ский

МЕТОД обработки Фото

КОТОРЫЙ ИЗМЕНИЛ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ БЛОГЕРОВ
О ВИЗУАЛЕ
 «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши
худшие кадры», — я вспоминаю эту цитату Анри
Картье-Брессона каждый раз, когда мне не нравится мой
очередной снимок. Именно Картье-Брессон воодушевил
меня бесконечно совершенствоваться в съемке и
обработке. А теперь я хочу вдохновить вас и научить
всему, что знаю сам.

За годы в блогинге я отредактировал больше 5 000

фотографий. На некоторые уходило несколько часов,
на некоторые — минута. Мне всегда хотелось, чтобы
зритель не понимал, как долго я обрабатывал карточку.
Он должен был только оценивать результат —
идеальный.
 Каждый день меня спрашивают, как и где я
редактирую фотографии. Этот вопрос задают в
личных сообщениях и комментариях, на мастер-классах и
выставках, да просто на улице. Собственно, именно
поэтому я и решил создать гайд.

Он — не волшебная кисть в фоторедакторе, которая, как

только вы дойдете до последнего этапа, превратит ленту
в произведение искусства. Такой кисти в принципе не
существует. Гайд — маленькая шпаргалка в большой
мир визуала, которая научит вас пользоваться
фоторедакторами и поможет выйти на
профессиональный уровень в
цветокоррекции.

Поймите, что недостаточно скачать фоторедакторы,

важно в них разобраться. Мало купить мое приложение
— надо понять принцип его работы, чтобы пользоваться
им грамотно.

А для начала — освоить базовые принципы

работы со светом, композицией и цветом.
Все темы вы найдете в файле, так что на специальные
фотокурсы записываться не придется.

Прошу вас вникнуть в гайд. В нем все знания,

которые я собирал несколько лет. Он — первый
шаг к качественно другой обработке. Следующий — мое
приложение Suxov.
Визуал как
мощный
инструмент личного
бренда
Представьте, что ваш блог — мозаика из грязно-серых
квадратов. Такие не запоминаются и ими не хочется лю-
боваться. Эти квадраты — безликие, скучные, бессмыс-
ленные. Да, под ними могут быть гениальные тексты. А в
сториз вы вольны снимать хоть целые фильмы. Вот только
квадраты так и останутся пустыми, ничего не значащими
клетками.

Ваш блог — это ваша жизнь. Пусть виртуальная.

Она, как и реальная, состоит из нескольких аспектов.

Мыслей — которые вы транслируете в постах. Мими-

ки, манер, привычек — это можно увидеть в сториз.
Вашего образа и вашего видения мира, которые отра-
жают фотографии.

На месте каждого из тех квадратов с безликой фотографи-

ей в моем примере мог бы быть ваш портрет. Исландский
пейзаж, 3D-композиция, короткий ролик.

Угадаете, какая лента скорее бы запомнилась потенциаль-

ному подписчику?

Ну, мое мнение очевидно.

Я знаю десятки блогеров, которые не зацикливаются

на визуале в профиле. Их аккаунты — популярны. Я сам
читаю этих ребят и ставлю им лайки. Не за фото, за тексты.
Больше того, у них мощнейший личный бренд. Таких бло-
геров идентифицируют и любят сотни тысяч человек.

Знаете, что я думаю? Этих ребят читали бы не сотни тысяч,

а миллионы, если бы они прокачали свой личный
бренд с помощью узнаваемого, мощного ви-
зуала. Созданного в оригинальном стиле и подкреплен-
ного необычным персонажем.
Характер
визуального
контента
Итак, визуал в вашем блоге — это ваш характер.
А именно он-то и формирует личность. В контексте соци-
альной сети — личный бренд.

Если в вашей фотоленте прослеживается определен-

ная тема — например, путешествия, домашние живот-
ные, танцы — он уже выделяется среди миллиона других
блогов.

