ГОД ИЗДАНИЯ 2007

2
СОДЕРЖАНИЕ
Об Авторе.............................................................................................................................. 4

Введение .............................................................................................................................. 6
Занятия против бесцельной импровизации.................................................................... 8
Несколько советов по организации времени своих занятий......................................... 9
Искусство продуктивных занятий .................................................................................. 10

Хроматический хаос......................................................................................................... 12
Внешний штрих ............................................................................................................... 13
Внутренний штрих........................................................................................................... 14
Комбинации пальцев левой руки................................................................................... 16
Двойной штрих ................................................................................................................ 19
Сумасшедшие упражнения на триоли .......................................................................... 19
Фраза на основе блюзовой гаммы G............................................................................. 21
Ещё несколько сумасшедших триолей ......................................................................... 21
Ещё несколько примеров техники двойного штриха ................................................... 23
Педальные тона, исполняемые месжтрунными скачками .......................................... 24

Система ладов .................................................................................................................. 25

Аппликатурное смещение ............................................................................................... 26

А-эолийский лад.............................................................................................................. 26
В-локрийский лад ............................................................................................................ 29
C-ионийский лад.............................................................................................................. 32
D-дорийский лад ............................................................................................................. 34
Е-фригийский лад ........................................................................................................... 36
F-лидийский лад.............................................................................................................. 38
G-миксолидийский дад ................................................................................................... 40
Гамма гармонического минора ...................................................................................... 41
Фригийская альтерированная гамма............................................................................. 43
Блюзовая гамма и расширенная аппликатура минорной пентатоники...................... 44
Фигуры арпеджио минорного септаккорда ................................................................... 48
Арпеджио септаккордов с надстройками ...................................................................... 49
Техника свипового штриха ............................................................................................. 51
Арпеджио уменьшенного септаккорда .......................................................................... 54
Формы арпеджио, исполняемые межструнными скачками......................................... 57
Четырёх и шестинотные фигуры................................................................................... 59
Арпеджио большого мажорного септаккорда............................................................... 60
Восходящие арпеджио уменьшенного септаккорда .................................................... 61
Циклическое исполнение с использованием А-эолийского и В-локрийского ладов . 61
Применение симметричных форм................................................................................. 62
Ещё несколько фраз ....................................................................................................... 63
Тэппинг............................................................................................................................. 64
 3
Модальные арпеджио...................................................................................................... 67
Дорийский лад................................................................................................................. 67
Миксолидийский лад....................................................................................................... 68
Лидийский лад................................................................................................................. 68
Арпеджио аккордов Sus2, Dom7 и Sus4........................................................................ 69

Наложение минорных и мажорных аппликатурных форм ...................................... 70

Наложение минорных аппликатурных форм................................................................ 70
Наложение мажорных аппликатурных форм ............................................................... 72

Внутреннее аппликатурное мышление........................................................................ 74

Многопальцевый замес................................................................................................... 78
Многопальцевое безумие............................................................................................... 80

Этюд в тональности Е-мажор......................................................................................... 83

Этюд в тональности Е-мажор ........................................................................................ 84

Этюд в тональности C#-минор ...................................................................................... 87

Этюд в тональности С#-минор....................................................................................... 88

Этюд в С-дорийском ладу............................................................................................... 91

Этюд в С-дорийском ладу .............................................................................................. 92

Приложение ....................................................................................................................... 95
Упражнение на умение слышать ................................................................................... 95
Выбор правильного преподавателя для себя.............................................................. 96
Рекомендации и полезные советы................................................................................ 97
Список литературы, рекоменованной для дальнейшего изучения ............................ 99
Список условных обозначений, применяемых в нотах ............................................. 100

У данной книги есть компакт-диск. Использование компакт-диска поможет сделать

0 обучение более приятным, а информацию более содержательной. Прослушивание
данного компакт-диска поможет Вам правильно интерпретировать ритмические модели и
прочувствовать каждый пример. Символ, указанный слева, будет идти рядом с каждым
примером, который воспроизводится в виде звукового файла, записанного на данном
1 компакт-диске. Номера примеров указаны над данным символом. Номер трека указан
ниже каждого символа, который непосредственно соответствует тому примеру, который
Вы хотите услышать. Во многих случаях, будет больше одного примера на один трек, это
будет отражаться в номерах треков (например, трек 2.1, трек 2.2., трек 2.3. и так далее.).
Трек 1 на данном компакт-диске поможет Вам выполнить настройку струн Вашей гитары.
 4
ОБ АВТОРЕ
Кевин Диллард имеет более 30-ти летний опыт в мире музыки,
он начал заниматься ею в возрасте пяти лети. Он - гитарист-
самоучка, который позаимствовал знания, полученные на
занятиях по фортепиано, для создания своего собственного
уникального метода обучения игры на гитаре. В дальнейшем он
изучал музыкальную теорию, композиторское искусство и игру
на ударных инструментах в университете Южной Алабамы.

В 2001 Кевин попал в аварию, в результате которой у него были

раздроблены два шейных позвонка, что привело к травме
позвоночника, которая сделала его парализованным от шеи и
далее вниз. Ему сказали, что он никогда больше не сможет
ходить. Тем не менее, к нему начали возвращаться
двигательные функции, только спустя четыре дня после
невероятной семичасовой хирургической операции по
стабилизации позвонков. Менее чем за год, Кевин полностью
восстановился и приступил к полноценным выступлениям и
преподаванию музыки.
Являясь последние семнадцать лет преподавателем музыки, Кевин преподаёт гитару, теорию и
импровизацию в церкви Cascade Hills ( www.cascadehills.com ) по программе Школы Искусств в
г. Колумбус, штат Джорджия. Он работал куратором по соблюдению требований учебной программы
для старших классов г.Колумбус, предъявляемых при окончании школы, и был лектором на
мероприятиях, посвященных повышению профессионального уровня в округе г.Маскоги. Кевина
привлекали для популяризации детского музыкального образования, и в 2003 и 2004 годах, он был
одним из представителей от штата Джорджия на программе благотворительной организации «VH 1
Save the Music».

Кевин давал мастер-классы в различных фирменных магазинах и на мероприятиях от имени самых

известных компаний в музыкальной индустрии и сейчас он является эндорсером звукоснимателей и
аксессуаров компании DiMarzio. Вы можете найти его звуковой клип, демонстрирующий продукцию
данной компании на её веб-сайте: www.dimarzio.com. В настоящее время Кевин также работает и
выступает на еженедельном миссионерском телевизионном шоу «Realtime with Bill Purvis», которое
насчитывает аудиторию свыше 350 миллиона зрителей. Также каждое воскресенье идёт прямая
трансляция миллионам пользователям через сеть Интернет. Летом вы можете изучать рок-гитару с
Кевином в летнем музыкальном лагере по изучению гитары «National Guitar Workshop»
(www.guitarworkshop.com ).

Посетите следующие веб-сайты для получения более подробной информации о Кевине и

оборудовании, которое он использует:

 www.myspace.com/intellishred
 www.dimarzio.com
 www.intelli-shred.com
 5
СЛОВА БЛАГОДАРНОСТИ

Я бы хотел поблагодарить Господа Бога за данную мне возможность написать эту книгу, играть на
гитаре, выступать и содержать мою семью благодаря музыке. Я бы хотел поблагодарить свою жену
Хэйли, моих детей Колтона, Девэни и Тигана за их любовь, поддержку, терпение и понимание.
Спасибо моей маме Бэтти за все годы любви и поддержки с её стороны. ГРОМАДНОЕ спасибо
Дэвиду Смоуловеру, Бёрджесу Спиду, Нэту Ганоуду и парням в NGW/Workshop Arts, за то, что верят
в меня, как автора, музыканта и преподавателя. СПАСИБО Мэтту Смиту, без тебя данная книга не
была бы возможна! Большое спасибо тебе за твою дружбу и помощь. Спасибо Стиву Блачеру в
компании DiMarzio, Джереми «Джем» Хамберстоуну в компании Nocturne Guitars, компании Morley
Pedals, компании DR Handmade Strings, компании Line 6, и компании Pickboy/Brooklyn Gear.
 6
ВВЕДЕНИЕ
Добро пожаловать в книгу «Техника Шрэда. Интеллектуальный подход». В данной книге
исследуется тема интеллектуального мелодического развития, которой часто пренебрегают.
Большинство преподавателей техники шрэда фокусируются на двух аспектах игры на гитаре: 1)
механическом аспекте развития техники, скорости и технических навыках; 2) музыкальной теории,
такой как гаммы, аккорды и арпеджио. Опасность такого подхода состоит в том, что происходит
ограничение в рамках какой-то одной модели «скорость ради скорости» и звучание механическое
или стерильное. Упражнения, указанные в книге «Техника Шрэда. Интеллектуальный подход», с
другой стороны, полезны для мелодики, вне зависимости от того исполняются ли они в быстром или
медленном темпе. Понимая гриф, вы сможете получать от гитары любые оттенки, тональные или
цветовые окраски, которые захотите, без необходимости играть любую ноту какой-нибудь гаммы
или лада. Вместо того, чтобы играть как можно больше нот с ослепительной скоростью, вы
научитесь убирать ненужные ноты для нахождения рациональных, мелодических вариантов. В книге
«Техника Шрэда. Интеллектуальный подход» делается акцент на процессе мелодического
развития, который даёт вам средства для развития своих собственных логически связанных
музыкальных идей.
Данная книга написана в непринужденной и повествовательной манере и пытается использовать
опыт, аналогичный очным занятиям, когда присутствует хороший преподаватель. Она должна стать
дружелюбной передачей личного опыта, а не быть хладнокровным учебником по технике игры на
гитаре.
Книга «Техника Шрэда. Интеллектуальный подход» - это не та книга, по которой «учатся играть на
гитаре». Вас не научат, как читать музыку с листа, или играть аккорды с баррэ. Скорее она
предназначается для более опытных гитаристов, которые стремятся достичь следующего уровня в
игре на гитаре. Если Вам нужно освежить свои знания в основах, приобретите книгу «The Total Rock
Guitarist (Полностью рок-гитарист)» Тобиаса Харвица (издательство Alfred / серия National Guitar
Worshop # 24423). Если Вы не знакомы с каким-либо из технических приемов или условными
обозначениями, указанных в книге «Техника Шрэда. Интеллектуальный подход», за
разъяснениями обратитесь к разделу «Список условных обозначений, применяемых в нотах на
странице 100.
Вот несколько советов о том, как подходить к рассмотрению материала, указанного в данной книге:
1. Не торопитесь и не усердствуйте чрезмерно. Не пытайтесь отработать всё и сразу. Дайте
информации и упражнениям «перевариться». Пальцы ваших рук должны овладеть каждой из
аппликатурных форм, фигур, гамм и фраз до того, как переходить к следующему упражнению.
Возможно, потребуется не много времени до того, как Вы сможете визуализировать
аппликатурные формы на грифе или до того, как теория обретёт смысл. Также информацию
легче воспринимать небольшими порциями и в виде не продолжительных по времени занятиях,
чем делать непомерно сложные марафоны, длящиеся несколько часов. У Вас в памяти будет
оставаться то, что Вы изучили, и Вы сможете более эффективно использовать информацию, и
таким образом делать это намного быстрей. За исключением тех случаев, когда Вы уже
привыкли к занятиям, длящимся по два часа, наоборот, старайтесь делать серии
непродолжительных занятий от 15 до 30 минут.
2. Комбинируйте фразы и упражнения. Исполнение вверх и вниз по грифу одних и тех же
хорошо знакомых гаммообразных фигур может надоедать, старайтесь комбинировать
фрагменты данных фраз с другими фразами, указанными в данной книге или со своими
собственными фразами, которыми Вы уже овладели. Как и в случае с какой-либо новой
концепцией, фразой или хитроумным техническим приёмом, фигурой или гаммой, когда вы
овладеете ими, спрашивайте себя: «И так, как я могу изменить и переделать данную идею для
того, чтобы она стала моей собственной?»
 7
Пожалуйста, ради музыки: ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ! Подходите творчески! Используйте фразы,
указанные в данной книге, в качестве трамплина и стартовой площадки для создания своих
собственных музыкальных фраз. Стремитесь найти своё собственное звучание на гитаре – свою
собственную музыкальную индивидуальность. Большинство студентов подходит к своему новому
преподавателю и спрашивает: «Можете ли Вы научить меня играть и звучать точно как (укажите
здесь имя своего любимого гитариста)?» Но у мира уже есть Стив Вай, Джон Петруччи и Джо
Сатриани. Кто миру на самом деле нужен, так это ВЫ. Какое мнение у Вас будет по этому поводу?
Какой вы сделаете выбор для выражения своего образа жизни, живого творчества при
использовании выбранного инструмента? Каким будет Ваше личное музыкальное выражение?
Такая установка откроет новые двери Вам как гитаристу, как музыканту в целом, и как уникальному
голосу в мире.
 8
ЗАНЯТИЯ ПРОТИВ БЕСЦЕЛЬНОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ
Большинство из нас проходит взлёты и падения в своём непрерывном развитии как музыканта.
Одним из навыков, приносящих наибольшую пользу (которым всё ещё пренебрегают), является
организация своих учебных занятий. Как Вам оптимизировать свои занятия для получения
наилучших результатов за минимальное время? Как применять, или даже просто изучать всю
имеющуюся информацию?

Большинство гитаристов собирает большую кипу, состоящую из статей из журналов, учебных книг,
DVD-дисков и видео на протяжении всех лет своей игры на гитаре. Возможно, вы будете
ошеломлены, когда Вы увидите, что у Вас скопилось так много информации, что даже нет времени,
чтобы просто усвоить всю эту информацию. Не говоря уже о том, что если Вы не можете найти
время, чтобы усвоить данные концепции, как вы сможете даже начать понимать их, и надлежащим
образом применять их в своей игре?

Большинство людей живет в «реальной жизни» за пределами музыки: работа, школа, оплата
счетов, семья, друзья и так далее. Как Вы сможете периодически находить время для своих
занятий, выполняя свои обязательства и ведя жизнь в обществе? Большинство из этого зависит от
приоритетов. Учитесь определять, что важнее всего в каждый отдельно взятый момент времени, и
какие дела есть на каждый день. Затем подумайте о своих целях, как гитариста и чем бы Вы смогли
пожертвовать для их достижения.

Не важно, что Вы определите для достижения, стать ли более лучшим музыкантом, или получить
продвижение по службе, всё сводится к двум вопросам: «Чего я хочу?» и «И насколько усердно я
хочу работать, чтобы достичь цели?»

Когда дело касается изучения гитары, научитесь планировать своё время. Не тратьте время занятий
на бесцельную импровизацию, когда вы должны заниматься. Бесцельная импровизация означает
игру того, что Вы уже знаете и можете буквально сыграть с закрытыми глазами. Таким способом
игры мы можем развлекать самих себя. Заниматься означает развитие новых навыков и
приложение усилий для внедрения их в свой арсенал до того момента, когда Вы сможете
использовать их произвольно в любых, каких бы то ни было случаях, когда захотите. На данном
этапе, упражнения, которые когда-то были трудными и интересными, станут частью вашего
импровизационного репертуара, и Вам нужно будет искать новые, более сложные и интересные
упражнения для занятий.

Повторное исполнение одних и тех же фрагментов партий, которые Вы уже можете играть – это не
прогрессирующее движение вперед. Если Вы изучаете какую-нибудь пьесу и уже можете сыграть
легко первые несколько страниц нот, зачем Вам снова продолжать играть их для того, чтобы
попасть в то место, в котором вы застряли? Вам нужно отдельно проработать сложные места до
тех пор, пока Вы не сможете играть их так же легко, как и предыдущие места в пьесе. Затем
вернитесь назад, и сыграйте всю пьесу целиком.

