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Universidad Nacional Mayor de San

Marcos
Escuela de Estudios Generales

Monografía: El argumento de la danza

moderna en el siglo XX
María Fernanda Valenzuela Gutiérrez
Docente: Mg. Evelyn Rondón Jara
Lenguaje y Comunicación

2018
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Para mi sobrina Valezka, porque tu

llegada al mundo es una alegría y
fortaleza para quienes te vemos
crecer.
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Índice

Introducción

Capítulo I: Inicios de siglo XX hasta el inicio del Tercer Reich. 6

1.1 Surgimiento de la danza moderna 7

1.1.1 La consagración de la primavera

1.1.2 La danza de la bruja

1.1.3 Las bodas 8

1.1.4 La mesa verde

Capítulo II: Durante el Tercer Reich 10

2.1 Arte y cultura durante el Nazismo. 11

2.2 La perfección entre danza y raza

Capítulo III: Segunda mitad del siglo XX 13

3.1 Appalachian Spring (La técnica Graham) 14

3.2 La danza posmoderna de Merce Cunningham

3.3 Pina Bausch y la danza teatro 15

3.3.1 Café Muller

Conclusiones 16

Referencias 17

Anexos 18
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El argumento de la danza moderna en el siglo XX

Introducción
Antes de hablar de la danza moderna es importante entender qué es la danza.

Lynne Hanna (1979) define a la danza como un comportamiento propio del ser

humano, este se realiza de manera intencionada, estructurada en base a una

cultura y se diferencia de otras actividades motrices por poseer valores estéticos.

La búsqueda de estos últimos derivó en lo que se conoce como la danza clásica o

danza académica, guiada por el razonamiento e ideales del neoclasicismo del

siglo XVII y salvo ligeras modificaciones, primó en la concepción que se tuvo de

la danza hasta inicios del siglo XX.

La narrativa o argumento de la danza desde el siglo XVII hasta inicios del XX

era dependiente de la literatura y la pintura, motivo por el cual se encontraba la

presencia de elementos fantásticos así como la lucha entre el bien y el mal.

Evidencia de esto son los ballets de “El lago de los cisnes”, “El Cascanueces,”

“Romeo y Julieta”, “Hamlet”, “La bayadera”, etc. (Salas, s.f).

A inicios de siglo XX la danza toma otra dirección artística, la cual se hallaba

desligada de la idea de representación, así como de la disciplina corporal que

exigía ocultar todo signo de esfuerzo o tensión en la ejecución de los

movimientos. Los bailarines y coreógrafos ya no se podían caracterizar dentro de

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los parámetros establecidos por la danza académica por que le surgió la

necesidad de expresar.

Se ha dividido por sus diferencias la mayor parte de las creaciones de esta

temporada en tres vertientes, ballet moderno, modern dance y ausdruckstanz;

entendiéndose el ballet moderno como todas las producciones que respetaron las

ciertos lineamientos de la danza académica pero cuya narrativa se hallaba

desligada totalmente de la utilizada en esta y a la modern dance y ausdruckstanz

como un rechazo total al lenguaje empleado por el ballet clásico. (Tambutti,

2008)

A lo largo de los siguientes capítulos se explicará las características de las

vertientes ya mencionadas junto al argumento (narrativa) de las creaciones

coreográficas pertenecientes a estas entendiendo así la historia de la danza

moderna, su función y su evolución hasta finales del siglo XX.

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Capítulo

Inicios de siglo XX hasta el inicio

del Tercer Reich

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1.1 Surgimiento de la danza moderna

Se atribuye su surgimiento a Isadora Duncan(1887-1927) y Loie Fuller(1862-

1928) (Duncan, 2003) con la modern dance en Estados Unidos, paralelamente en

Alemania se destacan los nombres de Mary Wigman(1886-1973), Kurt Jooss

(1901-1979) y Rudolf von Laban (1879-1958) con la Ausdruckstanz.(Karina y

Kant, 2003). También se ha de mencionar al empresario ruso Sergei

Diagilev(1872-1929), dueño de la compañía “Los ballets rusos” que a inicios de

siglo se destacaban en París (Rev Chil Infect, 2009) y a los coreógrafos Vaslav

Nijinsky(1889-1950) y Bronislava Nijinska(1891-1972).