Если эта тема подкрепляется узнаваемыми цветами

и характерной композицией — личный бренд
становится еще мощнее. Потому что внутри тысячи других
блогов про путешествия вас начинают идентифицировать
как «тревел-блогера, который снимает все в (условно) ро-
зовых тонах».

Если находите свою фишку — допустим, пятиметровый

красный шарф — ваши фотографии узнают с первого, ми-
молетного взгляда. Вы будто превращаетесь в пер-
сонажа фильма или книги, которого можно
охарактеризовать парой слов. Например: «путе-
шественник с лентой в розовых тонах, который фотогра-
фируется в красном шарфе и танцует в сториз».

Совокупность всех трех факторов и дает характер автору

блога. Его основа — уникальный визуал, который
преподносится через призму личного мне-
ния.

Композиция в кадре. Трети,

точки, диагонали

Правило золотого сечения и правило третей —

основа основ. Запомнить их очень просто.

Визуально разделите кадр на три равные части по

горизонтали и по вертикали. Обычно на смарт-
фонах есть функция «сетки», она поможет.
Самые выигрышные области — в точках пересечений
линий. Они называются зоной внимания. Именно
там лучше всего давать главный объект кадра. Например,
глаза модели, самолет в небе или цветок.

Желательно в каждой из третей располагать какой-нибудь

объект, а горизонт проводить по одной из линий.
В кадре очень важна перспектива. Чем она «глубже»
— тем объемнее смотрится фотография. Чтобы добиться
такого эффекта, стоит использовать сразу несколько
планов: передний, средний и задний. На переднем мо-
жет быть человек, на среднем деревья, а на заднем — зда-
ние.
Еще один способ добавить фотографии перспективы —
размыть задний план, создав боке.

Правило диагоналей в кадре так же важно, как и

правило третей. Я говорю о линиях, которые идут из верх-
него левого угла в правый нижний и наоборот. Благодаря
ним зритель начинает будто «гулять» по кадру. Проводит
взглядом от одной точки кадра до другой и спотыкается о
главный объект, фокусируясь на нем.

«Показать» диагонали можно, используя естественные ли-

нии. Например, шарф, ленты, провода.
Еще одна премудрость — точка съемки. Ради того что-
бы найти лучшую, я делал невероятные вещи. Забирался
на крыши машин и лазал по деревьям. Ложился под сви-
сающие сосульки, гулял по кромке небоскребов и опускал
камеру под воду. Все это — чтобы поймать нестандарт-
ный, удачный ракурс.

Выбирать точку съемки нужно в зависимости от того,

какой результат вы хотите получить. Проще всего это объ-
яснить на примере портретной фотографии.

Базовые правила:

Стандартный
портрет снимайте,
держа телефон/
фотоаппарат на
уровне глаз

Если хотите
визуально
«удлинить»
модель и сделать
ее стройнее,
фотографируйте
снизу вверх

Портрет в
полный рост
лучше всего
получается, если
держать камеру на
уровне пояса
Если вы будете помнить о правиле третей и ди-
агоналей, а также стараться давать несколько
планов, кадры уже станут интереснее. Аккурат-
нее, сюжетнее и ярче.

Можно пойти дальше — и добиться идеального света и

цвета в кадре.

Свет и цвет. Забудьте

о рассветах и закатах
Я знаю фотографов, которые принципиально не снимают
при ярком солнце, только на рассветах и закатах. Рань-
ше мне казалось это логичным. И вот приезжал я на ка-
кую-нибудь красивейшую локацию — на те же лавандо-
вые поля в Провансе — в полдень. Солнце слепящее, тени
черные. Камеру даже доставать не хотелось.

Вы не представляете, сколько кадров я потерял из-за глу-

пого предубеждения против яркого солнца. Когда понял
это, решил научиться работать с контрастным светом, ло-
вить его и «видеть».