Это немного похоже на поход в буфет. Не старайтесь сразу наложить себе кучу еды в тарелку. В
любом случае, Вы не сможете насладиться всевозможными блюдами, смешанными в одну кучу. Но,
если Вы немного подождёте, у Вас на самом деле будет достаточно времени, чтобы вкусить каждое
из них.
 9
НЕСКОЛЬКО СОВЕТОВ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ВРЕМЕНИ СВОИХ ЗАНЯТИЙ

 Прежде всего, старайтесь найти время и место для занятий, чтобы по возможности Вас
ничто не отвлекало.
 Теперь, скажем чисто теоретически, у вас есть один час, отведенный по времени сегодня
для занятий. Давайте разделим этот час на четыре области, которые Вам нужно
эффективно использовать. Например:
1. техника переменного штриха.
2. технические приемы легатной техники (хаммеры и пуллы).
3. новые аккордовые формы.
4. арпеджио.
 Теперь у Вас есть четыре области для отработки их в течение 60-ти минут. Уделите
несколько минут в начале занятия для того, чтобы хорошо размять руки. Затем, разделите
оставшееся время на четыре части, каждая из которых будет длиться около 10-15 минут.
 Если Вы будете придерживаться данного режима в течение, хотя бы четырёх дней,
занимаясь по часу, который будет делиться на четыре области изучения, Вы будете намного
больше и гармоничного прогрессировать в своём развитии, чем если Вы бы потратили
целый час на каждую область. Даже если Вы можете выделить только 30 минут на
ежедневное занятие, если Вы распределите своё время аналогичным образом, Вы будете
довольны ростом своих новых и необходимых практических навыков. Для роста
чрезвычайно важно оставаться всесторонне развитым и сфокусированным с чётко
определёнными для себя целями. Вам не нужно будет концентрироваться только на какой-
то одной вещи, и пренебрегать другими областями.
 Вот еще одно указание по занятиям: Мойте руки перед тем, как приступать к занятиям. Это
великолепный ритуал, который стоит включить в программу ваших занятий по нескольким
причинам. Во-первых, он даст правильный настрой вашему сознанию. Он очистит ваше
сознание от посторонних мыслей с тем, чтобы Вы могли концентрироваться на
поставленной задаче: проведение занятия. Он также поможет разогреть мышцы рук
(особенно в холодное время года или в холодных помещениях перед выступлением.) и
поможет формированию гибкости и хорошего кровотока. (В отношении температуры, чем
теплее будет температура воды, тем лучше). И наконец, очистка ваших рук поможет
продлить срок службы струн Вашей гитары, и что, как нам всем известно, сэкономит пару
долларов, что тоже не плохо!
 Не забывайте о том, что, в конечном счете, это всё ещё называется играть музыку, а не
работать над ней. Она всегда должна приносить удовольствие. Если что-то не приносит
удовольствия, мы не будем хотеть продолжать, просто такова природа человека. Никогда не
убирайте то, что приносит удовольствие из процесса игры на гитаре!
 Если получится, что Вы снова и снова разбираете одни и те же вещи, остановитесь.
Сделайте перерыв. Не сидите и не занимайтесь, как белка в колесе, потому что Вы будете
только изматывать себя, и не будете получать удовольствие от этого. Если вы достигните
такого момента, или займитесь чем-то другим или найдите что-нибудь ещё для выполнения.
Вам не нужно доводить себя до изнеможения. Сохраняйте бодрость духа и это будет
приносить удовольствие.
 10
ИСКУССТВО ПРОДУКТИВНЫХ ЗАНЯТИЙ
Теперь, когда мы обсудили, как планировать время своих занятий и давать правильный настрой
своему сознанию, здесь приводятся несколько рекомендаций, которые помогут «откорректировать»
или оптимизировать части ваших занятий.
 Перед началом занятия всегда следить за тем, чтобы Ваш инструмент был настроен.
Чем больше времени Вы будете посвящать игре и занятиям на гитаре, тем сильнее будет
связь между вашим слухом, руками и сознанием. Не желательно, чтобы Вы привыкли к игре
на гитаре без выполнения настройки инструмента, потому, что это будет негативно влиять
на вашу способность правильно слышать партии и находить правильные позиции на грифе.
 Всегда хорошо разминайте руки. Многие гитаристы вообще не уделяют время для
разминки мышц своих рук перед проведением занятий или выступлениями. Это особенно
важно, когда речь идёт об исполнении более сложных партий или игре на более высоких
темпах исполнения. Несколько великих гитаристов закончили свою карьеру, из-за того, что
они не подготавливали свои руки непосредственно перед тем, как пытаться играть на своих
инструментах «во всю силу». Я не могу даже выразить насколько это важно. Когда Ваши
руки разогреты, Вы будете удивлены, насколько быстро новые вещи будут сыграны
пальцами ваших рук. Вам нужно научиться слышать свою собственную биомеханику. Для
некоторых людей разогрев рук займет только 10-20 минут, в то время как для других он
может занять дольше времени. Возможно, Вы посчитаете рациональным, при попадании в
какое-нибудь холодное помещение или место для репетиции, ставить свои руки под
водопроводный кран, из которого бежит тёплая вода, или мягко разминать руки для
обеспечения хорошего кровотока и разогрева мышц рук.
 Приобрести метроном. Метроном (устройство, которое издаёт кликающий звук в темпе
или на скорости, на ваш выбор) может стать вашим самым лучшим другом или самым
злейшим врагом. Развитие тонкого чувства синхронизации по времени является жизненно
важным для любого музыканта. Метроном (или драм-машина, которая служит той же самой
цели, что и метроном) является великолепным средством для этого. Знание и понимание
того, как делятся доли, является крайне важным навыком, который будет улучшать как
вашу ритмику при игре, так и фразировку соло. Вы можете также использовать метроном
для отслеживания того, насколько быстро Вы можете сыграть примеры, указанные в данной
книге. Если Вы обнаружили, что Вы можете сыграть что-то в быстром темпе, но не
синхронно с кликом метронома, то это означает, что вы развили скорость, и вам не хватает
контроля. Говоря о наращивании скорости…
 Важно, чтобы вы оставались в расслабленном и спокойном состоянии. Стремитесь,
чтобы движения были короткими и выполнялись в расслабленном состоянии, и старайтесь
избегать размашистых движений при игре на гитаре. Если бы вас попросили сделать как
можно больше прыжков вверх и вниз за 60-ти секундный период времени, Вы бы каждый
раз подпрыгивали до потолка или делали небольшие по амплитуде прыжки, как это делает
боксер, прыгая на скакалке? Чем меньше у Вас будет холостых движений, и чем ближе
будут располагаться пальцы обеих рук к струнам гитары, тем время перехода будет
быстрее при выполнении межструнных скачков, и при движении из одной позиции в другую.
Это позволит Вам играть быстрее, чище, и экономичней. Другими словами, Вы сможете
играть быстрее с минимальными усилиями.
 11
 Играть медиатором по струнам лишь касаясь их. Не зависимо от размера, формы или
стиля, выбранного вами плектра (незатейливое название медиатора), держите медиатор
пальцами своей правой руки и играйте самой малой частью кончика медиатора, что даст
вам максимальный контроль при игре. Имеется в виду, что кончик медиатора будет меньше
выступать вперед и это означает, что чем меньше кончик медиатора выступает вперед, тем
меньше будет вероятность того, что он будет застревать в струнах, которые создают
сопротивление Вам при игре. Представьте, что кончик вашего медиатора лишь только
скользит по поверхности струн. Правда, надо признать, что здесь как раз время и место для
того, чтобы при игре глубже погружать кончик медиатора в струны, и делать медиатором
более сильные удары по струнам, но для технических приёмов техники шрэда продвинутого
уровня, указанных в данной книге, Вы увидите, что игра кончиком медиатора по струнам,
лишь касаясь их, будет экономичней.

 Отрабатывать надлежащее глушение струн. Глушение означает приглушение струн,

которые Вы не играете. Это крайне важно, если вы используете на большой громкости
эффект «дисторшн». Если Вы не будете глушить струны, у Вас получится много обратной
связи и/или звукового фона, идущего от струны. Верхние струны с более низким тембром
звучания Вы можете глушить, слегка касаясь их ладонью правой руки или внутренней
стороной предплечья. Нижние струны с более высоким тембром звучания, Вы можете
глушить одним или несколькими пальцами левой руки, слегка касаясь ими струн.
Надлежащее глушение струн поможет Вашему исполнению звучать ровно и расслаблено.

Говоря о расслабленном состоянии во время занятии, давайте рассмотрим старую спортивную

пословицу: «Занимайся так, как будто играешь». Это означает, что Вы должны делать переход от
репетиции на сцену, по возможности одинаково, играя стабильно в любых ситуациях. Если мышцы
ваших рук растягиваются и сжимаются, когда Вы занимаетесь, они станут более эластичными даже
более того, даже, если они напрягаются при живом выступлении. Когда нервное напряжение и страх
перед аудиторией на сцене смешиваются, затвердевшие мышцы рук заблокируются, и Ваша игра на
гитаре не будет ровной. Но, если Вы будете тренировать эти мышцы в расслабленном состоянии,
они будут оставаться в расслабленном состоянии. Когда Вы зайдете на сцену, и ударит адреналин,
у Ваших расслабленных мышц рук будет пространство для маневра. Вы сможете выдержать
выступление и постепенно войти свою колею, войдя в привычный ритм.

И наконец, если Вы окажетесь в том положении, когда Вы будете размышлять и корпеть над какой-
нибудь пьесой только для того, чтобы сыграть её до наступления какого-либо сложного фрагмента в
ней, а затем будете начинать играть всё сначала, ОСТАНОВИТЕСЬ! Изучите сложный фрагмент
отдельно и поработайте только над ним. Вы теряете время, когда возвращаетесь назад, и снова и
снова играете лёгкие фрагменты пьесы. Отрабатывайте исполнение таких сложных пассажей до тех
пор, пока вы не сможете также легко сыграть их, как лёгкие, затем вернитесь назад и отработайте
пьесу, сложив все фрагменты вместе. Вы будете удивлены скоростью своего развития, чего ранее и
близко не было, как я подчеркнул выше.
 12
ХРОМАТИЧЕСКИЙ ХАОС
Целью данного раздела является комплексная и тщательная отработка до упора любых комбинаций
пальцев левой руки, с которыми мы можем встретиться. (Не возможно показать их здесь всё, но
данное упражнение даст Вам довольно-таки хороший старт.)

Очевидным вопросом, который вы можете спросить, будет: «Почему?»

И ответ будет таким: «Чем больше абсурдных и сложных ситуаций, Вы будете придумывать для
тренировки своих пальцев, тем проще будут для вас вещи при реальной игре. Что было
невозможным когда-то, станет возможным».

Упражнение ниже будет отлично развивать независимость пальцев между отдельными пальцами
вашей левой руки, а также будет синхронизировать вместе левую и правую руки. Этого не
произойдет за одну ночь. Потребуется самоотверженная работа и терпение. Использование
метронома значительно ускорит ваше развитие.

Считайте данные примеры своего рода «винегретом комбинаций пальцев» или «упражнениями на
развитие гибкости пальцев». В большинстве из них используются хроматизмы. Хроматизмы – это
движение вверх и вниз по грифу по полутонам (полутон – это расстояние равное одному ладу на
грифе).

Первым упражнением будет «проверенный временем» метод хроматических группировок по четыре

ноты. Он прошел проверку временем и потому работает. Старайтесь использовать при игре
технику переменного штриха (чередующиеся удары медиатором по струне вниз и вверх), как
показано и применяйте легатную технику (использование технических приёмов «хаммер» и
«пулл»). Продолжайте выполнение данного упражнения на октаву выше (через 12 ладов на грифе) с
позиции на 13-ом ладу (указательный палец ставится на 13-ый лад), а затем начните выполнять
упражнение в нисходящем движении. (Выполнение многих из упражнений, указанных в данной
книге, можно продлевать подобным образом.)

2
`
 13
В примерах 2А и 2В мы будем использовать пальцовки 1-2-4 и 1-3-4. При обычной игре на гитаре,
вы столкнетесь с тем, что данные пальцовки используются чаще, чем пальцовка 1-2-3-4. Если Вы не
привыкли к игре триолями, или группировками по три ноты, имеющими одинаковую длительность
звучания, уделите какое-то время, чтобы освоить их, перед тем, как двигаться дальше. У
большинства гитаристов есть небольшая сложность при выполнении межструнных переходов при
игре триолями. Сложная часть здесь заключается в том, что на следующей соседней струне нужно
играть ударом медиатора вверх. Не забывайте: «Терпение и еще раз терпение».

3.1
`

ВНЕШНИЙ ШТРИХ
В следующем упражнении на развитие гибкости пальцев делается акцент на механическом
звукоизвлечении на гитаре, известном как внешний штрих. Это происходит, когда медиатор
проходит или движется только по наружным сторонам двух струн. Как правило, в большинстве
пассажей, исполняемых в восходящем движении, при котором при движении по струнам,
используется внешний штрих.

3.2
`
 14
ВНУТРЕННИЙ ШТРИХ
В следующем примере используется внутренний штрих. Феномен «внутренний» происходит тогда,
когда медиатор проходит между двумя струнами. Большинство людей считают, что этот штрих
немного сложнее, чем внешний штрих, потому что может возникать чувство, что ваш медиатор
застревает между струнами. Старайтесь оставаться, по-возможности, в расслабленном состоянии, и
это скоро станет естественным.

4.1
`

Примеры 5А и 5В приводят нас к группировкам по четыре ноты, исполняемым на соседних струнах,

на которых играется только одна нота на одну струну. Данные и последующие упражнения, в
которых играется одна нота на одну струну, будут полезными как для вашей ритмики, так и
исполнения соло, не говоря уже об улучшении точности и уверенности исполнения, которые Вы
будете развивать при игре правой рукой.

4.2
`
 15
В примерах 6А и 6В используются триольные фигуры, исполняемые по концепции одна нота на одну
струну, в восходящем и нисходящем движениях. Возможно, Вы заметите, что большинство
упражнений до сих пор имели вариант в нисходящем движении – что является полной
противоположностью (зеркальным отображением) варианта в восходящем движении. Иногда это
называется как ретроградное движение.

5
`
 16
КОМБИНАЦИИ ПАЛЬЦЕВ ЛЕВОЙ РУКИ
В примере 7А, мы будем начинать играть на каждой струне с другого пальца левой руки, играя по
циклу все возможные варианты: 1-2-3-4, 2-3-4-1, 3-4-1-2, 4-1-2-3.
В примере 7В, мы будем делать то же самое в обратном направлении, при этом играя в
нисходящем движении: 4-3-2-1, 3-2-1-4, 2-1-4-3, 1-4-3-2. Это тот момент, когда в таких упражнениях
пальцы на самом деле становятся хаотичным движением из пальцев.

6
`
 17
В примере 8 Вы проиграете данные комбинации пальцев: 1-2-4, 2-4-1, 4-1-2.

7.1
`

В примере 9 используются данные комбинации: 4-2-1, 2-1-4, 1-4-2.

7.2
`

Ритмические фигуры, указанные в примерах 10А и 10В такие же, как и в примерах 8 и 9, но
пальцовка будет 1-3-4.

10

7.3
`
 18
В примерах 11А и 11В мы будем использовать несколько необычных триольных группировок,
которые располагаются на струнах вдоль грифа под наклоном. Стремитесь сохранять триольный
ритм даже, когда струны играются всеми четырьмя пальцами левой руки.

