармане лишь несколько медных монет. Ему удалось устроиться
учеником в переплетную мастерскую, и он в короткий срок овладел
профессией переплетчика, завоевав себе прочную репутацию в цехе
тбилисских ремесленников. В начале 1890-х годов, поднакопив
денег, он выкупил пришедшее в упадок дело хозяина и смог в
короткий срок приобрести солидную клиентуру. Так Егия Хачатурян
стал владельцем переплетной мастерской, в которой позднее
работали его сыновья Вагинак и Левон.

Мама Арама - Кумаш Саркисовна . Родители композитора были

обручены еще не зная друг друга, когда Кумаш было всего 9 лет, а
Илье 19. Но это обручение оказалось очень счастливым. Взяв в жены
16-летнюю Кумаш, Илья увез ее в Тифлис, где и появились на свет
все 5 детей: старшая дочь Ашхен (умерла в возрасте полутора лет) и
четыре сына – Вагинак, Сурен, Левон и Арам. «Мать, – вспоминал
Арам Хачатурян в последствии, – была очень красивая женщина:
высокого роста, стройная. До конца своих дней она была заботливой
хранительницей семейного очага и пользовалась глубоким
уважением отца, что не часто встречалось в те годы на Востоке».
Кумаш любила петь народные армянские песни, и эти напевы
глубоко запечатлелись в душе ребенка. Под их впечатлением
мальчик забирался на чердак дома и часами выстукивал
полюбившиеся ему ритмы на медном тазу.
«Эта моя первоначальная «музыкальная деятельность», —
рассказывал Хачатурян, — доставляла мне неописуемое
наслаждение, родителей же приводила в отчаяние…».
«Старый Тифлис – звучащий город, – писал Хачатурян впоследствии, – музыкальный город.
Достаточно было пройти по улицам и переулкам, лежащим в стороне от центра, чтобы окунуться в
музыкальную атмосферу, создаваемую самыми разнообразными источниками…». Там жили
талантливые музыканты, сыгравшие видную роль в становлении грузинской и армянской
композиторской школ. Все это составляло основу ранних музыкальных впечатлений Арама Хачатуряна.
Своеобразный многонациональный интонационный «сплав» прочно входил в его слуховой опыт.
Интернационализм являлся одной из характерных черт, особенностей мировоззрения и творчества
Хачатуряна. Дома маленький Арам говорил по-армянски, на улице с друзьями — по-грузински, в школе
— по-русски. Тогда это было нормально и естественно, ни о какой национальной вражде не было и
речи. В детстве Арам был подвижным, сильным и достаточно задиристым ребёнком. Он любил петь, в
основном - армянские народные песни, звучавшие в этом районе столицы Грузии.
Когда подошло время учиться, отец отдал его в частный платный пансион. Как-то из дома, где
Арам проживал с родителями и братьями, выехала какая-то семья, и отец купил за бесценок, как старую
рухлядь, рояль, на котором не действовала половина клавиш. Арам стал пробовать свои силы,
наигрывая на этом инструменте знакомые мелодии. Он самостоятельно научился играть по слуху и
позже стал тапером, совершенно не зная нотной грамоты. 
Однако его влечение к музыке не встречало никакой поддержки в семье. Родные относились к
музыкантам с плохо скрываемым презрением. Считалось, что исполнители народной музыки,
образовавшие ансамбли «сазандари» (они играли на свадьбах, похоронах, на пирушках и т.д.), а также
актёры — это люди, которые не смогли приобрести какую-нибудь серьёзную профессию и занялись
никчемным делом.
Арам впоследствии сожалел, что начал учиться музыке очень поздно, когда ему уже исполнилось
19 лет. «Вскоре я совсем осмелел, — вспоминал Хачатурян,— и начал варьировать знакомые мотивы,
присочинять новые. Помню, какую радость доставляли мне эти — пусть наивные, смешные,
неуклюжие, но все же первые мои попытки композиции».
После пансиона отец устроил Арама в Коммерческое училище, но и там его привлекали в
основном занятия духового оркестра. Старшие братья Арама поступили в Московский университет, а
после его окончания брат Сурен стал режиссёром в Первой студии МХТ (впоследствии
преобразованной во МХАТ-Второй). 
Годы учения.
В 1921 году (в это время Арам как раз закончил 7-й класс) Сурен отправился в Тифлис и Эривань
набирать армян в актёрскую студию: он загорелся идеей заложить основы армянского национального
театра. Одновременно он забрал из Тифлиса Арама и младшего брата Левона. «Ну какой из тебя
коммерческий советник?! Займись-ка лучше искусством», — говорил он Араму. В это время Сурен
писал жене о своих младших братьях: «Эти мальчики ходят за мной, как за папашей, смотрят мне в рот,