Контрастный (очень яркий) свет — жесткий,

бьющий прямо в глаза. С ним сложно работать, он создает
резкие темные тени. Небо может получиться блеклым
или с пересветами, а земля слишком темной. Цвета и тени
можно «вытянуть» во время редактуры фотографии. На
этапе постобработки приходится долго возиться.

Хороший снимок при таком свете все равно может полу-

читься — и пейзажный, и портретный.

Достаточно правильно расположить глав-

ный объект относительно источника света.
Он должен быть или полностью на солнце, или абсолют-
но в тени, и тогда кадр получится высветлить на этапе об-
работке. В первом случае следите, чтобы теней не было
вовсе.

Если вы делаете портрет, попробуйте поставить модель

так, чтобы контрастный свет падал на человека под вы-
годным углом. Тени допустимы — но они не мо-
гут «резать» тело, «отрубая» руки/ноги/голову.
Помните, что тень не должна перекрывать лицо, иначе
получится некрасивый темный узор, который разрушит в
кадре гармонию.
 ХОРОШО
Объект равномерно
ПЛОХО освещен
Тело «изрезано тенью»

Эти снимки очень

похожи

СУПЕР Но объект неправильно

Вся видимая часть расположен относитеь-
объекта находится в но источника света.
тени Минус.
 Еще пара советов
Снимая при контрастном свете, попробуйте вывести
солнце за поле кадра (например, фотографируйте
сквозь листву, распущенные волосы модели). Включите
вспышку на телефоне или камере — она даст дополни-
тельный свет.

Также можно перейти в режим съемки HDR, чтобы

автоматически скорректировать светотень. А еще сове-
тую опустить камеру практически на землю,
чтобы поймать тени от предметов, которые придадут фо-
тографии дополнительный объем.

Контровой свет — один из самых эффектных. Его мож-

но увидеть, если источник расположен за объек-
том съемки. Непосредственно сзади, или чуть сверху/
сбоку.

Если вы хотя бы раз

слышали в свой
адрес фразу «не
снимай против
солнца», вероят-
но, уже работали с
контровым светом.
Фотографировать в
таких условиях, во-
преки стереотипам,
можно. Однако все
зависит от характера
самого света.
Он должен быть нежным, рассеянным — и тог-
да получится красивый художественный эффект. С блика-
ми, легкими пересветами, полупрозрачными силуэтами.
На этапе обработки вам нужно будет просто вытянуть
главный темный объект из теней. Тогда он пере-
станет резко контрастировать с ярким фоном и фотогра-
фия станет гармоничнее.

Мягкий свет — рассветный и закатный, такой

любят все фотографы. Его можно поймать с 5:30 до 7:00 и
примерно с 17:00 до 19:00, в зависимости от времени года,
а также в пасмурную погоду.
Единственный минус такого света — тусклые цвета во
время пейзажной съемки. Это касается блеклых от-
тенков, которые при контрастном свете наоборот кажутся
сочнее.

Такой часто используют фотографы, увлекающиеся ху-

дожественной обработкой. Они ловят свет, кото-
рый идет от основного источника, и преломляют его через
полупрозрачные объекты. Например, вуаль, снег, зонты,
шторы. Фотография сразу приобретает атмосферную глу-
бину и объем. Кинематографичность, если хотите.

Как вы поняли, снимать только на рассвете

или закате вовсе не обязательно. Это можно
делать при любых погодных условиях и в лю-
бое время года.
 Включаем цвет

Следующий левел — разобраться с цветом. От умения

сочетать оттенки и видеть гамму зависит первое впе-
чатление от вашей ленты. Как бы хорошо вы ни раз-
бирались в композиции и тонкостях работы со светом, ка-
дры не будут идеальны, пока вы не научитесь чувствовать
цвет.

Проще всего это сделать, ориентируясь на цветовой круг.

Всего есть три варианта сочетания цветов: одно-
цветное, аналогичное, дополняющее и разбитое.