11

8
`
 19
ДВОЙНОЙ ШТРИХ
Двойной штрих – модная техника, которая показана в примерах 12А и 12В. Эти молниеносные
группировки по четыре ноты могут использоваться для создания великолепных соло и рифов.
Двойной штрих - это когда «группировки» из четырёх или более нот разбиваются на миниатюрные
части по две ноты, обычно при этом используется удвоение отдельных нот в стиле Гари Мура,
Джона Сайкса и других.

12

9.1
`

СУМАСШЕДШИЕ УПРАЖНЕНИЯ НА ТРИОЛИ

Это приводит нас к «Сумасшедшим упражнениям на триоли». Примеры 13А-13G – все они на самом
деле – чумовые и спиралеобразные триольные фигуры. Когда Вы сможете овладеть ими, вы,
должно быть, будете готовы практически ко всему, чем вас может озадачить кто-либо!

13

9.2
`
 20

9.2
продолжение

`
 21
ФРАЗА НА ОСНОВЕ БЛЮЗОВОЙ ГАММЫ G
В примере 14 мы будем использовать технику внутреннего штриха для исполнения блюзовой гаммы
G стремительным нисходящим движением в стиле Джона Петруччи, гитариста групп Dream Theater
и Liquid Tension Experiment. Блюзовая гамма G имеет следующее строение по ступеням:
1-b3-4-b5-5-b7 или G-Bb-C-Db-D-F (смотри аппликатурную сетку грифа, указанную ниже, а также
теорию мажорной гаммы на странице 23 для того, чтобы быстро посмотреть ступени гаммы.)

14 Блюзовая гамма G

10.1
`
Примечание: пальцовки, указанные выше, носят только рекомендательный характер. Пример, указанный
ниже, показывает альтернативный вариант в контексте какой-нибудь определенной фразы.

ЕЩЁ НЕСКОЛЬКО СУМАСШЕДШИХ ТРИОЛЕЙ

В примере 15 используется несколько триолей со смещениями (смотри примечание, указанное
ниже) из раздела «Сумасшедшие упражнения на триоли», исполняемые в восходящем движении на
1-ой и 2-ой струне в тональности Е-минор. Мы заканчиваем его исполнение педальными тонами,
напоминающими классическое звучание. Педальные тона – это мелодический инструмент, при
котором ноты вращают вокруг своей оси (то повышая, то понижая) постоянно звучащую ноту (или
ноты), называемые педальными.
Примечание: Смещение группировками по три ноты – это то, как они распределяются на двух
струнах в противоположность наиболее распространённым триольным группам по три ноты,
исполняемым в восходящем или нисходящем движении на одной струне. Это может стать причиной
появления акцентов, и штрих медиатора, попадая в необычные места, может давать
незначительную «не стандартную» или смещенную ритмическую интонацию как гитаристу, так и
слушателю.

15

10.2
 22

В примере 16 Вы встретитесь с нашей техникой внешнего штриха, смешанной в восходящем ходе в

тональности В-минор с несколькими открытыми струнами. Учтите, что Вы будете начинать играть их
с удара медиатором вверх и исполнения бэндом высокой ноты Е, сыгранной тэппингом (более
подробную информацию по тэппингу смотрите на странице 64 ).

Многие гитаристы для игры тэппингом, используют средний палец правой руки (m). Преимущество
использования среднего пальца вместо указательного пальца правой руки заключается в том, что
Вы сможете играть тэппингом и в то же время держать пальцем медиатор. Это привнесет плавность
в Вашу игру и даст Вам возможность спонтанно добавлять ноту, сыгранную тэппингом к какой-
нибудь фигуре, сыгранной медиатором.

16

11.1

Пример 17 – это секстольное (триоль из шестнадцатых нот) нашествие Е-минорной пентатоники,

состоящей из группировки нот, которые идут в восходящем движении внутри самих себя, в то время,
как аппликатура гаммы фактически идёт в нисходящем движении. На компакт-диске есть звуковые
файлы данных примеров, записанные как в медленном, так и в быстром темпе. Многие из
примеров, указанные во всей этой книге, записаны аналогичным образом в двух темпах.

17

11.2
 23
ЕЩЁ НЕСКОЛЬКО ПРИМЕРОВ ТЕХНИКИ ДВОЙНОГО ШТРИХА
В данном примере, Вы будете использовать навыки техники двойного штриха для того, чтобы
подчеркивать какую-нибудь последовательность аккордов в Е-миноре. Этот тип исполнения ритма
можно услышать в исполнении Джона Сайкса (группы Whitesnike, Blue Murder, Thin Lizzy), Гари
Мура, Майкла Ромео (группа Symphony X), а также множество гитаристов, играющих в жанре пауэр-
метал. Это отличный способ дополнить какую-нибудь последовательность аккордов. Это также
отличная альтернатива надоедливо звучащему пыхтению пауэр-аккордов. Обратите внимание на
использование глушения ладонью правой руки (см.страницу 100).

18

12

Теория мажорной гаммы

Перед тем, как двигаться дальше, давайте воспользуемся моментом, чтобы рассмотреть мажорную гамму.
У этой гаммы семь нот, также известных как тоны гаммы или ступени гаммы, обозначенных номерами
1-2-3-4-5-6-7. Первая ступень гаммы, от которой гамма получает своё название, называется тоникой. Все
мажорные гаммы имеют одинаковую формулу, состоящую из тонов (два лада на грифе) и полутонов (один
лад на грифе): тон – тон – полутон – тон – тон – тон – полутон.

Мажорная гамма
Ступень гаммы

Все остальные гаммы могут определяться, путём использования ступеней мажорной гаммы, взятых за
эталон. Например, если между 2-ой и 3-ей ступенями есть полутон, вместо тона, мы будем называть 3-ью
ступень гаммы пониженной b3.
 24
ПЕДАЛЬНЫЕ ТОНА, ИСПОЛНЯЕМЫЕ МЕСЖТРУННЫМИ СКАЧКАМИ
И наконец, с целью рассмотрения вами данного раздела, здесь приводится упражнение на
педальные тоны, исполняемые межструнными скачками в Е-мажоре. Гамма Е-мажор имеет
следующее строение по ступеням: E - F# - G# - A - B - C# - D#.

Такие гитаристы-мастера, как Эл Ди Меола, Эрик Джонсон, использовали небольшие этюды

подобные этим для того, чтобы улучшить свою точность и технику выполнения межструнных
скачков. Такого типа упражнения также помогают расслабить кисть. Межструнные скачки – это
техника, которая используется современными соло-гитаристами для создания громадных
интервальных скачков, вместо выполнения больших и резких смещений левой руки в позициях.
Конечным результатом является иллюзия звучания, как будто гитарист в мгновение ока
перепрыгнул от одного конца грифа к другому (и возможно снова вернулся назад).

19 Гамма Е-мажор

13
 25

СИСТЕМА ЛАДОВ
Лады – это группа гамм, состоящих из семи нот, образованных от мажорной гаммы (или
параллельной ей минорной гаммы). В ладах используются те же самые ноты, что и в их основной
«родительской» мажорной или минорной гамме, но с разными начальными и конечными местами.
Каждый лад имеет свою собственную модель полутонов и тонов, и соответственно, будет иметь
какой-то новый «оттенок» или «окраску».
Вот пример последовательности ладов в тональности А-минор. Большинство упрямых рок и шрэд-
гитаристов обычно строят взаимосвязи в минорных тональностях легче, чем в мажорных
тональностях, потому что они «более тяжелые» или более мрачные, и более драматические.
Основной гаммой или тональностью является А-минор. Гамма натурального минора также известна
под названием эолийский лад. А-эолийский лад имеет следующее строение по ступеням:
A – B – D – C – E – F – G.
Теперь, чтобы создать какой-нибудь новый лад, давайте поменяем начальную точку. Например,
следующий лад – это В-локрийский лад, который имеет следующее строение по ступеням:
B – C – D – E – F – G – A.
Вот последовательность ладов в минорных тональностях, где А-минор является основной гаммой
или ладом:

Последовательность ладов в какой-нибудь мажорной тональности будет следующей:

Мы использовали С-мажор потому, что он является параллельной мажорной тональностью примеру

А-минора, который указан в верхней части данной страницы.
 26
АППЛИКАТУРНОЕ СМЕЩЕНИЕ
Аппликатурное смещение – это способность ориентироваться вверх и вниз по грифу гитары,
используя мелодические аппликатурные формы и фигуры, находящиеся внутри исходных
аппликатур гамм и ладов. Аппликатурное смещение позволяет нам выполнять октавные скачки и
разрывать «порочный круг» исполнения гамм, при котором ноты играются друг за другом.

А-ЭОЛИЙСКИЙ ЛАД
Ниже, для А-эолийского лада (A-B-C-D-E-F-G) у нас есть аппликатурная модель в 5-ой позиции.
Формула данного лада следующая: 1-2-b3-4-5-b6- b7. или W-H-W-W-H-W-W (W – тон, H - полутон).

20 А-эолийский

14

Большинство концепций и идей, представленных в данной книге, будут наглядно показаны в

тональности А-минор, в случае если в нотах не будет указано иное. А-минор является великолепной
тональностью для обучения новым идеям по нескольким причинам:
1) Если Вы читаете стандартные музыкальные ноты (в противоположность табулатурам ТАВ), в
большинстве примеров не будет диезов или бемолей.
2) Не зависимо от длины гаммы или количества ладов на грифе вашей гитары, А-минор обычно
находится как раз посередине грифа, и Вы можете легко сыграть его вверх и вниз по грифу. Однако,
когда Вы освоили какую-нибудь новую фразу в А-миноре, после этого вам нужно вернуться назад и
изучить её также во всех других тональностях.

Пример 21 (который указан в верхней части на следующей странице) наглядно показывает суть
многих концепций книги «Техника шрэда. Интеллектуальный подход». Если мы посмотрим на
первые шесть нот аппликатурной формы А-минора, мы увидим, что аппликатурная форма
повторяется. Теперь мы будем смещать эту аппликатурную форму из 5-ой позиции на 6-ой и 5-ой
струне вверх по грифу в 7-ую позицию на 3-ий и 4-ой струне (пропуская 7-ую ноту в гамме, ноту G),
где мы видим повторение аппликатурной формы и затем продолжаем смещаться к 10-ой позиции на
2-ой и 1-ой струне, где она повторяется снова. Просто пропуская ноту G, вы увидите, что мы
выходим за рамки типовой «боксовой» аппликатуры. Также обратите внимание на то, как просто
достигается ровный и плавных ход, по той простой причине, что аппликатурная форма просто
повторяется в пределах трёх октав.
 27

21 Натуральный А-минор (эолийский) - расширенная аппликатурная форма

15.1

АРПЕДЖИО И ВИЗУАЛИЗАЦИЯ ГРИФА

Далее у нас есть аппликатура А-минорного трезвучия (которое имеет следующее строение по
ступеням А-С-Е или 1-b3-5). Какое-либо трезвучие – это тип аккорда, состоящего из трёх нот.
Данное конкретное трезвучие является А-минорным арпеджио. Арпеджио – это ноты любого
данного аккорда, сыгранные последовательно, одна нота играется за один раз, в
противоположность тому, когда ноты играются сразу все вместе. Обратите внимание на то, что
наряду с пальцовкой, данная аппликатура как бы образовывает треугольник (см.аппликатурную
сетку грифа указанную ниже). Вы отрабатываете важный навык, который называется визуализацией
грифа. На грифе гитары существует много из геометрии, и Вы встретите много треугольников
различных форм и размеров. Такие небольшие треугольники часто имеют классическое звучание и
используются такими гитаристами как Ули Джон Рос, Ричи Блэкмор, Эл Ди Меола, более позднее
творчество Рэнди Роадса и Ингви Мальмстина. Здесь, в добавок к этому, мы будем делать слайд до
верхней ноты А.

22 А-минорные арпеджио

15.2
 28
В примере 23, мы будем использовать ту же самую аппликатуру, но используется группировка
шестнадцатыми нотами и высокая нота А играется тэппингом. Аппликатура, исполняемая техникой
внешнего штриха, состоит из выполнения удара медиатором вниз, исполнения хаммера, затем
здесь хорошо применить удар медиатором вверх. Просто не забывайте о том, что ничто не
является незыблемым и абсолютным. Пометки в отношении фразировки, которые даны в любом из
данных примеров, носят лишь рекомендательный характер. Экспериментируйте и ищите то, что
лучше всего подойдет вам.

23

16.1

В следующих примерах, форма аппликатуры разная (перевёрнутый треугольник), но

последовательность нот одинаковая: А-C-E. Вы возможно спросите: «Почему мы используем
данную аппликатуру, вместо предыдущей?». Не смотрите больше на пример 24. Растяжки пальцев
рук здесь немного шире, но этот конкретный ритм и фразировка будут корявыми и неудобными,
если использовать аппликатуру, указанную в предыдущем примере. Обратите внимание на
стокаттные (играемые коротко и раздельно) ноты, указанные в примере 24В. Над ними сверху или
снизу стоят точки.

24 А-минорное арпеджио

16.2
 29
В следующих примерах, мы будем трансформировать это очертание в минорный септаккорд.
Данная конкретная фигура предназначается для А-минорного септаккорда Amin7 (A-C-E-G). Здесь
она будет иметь следующее строение по ступеням G-A-C-E или b7-1-b3-5. Данная группировка или
обращение даёт прекрасный ход шестнадцатыми нотами, проводя нас через 3-ю, 5-ую и 8-ую
позиции. (Обращение является формой аккорда, у которого нет тоники, за которую принимается
самая низкая по звучанию нота.)

25

17.1

В-ЛОКРИЙСКИЙ ЛАД
Следующим ладом в последовательности ладов будет В-локрийский (B-C-D-E-F-G-A). Локрийский
иногда называют «мечтательным ладом» за его незаконченное и неразрешённое звучание. Это
происходит потому, что наш слух ожидает разрешения в какой-либо «один» мажорный или
минорный аккорд. Локрийский лад имеет «уменьшенное» (хотя он и не является уменьшенной
гаммой: см. страницу 54) или «экзотическое» звучание в виду наличия 2-ой и 5-ой пониженных
ступеней (b2 и b5). Он имеет следующее строение по ступеням: 1-b2-b3-4-b5-b6-b7 или
H-W-W-H-W-W-W. Локрийский лад может играться на уменьшенный септаккорд или минорный
септаккорд с пониженной пятой ступенью min7b5. Многие метальные рифы использовали
преимущество такой зловещей стороны в акцентировании 2-ой и 5-ой пониженных ступеней
(b2 и b5). Вы также увидите, что этот лад, не смотря на свою новую «боксовую» аппликатуру, просто
повторяет аппликатуру А-эолийского лада, но в данный момент начинается со 2-ой ноты.

26 В-локрийский

17.2
 30
Как и в предыдущих примерах эолийского лада, мы будем попадать в 7-ую ноту (А) и использовать
повторяющуюся фигуру, состоящую из шести нот (B-C-D-E-F-G). Всегда в фигурах, аналогичных
данной, которые находятся на соседних струнах, мы сможем использовать данное преимущество,
чтобы выполнять ровные и широкие ходы вверх и вниз по грифу.

27

17.3

Пример 28 начинается с фигуры, в которой выполняется межструнный скачок в первую октаву,

который мы делали в А-миноре (Пример 21, страница 27), в восходящем движении к В-локрийскому
ладу и наконец, играем в нисходящем движении для получения одной большой цикличной фразы.
Вы будете слышать «музыкальные развороты на 180 градусов», аналогичные данному примеру в
манере игры Пола Гилберта и других гитаристов.

