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CONSERVATORIO SUPERIOR DE A CORUÑA

FERDINANDO CARULLI

MAURO GIULIANI

MATTEO CARCASSI

David Fernández Castro

Historia dos instrumentos

2018-19
Índice

• Ferdinando Carulli …………………………….………… Pág. 2

• Mauro Giuliani …………………………………………… Pág. 5

• Matteo Carcassi …………………………………………. Pág. 8

• Obra: 6 Andantes Op. 320 - F. Carulli ……………… Pág. 11

• Bibliografía …………………………………………… Pág. 12

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Ferdinando Carulli

Primeros años y formación

Ferdinando Carulli fue un compositor y guitarrista nacido en Italia en el año 1770. Este
es considerado como un gran profesor de guitarra, así como un gran compositor, con
más de 400 obras. Fallece en París el 17 de febrero de 1841.

Carulli nace en una familia adinerada, y aprenderá sus primeros pasos en la música de
mano de un sacerdote, profesor de cello, que le enseñará sus primeras lecciones de
teoría musical. Más adelante Carulli empezará tocando el violonchelo, pero ya a la
edad de 16 años (aproximadamente), este empezará su andadura con la guitarra,
convirtiéndose en su único instrumento, siendo el guitarrista italiano más destacado de
su época.

Por aquella época, Carulli se encuentra con que en Nápoles no hay gran cantidad de
profesores de guitarra, con lo que él mismo desarrollará su propia técnica y estilo,
publicando así, más adelante, su propio método de guitarra que servirá, incluso hoy en
día, como material didáctico para muchos guitarristas, por ej. “L’ Harmonie appliqué à
la guitare”, un tratado de armonía para guitarra.

Más adelante, Carulli, se casará con la francesa Marie-Josephine Boyer, con la que
tendrá a su hijo Gustavo.

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Vida concertística y establecimiento en París

Carulli empezará su vida concertística en Nápoles, donde los varios conciertos


realizados en esta ciudad le darán la suficiente popularidad para empezar las múltiples
giras por Europa. Más tarde, y después de casarse, se trasladará a Milán, donde
publicará algunas de sus obras. Ya mas adelante, y gracias a la popularidad que le
dan sus conciertos, este se establecerá en París, para seguir componiendo y
ejerciendo como profesor de guitarra. El primer indicio de su presencia fuera de Italia
data de alrededor de 1803

En Paris, Carulli, forjará una gran reputación como virtuoso y profesor de guitarra.

En la primera mitad del S. XIX París experimentará un gran interés por la guitarra, así
compositores como Carulli compondrán y desarrollará métodos de guitarra para
aspirantes, al igual que otros compositores como Mateo Carcassi, Aguado, etc.

Según diferentes críticos, Carulli será de los primeros en demostrar al público de


París, el potencial de la guitarra en cuanto a expresividad, timbre, armonía,
virtuosismo, etc. Cambiando el gusto y la práctica de la interpretación allí.

Durante varios años, en París, prácticamente no tiene rival, salvo sus compañeros
Carcassi y Molino, echo que se romperá con la llegada de Fernando Sor a París.

Carulli trabaja con varios guitarristas constructores franceses como por ejemplo con
René Lacote, con el que trabajará el perfeccionamiento de la sonoridad de este
instrumento, y construirá y patentará con este, una inusual guitarra de diez cuerdas,
que él mismo denominó “dedacordo”. Guitarra que popularizará Narciso Yepes en el S.
XX. Y del cual publicará un método llamado “Méthode complète pour le Décacorde,
Op.293”

El éxito de Carulli se basó en que fue el primer guitarrista que creó escuela y que
utilizó este instrumento (la guitarra clásica) para ejecuciones artísticas.

Obra

La obra de Carulli es muy extensa, siendo un prodigioso compositor, y habiendo


escrito más de 400 obras que incluyen conciertos, cuartetos, tríos y dúos, así como
variaciones, estudios, etc.

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Entre sus numerosos trabajos, uno de los más famosos es su método “L’ Harmonie
appliquée à la guitare”, que este publica en París en el año 1825. Este método
contiene muchas piezas de fácil ejecución aplicadas a la enseñanza de la guitarra, y
aún usadas hoy en día. Cuando Carulli publica este método no había ningún trabajo
de este tipo publicado anteriormente.