Все цвета образуются на основе трех: красного,

синего и желтого. Смешиваете их — и получаете оранже-
вый, зеленый и фиолетовый. Это составные цвета. Смеши-
ваете снова — и гамма раскладывается на более сложные,
третичные оттенки. А если собрать все цвета, как раз по-
лучится 12-частный круг.

На нем основывается теория цвета. Следуя ей, фото-

графы и выстраивают гамму фотографии: по одно-
цветному, аналогичному, дополняющему или разбитому
принципу.
Идеально вести всю ленту только по одной из моделей.
Однако их можно и чередовать (3-6 фото делать, напри-
мер, в одноцветном стиле, следующие 3 — по аналогич-
ному принципу), и сочетать, и менять.
Монохромное (одноцветное) сочетание самое
простое. Вы используете в фотографии тона и оттен-
ки в пределах одного цвета. Те, которые распо-
лагаются на круге рядом друг с другом. Оттенки
различаются только яркостью и насыщенностью.

В итоге фото получается, например, в золотисто-рыжих

и оранжевых тонах. Они расположены на цветовом кру-
ге максимально близко друг к другу. Точно по такому же
принципу фото можно сделать нежно-голубым.
Аналогичное сочетание тоже довольно простое.
Вы берете три цвета, которые находятся на круге рядом
друг с другом. Получается гармоничная композиция.

Вот основные варианты сочетаний, которые вы видите на

цветовом круге: желтый, оранжево-желтый и оранжевый;
болотный, изумрудный и темно-зеленый; бирюзовый, го-
лубой и темно-синий; фиолетовый, сливовый и фуксия;
красный, алый, коралловый.
Дополняющая схема — самая «инстаграмная». Фото-
графии, построенные на контрастных цветах, обыч-
но хорошо заходят. В них представлены оттенки, противо-
положные друг другу, но при этом сочетающиеся между
собой. Проанализируйте цветовой круг.

Примеры сочетаний: фиолетовый и зеленый; красный и

зеленый; оранжевый и голубой; золотистый и бирюзовый;
красный и синий.
Самое важное, что вы должны помнить при работе с цве-
том, что в инстаграме любят чистые, однознач-
ные цвета. Не грязные. Точный красный, плотный зе-
леный, выраженный синий. Если вы новичок, не советую
играть со сложными оттенками.

Следите, чтобы в ленте совпадали базовые оттен-

ки. Например, желтый и синий цвета. Если небо каждый
раз у вас разного оттенка, это выглядит странно. Необя-
зательно подгонять все под один цвет — ва-
риативность допускается, но без сильной разни-
цы между тонами.

Переходим к моей любимой части.

Обработка
 Забудьте о пресетах.
Скачайте Suxov

Знаете, сколько раз я давал на мастер-классах список

мобильных приложений, в которых редактирую
фотографии? Десятки. Тем не менее не у всех получается
добиться такого же эффекта во время постобработки, ка-
кой выходит у меня.

Вот тот самый список с кратким описанием функционала

каждого из приложений:

Cortex Cam. Помогает скорректировать

экспозицию в условиях плохого освещения
Union. В нем удобно работать со слоями
Snapseed. Идеальное приложение для
точечной регулировки света, насыщенности
цвета, резкости
Facetune. В нем можно корректировать
кожу, тело, лицо, прорисовывать блики для
создания объема
Afterlight. Классные винтажные эффек-
ты, удобно накладывать пылинки (спойлер: в
Suxov пылинки круче)

На самом деле приложений больше, я назвал базовые, ко-

торыми сам постоянно пользовался. До тех пор, пока не
выпустил свое — со всеми функциями для качественной
цветокоррекции.

Для меня работа с цветом — всегда самая слож-

ная история. Я легко играю со слоями, чувствую ком-
позицию, умею вытягивать свет. А вот цвета… Это всегда
было больно.