A continuación las piezas coreográficas “La consagración de la primavera”, “Las

bodas”, “La danza de la bruja” y “La mesa verde” están descritas.

1.1.1 La consagración de la primavera

Estrenada en Paris en mayo de 1913 por la compañía de Diagilev, la música fue

compuesta por Igor Stravinski (1882-1971), esta obra narra el sacrificio de una

joven virgen que debe bailar hasta su muerte como parte de un ritual. La obra

está ambientada en la Rusia pagana (BBC, 2015). (Ver imagen 1)

1.1.2 La danza de la bruja

Se estrenó en 1914 a puertas de la Primera guerra mundial y fue filmada por

única vez en 1929. La coreografía e interpretación son obra de Mary Wigman.

(Brozas-Polo & Vicente-Pedraz)

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En la ejecución de esta pieza la bailarina aparece en escena con acompañamiento

de percusión (congos) y voces tenebrosas, el vestuario se compone de por una

túnica amplia y una máscara de expresión macabra. La pieza coreográfica se

encuentra independiente del acompañamiento sonoro, es el músico quien sigue el

movimiento de la bailarina. (BBC, 2015). (Ver imagen 2)

1.1.3 Las bodas

El 13 de Junio de 1923 se estrenó también en Paris Las Bodas, un ballet cantado.

La música fue compuesta por Igor Stravinsky y la coreografia hecha por

Bronislava Nijinska, hermana de Vaslav Nijinski. (BBC, 2015)

El argumento narra las diferentes fases de preparación de un matrimonio

tradicional de campesinos rusos, tradición que se mantuvo hasta 1907 previa a la

revolución rusa. (BBC, 2015)

La estética de Las bodas es similar a La consagración de la primavera, sin

embargo Bronislava incorpora en la estructura coreográfica el uso de zapatillas

de punta y la formación de figuras geométricas. Destacó también la sincronía de

movimiento el cuerpo de baile y los solistas. La mayor carga coreográfica se

encuentra en el cuerpo de baile y no en los solistas, hecho contrario a la

estructura del ballet clásico. (BBC, 2015)

1.1.4 La mesa verde

En 1932 se estrenó La mesa verde, coreografía de Kurt Joss. Joss; combinó las

técnicas expresionistas de su maestro, Rudolf Laban, con las estructuras del

ballet clásico y creó una nueva forma de danza política. (Bradley, 2009)

El argumento de esta obra muestra a un grupo de diplomáticos alrededor de la

mesa discutiendo cual será el futuro de las naciones, al no llegar a un consenso

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se desarrolla la guerra que finaliza con el personaje de la muerte llevándose a un

soldado, tras finalizar esta escena se repite el inicio con los diplomáticos

alrededor de la mesa.

Esta pieza coreográfica fue la primera que tuvo carácter de denuncia frente a la

tensión que se vivió durante la década de 1930 hacia 1940 antes de que estallase

la Segunda Guerra mundial.(BBC, 2015)

En su ejecución podemos apreciar la influencia de la técnica clásica tanto en el

desplazamiento de los bailarines como en la estilización de los pasos, sin

embargo las ideas plasmadas en esta obra la ha catalogado como el primer ballet

del siglo XX. Curiosamente el discurso de Kurt Joss sobre la inevitabilidad de la

guerra se tornó real. Pocos años después de su estreno Hitler fue nombrado

canciller de Alemania. (BBC, 2015). (Ver imagen 3)

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Capitulo

II

Durante el Tercer Reich

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2. Arte y cultura durante el Nazismo.

Tras el nombramiento de Hitler como canciller de Alemania y una nueva

legislación la ideología política Nazi fue el principal mensaje a transmitir a través

de las manifestaciones artísticas.

Como señalan Karina y Kant (2003): “Las representaciones de danza moderna no

solo se adaptaron a las reglas de la ideología Nazi; empezaron a asumir que la

danza moderna era por naturaleza una expresión de las ideas Nazi”. Se sabe que

durante este periodo muchas expresiones artísticas fueron reprimidas, sin

embargo la danza fue usada como parte de su propaganda política probablemente

por poderse ligar con el ideal de la perfección del cuerpo y los conceptos de raza

y superioridad racial.

