Создание оперы “Жизнь за царя”

Знаменитая опера об Иване Сусанине появилась на свет в результате стечения целого

ряда обстоятельств. М.И. Глинка (1804-1857) – восходящая звезда отечественной музыки – именно в
это время искал сюжет для русской оперы. В декабре 1834 года композитор стал посещать вечера у
В.А.  Жуковского – в то время поэт был воспитателем наследника престола Александра Николаевича,
будущего Александра II-го, и жил в не существующем ныне флигеле Зимнего дворца (так
называемом “Шепелевском” доме). По субботам на вечерах у Жуковского бывали его друзья –
виднейшие деятели искусства и культуры того времени – А.С. Пушкин, Н.В.  Гоголь, В.Ф.  Одоевский и
др. На одном из таких вечеров Глинка сообщил хозяину дома о своём желании написать русскую
оперу. Позднее композитор вспоминал: “Жуковский искренне одобрил моё намерение и предложил
мне сюжет “Ивана Сусанина”.5

Почему один из создателей русского романтизма предложил Глинке именно этот сюжет, а не какой-
либо другой? Известно, что В.А. Жуковский давно проявлял интерес к теме сусанинского
подвига, а но главную роль при этом, бесспорно, сыграло повышенное внимание к имени Сусанина,
вызванное недавним царским посещением Костромы. Близкий ко двору В.А. Жуковский наверняка
знал, что и сам император хочет создания русской оперы в “народном” стиле. б К тому же поэт был
весьма близок с главным идеологом “народности” С.С. Уваровым.

Однако и Глинка далеко не случайно согласился взять для своей оперы именно этот
сюжет. Известна фраза из его “Записок”: “Сцена в лесу (т.е. сцена самого убийства Сусанина – Н.З.)
глубоко врезалась в моём воображении; я находил в ней много оригинального, характерно
русского”.8 В советское время источником этого впечатления обычно считали “Думу” К.Ф. Рылеева,
что, конечно, вполне может быть, но, скорее всего, прав музыковед В. Ярустовский, предполагавший,
что М.И. Глинка имел в виду другое литературное произведение. В. Ярустовский писал: “Ещё в
детстве, живя в имении Глинок – Новоспасском Смоленской губернии, он, повидимому, читал
“Занимательную историю” своего дяди – Сергея Николаевича Глинки. Эта книга была в библиотеке
новоспасского дома. В “Истории” С.Н. Глинки немало тёплых строк было посвящено описанию
смелости, отваги Сусанина, в ней подробно воспроизводилась драматическая сцена поляков и
Сусанина в лесу”.9

Работа над оперой началась уже в декабре 1834 года. Первоначально предполагалось,
что автором либретто будет сам В.А. Жуковский, однако последний из-за занятости вскоре был
вынужден отказаться от работы над либретто. По рекомендации Николая I, данной Жуковскому –
одно это показывает на каком уровне решались столь, казалось бы, незначительные вопросы и какое
значение придавалось будущей опере об Иване Сусанине – в авторы либретто был предложен Е.Ф.
Розен, секретарь наследника Александра Николаевича, по выражению М.И. Глинки – “усердный
литератор из немцев”.10

Работа над созданием оперы шла на протяжении всего 1835 и в первой половине 1836
годов. Первые репетиции её начались весной 1836 года в Александринском театре, важную роль при
этом, как уже писалось, сыграл маститый Катарино Кавос, автор первой оперы о Сусанине. В ходе
создания опера несколько раз меняла своё название. Первоначально самим композитором она была
названа “Иван Сусанин”, но, по-видимому, это было рабочее название, под которым она не могла
попасть на сцену, чтобы не создалось путаницы с оперой К. Кавоса. На завершающем этапе работы
опера получила название “Смерть за царя”. Когда опера была закончена, М.И. Глинка обратился за
позволением посвятить её Николаю I. Посвящение первой русской оперы на такой значимый и
важный сюжет было благосклонно принято, и одновременно утверждён окончательный вариант её
названия – “Жизнь за царя”.11

Премьеру оперы приурочили к открытию петербургского Большого театра,* не столь

давно пострадавшего от пожара. Она состоялась 27 ноября 1836 года. Современный биограф М.И.
Глинки так описывал это историческое событие: “Вечером Большой театр был переполнен. В нижних
ярусах собралась столичная аристократия – дамы в бриллиантах, военные в мундирах с золотым
шитьём. В царской ложе – император с августейшим семейством. В партере – петербургские
литераторы, музыканты. В одиннадцатом ряду партера у самого прохода занял своё место Пушкин.
Глинке досталась ложа во втором ярусе <...>. И вот за пультом появилась фигура капельмейстера К.А.
Кавоса. Погас свет. Шум постепенно стих. Взмах палочки, и под сводами огромного пятиярусного
театра полились торжественные могучие звуки увертюры”.12

В опере М.И. Глинки и Е.Ф. Розена последовательно излагалась “царская” версия подвига
Сусанина. Действие оперы происходило весной 1613 года, а среди её главных героев, наряду с
Сусаниным, в Антонидой и Богданом Собининым, был введён и вымышленный персонаж –
приёмыш Ваня, которому авторы доверили роль гонца, отправленного Сусаниным к Михаилу
Федоровичу с предупреждением о грозящей последнему опасности.

Сюжет, музыка, величественный финал с его гениальным “Славься” не могли не

произвести впечатления на первых зрителей оперы. М.И. Глинка позднее вспоминал про этот вечер:
“Успех оперы был совершенный, я был в чаду и теперь решительно не помню, что происходило,
когда опустили занавес.