28

18.1

Следующий ход – это клёвая небольшая последовательность, очерчивающая большой до-

мажорный септаккорд CMaj7 (имеющего следующую структуру по нотам В-С-E-G или 7-1-3-5). В
окончании демонстрируются джазовые слайды, исполняемые пальцами левой руки и хроматически
нисходящая фраза, имеющаяся в последней октаве, что предаёт оттенок стиля «фьюжн».

29

18.2
 31
В примере 30 используется преимущество уменьшенного оттенка в звучании локрийского лада для
того, чтобы преподнести фразу в несколько неоклассическом «мрачном свете». Далее она обратно
разрешается в А-минор.

30

18.3

Следующий пример, в виду фразировки, имеет ещё больше «классическое звучание». Вы увидите
А-минорное трезвучие в восходящем движении, исполняемое группировкой по четыре ноты со
смещением вверх до В-уменьшенной аппликатуры, а затем в нисходящем движении до
G#-уменьшенной аппликатуры. Снова обратите внимание на аппликатуры в виде треугольников.

31

19.1
 32
C-ИОНИЙСКИЙ ЛАД
Это приводит нас к С-ионийскому ладу, также известному, как мажорная гамма. Любой, кто был хотя
бы начинающим студентом, изучающим пианино, узнает это звучание. Гамма С-мажор имеет
следующее строение по ступеням: C-D-E-F-G-A-B или 1-2-3-4-5-6-7.

32 С-ионийский

19.2

Ниже мы взяли ноты C-E-G и назвали их С-мажорным трезвучием. И снова, обратите внимание на
её треугольную аппликатурную форму при её движении в пределах трех октав. Не стесняйтесь
экспериментировать, проиграв тэппингом высокую ноту С, вместо того, чтобы делать к ней слайд.
Использование аппликатурных форм трезвучий, аналогичных данной – это великолепный способ,
придать очертания какой-либо лежащей в основе последовательности аккордов, в виде партии
какого-нибудь соло, мелодии или рифа.

33

19.3
 33
В примере 34 берутся первые шесть нот С-ионийского лада и их порядок перестраивается в
группировки нот, исполняемых по три ноты на струну.

34

20.1

В данном следующем примере происходит удвоение фразы, исполняемой на одной и той же струне
для создания секстольной фразы, которая подходит для исполнения как легатной техникой, так и
техникой переменного штриха. Попробуйте обе техники. Вы увидите, что использование хаммеров и
пуллов дать ровное звучание, а вариант использования техники переменного штриха будет иметь
«пулеметный» стокаттный или агрессивный тон.

35

20.2

В примере 36 используется несколько легатных слайдов, исполняемых пальцами левой руки, что
добавляет фразе «неустойчивое» качество. Такие легатные слайды можно услышать в манере игры
таких гитаристов, как Джордж Линч. Не дайте нечетному количеству нот (септоли или группировки,
состоящие из семи нот) запугать себя. Еще более важно прочувствовать их, чтобы с точки зрения
математического счета они были идеальными. Вам не нужно изводить себя для овладения ими.
Просто не торопитесь отрабатывать их в быстром темпе. Немного терпения и со временем они
будут чувствоваться естественным образом.

36

20.3
 34
И снова, у нас фигура, которая подчеркивает тоны большого С-мажорного септаккорда. Данная
конкретная фигура интересна потому, что в ней нет тоники аккорда, ноты С. Она также содержит
кварту, нота F, таким образом, она вписывается в группировки нот, исполняемых по три ноты на
струну. Если Ваша гитара оснащена рычагом тремоло-системы (так называемым рычагом),
обратите внимание на использование погружений рычагом (опускание рычага по направлению
вниз, будет происходит модуляция звука), указанные в конце данной фигуры.

37

21

D-ДОРИЙСКИЙ ЛАД
Следующий пример – это дорийский лад. Дорийский лад не такой мрачный или тяжелый, как
эолийский лад. Он имеет следующее строение по ступеням: 1-2-b3-4-5-6-b7. У него более светлая
тональность, в виду наличия натуральной 6-ой ступени, в отличие от 6-ой пониженной ступени (b6),
которая есть у эолийского лада. Дорийский лад – это великолепная альтернатива в тех ситуациях,
когда эолийский лад ощущается несколько мрачным. Он хорошо звучит на какой-нибудь минорный
септаккорд. Он также отлично смешивается с музыкальными линиями, построенными на основе
минорной пентатоники или минорной блюзовой гаммы.
Вы услышите этот лад в игре большого количества рок-гитаристов и гитаристов стиля «фьюжн»
70-ых годов. Чтобы услышать определенно великолепное исполнение на гитаре, сделанное на
основе Дорийского лада, послушайте гитаристов Карлоса Сантану или Тони Йомми из группы Black
Sabbath.

38 D-дорийский

22
 35
В примере 39 используются первые шесть нот (D-E-F-G-A-B), упорядоченных в группировки,
исполняемые по три ноты на струну. Это создаёт три группировки нот, исполняемых в виде
двухструнных фигур, что позволяет делать легкие октавные скачки.

39

23.1

Как было указано ранее, дорийский лад отлично играется на какой-нибудь минорный септаккорд.
Это потому, что все ноты минорного септаккорда (1-b3-5-b7), также содержатся в дорийском ладу
(1-2-b3-4-5-6-b7). Аппликатурная форма, которая используется в следующем примере, такая же, как
и в примере 25 (страница 29 ), которая также демонстрирует минорный септаккорд. Эта фигура идёт
в восходящем движении через три октавы, а затем идёт в нисходящем движении с использованием
блюзовой гаммы D. Для получения хорошего такта, даже добавлен межструнный скачок.

40

23.2

Теперь, мы будем повторно рассматривать нашу группировку, состоящую из шести нот и при
построении из нот секвенции, станем немного креативными. Обратите внимание на то, как меняется
порядок нот, делая звучание этой фразы более интересным, как будто она «идёт в разрез» с
долями.

41

23.3
 36
Е-ФРИГИЙСКИЙ ЛАД
Фригийский лад имеет следующее строение по ступеням 1-b2-b3-4-5-b6-b7. Длительное время он
является важной частью испанской и ближневосточной музыки, равно как и многих роковых и
металлических команд. Пониженная 2-ая ступень (b2) придаёт себе дьявольское или зловещее
звучание. Вы услышите этот лад в хорошей обработке в музыке Эла Ди Меолы, группы Deep Purple,
группы Metallica и многих других.

42 Е-фригийский

24.1

К данному моменту Вы должны быть знакомы с установившейся практикой: мы будем брать первые
шесть нот (E-F-G-A-B-C) и играть их по грифу под наклоном в пределах трёх октав.

43

24.2
 37
В этот раз мы будем пропускать больше нот, и использовать 1-b2-4-5, чтобы сыграть небольшой
запоминающийся пассаж.

Мы будем использовать рычаг тремоло-системы для выполнения атаки в первой ноте каждой
группировки из четырёх нот вместо, того, чтобы играть медиатором. Если Ваша гитара не оснащена
рычагом тремоло-системы, вместо этого попробуйте выполнить слайд к этой ноте. Также здесь есть
полутоновый бэнд с возвратом, который делает повышение и понижение от ноты В до ноты С и
затем обратно в ноту В. Получается приятный для слушателя эффект, и создается комфортное
место для передышки, а затем всё начинается снова. Это привлекает внимание слушателя к данной
пьесе.

44

25.1

Вот пассаж, состоящий из шести нот, исполняемый легатной техникой с использованием

Е-фригийского лада. Возможно, Вы будете склонны ускорять исполнение данных группировок нот,
потому, что они легко делятся на триоли или секстоли по ритму. Сохраняйте их ритмически ровное
звучание группировками по четыре ноты. Последняя нота – это искусственный флажолет
(Art.Harm., смотри страницу 100).

45

25.2
 38
F-ЛИДИЙСКИЙ ЛАД
Лидийский лад можно услышать в исполнении и композициях таких гитарных гигантов, как Джо
Сатриани и Стив Вай. Вы также услышите этот лад в многочисленных саундтрэках к фильмам. Он
также получил известность в виду своего «мечтательного» свойства. Лидийский лад – это в
основном мажорная гамма с повышенной 4-ой ступенью, которая имеет следующее строение по
ступеням 1-2-3-#4-5-6-7. F-лидийский – это 6-ой лад А-минора (А-эолийского), и имеет следующее
строение по ступеням F – G – A – B – C – D – E.

Лидийский лад великолепно подходит на аккорд VI-ступени в какой-нибудь последовательности

минорных аккордов или на аккорд IV-ой ступени в какой-нибудь последовательности мажорных
аккордов. Это также исключительный лад для использования его на какой-нибудь мажорный
ундецимаккорд #11.

46 F-лидийский

26.1

Возможно, потребуется немного времени, пока ваш мозг привыкнет к звучанию лидийского лада, но
когда Вы сделаете это, вы сможете творить удивительные вещи. Для того, чтобы на самом деле
услышать и прочувствовать этот лад, попробуйте выполнить это упражнение, где используется
трезвучие лидийского лада: 1–3-#4 или F-A-B. И снова, вместо использования медиатора,
пользуйтесь погружением вниз рычага тремоло-системы для извлечения указанных нот.

47

26.2
 39

В примере 48 используется мажорное трезвучие с добавленным 2-ым тоном (1-2-3-5). Это

великолепная «универсальная» модель для использования на любой аккорд, содержащий большую
терцию. Попробуйте использовать данную модель на один из следующих типов аккордов: Maj, add9,
add11, доминантсептаккорд, Maj7. и т.д.

48

27.1

В следующем примере используются большие легатные пассажи, в стиле таких гитаристов, как
Аллан Холдсворт или Джо Сатриани. Однако предупреждаю вас: здесь присутствует несколько
широких растяжек для пальцев левой руки и вместе с тем есть несколько больших смещений в
позициях, когда Вы играете в восходящем движении, поэтому будьте осторожны! Сделайте
хорошую разминку пальцев левой руки и занимайтесь в медленном темпе для того, чтобы не
повредить свои руки. Также не давайте, чтобы нечетные группировки по пять нот сбивали вас с
толку. Уделите время, чтобы на самом деле прочувствовать их с тем, чтобы их звучание по
возможности было плавным.

49

27.2
 40
G-МИКСОЛИДИЙСКИЙ ЛАД
Миксолидийский лад - это мажорная гамма с пониженной 7-ой ступенью. Он имеет следующее
строение по ступеням 1-2-3-4-5-6-b7 или G-A-B-C-D-E-F. Он лучше всего звучит на
доминантсептаккорд и он есть в широком диапазоне музыки, от блюза до свинга, и от джаза до рока.
Вы услышите миксолидийский лад в игре Джеффа Бэка. Эдди Ван Халена. Джо Сатриани, Вернона
Райда, Джимми Пейджа, Стиви Рой Воэна, Эрика Джонсона и многих других.

50 G-миксолидийский

28.1

Следующий пример реальной пьесы, которая будет иметь успех у публики, хорошо подходит для
исполнения в виде веселого буги, отвязно сыгранного каким-нибудь блюзовым сумасшедшем
гитаристом, выступающим летом. Для получения различных вариантов, старайтесь смешивать
несколько фраз, построенных на основе мажорной и/или минорной пентатоники.

51

28.2

Пример 52 демонстрирует то, что лучше всего можно описать как трезвучие миксолидийского лада
(1-3-b7). Эти три ноты очерчивают звучание доминантсептаккорда. Бэнды используются для того,
чтобы на самом деле придать блюзовый оттенок. Не спешите с выполнение бэнда в конце фразы,
бэнд, сыгранный медленно, на самом деле, заставит фразу «петь».

52

29.1
 41
Вот сумасшедшая фраза на основе G-миксолидийского с использованием межструнных скачков и
смещениями в виде легатных слайдов. Это «щекотливая» фраза!

53

29.2

ГАММА ГАРМОНИЧЕСКОГО МИНОРА

Гамма гармонического минора (1-2-b3-4-5-b6-7) - это одна из самых драматических и театральных
из всех гамм и ладов. Это просто гамма эолийского лада (или гамма натурального минора) с
натуральной 7-ой ступенью. Однако, эта одна измененная нота даёт громадную разницу в звучании.
В то время, как гамма натурального минора и все её лады, полностью строятся на полутонах и
тонах, гамма гармонического минора состоит из малой терции (1,5 тона), которая находится между
6-ой и 7-ой ступенью данной гаммы. Гармонический А-минор имеет следующее строение по
ступеням: A – B – C – D – E – F – G#.

54 Гармонический А-минор

30
 42
Если Вы ищите глубокое, мрачное и мощное волшебство, которые дают шесть струн, пример 55 для
вас. Данный пример великолепно походит для игры вверх вдоль грифа под наколоном.

55

31.1

ФАТАЛИСТИЧЕСКАЯ ФРАЗА НА ОСНОВЕ ГАММЫ ГАРМОНИЧЕСКОГО А-МИНОРА

Сейчас здесь даётся ещё одна порция неоклассического характера техники шрэда, в виде нисходящей
фразы, исполняемой группировками по шесть нот. Попробуйте сыграть её как легатной техникой, так и
техникой переменного штриха.

56

31.2
 43
ФРИГИЙСКАЯ АЛЬТЕРИРОВАННАЯ ГАММА
Пример 57 демонстрирует фригийскую альтерированную гамму, зловещую двоюродную сестру
гаммы гармонического минора. Иногда её называют фригийской доминантовой гаммой потому, что
это 5-ый лад гаммы гармонического минора. (Вы можете построить лады от любой гаммы, начиная
от разных ступеней гаммы, точно также как мы делали ранее с гаммой гармонического минора).
Фригийская альтерированная гамма имеет следующее строение по ступеням:
1-b2-3-4-5-b6-b7 или E – F – G# – A – B – C – D.
Эта гамма мгновенно вызывает в воображении образы зыбучих песков, подземелий, драконов и
злых магов. Нет такой гаммы, которая бы давала более «метальное» звучание, как эта гамма!

57 Е-фригийская альтерированная

32.1

Это змеевидная фраза, состоящая из группировок по пять нот. Переведите дыхание в третьем такте
и приготовьтесь к квинтольному шквалу нот в 4-ой доле.

58

32.2

В примере 59 для исполнения фригийской альтерированной гаммы используются наши группировки

по шесть нот, исполняемые на двух струнах и добавляется скачок., покрывающий полные три
октавы. Вы услышите фразы аналогичные этой у таких гитаристов неоклассического стиля, как
Ингви Мальмстин, Тони Макалпин и Вини Мур. Когда Вы хорошо усвоите уникальное звучание
фригийской альтерированной гаммы, попробуйте придумать свои собственные фразы.

59

32.3
 44
Вот другая короткая фраза, демонстрирующая звучание фригийской альтерированной гаммы.

60

33

БЛЮЗОВАЯ ГАММА И РАСШИРЕННАЯ АППЛИКАТУРА МИНОРНОЙ

ПЕНТАТОНИКИ
Пример 61 – это обзор наших старых знакомых – блюзовой гаммы и расширенной аппликатуры
минорной пентатоники. Перед тем, как двигаться дальше, убедитесь в том, что вы свободно можете
играть эти две гаммы.

61

34
 45
В примерах 62А и 62В мы будем выполнять октавные скачки, двигаясь по гамме пентатоники.
Большинство гитаристов считает сложным выполнять движения вверх и вниз по грифу, используя
данную гамму, считая, что это ограничивает их при исполнении фраз в фиксированной позиции.
Следующие несколько примеров помогут вам освободиться от исполнения однотипных старых
фигур в фиксированной позиции. У гамм пентатоники репутация роковых клише, но такие гитаристы,
как Эрик Джонсон и Закк Уайлд знают о том, что гаммы пентатоники также хороши для исполнения
скачков по всему грифу, как и любая другая гамма.