2.1 La perfección entre danza y raza

Durante este periodo el partido nacionalista-socialista se enfocó en crear el tipo

correcto de danza según la concepción ideal de lo que era un alemán. Este ideal

debía aplicarse en todos los ámbitos de la cultura alemana y representar el

nacionalismo que ellos concibieron. (Karina y Kant, 2003)

Este objetivo se vio inalcanzable, pues la danza, como toda manifestación

artística, tiene por base la creatividad e imaginación, lo cual no pudo ser

controlado por la dictadura política. Los coreógrafos destacados de Alemania

durante este periodo no simpatizaron con el régimen y colaboraron

aparentemente con este con el único propósito de ganar aceptación respecto a su

trabajo artístico. (Karina y Kant, 2003)

Un ejemplo de esto fue el coreógrafo Rudolf Von Laban, quien permaneció en

Alemania hasta 1937 en supuesta colaboración con la visión artística y racista

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propuesta por la dictadura Nazi y adaptó sus políticas dentro de su enseñanza. No

obstante tras la visita del ministro Goebbels (encargado de la propaganda política

del régimen) a un ensayo coreográfico de Laban, este apreció el discurso sobre la

unicidad del cuerpo, el cual interpretó como una visión contraria al ideal de raza.

Tras este suceso Laban finalizó su supuesta colaboración con el régimen Nazi y

se exilió en París. (Bradley, 2009)

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Capitulo

III

Segunda mitad del siglo XX

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Acabada la Segunda Guerra Mundial, la danza muestra otro cambio en su

estructura, tanto en su narrativa como en la música, así como la incorporación de

otros elementos.

3. Appalachian Spring (La técnica Graham)

Creación de Martha Graham en el año 1958, la pieza es amplia y su narrativa

muestra el sentir nacionalista post guerra que vivía Estados Unidos. (BBC, 2015)

En esta pieza se resalta también la llamada “técnica Graham”, la cual consiste en

una serie de ejercicios basados en el control de la respiración respecto a los

estiramientos. Con esta técnica, Graham buscó conectar la forma en la cual la

reacción de una persona (sea un grito, una risa o un suspiro) afectaba su cuerpo y

a través de ello tornarlo un movimiento que posteriormente sería interpretado en

coreografía. (BBC, 2015). (Ver imagen 4)

3.1 La danza posmoderna de Merce Cunningham

Bailarin y coreógrafo, fue estudiante de Martha Graham, su visión fue distinta a

la de su maestra, pues Cunningham consideraba que la danza no siempre debía

contar una historia, que esta podía ser autónoma.

Cunningham desarrolló su propia técnica, la cual se basa en crear movimientos a

partir de otro centro, esto quiere decir que los movimientos corporales no se

desarrollan en relación al torso. (Bremser, 1999)

Trabajó junto al músico y compositor Jonh Cage, quien experimentaba con

sonidos al azar, durante este periodo las creaciones de Cunningham no se hacían

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en base a la música, sino que esta era asignada al momento de la presentación sin

que los bailarines la escuchasen previamente.(BBC, 2015)

3.2 Pina Bausch y la danza teatro

Pina Basuch fue estudiante de Kurt Jooss, en su trabajo hay una fuerte influencia

de la danza expresionista de inicios de siglo XX. Con ella surge la llamada danza

teatro; en esta se incorpora la música, la actuación e incluso artes plásticas (en lo

que refiere a la escenografía), asimismo Bausch no sigue una estructura narrativa

exacta, todas sus obras se crean a raíz de sus vivencias como las de sus

bailarines. Otro aspecto que se resalta es el cuerpo de baile en sus obras, los

bailarines no cumplen con los canones de belleza corporal. También la música

dentro de sus creaciones suele variar. (Bremser, 1999)

3.2.1 Café Muller

Una de las piezas más representativas de Pina Bausch, Café Muller muestra las

memorias de la misma Bausch cuando era una niña y observaba a los clientes

entrar y salir de este establecimiento, el cual pertenecía a sus padres.(BBC, 2015)

En el escenario se aprecia en montaje de la escena, las mesas, sillas, la barra, una

caja registradora, ventanas grandes. Cargada de una fuerte emoción, Café Muller

es una obra de danza teatro que la misma Pina Bausch protagonizó hasta su retiro

de los escenarios. (BBC, 2015). (Ver imagen 5)

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Conclusiones

*La danza moderna surge a inicios del siglo XX y se divide en 3 vertientes que se

desarrollaron a lo largo de este periodo: modern dance, ballet moderno y

ausdruckstanz. Estas 3 vertientes tienen por característica común la

contraposición a la danza clásica. Hasta antes del Tercer Reich la danza mostraba

en su narrativa un cambio en su estructura coreográfica así como en la narrativa,

la cual reflejaba el contexto temporal en el cual se vivía.