что я им скажу и возьму ли с собой. Я их люблю, люблю по-настоящему, потому что в них я вижу гений
моего народа, дух моего народа». Путь из Тифлиса в Москву занял 24 дня, и отощавшим
путешественникам пришлось добывать пропитание концертами и спектаклями в придорожных городах
и посёлках. Арам сопровождал эти концерты и спектакли игрой на пианино. В Москве Арам с Левоном
поселились у Сурена.
Приехав в Москву, он испытал настоящий культурный шок —
ходил на симфонические концерты, на лучшие театральные
постановки, восторженно слушал выступления Маяковского.
Жил поначалу в доме Сурена, в одном из арбатских переулков.
Здесь собирались видные деятели искусства, велись жаркие
дискуссии о театре, литературе, музыке. Друзья брата
настойчиво советовали Араму всерьез заняться музыкой. Но
принять такое решение было нелегко. «Мой отец, горячо
любивший народную музыку, тем не менее, узнав о том, что я,
уже живший в Москве, собрался поступать в Музыкальный
техникум имени Гнесиных, с горькой иронией спрашивал меня:
«Ты что, собираешься стать сазандаром?» — то есть уличным
музыкантом, играющим на рынках, на свадьбах и похоронах.
Взрослые считали, что музыка — занятие не для мужчины. Отец желал, чтобы я стал инженером
или врачом. Да кем угодно, только не музыкантом». Сурен заставил Арама готовиться к поступлению в
университет, и в сентябре 1922 года после окончания подготовительных курсов Арам поступил на
биологическое отделение физмата МГУ. При этом он нередко посещал музыкальные спектакли и
концерты, и вскоре понял, что его влечёт к себе не биология, а музыка.
 Не бросая занятий в университете, он отправился прослушиваться в музыкальное училище имени
Гнесиных, находившееся тогда на Собачьей площадке. Определить музыкальные данные Хачатуряна
было поручено Евгении Фабиановне Гнесиной, которая, возможно, впервые столкнулась с таким
странным абитуриентом без музыкально-теоретической подготовки, лишь с самыми смутными
представлениями о нотах, и отсутствием знаний в области музыкальной литературы и истории музыки.
Но зато великовозрастный абитуриент легко справился со
всеми испытаниями слуха, чувства ритма и музыкальной
памяти, вдобавок он весьма бойко играл по слуху. Хачатурян
рассказывал: «Не имея никакой, даже элементарной
теоретической подготовки, я предстал перед комиссией. Для
пробы голоса и слуха бойко спел что-то вроде «жестокого»
романса «Разбей бокал», вызвав улыбку у экзаменаторов… Я
легко справился с испытаниями слуха, чувства ритма и
музыкальной памяти, несмотря на то, что все эти задания мне
приходилось выполнять впервые в жизни. Хачатурян стал
студентом музыкального училища, но учиться игре на
фортепиано было уже поздно, и Арама зачислили во вновь
открытый класс виолончели.
Поначалу Арам сильно отставал от своих соучеников по музыкально-теоретическим
дисциплинам. Он осваивал технику игры, теорию и историю музыки. Параллельно изучал химию и
сдавал экзамены по зоологии, морфологии растений, остеологии, анатомии человека и прочим
дисциплинам на курсах при Московском университете. Успевал даже подрабатывать грузчиком в
винном магазине. Однажды порезал палец о разбившуюся бутылку и пришлось на несколько недель
прервать занятия. Елизавета Фабиановна Гнесина, преподававшая в техникуме сольфеджио,
предложила Хачатуряну другой вид заработка — репетиторство, который, правда, приносил совсем
небольшой доход. По воскресеньям Арам с братом Левоном и студентами Армянской драматической
студии пели в хоре при армянской церкви, получая за каждое выступление по червонцу. 
Когда в 1924 году в Москву из Ростова-на-Дону переехал известный композитор и педагог
Михаил Фабианович Гнесин, он взял на себя руководство только что открытым в училище классом
композиции. Арам проходил у него курс обязательной гармонии и проявлял стремление к
сочинительству. Стремясь поскорее овладеть виолончелью, Арам так переиграл, что долго не мог
пошевелить пальцами левой руки. Дело дошло до того, что Михаил Гнесин предложил оставить
виолончель и заняться композицией в специально созданном классе. Хачатурян долго отнекивался, но в
результате пришлось согласиться.
Из университета он, в конце концов, ушёл. Позже друзья часто вспоминали об этом случае,
который «помог Хачатуряну сделаться композитором, а миру обрести Арама Хачатуряна». Позже