62

35.1

Для привнесения небольшой окраски в пример 63, попробуйте использовать педаль вау-вау, если
она есть у Вас. Также обратите внимание на наличие небольших блюзовых бэндов и стокатных нот.
Не торопитесь при использовании данных техник, не спешите и выжимайте из них как можно
больше эмоций.

63

35.2
 46
Вот другая жирная фраза, исполняемая легатной техникой в стиле Пола Гилберта и Джорджа Линча.

64

36.1

Вот небольшая зажаренная в южном стиле фраза с качеством пониженной квинты. Кому-нибудь
ещё подливки?

65

36.2

В примере 66 используется блюзовая гамма, адаптированная для группировок по шесть нот. Это
знакомая вам гамма, но может быть незнакома пальцовка левой руки, если вы попытаетесь сыграть
её в виде бокса. Уделите какое-то время, чтобы ознакомится с данной фигурой. Заблаговременное
определение всех нот Е, поможет Вам проиграть всю данную фигуру.

66

36.3
 47
Следующее упражнение - это несколько дополнительных фигур и ходов для получения Вами
пентатонического удовольствия.

67

37
 48
ФИГУРЫ АРПЕДЖИО МИНОРНОГО СЕПТАККОРДА
Вот новая фигура для подчёркивания звучания какого-нибудь минорного септаккорда. В этом
примере используются ноты из А-минорного септаккорда Amin7: 1- b3- b7 или A-C-G.

Когда Вы присмотритесь к данной фигуре, указанной ниже, Вы увидите, что ноты образовывают ещё
одну треугольную аппликатуру. Возможно, Вы посчитаете, что легче всего играть эту фигуру
указательным (1) и безымянным (3) пальцем левой руки.

68

38

Пример 69 демонстрирует как транспонировать малые септимы и малые трезвучия по аккордам i, iv

и v ступеней какой-нибудь минорной тональности. В результате получается серия трезвучий
минорного септаккорда в тональности А-минор, которые идут в восходящем движении по
последовательности аккордов i-iv-v ступеней или Amin-Dmin-Emin. В них используется аппликатура
треугольных триольных трезвучий. Вторая гитара (Gtr.II) играет аккорды, звучание которых
подчёркивается первой гитарой (Gtr.I).

69

39
 49
Теперь постарайтесь выполнить транспонирование группировок по четыре ноты по аккордам i, iv, и
v ступеней.

70

40

Задумайтесь над этим: Предыдущие два примера сработали потому, что лады, построенные на i iv
v ступенях, находятся в минорной тональности (эолийский, дорийский и фригийский) и они все
содержат ноты 1- b3- b7, мы будем глубже заглядывать в теорию минорной тональности на
протяжении всей этой книги.

АРПЕДЖИО СЕПТАККОРДОВ С НАДСТРОЙКАМИ

Тоника, терция, квинта и септима являются «стандартными» нотами в любом типе септаккордов или
арпеджио септаккордов. Иногда, Вам встретится символ аккорда, который содержит цифры 9, 11
или 13. Это означает, что Вам нужно добавить одну или больше нот, называемых надстройками
для получения более «колоритного» или «комплексного» звучания. Любой аккордкорд с
надстройкой может строиться от мажорного септаккорда (Maj9, Maj11, Maj13) минорного
септаккорда (min9, min11, min13), или доминантсептаккорда (9, 11, 13). Надстройки являются
совокупными, что означает, что ундецимаккорд может также содержать нону, а терцдецимаккорд
может также содержать нону и/или ундециму. Возможно, Вас удивит то, откуда берутся цифры 9, 11
и 13, поскольку в гамме всего семь нот. Ответ заключается в том, что они являются 2-ой, 4-ой и 6-ой
ступенями, сыгранными на октаву выше. Аккорды с надстройками могут иметь размытое звучание,
если Вы попытаетесь сыграть все ноты в той же самой октаве, таким образом, смещение надстроек
на октаву вверх, сделает звучание аккорда размытым и даст каждой ноте пространство для
«дыхания». Тоны аккордов с надстройками могут усложняться, но при разложении их на арпеджио,
легче всего изучать, как они строятся. Давайте посмотрим на несколько примеров.

Пример 71А проводит нас по арпеджио А-минорного ундецимаккорда Amin11. Чтобы построить А-
минорный ундецимаккорд Amin11, начните с А-минорного септаккорда Amin7 (1-b3-5-b7), затем
добавьте надстройки (9-11), получится следующее строение по ступеням: 1-b3-5-b7-9-11 или
A-C-E-G-B-D. Тоны аккорда, которые используются для построения данного арпеджио, охватывают
широкий диапазон, составляющий более 2-х октав.

Вы можете строить различные всевозможные тоны аккордов для получения арпеджио септаккордов
с надстройками, смещая ноты на октаву вверх или вниз или даже пропуская определенные ноты.
Пример 71В показывает упрощенной построенный А-минорный ундецимаккорд Amin11, у которого
отсутствует пониженный терцовый тон (нота С), и который охватывает более узкий диапазон звуков
(немного больше октавы), по сравнению с примером 71А. Такой тип арпеджио используются
исключительно Стив Ваем.
 50

71

41

Пример 72А – это арпеджио большлго А-мажорного нонаккорда AMaj9, который состоит из большого
мажорного сетаккорда AMaj7 плюс нона. Оно имеет следующее строение по ступеням 1-3-5-7-9 или
A-C#-E-G#-B. Арпеджио, аналогичные данному, имеют не только прекрасное и мелодическое
звучание, но они также позволяют нам играть аккорды, которые было бы сложно сыграть на гитаре
обычным способом, если вообще было возможно их сыграть.

Пример 72В прокатывается и скользит по веселой фигуре большого мажорного нонаккорда AMaj9.
Фигуры, аналогичные данной, можно найти в стиле Джона Петруччи.

72

42
 51
Теперь давайте посмотрим на более сложный пример, в котором происходит смещение по
нескольким арпеджио септаккордов с надстройками в пределах последовательности аккордов в
тональности А-минор. Они идут в следующем порядке: GMaj13, Amin11, Dmin11, Emin11 и G9.

73

43

ТЕХНИКА СВИПОВОГО ШТРИХА

Свиповый штрих – это техника, при которой медиатор выполняет лёгкое скребкообразное,
волочащееся, обмахивающе-сметающее движение, проходя по соседним струнам, используя
преимущество следующих друг за другом скользящих ударов медиатора или вверх или вниз.
Выполняйте одно непрерывное и плавное движение медиатором в противоположность тому, когда
делаются отдельные удары медиатором. Не допускается, чтобы медиатор застревал между
струнами.

74

44

Теперь давайте сыграем техникой свипового штриха и будем крутиться при игре вокруг нескольких
фигур, исполняемых на четырёх струнах на А-минорный нонаккорд Amin9. Пример, указанный ниже,
начинается с арпеджио А-минорного ундецимаккорда Amin11, затем происходит смещение в
нисходяем движении по D-минорному ундецимаккорду Dmin11, ундецимаккорду G11, и наконец,
происходит возврат к А-минорному ундецимаккорду Amin11 на октаву выше. У него более жесткое
звучание, чем он есть на самом деле потому, что та же самая фигура используется для каждого
аккорда и все ноты находятся в тональности А-минор. Если Вы будете заблаговременно смотреть, и
заранее готовится к выполнению скачка, должно быть Вы сможете сохранить ровное исполнение
данной фигуры.
 52

75

45

Пример 76А демонстрирует аппликатуру Е-квинтаккорда Е5, который имеет следующее строение по
ступеням: 1 - 5 или E - B. Данное арпеджио эквивалентно понятию «пауэр-аккорд», «универсальная»
модель, которая работает во многих разных ситуациях. В виду отсутствия у него терцового тона, он
играется как на мажорные, так и на минорные аккорды. Если Вы не имеете дело с уменьшенным
или увеличенным аккордом, варианты использования аппликатуры квинтаккорда будут давать
хорошее звучание.

В примере 76В используется та же самая аппликатуры Е-квинтаккорда E5, но с другой фразировкой.

Данная аппликатура идеальна для отработки вашей техники свипового штриха, поскольку
исполняется только по одной ноте на струну.

Пример 76С позволяет нам легко «связывать всё воедино». В нём происходит изменение между
апликатурой Е-квинтаккорда E5 и аппликатурой D-квинтаккорда D5.

76

46
 53
Пример 77 демонстрирует новое извилистое арпеджио Е-квинтаккорда с добавленной 9-ой ступенью
E5add9. В отличие от аккордов с надстройками, мажорные аккорды с добавленной девятой
ступенью, не строятся на основе септаккордов. Е-квинтаккорд с добавленной 9-ой ступенью E5add9
имеет следующее строение по ступеням: 1-5-9 или E-B-F#. Как и аппликатура квинтаккорда,
аппликатура квинтаккорда с добавленной 9-ой ступенью 5add9 играется как на мажорные, так и на
минорные аккорды при условии, что в аккорде нет этих ступеней - b5, #5, b9 или #9.

77

47

Теперь давайте сыграем эту фигуру на аккорд Е-мажор. В восходящем движении мы будем
использовать аппликатуру Е-квинтаккорда с добавленной 9-ой ступенью E5add9, а в нисходящем
движении мы будем играть педальный тон на Е-мажорную последовательность, что даст нам
немного больше мелодичности.

78

48

Давайте найдем больше способов для перестройки модели квинтакорда с добавленной 9-ой
ступенью 5add9. Для начала, давайте воспользуемся моментом для изучения нового типа аккорда.
Дробный аккорд – это аккорд, у которого нота, за исключением ноты тоники, берётся в басу (или
является самой низкой по звучанию нотой). Дробные аккорды записываются в виде символа
аккорда, после которого, ставится косая линия, после которой пишется нота, которая берётся в басу.
Дробный аккорд F#11/E означает F-ундециамаккорд F#11, содержащий ноту Е в басу. Он будет
иметь следующее строение по ступеням: 1-3-5- b7-9-11 или E - F# - A# - C# - E - G# - B.
Мы начнем с исполнения восходящей фразы на основе Е-квинтаккорда с добавленной 9-ой
ступенью E5add9, играемой на F-ундецимаккорд F#11/E, аналогичной примеру 77. Тем не менее,
когда мы играем в нисходящем движении, мы будем менять нашу мелодию для использования Е-
лидийского лада. В Е-лидийском ладу используется 4-ая повышенная ступень (#4) или нота А#,
которая подходит F-ундецимаккорду F#11/E (использование ноты А-бекар нарушило бы
гармонирование с нотой A#, которая является терцовым тоном аккорда). Обратите внимание на то,
как изменение всего одной ноты полностью меняет звучание этой фразы. Обычно ноту А#
предлагается использовать для тональности В-мажор. Однако, в этом случае и гармония, и
мелодия, обе указывают на Е-лидийский лад.
 54

79

49

АРПЕДЖИО УМЕНЬШЕННОГО СЕПТАККОРДА

Примеры 80А и 80В являются фигурами для исполнения арпеджио уменьшенных септаккордов.
Этот тип арпеджио является стилистической основой в классической музыке, музыке фламенко,
неоклассической музыки и гитарной музыке в стиле «шрэд». Апреджио имеет следующую структуру
по ступеням: 1-b3-b5-bb7. К примеру, вы услышите такие арпеджио у Ингви Мальмстина, Майкла
Ромео, Эл Ди Меолы и Джо Стампа.

80

50
 55
В следующей фразе используется ритм из старой «проверенной на практике» блюзовой фразы, но
она включает в себя уменьшенное арпеджио для получения постоянного «фатального» эффекта.

81

51

В примере 82 используются серии накладывающихся друг на друга уменьшенных арпеджио.

Двигаясь вверх и вниз по грифу таким способом, вы обнаружите, что арпеджио уменьшенного
септаккорда повторяются и накладываются друг на друга каждые четыре лада. Это происходит
потому, что уменьшенный септаккорд является симметричным, каждая нота в таком арпеджио
имеет одинаковый интервал (малая терция). Таким образом, при восходящем движении, смещайте
указательный палец своей левой руки в то место, где мизинец вашей левой руки повторял
исполнение фигуры. При нисходящем движении, процесс будет обратным, и вы будете смещать
мизинец своей левой руки в то место, где был указательный палец левой руки.

82

52
 56
В примере 83 убирается «серединная нота» в уменьшенном арпеджио. Делая так, это создаёт
симметричную фигуру, исполняемую межструнными скачками, что даёт высокую скорость
исполнения. Внимательно посмотрите на часть данного примера, исполняемую в восходящем
движении, поскольку в ней используется другой вариант фигуры уменьшенного септаккорда до того,
как происходит вход в короткую А-минорную фразу, звучащую как педальный тон.

83

53

Пример 84 приводит нас к новой форме арпеджио уменьшенного септаккорда, который сам
получает разрешение, в нисходящем движении на полутон.

84

54
 57
ФОРМЫ АРПЕДЖИО, ИСПОЛНЯЕМЫЕ МЕЖСТРУННЫМИ СКАЧКАМИ
Примеры 85 и 86 демонстрируют формы арпеджио, исполняемые межструнными скачками. Они
являются интересной альтернативой технике свипового штриха. Имейте в виду, что межструнные
скачки используются не только лишь для исполнения арпеджио. Они дают вам возможность делать
большие по размеру скачки между интервалами без выполнения больших смещений в позициях,
выполняемых левой рукой. Когда Вы освоите упражнения на межструнные скачки, указанные ниже,
поэкспериментируйте над созданием своих собственных упражнений.

Пример 85А - это А-мажорное арпеджио с тоникой на 4-ой струне, а пример 85В – это Е-мажорное
арпеджио с тоникой на 5-ой струне.

85

55

Примеры 86А и 86В демонстрируют минорные арпеджио соответственно с тоникой на 4-ой и 5-ой
струне. Пример 86А – это А-минор, а пример 86В – Е-минор.

86

56
 58
Следующее упражнение – это этюд или пьеса, представленная в виде арпеджио в А-миноре,
исполняемая техникой межструнных скачков. Не торопитесь и постепенно увеличивайте темп
исполнения для достижения молниеносной скорости. Вот совет по исполнению первых четырёх
тактов: Арпеджио в 3-ей и 4-ой доле имеет одинаковую форму, а аппликатура пальцев левой руки,
исполняемая в виде арпеджио в 1-ой и 2-ой доле, просто смещается на другую струну и/или лад.

87

57
 59
ЧЕТЫРЁХ И ШЕСТИНОТНЫЕ ФИГУРЫ
Пример 88 начинается с восходящих накладывающихся друг на друга группировок по четыре ноты.
После достижения вершины данной фигуры, мы играем назад вниз в нисходящем дивжении
накладывающимися друг на друга группировками по четыре ноты. Пассажи, аналогичные данному,
можно найти в манере игры легендарного Майкла Шенкера (гитарист групп Scorpions, UFO и
the Michael Schenker Group).

Сохраняйте как можно более расслабленное состояние правой руки и кисти, и четко
придерживайтесь техники (переменного) штриха медиатора, удар вниз-вверх-вниз-вверх.

88

58

Следующий пример демонстрирует клёво звучащий мелодический контур или секвенцию нот в
какой-нибудь определенной фигуре или гамме. Когда Вы освоите данную модель фразировки,
попробуйте использовать её в других фразах, исполняемых по три ноты на струну, которые уже есть
в вашем багаже фраз. Немного терпения и вы сможете в мгновение ока сыграть данный пример на
высокой скорости.