Меня сейчас после того позвали в боковую императорскую ложу. Государь поблагодарил
меня за мою оперу <...>. После императора благодарила меня императрица, а потом великие князья
и великие княжны, находившиеся в театре”.13

Так Сусанин стал героем первой русской национальной оперы, императорский Петербург
окончательно принимал его в число своих героев. Разумеется, опера Глинки подавалась и
воспринималась в то время не просто как явление искусства, ей придавался и немалый
политический смысл в духе официальной народности, не зря И.С. Аксаков, один из идеологов
славянофильства, откликнулся на последовавшую вскоре московскую постановку “Жизни за царя”
такими словами: “Официозность, которую дают этой опере, как-то опошляет и мысль о такой опере.
Это очень жаль и мешает понимать эту прекрасную, вполне русскую оперу”.14

Но при всех, видимо, неизбежных изъянах именно опера М.И. Глинки – гуманистическая,
истинно русская и по-настоящему патриотичная – сделала имя Сусанина широко известным в России,
воистину обессмертив его.

Строение оперы
Опера развивается по законам драмы, последовательно, строго, стройно: 1 д. –
экспозиция русских, 2 д. – экспозиция поляков, 3 д. – первое столкновение двух сфер (в избе
Сусанина), 4 д. – углубление конфликта, развитие, кульминация, развязка. Эпилог – идейный вывод.
Глинка впервые заложил основы симфонизации оперы. Через всю оперу проходит развитие двух
тем, параллельных друг другу. Они обрамляют оперу.
1-я тема – “Родина моя”. Она начинает увертюру, затем интродукцию, потом проходит через всю
оперу, видоизменяясь.

2-я тема в законченном виде появляется в эпилоге. Это “Славься”, она завершает всю оперу. Она
постоянно формируется в опере. Например: ответ Сусанина “Велик и свят нам край родной”. Здесь
она изменена.

Интродукция. Большая хоровая сцена ораториального склада. Декларация идеи, почти

без действия.
1-й раздел: мужской хор. G-dur. Тема “Родина моя”. Запевала, подхватывает хор. В русском
народном духе. Широкая триольная тема. Диатоника, переменный лад, куплетная форма, очень
скупое сопровождение, почти а каппэлла. Четвертый куплет звучит в g-moll. Речь о павших в бою:
“Всех, кто в смертный бой шел за край родной”. c-moll.
2-я тема женского хора. Подвижная, по типу хороводной песни. Контрастна первой теме. Затем, во
втором разделе, обе темы соединяются и образуется контрастная полифония.
3 раздел – грандиозная фуга. Тема фуги соединяется сначала с интонациями мужского хора, а потом
женского, получается синтез соединения.

1-е действие. Экспозиция русской сферы. Начинается с характеристики Антониды.

Каватина и рондо. Каватина медленная, лирическая. F-moll. Рондо подвижное, игривое, кокетливое.
As-dur. Каватина начинается с соло кларнета. Мелодия близка лирической протяжной песне: потом в
голосе “Ах ты поле”. В словах то, что свойственно русской поэзии - обращение к природе. Скучает о
Богдане Собинине, ждет его.
Рондо. Выражает надежду на скорую встречу с женихом. Рефрен измененный, подвижный. Эпизоды
ему не контрастны. Игривая, изящная девушка.
В ответ на это (на рондо, на надежды Антониды) звучит речитатив Сусанина: “Что гадать о свадьбе?
Горю нет конца”. Он очень важен (не Сусанин, а речитатив). Это народная песня лужского извозчика.
Это первая из двух цитат в опере. Каждая из них появляется в очень важный момент. Здесь – первое
появление Сусанина, вторая цитата – в кульминации драмы.
Далее “Хор гребцов”. “Хороша у нас река”. Начинается а каппэлла. Лирическая, протяжная.
Переменный лад, диатоника. Вся сцена в сонатной форме. На лодке приехал Собинин
Трио Собинина, Антониды и Сусанина. Лирический момент в действии. B-moll. Проникновенная,
романсового склада, мелодия. Начинает Собинин, потом присоединяется Антонида, затем Сусанин.
Поют одну тему каноном: “Не томи, родимый, не круши меня”.
Финал первого действия. Выражает решимость воинов встать на войну с врагом. Запевает Собинин,
потом подхватывает хор. B-dur. Героический характер. Это – тема Собинина.

2-е действие. Экспозиция польской сферы. Блестящая польская сюита. Полонез, краковяк,
вальс и мазурка. Полонез и мазурка с хором. Остальные номера чисто оркестровые. Действие
происходит в замке польского короля. Бал. Здесь проявилось в полном блеске оркестровое
мастерство Глинки. Оркестр красочный, легкий, прозрачный. Много сольных тембров. Особое
значение в опере имеет полонез и мазурка для характеристики поляков. Остальные танцы не
повторяются.
Полонез. D-dur. Праздничный, торжественный. Сложная трехчастная форма. Вступает хор. Средняя
часть более мягкая – женский хор. Есть реприза.
Краковяк. G-dur. Блестящий. Характерные синкопы. Рондообразная форма. Много солирующих
тембров. Эпизод скрипок стаккато в e-moll. Эпизод банда (для справки: банда – медный духовой
оркестр, используемый в некоторых операх по ходу действия для выступления на сцене или за
сценой; иногда вводится также в симфонический оркестр как добавочный ансамбль (во время
исполнения обычно располагается на хорах)) в G-dur. Есть эпизод с солирующим кларнетом – B-dur.
Эпизод флейты – D-dur. Все это заканчивается стремительной блестящей кодой в G-dur.
Вальс. Чисто инструментальный номер. Рондообразная форма. Много солирующих тембров. A-dur.
Вальс с польской окраской – с синкопами на вторую долю (в стиле мазурки). 2- я тема у валторн в D-
dur.
Мазурка и финал. В финале в конце вступает хор. Вестник говорит о поражении. Мазурка в Es-dur.
Звучат скрипки