Михаил Фабианович вспоминал об Араме: «Сочинения, которые он писал чуть ли не к концу второго
года занятий, были так ярки, что уже ставился вопрос о возможности их обнародования. Ряд пьес,
вскоре принесших известность Хачатуряну, был написан им в бытность учеником музыкального
техникума».
В дальнейшем Хачатурян сожалел о том, что слишком поздно начал учиться игре на
фортепиано, считая, что хорошее знание фортепиано немало помогает при сочинении музыки. Но даже
те знания и навыки, которые давали занятия по курсу общего фортепиано, приносили свои результаты.
Начало самостоятельного пути.
Из-под пера Арама стало выходить всё больше сочинений, причём не только по инициативе
М.Ф.Гнесина. Михаил Фабианович полушутя-полусерьёзно говорил: «Оттого, что вы не умеете играть
на рояле, у вас получается очень оригинально» (это было связано с сочинением Хачатуряном
Фортепианного концерта). После окончания училища Арам поступил в Московскую консерваторию,
где продолжил обучение композиции у того же М.Ф.Гнесина, затем он стал учеником известного
советского композитора Н.Я.Мясковского.
Постепенно Хачатурян переходил от мелких форм к более развернутым, от «обработки»
народно-песенного и танцевального материала к его «разработке». В 1932 году родилась Сюита для
фортепиано, первая часть которой – «Токката» – завоевала широкую известность и вошла в
репертуар многих пианистов. Она выдержала испытание временем. Созданная Хачатуряном в юные
годы, «Токката» и сейчас сохранила всю свою свежесть и силу воздействия. «Прошло много лет со дня
возникновения этой динамичной блестящей пьесы, но исполнение ее и поныне вызывает энтузиазм
публики, – писал композитор Родион Щедрин. – Нет профессионала, который не знал бы ее наизусть, не
относился бы к ней с чувством горячей симпатии…». Уже здесь проявились черты, ставшие типичными
для более зрелых его произведений. Прежде всего это певучие мелодии народного характера, сочные,
свежие гармонии, праздничная оркестровка.
В 1935 году в зале Московской консерватории в исполнении оркестра под руководством
Э.Сенкара прозвучала Первая симфония (посвященная Армении, ее древней культуре, истории и
людям), представленная композитором-выпускником как дипломная работа на окончание
консерватории. Она завершала плодотворнейший период учебы и вместе с тем начинала новый этап в
жизни и творчестве композитора, вступавшего в пору зрелости.
А.И.Хачатурян блестяще заканчивает консерваторию (1934). Его имя занесено на доску почета. В
дальнейшем он совершенствует свое мастерство, занимаясь в аспирантуре. «Энергичный, порывистый,
увлекающийся. не очень организованный, но бесконечно преданный любимому искусству» - таким
запомнился друзьям-современникам Арам Хачатурян тех лет.
В 1940 году Хачатурян создает одно из своих наиболее значительных произведений –
скрипичный концерт. Здесь творческий облик композитора раскрылся во всей полноте. Концерт
посвящен его первому исполнителю – известному советскому скрипачу Давиду Ойстраху. Как
выдающееся произведение он удостоен государственной премии СССР.
Годы войны.
Во время Великой Отечественной войны А.И.Хачатурян вместе с другими советскими
музыкантами, не жалея сил, отдался новым творческим задачам. В своем творчестве он обратился к
актуальной тематике – к созданию боевой патриотической песни, написал музыку к спектаклям
«Кремлевские куранты», «Глубокая разведка».
В конце 1941 года была завершена музыка к драме «Маскарад». Некоторые специалисты
утверждают, что если бы Хачатурян не написал ничего, кроме «Вальса» к «Маскараду», он всё равно
стал бы всемирно известным композитором.
В 1941 году, к столетию со дня смерти Лермонтова (1814—1841), Московский театр имени Вахтангова
ставил его драму «Маскарад». Это одно из самых значительных произведений безвременно погибшего
поэта.
Музыка Театром имени Вахтангова была заказана Хачатуряну,
который успел проявить себя как яркий театральный композитор,
прекрасно чувствующий сцену. «Моя страсть к театру такова, что
если бы музыка в свое время не заполнила мои думы, я, наверное,
стал бы актером», — говорил Хачатурян. Он с радостью принял
заказ. «Я никогда не перестану удивляться чуду, которое являет
собой драма "Маскарад", написанная Лермонтовым, когда ему был
21 год, — рассказывал позднее композитор
Мне глубоко запали в душу слова Лермонтова, вложенные им в уста
Нины, когда, вернувшись с рокового бала, она вспоминает:

Как новый вальс хорош! в каком-то упоеньи

Кружилася быстрей — и чудное стремленье
Меня и мысль мою невольно мчало вдаль,
И сердце сжалося: не то, чтобы печаль,
Не то, чтоб радость...
Признаться, именно Вальс доставил мне больше всего хлопот при сочинении музыки к "Маскараду". Я
бесконечно повторял лермонтовские слова и не мог найти темы, которая была бы, по собственному
моему представлению, и "новой", и "хорошей", иными словами, достойной... Я буквально потерял
покой, едва ли не бредил вальсом.
В то время я позировал для портрета художнице Евгении Владимировне Пастернак. И вот в один из
сеансов я неожиданно "услышал" тему, ставшую второй темой будущего моего Вальса.
Музыка создавалась быстро и увлеченно. Спектакль состоялся 21 июня 1941 года, в канун начала
Великой Отечественной войны. Это и определило его участь: очень быстро спектакль сошел со сцены.
Но музыка Хачатуряна осталась жить на симфонической эстраде в виде сюиты, скомпонованной
композитором в 1943 году (по другим источниками — в 1944-м).
В сюиту вошли пять номеров: Вальс, Ноктюрн, Мазурка, Романс и Галоп.
Вальс, открывающий сюиту, — одно из самых ярких произведений Хачатуряна.
Но этим далеко не исчерпывается творчество композитора в годы войны: он работал и в области
крупных форм. В 1942 году был закончен балет «Гаянэ» на сюжет из жизни армянских крестьян,
поставленный в декабре того же года в Ленинградском театре оперы и балета им.С.М.Кирова,
находившемся в то время в эвакуации в Перми.
Из воспоминаний композитора: «Жил я в Перми на 5-м этаже в
гостинице «Центральная». Когда я вспоминаю это время, я снова
и снова думаю, как трудно тогда приходилось людям. Фронту
требовались оружие, хлеб, махорка… А в искусстве – пище
духовной, нуждались все – и фронт, и тыл. И мы – артисты и
музыканты это понимали и отдавали все свои силы. Около 700
страниц партитуры «Гаянэ» я написал за полгода в холодной
гостиничной комнатушке, где стояли пианино, табуретка, стол и
кровать. Мне тем более это дорого, что «Гаянэ» – единственный
балет на советскую тему, который не сходил со сцены четверть
века…» (Танец розовых девушек)
Из воспоминаний композитора: «Жил я в Перми на 5-м этаже в гостинице «Центральная». Когда я
вспоминаю это время, я снова и снова думаю, как трудно тогда приходилось людям. Фронту
требовались оружие, хлеб, махорка… А в искусстве – пище духовной, нуждались все – и фронт, и тыл.
И мы – артисты и музыканты это понимали и отдавали все свои силы. Около 700 страниц партитуры
«Гаянэ» я написал за полгода в холодной гостиничной комнатушке, где стояли пианино, табуретка, стол
и кровать. Мне тем более это дорого, что «Гаянэ» – единственный балет на советскую тему, который не
сходил со сцены четверть века…» (Танец розовых девушек)
А вот всемирно известный «Танец с саблями», по признанию самого автора, родился случайно. После