89

59
 60
АРПЕДЖИО БОЛЬШОГО МАЖОРНОГО СЕПТАККОРДА
Арпеджио большого мажорного септаккорда имеет следующее строение по ступеням 1-3-5-7.
Пример 90 начинается с фразы на основе большого мажорного септаккорда СMaj7 в стиле джаза
или фьюжн, после чего следуют небольшой бэнд с возвратом и несколько нисходящих С-мажорных
трезвучий.

90

60

Когда Вы смещаетесь вверх к следующему арпеджио и начинаете его исполнять, вам не нужно
будет останавливаться в его исполнении. Эта фраза, имеющая плавное звучание, является серией
D-мажорных арпеджио, в которых используются несколько хитроумных приёмов, которые мы
изучали до сих пор, тэппинг, техника свипового штриха, техника межструнных скачков. Она может
быть великолепным окончанием какой-нибудь песни или партии соло.

91

61
 61
ВОСХОДЯЩИЕ АРПЕДЖИО УМЕНЬШЕННОГО СЕПТАККОРДА
Пример 92 на самом деле является клёвой и закрученной фразой, как раз из багажа фраз таких
гитаристов, как Джордж Линч и Кирк Хэммет из группа Metallica. Это просто серия мажорных
трезвучий, но каждое трезвучие начинается от разной ноты арпеджио Е-уменьшенного септаккорда.
В результате получается что-то прямо из классического фильма ужасов. Обратите внимание на
использовании сильного вибрато в завершающем дабл-стопе E(b5).

92

62

ЦИКЛИЧЕСКОЕ ИСПОЛНЕНИЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ А-ЭОЛИЙСКОГО

И В-ЛОКРИЙСКОГО ЛАДОВ
В следующем примере, мы будем использовать А-эолийский и В-локриский лады для зацикливания
исполнения или выполнения «разворотов на 180 градусов» для того, чтобы начинать исполнять
восходящую фразу в середине грифа, проходя до 12-той позиции, а затем полностью меняя
направление движение на обратное, играя в нисходящем движении до 5-ой позиции для получения
атмосферно-звучащей низкой ноты А на 6-ой струне.

93

63
 62
ПРИМЕНЕНИЕ СИММЕТРИЧНЫХ ФОРМ
Пример 94 является фразой, аналогичной стилям таких гитаристов-новаторов как Эдди Ван Хален и
более позднее творчество Даймбэга Даррелла из групп Pantera и Damageplan. В гитарных журналах
часто демонстрируются фразы, аналогичные данной и даётся разъяснение теории, которая кроется
за ними, в ходе исполнения фраз «одна музыкальная линия берется из мажорной гаммы, другая из
миксолидийского лада и бла, бла, бла». Правда состоит в том, что большинство гитаристов, на
самом деле, не задумывается о музыкальной теории при исполнении какой-либо фигуры,
аналогичной данной. Она имеет исключительно симметричную форму, которая даёт хорошее
звучание при игре по грифу (она также никогда не будет достигать верхней части грифа при
исполнении старомодной блюзовой фразы как в данном случае.)

94

64

Пример 95 – это пример повторения секвенции, порядок нот в фигуре смешивается, как в
восходящем, так и в нисходящем движениях. Это звучание намного интересней, чем просто
проиграть гамму в заданном порядке.

95

65
 63
ЕЩЁ НЕСКОЛЬКО ФРАЗ
Следующий пример – это «пылающий сляб метального замеса» из неоклассической школы техники
шрэда. Он начинается с короткого восходящего альтерированного хода в Е-фригийском ладу, идёт в
виде нисходящих фраз с педальным тоном в гармоническом А-миноре и заканчивается, спускаясь к
6-ой открытой верхней струне с использованием эффекта «дайв-бомбы» (который получается когда
рычаг тремоло-системы погружается вниз по направлению к гитаре).

Не забывайте о том, что педальные тона (смотри страницу 21) являются мелодическим
инструментом, который есть во многих жанрах но, в основном наиболее сильно ассоциируется с
классической музыкой. Педальный тон – это нота, которая повторяется на протяжении какой-нибудь
музыкальной фразы в то время, как звучание других окружающих её нот, то повышается, то
понижается. Например, в мелодии F-E-F-D-F-C-F-B-F-A-F-G#, педальным тоном будет нота F.

96

66

Вот пример, в котором фактически используется два педальных тона. В 1-ом такте, нота F будет
педальным тоном в 1-ой и 3-ей доли, в то время как нота В будет педальным тоном во 2-ой и 4-ой
доли. В нисходящей фразе во 2-ом такте используются хроматические ноты, напоминающие бебоп,
мелодически сложный стиль джаза.

97

67
 64
ТЭППИНГ
Ну ладно, маньяки многопальцевого тэппинга, вот раздел, которого вы все ждали. Давайте сразу же
приступим к его изучению и рассмотрим скоростной пассаж, исполняемый в восходящем и
нисходящем движении и в котором используются октавное наложение фигур. Пассаж заканчивается
ходом, исполняемым вверх на одной струне вплоть до исполнения тэппингом высокой ноты А.

98

68

Пример 99 в стиле Майкла Ромео, гитариста группы Symphony X. Он состоит из нот, исполняемых
тэппингом и хаммерами. Первая нота каждой восходящей фразы играется техникой исполнения
хаммеров как бы из ниоткуда, также известной как призрачный тэппинг. Нота просто играется
хаммером левой рукой, и вообще нет удара медиатором или плектром по струне. Не спешите и
старайтесь, чтобы ваша техника исполнения была ровной и плавной. Желательно, чтобы звучание
было плавным и непрерывным.

99

69
 65
Следующий пример поднимает технику шрэда на новый уровень с добавлением в свип-арпеджио
нот, исполняемых тэппингом. Обратите особое внимание на указания по штриху медиатора и точное
месторасположения пуллов. Эта дельная информация станет очень важной, когда Вы будете
пытаться наращивать скорость исполнения.

100

70

Пример 101 - это скоростная легатно/тэппинговая фраза на основе блюза, где используется
блюзовая гамма Е. Есть несколько нот, исполняемых тэппингом, которые затем смещаются и также
есть несколько легатных слайдов, смещаемых в позиции, что делает фразу определенно «жирной».

101

71
 66
Пример 102 - это легатный шквал шестнадцатых нот в Е-минорной пентатонике. Контролируйте эти
легатные слайды и смещения в позициях!

102

72

Вот серия нисходящих уменьшенных тэппинговых арпеджио. Обратите внимание, насколько

полностью симметричным по форме является фигура и как благодаря этому легко отрабатывать её
вплоть до достижения высокой скорости исполнения. Также учтите, что здесь также используется
техника исполнения «хаммеров как бы из ниоткуда». Палец вашей левой руки должен смещаться на
следующую струну для извлечения хаммера до того, как палец вашей правой руки, играющий
тэппингом, сместиться на новую струну. Это клёвая техника для того, чтобы выжать одну или более
дополнительных нот из какого-либо хода или секвенции.

103

73
 67
МОДАЛЬНЫЕ АРПЕДЖИО
В данной главе мы встретим еще больше замен распространенным арпеджио. Большинство
гитаристов при использовании арпеджио остаются в пределах своей комфортной зоны. Обычно, они
придерживаются «исходных» мажорных и минорных форм. Модальные арпеджио, о которых речь
пойдет дальше, являются более экзотическим и колоритными.

Давайте начнем с анализа ладов для определения тех ступеней ладов, которые дают им их
отличительную окраску, индивидуальность и оттенок. Если мы сконцентрируемся на данных
определенных ступенях лада, мы выжмем максимум из ладов, не играя каждую ноту в ладе. Мы
также будем изучать, как лады могут менять мажорное и минорное звучание в каком-нибудь соло
или последовательности аккордов.

ДОРИЙСКИЙ ЛАД
Давайте начнём с дорийского лада в А, имеющий следующее строение по ступеням:
А-В-C-D-E-F#-G или 1-2-b3-4-5-6-b7.

Первым арпеджио, которое мы будем рассматривать, будет (пример 104А), имеющий следующее
строение по ступеням 1- b3-5- b7-9-11 с тоникой на 5-ой струне на 12-ом ладу. Эту триольную фигуру
легко можно сыграть техникой свипового/экономичного штриха или техникой переменного штриха.

В примере 104В тоника будет на 6-ой струне, на 17-ом ладу. В этот раз мы будем включать
натуральную сексту (важный интервал, который отвечает за звучание дорийского лада). Фигура
будет иметь следующее строение по ступеням: 1-5-b7-11-13-9 или A-E-G-D-F#-B. Вы можете
услышать разницу?

104

74
 68
Комбинируя такой модальный подход. используя нескольких смещений в позициях и строя
секвенцию – это сделает вещи более интересными и колоритными. Это оригинальная фраза:

105

75

МИКСОЛИДИЙСКИЙ ЛАД
Следующий лад, который мы будем использовать, будет миксолидийский лад, представленный в
виде арпеджио. Это пример D-миксолидийского лада, который имеет следующее строение по
ступеням: D-E-F#-G-A-B-C или 1-2-3-4-5-6-b7.

Наше первое арпеджио миксолидийского лада (пример 106А), имеет следующее строение по
ступеням 1-3-5-b7-9-11-13 или D-F#-A-C-E-G-B. У нашей второй формы арпеджио миксолидийского
(пример 106В) тоника находится на 6-ой струне. Данное арпеджио великолепно звучит на какой-
нибудь доминантсептаккорд.

106

76

ЛИДИЙСКИЙ ЛАД
В следующем примере рассматривается С-лидийский лад (C-D-E-F#-G-A-B). Лидийский лад
получает своё уникальное звучание от #4 (или #11) ступеней. Первое арпеджио лидийского лада
(пример 107А), имеет следующее строение по ступеням 1-3-5-7-9-#11-13. Это на самом деле
великолепная фигура для исполнения техникой свипового штриха, поскольку при каждом переходе
на струну, меняется пальцовка левой руки и при движении на следующую струну, легко выполнять
глушение каждой струны. Вторая фигура (пример 107В), взята непосредственно из ундецимаккорда
#11, иногда называемого лидийским аккордом.
 69

107

77

АРПЕДЖИО АККОРДОВ SUS2, DOM7 И SUS4

Для расширения нашей звуковой палитры, давайте закончим рассмотрение данных вещей парой
типов арпеджио, которыми зачастую пренебрегают. Здесь у нас есть арпеджио аккордов sus2, dom7
и sus4. Аккорды с повышенным/пониженным терцовым тоном (sus) могут использоваться или как
замещения для мажорных или минорных аккордов, потому, что у них нет терцового тона (интервал,
который определяет, является ли аккорд мажорным или минорным).

108

78
 70
НАЛОЖЕНИЕ МИНОРНЫХ И МАЖОРНЫХ АППЛИКАТУРНЫХ
ФОРМ
Вплоть до этого момента, мы рассматривали много теории музыки. Опасность изучения данной всей
теории заключается в том, что мы иногда ощущаем себя связанными правилами, и что все наши
выбры нот должны быть диатоническими или «в определенной тональности» при исполнении нами
соло или при импровизации. В то время, как обычно хорошей идей будет играть «в пределах
правил», существует много интересных звуков, если найти лазейки в правилах.

НАЛОЖЕНИЕ МИНОРНЫХ АППЛИКАТУРНЫХ ФОРМ

Сначала, мы будем изучать различные минорные гаммы. Пример 109, который находится на
следующей странице, иллюстрирует ограниченные рамками или боксированные аппликатурные
формы минорной пентатоники, гаммы эолийского лада / натурального минора, фригийского и
локрийского ладов. Учтите, что есть места, где они выстраиваются вряд или накладываются друг на
друга. Они все содержат ту же самую тонику, пониженную 3-ю ступень (b3), 4-ую ступень, 5-ую
ступень и пониженную 7-ю ступень (b7). Другим словами, каждая из данных разных минорных гамм,
перекрывается любой нотой в гамме минорной пентатоники. Это объясняет, почему гамма
минорной пентатоники имеет такое широкое применение. Каждая нота внутри данной гаммы
является или сильным тоном аккорда (1- b3-5) или может тяготеть к сильному тону аккорда (4 к 5,
b7 к тонике). Почти невозможно сделать неправильный выбор ноты, при использовании гаммы
минорной пентатоники.
В виду наличия данных одинаковых или накладываемых друг на друга нот, разные минорные гаммы
могут сочетаться или комбинироваться друг с другом и образовывать гибриды. Это верно особенно
при исполнении соло на какую-нибудь последовательность, состоящую из одного или двух аккордов
или импровизированную фразу, где нет, не так много гармонического движения.
Комбинируя различные гаммы, Вы получите более широкий диапазон оттенков и тональных красок,
из которых сможете выбирать. Джо Сатриани и другие называют данную концепцию как система
оси высоты звука. Ось высоты звука - это центральный тон или эталонная точка, которая остаётся
одинаковой, когда Вы входите или выходите из других гамм или тональностям.
Другой общеизвестной стратегией, которая есть у таких инструменталистов, как Стив Вай, является
необходимость исключение использования партии ритм-гитары во время исполнения какой-нибудь
партии соло и таким образом соло-гитарист может импровизировать под аккомпанемент только бас-
гитары и ударных. Такая встречающаяся крайне редко фонограмма аккомпанемента даёт более
свободный выбор нот. Вам не нужно беспокоиться о возможности появления дисгармонии с
аккордными тонами другого гитариста, вы будете только ограничены тем, что будете должны
гармонировать в звучании с исполнением бас-гитариста, который обычно или играет тонику или
повторяет какой-либо риф.
Не бойтесь экспериментировать над остановкой и зависанием над всевозможными разными тонами,
из которых вам нужно будет сделать выбор. Позднее в данном разделе, мы рассмотрим несколько
примеров гибридных ходов.
Заключительная рекомендация перед тем, как двигаться дальше: При замене одной гаммы другой,
учитывайте тональности и тональную окраску. Скажем, Вы играете соло на какую-нибудь
последовательность аккордов, и эолийский лад звучит слишком мрачно. Попробуйте сделать
светлее тональность, используя дорийский лад, который имеет более возвышенное или джазовое
звучание в виду наличия 6-ой натуральной ступени. С другой стороны, если Вы хотели получить
что-то более мрачное или более экзотическое, чем эолийский лад, вы можете попробовать
фригийский лад с пониженной 2-ой ступенью. Попробуйте сделать подобного рода эксперимент и
менять всё, что Вы играете.
 71

109

79
 72
НАЛОЖЕНИЕ МАЖОРНЫХ АППЛИКАТУРНЫХ ФОРМ
Сейчас давайте применим аналогичную концепцию к гаммам и ладам, которые содержат большую
терцию. Аппликатуры ниже, представленные в столбик, демонстрируют гаммы мажорной
пентатоники, ионийского лада / мажора, миксолидийского лада, лидийского лада и фригийского
доминантового лада. На первый взгляд, в глаза могут сразу или постепенно броситься наличие
сходных элементов в отличие от минорных аппликатурных форм, имеющих квадратную
аппликатуру.
Точно также, как мы рассматривали минорные гаммы, мажорные могут комбинироваться и взаимно
обогащаться различными хитроумными, кульминационными мотивами.
Не бойтесь экспериментировать с любой из мажорных гамм и ладов. Многие рок-гитаристы вязнут в
рутине повторения исполнения соло-партий и написания песен в минорной тональности. Это
хорошая возможность вырваться из такой рутины и попробовать зажечь искру в развитии новых
творческих способностей. Изучайте звучание и атмосферу миксолидийского и лидийского ладов
поскольку они более открыты и имеют менее «зажатое в определенный бокс» звучание, чем
ионийский лад . Они имеют менее яркое и немного горьковато-сладкое звучание.
Мажорная пентатоника

Ионийский лад / мажор

Миксолидийский лад

Лидийский лад

Фригийский доминантовый лад

 73

110

80
 74
ВНУТРЕННЕЕ АППЛИКАТУРНОЕ МЫШЛЕНИЕ
В данной главе, мы будем учиться видеть «аппликатуры внутри аппликатурных форм». Мы будем
глубже рассматривать аппликатурные модели, которые мы уже знаем для получения новых фигур
на основе гамм и арпеджио. Это знание освободит вас от чувства зажатости «боксами» и поможет
вам визуализировать взаимосвязи на грифе. Это откроет Вам различные виды новых мелодических
возможностей.
Сначала, мы будем рассматривать определенный бокс и фигуры D-минора в расширенном
аппликатурном виде (D-E-F-G-A-Bb-C). Начиная от одних и тех же фигур на 5-ой струне, начиная от
ноты G (4-ая ступень данной гаммы), мы увидим, что у нас получаются новые аппликатурные
формы G-дорийского лада (G-A-Bb-C-D-E-F).