Carulli es uno de los fundadores del vocabulario expresivo moderno de la guitarra, ya


que en sus trabajos podemos ver elementos de la escritura moderna de piano y violín.
En ellas podemos ver también pasajes virtuosos, técnicamente difíciles, aportando
técnicas innovadoras como el uso del legatto de la mano izquierda, glissandos o
armónicos.

En su obra podemos ver la elección de Carulli sobre temas pastorales, mitológicos,


militares o políticos, como, por ejemplo: Sonata sentimentale (Napoleone il Grande)
1807; La Paix, pièce historique op. 85 (1814) … Obras para guitarra sola.

Su producción más grande es sin duda la de música de cámara, que representará más
de la mitad de su obra. En ella veremos la composición para una gran variedad de
combinaciones instrumentales.

Tendremos obras para dúos, como por ejemplo, “3 duos for 2 Guitars, Op.89”; “&
Duos for Guitar and Flute, Op. 109”; etc.

También veremos obras para tríos e incluso para cuartetos de guitarra y varias
canciones y arias para guitarra y soprano.

Carulli va a publicar en pocos años docenas de manuscritos que este había llevado de
Italia a Francia. Y un método que también le dará grandes éxitos es el Méthode
complette op.27 (1810).

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Mauro Giuliani

Primeros años y formación


Mauro Giulliani, fue uno de los compositores y guitarristas mas destacados del siglo
XIX. Este nace en Bari el 27 de julio de 1781, y muere, también Italia, en Nápoles el 8
de mayo de 1829.

Este virtuoso compositor y guitarrista, estudia violonchelo y contrapunto en sus inicios,


pero rápidamente la guitarra de seis cuerdas se convertirá en su instrumento principal
siendo muy joven.

Giuliani se casa con María Giuseppa del Monaco en Barletta, ciudad del sur de Italia.
Con la que tendrá, en 1801, su primer hijo, Michele. En 1806 se establece en Viena,
haciéndose rápidamente famoso, considerado allí el mejor guitarrista y compositor
vivo.

Al poco tiempo de llegar a Viena comenzará otra relación amorosa con una mujer de la
que poco se sabe, y con ella tendrá una hija llamada María, nacida en 1807, y poco
mas tarde, en 1813 viaja a Italia para llevarse a su familia a Viena, para mas tarde
nacer su tercera hija, Emilia.

Ya en los últimos años en Viena, será nombrado “virtuoso Honorario de cámara” por la
emperatriz María Luisa de Austria. Y ya en el 1819 va a regresar a Italia arruinado,

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donde se establecerá en la ciudad de Roma en 1820, ciudad en la que conocerá al
compositor Rossini, y después de dar multitud de conciertos por el país.

Ya en 1823, se instala en Nápoles donde disfruta del mecenazgo de la nobleza de la


corte del Reino de las Dos Sicilias. Ciudad en la que muere en 1829 con 47 años.

Vida concertística y obra

Giuliani comienza a componer siendo muy joven, va a destacar una Misa que escribe
con sólo 16 años, y siempre fue un guitarrista muy requerido para conciertos y
composiciones.

Después de instalarse en Viena estrena en 1808, con gran éxito, su concierto para
guitarra y orquesta Op. 30, y a partir de ese momento será un referente para la
guitarra clásica en Viena, dando conciertos, enseñando, componiendo, etc.

Él mismo va a tocar el violonchelo en el estreno de la Séptima Sinfonía de Beethoven


en 1813, acompañado por otros grandes músicos como Hummel, Salieri o Meyerbeer,
con los cuales aparecerá públicamente en muchas otras ocasiones posteriores.

En su regreso a Italia, volverá arruinado, con lo que dará durante un tiempo una serie
de conciertos por el país.

La obra de Giuliani comprende mas de 150 piezas para guitarra, la mayoría de ellas
será editada y publicada en Vienna, Leipzig y Paris. Sus composiciones van a requerir
siempre un cierto grado de virtuosismo teniendo una gran dificultad técnica, y
suponiendo un reto pedagógico e interpretativo para los guitarristas posteriores.

Este tendrá un gran legado de composiciones para guitarra sola que seguirán
formando parte del repertorio guitarrístico hoy en día, como, por ejemplo: Sonata
Op.15; Las Rossinianas; Variaciones sobre un tema de Handel Op.107, etc.