завершения партитуры «Гаянэ» начались репетиции. Хачатуряна вызвал директор театра и сказал, что в
последнем акте надо бы добавить танец. Композитор взялся за это неохотно – он считал балет
оконченным. Но раздумывать над этой мыслью все-таки начал. «Танец должен быть быстрым, –
воинственным. – вспоминает Хачатурян. – Руки словно в нетерпении взяли аккорд и я начал в разбивку
играть его как остинатную, повторяющуюся фигуру. Нужен был резкий сдвиг – я взял вводный тон
наверху. Что-то меня «зацепило» – ага, повторим в другой тональности! Начало положено! Теперь
нужен контраст… В третьей картине балета у меня есть напевная тема, лирический танец. Я соединил
воинственное начало с этой темой – ее играет саксофон – а потом вернулся к началу, но уже в новом
качестве. Сел за работу в 3 часа дня, а к 2-м часам ночи все было готово.
За музыку к балету «Гаяне» Арам Хачатурян был удостоен сталинской премии I степени
В 1943 году написана 2-ая симфония с колоколом. Она передает переживания советских людей в
годы войны.
В 1944 году Хачатуряном был написан государственный гимн Армении.
Послевоенный период. Позднее творчество.
В послевоенные годы музыкальная деятельность композитора значительно расширяется. Много сил
отдавал Хачатурян педагогической работе. Начиная с 1950 годы, он – профессор по классу
композиции в Московской консерватории и институте им.Гнесиных. Арам Ильич любил своих
студентов, даже, несмотря на различие в их способностях. Хачатурян имел необычайное педагогическое
чутье, что позволяло ему правильно развивать индивидуальность и своеобразие каждого ученика. Не
случайно, что среди воспитанников Хачатуряна не было ни одного, кто изменил бы своей профессии и
не стал бы композитором. Среди учеников Хачатуряна – известные композиторы разных стилей и
направлений.

Его учениками были:

Андрей Эшпай – советский композитор и пианист. В период с

 1953 по 1956 гг. был аспирантом А.Хачатуряна. Народный артист
СССР, член Международного музыкального совета при
ЮНЕСКО. Автор ряда известных произведений: симфоний,
концертов, балетов, а также музыки к спектаклям драматических
театров и кино.

Микаэл Таривердиев – советский композитор. Окончил

Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу
композиции у Хачатуряна в 1957 году. Основная сфера
творческой деятельности – камерная музыка, музыка к
спектаклям и кинофильмам. Широкое признание получили его
песни и романсы.

Алексей Рыбников – российский композитор. Окончил

Московскую консерваторию у А.Хачатуряна в 1967 году. Автор
ряда опер, мюзиклов, концертов. Имя А.Рыбникова неразрывно
связано с советским кинематографом. Его музыка способствовала
популярности множества художественных фильмов.

В эти годы началась и дирижерская деятельность композитора.