111

81
 75
Фигуры, указанные в предыдущих примерах содержат «скрытые» аппликатурные формы арпеджио,
которые есть внутри них. Ниже даны некоторые из данных аппликатурных форм, вы обнаружите то,
что они удобно располагаются под пальцами вашей левой руки.

112 D-минорное арпеджио G-минорное арпеджио

82

А-минорное арпеджио Bb-минорное арпеджио

D-минорное арпеджио G-минорное арпеджио

Арпеджио аккорда Dmin7 Арпеджио аккорда Gmin7

Арпеджио аккорда Gsus2

 76
Примеры 113А и 113В демонстрируют то, как одна нота может менять тональную окраску какого-
нибудь арпеджио (высокая нота G в примере 113А и высокая нота F в примере 113В). Примеры
113С-113Е иллюстрируют то, как одно арпеджио может непосредственно переходить в другое,
создавая мелодические секвенции с ровным звучанием.

113

83
 77
В примере ниже происходит перемещение по всем диатоническим трезвучиям в тональности
D-минор.

114

84.1

В следующем примере используется диатонические арпеджио септаккордов для добавления

определенного колорита: Dmin7, Gmin7, Amin7, и наконец Dmin7/F.

115

84.2

Последний пример в данном разделе развивает дальше данную концепцию посредством

добавления некоторого хроматического колорита (нота C#) вплоть до блюзовой гаммы D, наряду с
использованием нескольких педальных тонов, исполняемых техникой межструнных скачков в стиле
Эрика Джонсона.

116

84.3
 78
МНОГОПАЛЬЦЕВЫЙ ЗАМЕС
(РАССМОТРЕНИЕ ТЕХНИКИ МНОГОПАЛЬЦЕВОГО ТЭППИНГА)
Техника многопальцевого тэппинга является именно тем, что заключено в её названии. В ней
используется тэппинг несколькими пальцами правой руки в противоположность традиционной
техники тэппинга, при которой используется только один палец правой руки.

При применении техники тэппинга одним пальцем правой руки, некоторые гитаристы используют
указательный палец правой руки, удерживая медиатор прижатым к ладони средним пальцем правой
руки, в то время как другие гитаристы играют тэппингом средним пальцем правой руки.
Использование среднего пальца правой руки даст вам возможность быстро переключаться между
медиаторной техникой и техникой тэппинга.

В данном разделе использование медиатора совсем не требуется. Мы будем начинать играть

тэппингом тремя пальцами правой руки. Эта техника используется Стэнли Джорданом, Дженнифер
Баттон, Майклом Ромео и многими другими.

Указание об осторожности: играйте медленно и не торопитесь! Если Вы не экспериментировали

ранее с данной конкретной техникой, использование легких ударов, исполняемых пальцами правой
руки, может легко эмоционально взвинчивать Вас. Избегайте стремления играть на гитаре до
появления болезненных ощущений в пальцах рук.

В следующих примерах используется то, что называется «зеркальными аппликатурами». Это

означает, что обе руки будут исполнять в разных местах на грифе одну и ту же аппликатуру. Это
очень часто встречается в мире многопальцевого тэппинга. В примере 117А и 117В используются те
же самые ноты, построенные разными способами. В примере 117А комбинируется использование
обеих рук, в то время как в примере 117В руки разделяются так, что Вы можете на самом деле
увидеть идентичные аппликатуры. Использование обеих рук комбинируется для подчеркивания
контуров арпеджио аккорда Dsus4. Левая рука играет D-G-D (1-4-1), в то время как правая рука
играет A-D-A (5-1-5).

117

85
 79
Теперь давайте расширим диапазон данной фигуры, двигаясь в нисходящем движении через две
октавы. Вы увидите, что данные фигуры продолжают зеркально отображать друг друга при
исполнении их в нисходящем движении. Это пока ещё одно большое арпеджио аккорда Dsus4.

118

86.1

Давайте сыграем данную фигуру на какую-нибудь последовательность аккордов. Пальцы левой

руки будут брать на первых трёх струнах на грифе небольшие формы аккордов и менять позиции, в
то время, как правая рука будет продолжать играть одно и то же трезвучие. Движение
последовательности аккордов идёт лишь от одной левой руки. Аппликатурные формы аккордов,
исполняемые пальцами левой руки, на самом деле находятся на первых трёх струнах, на которых
играются полностью тоны аккордов D, E-минор, А и G.

119

86.2

У следующего примера более «роковое» звучание. В нём используется классическая

последовательность аккордов Е-минор, D, С и В. В отличие от предыдущего примера, в этот раз
Ваша правая рука будет двигаться также, продвигаясь вниз по грифу, играя вместе с левой рукой.

120

86.3
 80
В следующем этюде используется исключительно техника многопальцевого тэппинга. В нём не
нужно будет играть медиатором. Во вступлении или в части А, Вы увидите использование открытых
струн. Здесь двигается только правая рука. В то время как левая рука остаётся в позиции.

Для извлечения звучания открытых аккордов D, просто бейте по струнам пальцами правой руки.

В начале части В, Ваша правая рука остаётся в позиции, в то время как левая рука добавляет и
изымает большую септиму (C#). Затем, мы смещаемся в раздел каскадообразных смен аккордов.
Ваша левая рука смещается в позиции для образования формы аккорда, в то время как правая рука
даёт драйв и движение.

В разделе С вещи отлично завершаются двухоктавным нисходящим движением, проходящим по

соответствующим формам аккордов, завершаясь исполнением великолепно звучащего аккорда
Dsus2/A.

Теперь Вы больше, чем просто готовы к экспериментированию и созданию своих собственных

тэппинговых ходов.

Многопальцевое безумие

87
81
82
 83
ЭТЮД В ТОНАЛЬНОСТИ Е-МАЖОР
Этот этюд, исполняемый в виде партии соло разделяется на две больших части А и В. Он
базируется на тональности Е-мажор и в стиле таких гитарных гигантов как Нил Шон (группа Jorney),
Джо Сатриани и Джон Петруччи.

Так много в лексиконе рок и шрэд-гитары основано на мрачных и тяжелых минорных тональностях,
что бывает иногда трудно уверенно играть на последовательности аккордов в мажорной
тональности. Соло в мажорных тональностях могут стать великолепными головокружительными и
триумфальными музыкальными моментами.

В этом этюде есть несколько моментов, которые заслуживают отдельного рассмотрения. В части А,
следите за выполнением межструнных скачков, которые подчеркивают аккорд Е-мажор в 1-ом такте
и свиповыми ходами и быстрыми проходами, которые последуют во 2-ом такте. В части В особое
внимание обратите на легатную фразировку в 11-ом такте, после чего в 12-ом такте последует
исполнение арпеджио, исходя из концепции одна нота на одну струну.

Этот этюд всецело посвящен комбинированию чувства ритма и мастерского владения данной
техникой. Не забывайте о ритмической фразировке мелодий и обращайте внимание на бэнды и
вибрато. Натуральные флажолеты (ноты с высоким тембром звучания, извлекаемые путем
незначительного прикосновения пальцами левой руки к струне, вместо того, чтобы прижимать
струну к ладам на грифе), в последних двух тактах дают пауэр-аккорд E5, имеющий экстремально
высокий тембр звучания. Если обращать своё внимание на небольшие нюансы, это на самом деле
даст этому этюду петь.

Партию 1-ой гитары (Gtr.I) отрабатывайте под трек 89, который содержит только партию 2-ой гитары
(Gtr.II).

Джо Сатриани (родился в 1956 году) получил

наибольшую известность за свою виртуозную
игру в своих сольных альбомах (таких как
«Surfing with the Alien» и «Flying in a Blue Dream»)
и как основатель концертных туров G3, в
которых были представлены такие гитарные
легенды, как Стив Вай, Эрик Джонсон, Кэнни
Уйэн Шеппард, Ингви Мальмстин и другие. Он
был в турах с самими разноплановыми
музыкантами, такими как Мик Джаггер и
группа Deep Purple. Он также является
легендарным преподавателем таких
студентов, среди которых Стив Вай, Кирк
Хэммет, Ларри Лалонд, Дэвид Брайсон и Чарли
Хантер.
 84

Этюд в тональности Е-мажор

88 только
II-ая гитара
89
85
86
 87
ЭТЮД В ТОНАЛЬНОСТИ C#-МИНОР
В отличие от «Этюда в тональности Е-мажор», в «Этюде в тональности С#-минор» будет показана
более мелодическая и меланхолическая сфера. Вот несколько из моментов, характерных для
данного этюда:
 Триольная линия в нисходящем движении, которая начинается в 6-ом такте части А.

 Арпеджио большого А-мажорного септаккорда Amaj7 в восходящем движении в первом

такте части В и в части С.
 Триоли, которые очерчивают большой Е-мажорный септаккорд EMaj7 в первом такте части
С.
 Дабл стопы в 5-ом такте. Они создают короткую мелодическую фразу, напоминающую игру
блюзового пианиста.

 В 7-ом такте, акцентируется 4-ая доля путём использования искусственных флажолетов

(Art.Harm, также известных как «звуковые флажолеты» дающие пронзительное или резкое
звучание). Искусственные флажолеты получаются посредством более жесткого
незначительного погружения медиатора в струну, чем это делается обычно и выполнение
одновременного удара медиатора по струне, и касания струны ребром большого пальца.
Для данного этюда в нотах дана партия ритм-гитары, таким образом, вы обратить внимание на
используемые технические приёмы. Всегда ищите новые фишки для включения их в свой
ритмический аккомпанемент.
Партию 1-ой гитары (Gtr.I) отрабатывайте под трек 91, который содержит только партию 2-ой гитары
(Gtr.II).

Стив Вай (родился в 1960 году) и является

влиятельным гитаристом-виртуозом. Когда
был подростком, он учился у Джо Сатриани,
после чего поступил в Музыкальный колледж
Беркли. Его впечатляющие навыки
транскрибирования и чтения нот с листа дали
ему возможность выступать с группой Фрэнка
Заппы. У него была большая аудитория
слушателей в середине 80-ых, когда он был
участником группы Дэвида Ли Рота. Стиль
игры Вая характеризуется техническим
мастерством и глубокими знаниями теории
музыки, он сыграл большую роль в
популяризации семиструнной гитары. Он
ездит в туры со своей собственной группой и с
Джо Сатриани, как участник проекта G3.
 88

Этюд в тональности С#-минор

90 только
II-ая гитара
91
89
90
 91
ЭТЮД В С-ДОРИЙСКОМ ЛАДУ
Здесь указана актуальная тема – фразировка. Хорошая фразировка сделает звучание этого соло на
основе дорийского лада соблазнительным и сексуальным. Слишком много гитаристов (особенно на
начальных этапах овладения скоростью и техникой) просто распахивают двери и поливают
слушателя тысячей нот, исполняемых на высокой скорости. Они хотят восхитить и впечатлить
слушателей, но очень часто, это может принести противоположный эффект. Обращайте внимание
на ритм, тональность и темп при рассмотрении любой музыкальной композиции. Дайте музыке
дышать и течь. Соло, которые исполняются музыкально, с ритмом, манерой и мелодией, обычно
запоминаются больше всего. Фразировка – это как ведение разговора со слушателем, используя
вместо слов ноты, мелодию, музыкальный размер и расстановку акцентов. Чтобы услышать
хорошую фразировку, послушайте рожечников, потому, что они должны вдыхать воздух между
фразами (а иногда даже и в течение их).

Вступительный восходящий шквал сестолей из шестнадцатых нот закручивается и идет по спирали

вниз, C-дорийский комбинируется с минорной блюзовой гаммой в пикирующий бэнд на 1,5 тона на 6-
ой струне. В первом такте части В, Вы встретите трезвучие минорного септаккорда, которое идёт в
восходящем движении в пределах трех октав. Далее Вы встретите ассорти из смещений в виде
слайдов и бэндов, которые на самом деле помогут этому соло говорить со слушателем.

Партию 1-ой гитары (Gtr.I) отрабатывайте под трек 93, который содержит только партию 2-ой гитары
(Gtr.II).

Эрик Джонсон (родился в 1954 году) и родом из

города Остин, штат Техас. Он известный
гитарист-виртуоз, для которого характерно
нежное и протяжное звучание. Он записал свой
первый альбом как лидер группы в 1978 году и
также работал в качестве студийного
гитариста с такими музыкантами, как Кэт
Стивенс и Кристофер Кросс. Его карьера
стремительно пошла вверх в 1986г с его
дебютного главного альбома «Tones». В 1991
году он получил премию Грэмми в номинации
«лучшее инструментальное рок-исполнение»
за свою инструментальную композицию «Cliffs
of Dover» из его альбома-бестселлера «Ah Via
Musicom». Он продолжает записываться,
ездить в туры и сотрудничать с другими
музыкантами, включая Джо Сатриани и Стив
Вая.
 92

Этюд в С-дорийском ладу

92 только
II-ая гитара
93
93
 94

Поздравляю! Вы прошли до конца учебную часть книги «Техника шрэда. Интеллектуальный

подход». Просьба продолжить изучение последних оставшихся разделов для получения советов и
указаний, касающихся более церебральной и философской стороны музыки. Надеюсь, вновь
обретенные Вами знания направят Вас на поиск своего собственного уникального звучания в мире
музыки. Наслаждайтесь!
 95

ПРИЛОЖЕНИЕ
УПРАЖНЕНИЕ НА УМЕНИЕ СЛЫШАТЬ
Насколько хорошо Вы умеете слышать?

Окей, ну и насколько хорошо, Вы думаете, Вы можете на самом деле слышать?

Попробуйте выполнить это небольшое упражнение:

1. Сначала, отложите свою гитару в сторону. Она вам не потребуется.

2. Теперь, уберите все отвлекающие внешние факторы. Наушники чрезвычайно помогут Вам в
данном процессе.

3. Выберите какую-нибудь песню, которую Вы не будете против того, чтобы послушать её

несколько раз подряд. Это должна быть одна из ваших самых любимых песен.

4. Для начала, просто послушайте песню, как вы это всегда делаете. Задумайтесь над тем, что
именно вам приносит удовольствие в данной конкретной песне.

5. Теперь начните слушать песню повторно, выберите определенный голос или инструмент
(гитару, бас-гитару, клавиши, ударные, бэк-вокалы, и т.д.) и попробуйте слушать только то,
что делает данный конкретный голос. Абстрагируйтесь от чего бы то ни было, слушая
только один инструмент или голос.