También hará piezas de cámara para guitarra y otros instrumentos como violín,
violonchelo, flauta, etc. Como por ejemplo: 6 Variations for Flute and Guitar, Op.81;
Variations for Violin and Guitar, Op.24; Serenade for Flute and Guitar, Op.127.

En sus composiciones también podremos ver otras obras como obras para canto y
guitarra, así como conciertos para guitarra y orquesta, como el “Concierto Nº 1 en la
mayor Op. 30” presentado en 1808 para guitarra y orquesta.

Y finalmente también podemos observar su preocupación por la pedagogía


guitarrística, publicando numerosos métodos para principiantes donde abundarán los

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estudios y ejercicios técnicos, como, por ejemplo, su “Estudio para la guitarra Op.1”;
“Le Papillon Op.50 nº 13”; “Estudios instructivos fáciles y agradables Op.100”, etc.

Descendencia

Giuliani tiene 3 hijos de los cuales 2 serán muy talentosos en el mundo de la música.
Su hijo mayor Michel nacido en 1801, será un destacado profesor de canto en el
prestigioso Conservatorio de París, donde tendrá mucha fama. Podremos ver
composiciones suyas como “Sospiro e bacio” o “Variations on ‘Di tanti palpiti’, Op.1”.

Igualmente, su hija menor, Emilia Giuliani- Guglielmi, seguirá la guía de su padre


convirtiéndose en una virtuosa guitarrista, y compondrá el famoso conjunto de 6
preludios para guitarra Op.46, el cual le dará también mucha fama.

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Matteo Carcassi

Primeros años y formación

Matteo Carcassi nace en Florencia, Italia, en el 1792. Este es uno de los mejores
compositores románticos para guitarra de su época, compartiendo fama con otros
como Carulli o Giuliani.

Carcassi empieza su andadura en el mundo de la música estudiando piano, pero


rápido se pasará a la guitarra, siendo esta su instrumento definitivo. Rápidamente será
considerado como un virtuoso de este instrumento, empezando su vida concertística a
los 18 años. Este se trasladará a Alemania, en 1810, donde cosechará un gran éxito.

El auge de la vida guitarrística en París llevará a Carcassi en el año 1816 a


establecerse en esta ciudad hasta su muerte el 16 de enero de 1853, en esta misma
ciudad.

En París va a crear gran entusiasmo en sus seguidores por su gran técnica virtuosa,
sobre todo entre los parisinos adinerados, creando así un gran mercado para sus
composiciones, principal fuente de ingreso de los compositores de la época.

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Vida concertística

Matteo Carcassi empieza ya su vida concertística a una temprana edad, realizando


conciertos en Alemania, Inglaterra, Italia, etc. Este hará numerosas giras demostrando
así su gran nivel guitarrístico además de complementarlo con la enseñanza y
publicación de obras.

Se cree que pudo dar un número aproximado de 2 conciertos en Londres, dando un


concierto en el famoso Argyle Rooms en 1828 (aproximadamente). También una gira
en Alemania en el año 1824, y por Italia sobre el año 1836.

Ya en los últimos años en París, año 1840, trabajó como profesor de piano, guitarra y
composición, dejando ya de lado su carrera concertística.

Obra

Mateo Carcassi escribe alrededor de unas 80 piezas, la mayoría publicadas por él


mismo y en Italia.

Su “Méthode complète pour la guitare, Op.59”, es una de sus composiciones mas


famosas. Esta será publicada por primera vez en París en el año 1836, y con él,
Carcassi pretendía proporcionar un profundo conocimiento de todos los recursos de la
guitarra, sirviendo de tutorial para principiantes y aficionados. Este se convertirá en
uno de los métodos de guitarra más importantes del siglo XIX, usado aún en la
actualidad.

Entre sus numerosas obras para guitarra vamos a encontrar Rondós, Sonatinas,
Valses, Variaciones, etc. También vamos a ver un gran número de estudios como por
ejemplo sus “Veinticinque studi melodici e progresivi Op.60”, conjunto de 25 estudios
que siguen siendo populares por los guitarristas hoy en día.

También podemos ver como Carcassi escribe acompañamientos de guitarra para un


gran número de canciones de la época. En dichas canciones podemos ver que el
acompañamiento no es muy distinguido.