С симфоническим оркестром Хачатурян посетил многие столицы мира. Ему рукоплескали Прага,
Варшава, Берлин, София, Будапешт, Бухарест, Вена, Париж, Рим, Брюссель, Лондон, Зальцбург, Нью-
Йорк, Чикаго, Токио, Буэнос-Айрес, Гавана, Мехико, и др. Вот далеко не полный список городов, где
выступал Хачатурян. Его концерты проходили с неизменным успехом, способствуя укреплению
международных культурных связей.
Он объездил весь мир, встречался с Роменом Ролланом, Хемингуэем, Чаплином, Сибелиусом,
Стравинским, Караяном... Хачатуряна с радостью принимали великие мира сего — королева Бельгии
Елизавета, Папа Римский Иоанн XXIII…
Активная концертная и педагогическая деятельность Хачатуряна всегда сочеталась с
плодотворным сочинением музыки. Среди произведений послевоенных лет прежде всего следует
назвать балет «Спартак» (1954). «Приступаю с чувством огромного творческого волнения»,-писал 9
июля 1950 года Хачатурян на первой странице партитуры балета «Спартак». На последней странице
авторская ремарка гласит: «Три с половиной года длилась работа над «Спартаком». Работал
преимущественно летом. В общей сложности «Спартак» написан в 8 месяцев. Окончил 22 февраля 1954
года. Вся музыка написана в Старой Рузе в Доме творчества композиторов Арам Хачатурян.
Хачатуряна привлек образ человека, возглавившего
беспримерное в истории древнего мира восстание рабов. В
героическом сопротивлении угнетенных композитор увидел
много общего в современной борьбой народов за свою
независимость. Вот как пишет об этом сам композитор: «…
сочиняя музыку своего балета, стремясь мысленно постигнуть
атмосферу древнего Рима, я всегда ощущал духовную близость
Спартака нашей эпохе, нашей борьбе против всяческой тирании,
борьбе угнетенных народов против империалистов-агрессоров».
В 1959 году за балет Хачатуряну была присуждена Ленинская
премия.

О мировом признании творчества Арама Хачатуряна свидетельствует бесчисленное множество

наград. В 1963 году Хачатурян был избран действительным членом Академии Наук АССР, почетным
академиком Итальянской музыкальной академии “Санта Чечилия” (1960), почетным профессором
Мексиканской консерватории (1960), членом-корреспондентом Академии искусств ГДР (1960). Арам
Хачатурян имел звания профессора и доктора искусствоведения (1965).
Именем Хачатуряна в Ереване назван Большой концертный зал в филармонии, струнный квартет
и ежегодный конкурс пианистов и композиторов.
В начале 1970-х годов Арам Ильич стал часто болеть, и последние произведения (это были
Соната-фантазия для виолончели, Соната-монолог для скрипки и Соната-песня для голоса) были
написаны им чуть ли не в больничной палате. Заметно подорвала его здоровье смерть жены Нины в
1976 году. Арам Ильич скончался 1 мая 1978 года. Похоронен композитор был в пантеоне парка имени
Комитаса в столице Армении - Ереване.
Прах Хачатуряна был перевезен из Москвы самолетом в Ереван и похоронен на знаменитом
кладбище. (Звучит армянский дудук.).
Тенистый парк, большая гранитная плита, на которой высечена: А. Хачатурян (1903-1978). Кругом
деревья, цветы, а рядом могилы великих деятелей армянской культуры.
31 октября 2006 года в Москве был открыт памятник Араму Хачатуряну. Скульптор Георгий
Франгулян и архитектор Игорь Воскресенский запечатлели маэстро в минуты творческого вдохновения
в окружении музыкальных инструментов. Памятник установлен и в центре Еревана перед Большим
концертным залом, названным именем великого композитора.

Музыка Хачатуряна всегда утверждала, и будет утверждать высокие гуманистические идеалы,

веру в прогресс, в светлое будущее, в красоту. Его творчество – источник высоких эстетических
наслаждений.