6. Теперь повторите данный процесс с каждым инструментом или голосом, который есть в
выбранной вами песне. За один раз слушайте изолированно один голос или инструмент.
Изолируя при прослушивании все другие голоса (голос человека и инструмента), Вы будете
лучше понимать, как все эти разные элементы работают вместе внутри структуры данной
конкретной песни.

Каким образом для оркестра пишутся различные партии (инструментальные и вокальные)? Какая
партия несет или задаёт тональность и как другие поддерживают или расширяют и углубляют её?

Во многих случаях, сочинение великолепного музыкального произведения похоже на карточный

домик. Каждая часть или партия основывается и поддерживает другие части.

Теперь Вы, возможно, спросите: «И какое это имеет отношение к игре на гитаре?».

Первая часть ответа заключается в том, что у Вас будет великолепное представление о том, как
делать аранжировки и оркестровки различных партий при написании вами песен. Во-вторых,
понимание того, как все эти части соединяются, поможет Вам видеть исполнение песни, а не играть
её, чтобы потешить своё эго, это что называется истинным искусством музыканта.

Технические навыки важны, но знание того, что не нужно играть и когда не нужно играть также
важно.
 96

ВЫБОР ПРАВИЛЬНОГО ПРЕПОДАВАТЕЛЯ ДЛЯ СЕБЯ

Может быть много причин почему у студентов не получается или они достигают успеха. Выбор
правильного преподавателя - это важная часть процесса обучения. Вы должны найти лучшего
преподавателя, который будет соответствовать вашим требованиям как студента. Хорошей идей
будет встретиться с потенциальными преподавателями (и для них также будет хорошо встретиться
с Вами) до того, как Вы возьмете на себя обязательство брать уроки. Вам нужно открыто обсудить
ваши цели как гитариста и наряду с этим рассказать о стилях музыки, которые представляют для
вас наибольший интерес. На определенном уровне должна появиться связь и легкость в общении
между вами двумя, что имеет громадное значение. Точно также как и в случае покупки обуви, или
крутой пары джинсов, Вам нужно найти то, что лучше всего подойдет вам.

Это улица с двусторонним движением, в интересах преподавателя также работать с удовольствием

с учеником. Если «что-то не ладится» между студентом и преподавателем, и нет прогресса в
развитии, иногда преподаватель должен дать такому студенту уйти. И наоборот, студент-энтузиаст
может вдохновлять преподавателя на овладение новыми высотами. В этом случае, занятия станут
для преподавателя также процессом получения опыта.

Другим моментом, который нужно учитывать, является то, что иногда студент может перерасти по
уровню преподавателя. Вы можете попасть в ситуацию, когда вы оба расстались друг с другом,
поскольку не можете быть друг с другом или может быть связь потеряна или вещи стали скучными
и инертными. Это тот момент, когда должна быть абсолютная откровенность между студентом и
преподавателем и всё время этот аспект должен иметь наивысший приоритет. Опытный
преподаватель не побоится сказать студенту: «Я дал тебе тот уровень, какой смог. Теперь настало
время, убрать колеса-стабилизаторы из велосипеда с тем, чтобы ты смог поехать на своих
собственных колесах».

Убедитесь в том, что выбираемый вами преподаватель, хорошо знаком с жанрами, стилями,
техническими приемами и гитаристами, которые интересны вам. Большинство преподавателей
поможет вам получить основы игры на гитаре, но также важно, чтобы преподаватель мог иметь
отношение к интересующей Вас музыке.

Майкл Ромео, наиболее известен как

основатель и гитарист группы «Symphony X».
С 1994г её уникальное фирменное звучание
прогрессивного и неоклассического металла
привлекает внимание слушателей во всем
мире. Он является мастером многих
технических приемов, относящихся к технике
шрэда с интеллектуальным походом, таких, как
техника свипового штриха, тэппинг и техника
межструнных скачков. Его соло славятся
наличием экзотических гам, ладов и
ритмических партий. Майкл также выпустил
еще одну сольную запись, которая называется
«The Dark Chapter».
 97
РЕКОМЕНДАЦИИ И ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ
 Отрабатывайте свои слабые места, с тем, чтобы они стали вашими сильными
сторонами. Уделяйте время самооценке и всегда работайте на своем занятии над
достижением какой-либо цели. Выступление вживую - это не обязательно будет лучшим
местом и временем для того, чтобы пробовать сделать то, чего вы никогда не делали. В то
время, как есть что-то, чем, скажем, можно пренебречь и пойти ва-банк, есть экстремально
сложная музыка или музыка, которая требует наличия техники, в которой
импровизированная игра не получится. Она обычно очень хорошо отрепетирована. Даже
партии какого-нибудь живого шоу, от которых вообще крышу сносит и теряют контроль –
зачастую являются полностью заранее выполненной постановкой для того, чтобы развлечь
вас. Вы должны найти свой собственный баланс между музыкантом и шоуменом.
 Никогда не выступайте с каким-нибудь новым оборудованием. Избегайте исполнения
на каком-нибудь новом оборудовании во время выступления, не изучив его «специфики».
Закон Мёрфи гласит, что всё, что может испортиться, портится. Что Вы будете делать, если
Ваше «навороченное» оборудование «умрёт» в середине какого-нибудь выступления,
заставив вас задуматься о том, что же делать дальше?
 Экспериментируйте с разными размерами, формами и стилями медиаторов. Ваш выбор
медиатора может негативно повлиять на Ваше звучание, равно как и любой другой фактор,
такой как форма мозолей, на кончиках пальцев ваших рук, может оказывать влияние на путь
сигнала или заданные настройки на вашем усилителе. Существует множество медиаторов,
изготовленных из различных материалов и сделанных в разных формах. Попробуйте как
можно большее количество медиаторов. Возможно, Вы потратили много времени для того,
чтобы выбрать себе идеальную гитару или усилитель, так почему бы Вам не потратить
столько времени, сколько требуется для того, чтобы выбрать себе медиатор? Медиаторы
разной толщины и из разных материалов будут иметь разный звук. Какие-то медиаторы
будет легче держать в руке, чем другие. Разные формы кончиков медиаторов имеют разную
атаку и степень прохождения по струне, что возможно сможет добавить скорости или даже
замедлять вас при игре. Секрет заключается в экспериментировании до тех пор, пока вы не
найдете тот медиатор, который как раз подойдет вам.
 Уделяйте какое-то время на своих занятиях в игре стоя. Вещи становятся несколько
другими, когда гитара не имеет четкой балансировки и не находится прямо под носом.
Иногда Вам нужно будет изменить положение своего тела для получения определенных
позиций при игре стоя. Если задуматься, то вероятно большинство своих выступлений вы
будете играть стоя, поэтому также необходимо уделять какое-то время в своих занятиях на
отработку игры стоя.
 Пытайтесь заниматься перед зеркалом. Концепция «занятий перед зеркалом» может по-
разному помочь вам. Безусловно, она поможет вам отработать ваши крутые позы, как будто
вы рок-звезда или подобрать цвет, чтобы вы гармонировали с гитарой, но на самом деле мы
не это имеем в виду здесь. Когда Вы видите отражение в зеркале себя занимающегося, вы
можете увидеть такие вещи, как: есть ли у вас какие-либо лишние движения? Держите ли вы
руки близко к струнам? Напрягается ли у Вас предплечье или плечи при исполнении
быстрых или сложных пассажей? Делаете ли вы плавные переходы или смещения в
позициях?
 Потратьте какое-то время и силы на изучение своего любимого гитариста. Изучите
настолько много о своем любимом гитаристе, насколько сможете. Какое он использует
оборудование и почему? Какие у него любимые музыканты, которых он слушает, и почему?
Какие гаммы или технические приёмы он использует чаще всего? Причины выполнения
этого имеют две стороны. Во-первых, когда Вы будете лучше понимать гитариста, вы
 98
начнёте понимать, почему он выбрал определенное звучание или мотивы и как он их
делает. Во-вторых, углубляясь боле детальней в то, что оказало на него влияние, вы
случайно столкнетесь с оказанием нового влияния на себя самого.

 Носите с собой пару щипчиков для ногтей. К сожалению, чем больше вы будете играть
на гитаре, тем больше, скорее всего, станет вопрос о гигиене ногтей. Носите с собой пару
щипчиков для ногтей у себя в кармане или в гитарном кейсе, также отличной идей будет
носить с собой дополнительные медиаторы.
 При выступлении на сцене, старайтесь иметь резервный комплект всего
оборудования. Сцена - это непредсказуемая среда. Если Вы много выступаете на сцене,
рано или поздно что-то ломается, прекращает работать, сгорает или накрывается «медным
тазом». Носите с собой больше резервного оборудования, которое, по вашему мнению, Вам
потребуется: медиаторы, струны, батарейки, кабеля, соединители, ремни, лампы, плавкие
предохранители и т.д. Хорошей идей будет носить с собой небольшой ящик с
инструментами и карманный фонарик в том случае, если Вам потребуется сделать срочный
ремонт.
 Всегда перед выступлением материал должен быть хорошо отрепетирован и выучен.
Занимайтесь у себя дома или в репетиционном зале, а не вживую перед людьми. Никто не
захочет потратить много денег для того, чтобы смотреть, как Вы сражаетесь с какой-нибудь
невыученной песней. Чем более свободно и хорошо вы будете знать свой материал. Тем
больше удовольствия принесет удовольствия ваше выступление. Когда Вы чувствуете себя
свободно и расслаблено, вы получите больше удовольствие и ваши слушатели получат
больше удовольствия. Они смогут увидеть вдохновение, которое будет исходить из глубины
вашей души.
 Никогда не отправляетесь на большие выступления, не выполнив инвентаризацию
для гарантии того, что у вас есть всё, что вам нужно. Это особенно важно, если Вы
зависите от списка песен. Сгоряча легко можно забыть какой-то пассаж или нюанс, и иногда
в последнюю минуту потребуется внести изменения, в виду ограниченности по времени или
наличия других факторов, которые находятся за пределами вашего контроля. Лучше всего
быть готовым к чему бы то ни было. Обдумывание всех мелочей – это то, что отличает
профессионалов от любителей. В мире профессиональной музыки, репутация и надежность
могут сделать или разрушить вам карьеру. Если у вас репутация хорошо подготовленного,
компетентного и пунктуального человека, Ваши выступления будут проходить у Вас намного
легче.
 Слушайте как можно больше музыки – даже той, которая вам не нравится. Возможно,
вы спросите: «И так, почему я должен слушать что-то, что мне не нравится?». Хорошо,
прежде всего, может быть, вы никогда ранее не слышали такую музыку полностью открыто и
непредвзято. Дайте ей второй шанс. Во-вторых, что самое важно каждый тип музыки чему-то
научит вас. Даже какая-нибудь песня, которую Вы ненавидите, может содержать один из
таких элементов, как мотив или смена аккорда, которые привлекут ваше внимание.
Возьмите этот элемент, изучите его и разберитесь, как и почему он работает. После чего,
внести обратно этот элемент в выбранный вами стиль или жанр музыки. Это может
закончиться тем, что существование такого одного элемента будет обращать внимание
других на вас как на музыканта, и всякий раз выделять вас из кучи гитаристов, играющих
одни и те же фразы.
 Знание разницы между «ИСТ» ( или «Ц») и быть музыкантом. Задумайтесь над этим на
мгновенье: есть много великолепных певЦов, гитарИСТов, бас-гитарИСТов и ударников, но
лишь немногие являются великими музыкантами. «ИСТ» или «ЕЦ» думают только о себе и
о своих собственном эго. Музыканты, с другой стороны, живут только для какого-то момента
 99
или песни. Быть великолепным музыкантом совсем не означает знать всю теорию,
терминологию и «язык помешанных на музыке музыкантов». Теория определенно поможет
вам общаться с другими, но этого строго не требуется. Великие музыканты знают, что
являются проводниками музыки, а не потому, что они существуют.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ, РЕКОМЕНОВАННОЙ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО

ИЗУЧЕНИЯ
Matt Smith’s Chop Shop for Guitar / Мастер-класс от Мэтта Смита по овладению приёмами игры
на гитаре
Автор Мэтт Смит (серия National Guitar Workshop #07-1033)

Shred Is Not Dead / Техника шрэда не умерла

Автор Тэрри Сайрэк (издательство Alfred / серия National Guitar Workshop #19324)

Progressive Rock Guitar / Гитара в стиле прогрессивного рока

Автор Гленн Райли (издательство Alfred/ серия National Guitar Workshop #22547)

Mastering Rock Guitar / Совершенствование мастерства в игре на рок-гитаре

Эрик Хальбиг (издательство Alfred/ серия National Guitar Workshop #14096)

30 Day Guitar Workout / 30-ти дневный план занятий на гитаре

Джоди Фишер (издательство Alfred/ серия National Guitar Workshop #22894)

Rock Discipline / Рок Дисциплина

Автор Джон Петруччи (издательство Alfred #25960)

John Petrucci’s Wild Stringdom / Царство диких струн Джона Петруччи

Отредактировано и подготовлено Аскольдом Баком (издательство Alfred #0349B)

Theory for the Contemporary Guitarist / Теория для современного гитариста

Автор Гай Капуццо (издательство Alfred/ серия National Guitar Workshop #16755)
 100
СПИСОК УСЛОВНЫХ ОБОЗНАЧЕНИЙ, ПРИМЕНЯЕМЫХ В НОТАХ.
Играть на октаву выше, чем написано. Играть ноты в скобках на одну октаву выше,
чем написано.

Натуральный флажолет. Пальцем левой руки слегка коснуться струны на указанном

ладу. Не прижимать струну к ладу на грифе. При правильно выполнении, прозвучит
высокий по тембру, звенящий звук.

Искусственный флажолет. Как и натуральный флажолет, искусственный флажолет

даёт высокий по тембру звук. Прижать пальцем левой руки струну на указанном ладу и
слегка коснуться струны пальцем правой руки на ладу, обозначенным римской цифрой
в момент извлечения звука медиатором. При выполнении в точно указанном
правильном месте на грифе, флажолет прозвучит.

Бэнд. Сохраняя давление на струну, прижатую к ладам на грифе пальцем левой руки,
давите на струну или тяните струну перпендикулярно грифу так, чтобы высота звука
увеличивалась. Цифра, указанная над стрелкой, обозначает количество тонов, на
которые высота ноты должна вырасти. (тон, полутон и т.д.).

Бэнд с возвратом. Выполнить бэнд (как описано выше), затем отпустить струну с тем,
чтобы нота вернулась к своему исходному звучанию, продолжая звучать.

Дайв-бомба. Сыграть указанную ноту, затем утопить рычаг до тех пор, пока струны
полностью не ослабнут, получится «пикирующее» звучание. Этот прием великолепно
звучит на сильно искаженном звуке!

Хаммер. Извлечь первую ноту медиатором обычным способом, затем пальцем левой
руки выполнить «удар, напоминающий удар молотка» на ладу для извлечения второй
ноты. Вторая нота не играется медиатором правой рукой.

Глушение ладонью правой руки. Положить мясистую часть ладони на струны для
получения напористого приглушенного звучания.

Пул. Извлечь первую ноту медиатором обычным способом, затем выполнить срыв
пальцем левой руки на ладу для извлечения звука второй ноты. Вторая нота не
играется медиатором правой рукой.

Слайд. Сохраняя давление на струну, прижатую к ладам на грифе пальцем левой руки,
выполнить слайд левой рукой вверх или вниз до следующей ноты, в результате чего
получается непрерывное звучание.

Тэппинг. Исполнение хаммера на указанном ладу пальцем левой руки. Не играть

медиатором по струне правой рукой.

Вибрато. Исполнение серии небольших, быстрых бэндов, которые создают «певучее»

звучание, которое имеет колебательное движение по высоте звучания.
101