Carcassi va a destacar también, al igual que otros compositores de su época, en


aportaciones técnicas a la guitarra clásica. Carcassi será característico en ser uno de
los primeros en apoyar las yemas al tocar, en vez de usar las uñas. Este dirá que esta

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técnica dará como resultado una nueva sonoridad y un color diferente a lo establecido.
Sonoridad y color acorde con las piezas que se tocaban en la época.

Carcassi además será característico por tener una postura diferente a la hora de tocar
la guitarra. Podemos observar en las diferentes ilustraciones del compositor y
guitarrista como este eleva su pierna izquierda usando una especie de apoyo,
apoyando así la guitarra en el medio de ambas piernas y elevándola. Posición
característica, hoy en día, del guitarrista clásico.

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Obra: 6 Andantes Op. 320, nº 1 - F. Carulli

Esta obra pertenece al compositor italiano Ferdinando Carulli. No tenemos datos


fiables que daten el año de composición de la obra, pero podemos deducir que fue
compuesta por Carulli ya en sus años de madurez o incluso sus últimos años, ya que
vemos que es un opus alto.

Este opus se va a componer por 6 andantes para guitarra, 6 piezas que van a
demostrar el gran potencial de la guitarra.

Podemos decir también que esta obra es de sus últimos años ya que vemos en ella un
lenguaje más romántico, algo que podemos apreciar en sus melodías. Podríamos
decir también, a falta de fuentes fiables, que dicha obra se compone en su época
parisina, ya que es el último período de este compositor.

En este grupo de 6 andantes, y concretamente en este último, podemos ver su gran


expresividad en la melodía, digna de una melodía romántica. También podemos ver
esa técnica y virtuosismo el cual Carulli quería dejar claro. Vemos varios grupos de
fusas y semicorcheas en escalas ascendentes y descendentes, en un compás
ternario, demostrando así en el intérprete un alto nivel de virtuosismo. Y veremos
también en la línea del bajo una rica y compleja melodía.

Se puede observar en esta obra la importancia que da Carulli a los ligados en las
diferentes escalas que se nos presentan, dando así un mayor grado de expresividad a
sus fraseos.

También vemos al principio de la obra como Carulli nos escribe “Andante affectuoso
con poco moto”, diciéndonos que la obra debe ir en un carácter andante afectuoso
pero con movimiento, haciendo así una melodía expresiva, rasgo típico del
Romanticismo. También vemos como la obra está escrita en SolM y podemos ver por
el medio de la obra alteraciones accidentales, formando cromatismos, etc., algo
también característico de la época.

En resumen, vemos una obra acorde con el nivel de expresividad y virtuosismo que
Carulli quería demostrar a su público, así como una obra que potencia el timbre de la
guitarra y una armonía característica de la época.

Será el compositor, guitarrista y gran profesor de guitarra Ruggero Chiesa, nacido en


1933 y fallecimiento en el año 1993, el que se encargará de su revisión y digitación.

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Bibliografía

- https://www.escueladeguitarraclasica.com/quien-fue-fernando-carulli/
- https://es.wikipedia.org/wiki/Ferdinando_Carulli
- http://www.laguitarra-blog.com/2011/07/31/fernando-carulli-1770-1841-obras-
para-guitarra-facsimil/
- https://www.beethovenfm.cl/biografias/carulli-ferdinando/
- https://historiadelamusica.webnode.es/compositores-celebres/carulli-1770-
1841-/
- https://www.boileau-music.com/es/autores/carulli-ferdinando
- https://books.google.es/books?id=iP0PAAAAYAAJ&pg=PA60&lpg=PA60&dq=L
%27Harmonie+aplique+a+la+guitare+carulli&source=bl&ots=RPD5Q9Abic&sig
=ACfU3U3q1YBhUXPHGwPbZGvPCVgNuzrbnw&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwj
M6N6Hue3gAhVMDmMBHXENDJcQ6AEwEXoECAQQAQ#v=onepage&q=L'H
armonie%20aplique%20a%20la%20guitare%20carulli&f=false
- http://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/97815615926
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- https://es.wikipedia.org/wiki/Mauro_Giuliani
- http://www.melomanos.com/la-musica/compositores/mauro-giuliani/
- http://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/97815615926
30.001.0001/omo-9781561592630-e-0000044516
- http://www.19trastes.com/mcarcassi.htm
- https://tecla.com/matteo-carcassi/matteo-carcassi/
- https://es.wikipedia.org/wiki/Matteo_Carcassi
- Enciclopedia: The New Grove

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