Historia de abel Carlevaro:

Abel Carlevaro (Montevideo, 16 de diciembre de 1916 - Berlín, 17 de

julio de 2001) fue un destacado guitarrista, pedagogo y compositor uruguayo.

1 – Biografía:

Hijo del médico Juan Carlos Carlevaro quien era aficionado a la guitarra y de
Blanca Casal Ricordi, a los cinco años inició sus estudios de guitarra clásica
con el profesor Pedro Vittone. Años más tarde este último también comenzó la
instrucción de su hermano Agustín Carlevaro, el cual sería considerado en
Uruguay como el mejor solista de guitarra en tango.
Posteriormente estudia y entabla relación con el célebre guitarrista Andrés
Segovia, que en ese entonces residía en Montevideo, con el que trabaja
durante nueve años. Estudia armonía y contrapunto con José Tomás
Mujica por ocho años, y paralelamente orquestación con Pablo
Komlos durante cuatro años.
En 1942 Carlevaro es presentado públicamente por Segovia en la principal
sala de conciertos de Montevideo, con resonante éxito. Al año siguiente es
invitado por Heitor Villa-Lobos, a viajar a Brasil. Durante varios meses
Carlevaro estuvo en Río de Janeiro estudiando con el compositor brasileño sus
obras para guitarra, en particular varios de sus Doce Estudios. Estrenó en Río,
en presencia de Villa-Lobos, sus Preludios 3 y 4 para guitarra. En 1948, con el
respaldo del gobierno uruguayo, realizó su primer viaje a Europa, ofreciendo
numerosos conciertos en España, donde además filmó una película
documental. También se presentó en París y en Londres, donde grabó su
primer disco. Luego de una larga estancia en París, donde trabó amistad con el
compositor Maurice Ohana y participó en la creación de su primera obra para
guitarra y orquesta, retornó a Uruguay en 1951. Recién volvió a Europa
en 1974 y ofreció su primer concierto de esta segunda etapa en París, en la
Sala Pleyel. En 1975 difunde en Europa, invitado por Radio Francia, los
fundamentos de su Nueva Escuela de Guitarra. A partir de entonces, viajó a
Europa hasta dos y tres veces por año, brindando conciertos y masterclasses,
así como dirigiendo seminarios internacionales. También hizo lo propio en
toda América, del Sur y del Norte, y se presentó varias veces en Taiwán y en
Corea.
En 1979 la Editorial Barry publica su libro Escuela de Guitarra. Exposición de
Teoría Instrumental, que es posteriormente traducido al chino, japonés,
coreano, francés, alemán e inglés.

En París, en 1984, presenta el diseño de su nueva guitarra sin boca que

pretendía sentar las bases de una construcción más lógica del instrumento, de
acuerdo con su concepción orquestal del mismo, privilegiando la capacidad de
la guitarra de brindar matices y colores tímbricos con mayor riqueza y
simultaneidad.
Las últimas décadas de la vida de Carlevaro estuvieron signadas por sus
frecuentes giras a países de Europa y América. Por haber sido una de las
figuras más influyentes en el mundo de la guitarra de la segunda mitad del
siglo XX, recibió invitaciones periódicas, tanto en su calidad de intérprete
como de docente, para realizar conciertos, ofrecer conferencias e integrar
tribunales internacionales. En medio de esa actividad febril, falleció en
Alemania a los 84 años de edad.
Entre sus obras de renombre es posible mencionar su Concierto del Plata
(guitarra y orquesta), Fantasía Concertante (guitarra, cuerdas y
percusión), Concierto Nº 3 para guitarra y orquesta, Preludios Americanos,
Cronomías (sonata), Estudios "Homenaje a Villa-Lobos" y su serie de 20
Microestudios.
Entre sus alumnos cabe destacar a Álvaro Pierri, Alfredo Escande (quien,
además de discípulo, fue su colaborador directo en la redacción de todos los
escritos pedagógicos de Carlevaro desde 1976 hasta el fallecimiento del
Maestro, y luego escribió su biografía), Baltazar Benítez, Jad Azkoul, Miguel
Ángel Girollet, Roberto Aussel, Patrick Zeoli, Janez Gregoric, Léon Frijns,
Magdalena Gimeno, José Fernández Bardesio, Eduardo Fernández, César
Amaro, Ricardo Barceló, Juan Carlos Amestoy y Marcos Puña. Entre los
guitarristas españoles, estudiaron con él en Montevideo Juan Luis Torres
Román, Pompeyo Pérez Díaz y Manuel Gómez Ortigosa. Diversos intérpretes
han grabado sus obras, entre los que cabe mencionar a Baltazar Benítez, Jad
Azkoul, Janez Gregoric, Michel Sadanowsky, Daniel Morgade y otros.
2 – Distinciones:

 Premio Morosoli; Minas, Uruguay; 1995.

 Homenaje de la Intendencia Municipal de Montevideo; 1996.
 Premio Candelabro de Oro otorgado por B'nai B'rith Uruguay; 1997.1
 Diploma de Honor de la OEA, 1985.
 Premio Interamericano de cultura Gabriela Mistral, otorgado por la
OEA, 1985.
 Orden Andrés Bello del gobierno de Venezuela.
 Presidencia Honoraria del Centro Guitarrístico del Uruguay en 1997.
 Miembro de Honor de la Comunidad Universitaria de la Academia de
Música de Bucarest; Rumania; 1997.
 Homenaje de la facultad de música Palestrina, Brasil, 1997.
 Homenaje del festival de guitarra en Montreal, Canadá, 1998.

3 – Composiciones:

 Cinco estudios "Homenaje a Heitor Villalobos".

 5 "Preludios americanos", 1958.
 Sonata Cronomias.
 Concierto del Plata.
 Fantasía Concertante, 1984.
 Concierto para Guitarra y Orquesta Nº3
 Veinte microestudios
 Introducción y capricho
 Arenguay, para dos guitarras
 Aires de malambo
 Aires de Vidalita
 Milonga para Ling
 Milonga Suite I
 Milonga Suite II
 Milonga Oriental
 4 Estudios (Modern Times)
 Canción (1943)
 Concierto Americano "Al sur del Capricornio" para guitarra y cuarteto
de guitarras.

4 – Discografías:

 Estudio / Estudio // Tarantella (simple. Odeon P.X.O. 1073)

 Recital de guitarra (Antar ALP 1002. 1958)
 2º Recital de guitarra (Antar ALP 4002. 1959)
 Guitarra (Antar ALP 4014)
 Vicente Vallejos, la guitarra de oro del folklore (Antar PLP 5055. 1965)
 Scarlatti (Sondor. 1979)
 Compositores americanos del Siglo XX (Sondor 44120. 1980)
 Carlevaro plays Carlevaro

5 – Publicaciones:

 Serie didáctica (Editorial Barry, Buenos Aires):

o Cuaderno n.º 1 - Escalas Diatónicas
o Cuaderno n.º 2 - Técnica de la mano derecha
o Cuaderno n.º 3 - Técnica de la mano izquierda
o Cuaderno n.º 4 - Técnica de la mano izquierda. Conclusión.
 Escuela de Guitarra. Exposición de Teoría Instrumental. (Editorial
Barry, en castellano; Boosey & Hawkes, en inglés; Henri Lemoine, en
francés; Gendai en japonés; Chanterelle, en alemán).
 Master Classes sobre los 12 Estudios de Heitor Villa-Lobos. (Editorial
Barry, en castellano; Chanterelle, en inglés)
 Master Classes sobre los 5 Preludios y el Choro n.º 1 de Heitor Villa-
Lobos. (Editorial Barry, en castellano; Chanterelle, en inglés)
 Master Classes sobre Estudios de Fernando Sor. (Editorial Barry, en
castellano, Lemoine, en francés; Chanterelle, en inglés)
 Master Classes sobre Chacona, BWV 1004 de Johann Sebastian Bach.
(Edición bilingüe: Chanterelle, Alemania)
 Preludio, fuga y allegro, BWV 998 de Johann Sebastian
Bach. (Editorial Barry)
 Suite de Antiguas Danzas Españolas, sobre temas de Gaspar Sanz.
(Editorial Barry)
 El Poncho de Eduardo Fabini. (Chanterelle, Alemania)
 Álbum de 10 piezas originales para vihuela. (Editorial Barry).