*Durante el Tercer Reich o Alemania Nazi, la danza fue utilizada como

propaganda política de este régimen pues se le ligó a este arte la perfección e

idealización del cuerpo humano al igual que los conceptos de raza e higiene

racial.

*Tras la Segunda Guerra Mundial, la danza pasó a mostrar tanto el sentimiento

colectivo de la época como otro cambio en su estructura coreográfica, también

empezó a narrar el sentir de sus propios creadores como no narrar una historia

concreta.

*A lo largo del siglo XX la danza mostró diferentes cambios en sus vertientes, no

obstante estas no se jerarquizaron entre sí, sino que se desarrollaron sin

anteponerse una sobre otra.

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Referencias

BBC (Productora), & O´Brien, B (Director). (2015). Dance rebel´s: A

story of modern dance. Reino Unido: Productora BBC.

Bradley, K. (2009) Rudolf Laban. Londres: Routledge Taylor & Francis

Group.

Bremser, M. Fifty Contemporary Coreographers.(1999). Londres:

Koutledge.

Brozas-Polo, M.P.; Vicente-Pedraz, M. (2017) La diversidad corporal en

la danza
contemporánea: una mirada retrospectiva al siglo XX. Arte, Individuo y
Sociedad 29(1) 71-87

Duncan, I. (2003). El arte de la danza y otros escritos. Madrid: Akal.

Henríquez, C. (2016) Una historia de la danza. Transfórmate. Guía

didáctica. España: Real

Karina, L. & Kant, M. (2003) Hitler´s Dancers. German Modern Dance

and the Third Reich. EE.UU: Berghahn Books.

Lynne Hanna, J. (1979). To Dance is Human. A Theory of Nonverbal

Communication .Chicago: The University of Chicago Press, Chicago and
London

Salas, R. (sf).El trato con el mal en la narrativa coreográfica y el ballet.

Cuadernos de ateneo. 27-32.

Vásquez, A. (2006).Pina Bausch, danza abstracta y psicodrama. Escáner

cultural, 80(1).
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Anexos
La consagración de la primavera

La consagración de la primavera,

coreografía de Vaslav Nijinski y

música de Igor Stravinski.

Reinterpretación por el Joffrey

Ballet´s.

Imagen 1

Foto de Herb Migdoll (1987). Recuperado de

http://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/argumentos-de-
ballet/le-sacre-du-printemps-la.html
Hexentanz

Mary Wigman interpretando Hexentanz

(La danza de la bruja). Hace uso de una
máscara inexpresiva.

Imagen 2
Recuperado de
https://nycdancestuff.wordpress.com/2016/05/24/mary-
wigman-the-beginning-of-german-expressionism-
movement-in-dance/
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Green table

La mesa verde, coreografía de Kurt Jooss,

reinterpretada por el Joffrey Ballet´s en 1987.
Se aprecia a un grupo de diplomáticos
discutiendo alrededor de la mesa.

Imagen 3
Recuperado de
https://nycdancestuff.wordpress.com/2012/09/16/joffer
y-ballet-revives-kurt-jooss-the-green-table-for-80th-
anniversary/

Appalachian Spring

Appalachian Spring (Primavera

Apalache), creación de Martha Graham.
Representa el nacionalismo
estadounidense de mediados de siglo
XX.

Imagen 4
Foto de Peter Glushanok (1959). Recuperado de
https://www.jangreenbergsandrajordan.com/pages/bo
oks/marthagraham/videos.html
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Café Muller

Café Muller, danza teatro de Pina Bausch.

Esta obra representa las memorias de la
niñez de Pina ambientada en la cafetería que
perteneció a sus padres.

Imagen 5
Foto de Stephanie Berger. Recuperado de
https://hyperallergic.com/401917/pina-bausch-bam-cafe-
muller-rite-of-spring/