Я годами искал идеальное приложение. Хорошо, что во-

время понял: проще создать собственное.
На примере Suxov объясню, как пошагово редакти-
ровать фотографии. После этого у вас не должно
остаться вопросов — и вы сможете в деталях воссоздать
мой стиль обработки. А главное — научиться работать с
цветом.

Базовые инструменты
в Suxov

Экспозиция

С помощью экспозиции можно сбалансировать недосве-

ченные и пересвеченные участки. Алгоритмы Suxov по-
зволяют это сделать максимально мягко, без резких пере-
ходов.

Слишком темную фотографию — высветляем, слишком

светлую — чуть затемняем. В итоге все цвета у вас должны
получиться примерно одинаково «подсвеченными».

Будьте аккуратны. Новички обычно слишком «задирают»

рычажок, получается эффект «пластмассовой», рисован-
ной картинки. Если вы переборщите и чересчур опустите
экспозицию, изображение станет блеклым, как будто не
качественным. Теоретически это можно выровнять, играя
с цветом и контрастностью, но начинающим фотографам
лучше не экспериментировать.
 КОНТРАСТ

Контраст я рекомендую варьировать в пределах -6/+6,

если только вы не хотите добиться определенного худо-
жественного эффекта. С помощью инструмента можно
спасти изображение, сделанное на плохонькую технику. А
еще он помогает сфокусировать взгляд зрителя на кадре,
удержать внимание.
Если изображение изначально темное, можно попробо-
вать чуть снизить контрастность и немного приподнять
экспозицию. В таком случае изображение получится бо-
лее четким и «читабельным». Если кадр вышел с пересве-
тами, их тоже можно рискнуть спасти чуть заниженной
контрастностью.

Помните, что если на фотографии много подсвеченных

объектов, задранный контраст отвлечет внимание от
предмета на переднем плане. Поднимая этот инструмент,
вы делаете более «четкими» горящие вывески и объекты
на заднем плане (палатки/деревья). В итоге фотография
теряет в объеме.

Если вы не хоти-
те такого эффек-
та, старайтесь не
злоупотреблять
инструментом.
 Тени

Палочка-выручалочка для темных снимков! Можно не

трогать экспозицию, а использовать только «тени», чтобы
убрать их и, соответственно, сделать фотографию ярче.

Инструмент позволяет сгладить контраст между слишком

светлыми и чересчур темными участками, «выбеляя» тени.
С помощью него я спасаю кадры, сделанные в контровом
свете.

Плюс, тени словно «проявляют» темные цвета. Они ста-

новятся более объемными, раскрываясь полутонами и
оттенками. Попробуйте с помощью инструмента обрабо-
тать фотографию, на которой модель в черном платье на
переднем плане — поймете, о чем я говорю.
 Выделение и насыщенность

«Выделение» делает светлые участки еще ярче — фото-

графия начинает как будто блестеть. При этом объекты в
тени остаются темными.

Подходит для случаев, когда вы хотите акцентировать

внимание на огоньках, луне, выделить какие-то уже соч-
ные, подсвеченные объекты. Инструмент создает эффект
бликующей картинки.

Насыщенность я сделал максимально нежной, потому что

во многих приложениях этот инструмент превращает ря-
довое изображение в «вырви глаз». В Suxov этот инстру-
мент делает равномерно ярче и сочнее все объекты.

Помните, что если вы уже задрали экспозицию и кон-

трастность, с регулировкой насыщенности нужно быть ак-
куратнее. Иначе снова получится эффект пластмассовой
картинки. На мой вкус этим инструментом лучше пользо-
ваться, если у вас темная фотография с одним ярким объ-
ектом.

Чтобы акцентировать внимание на нем, можно попробо-

вать чуть завысить «насыщенность».
 Зернистость

«Зернистостью» лучше пользоваться только в том случае,

если изначально у вас фотография «чистая», без шумов.
Иначе зернистость усугубит шум и еще больше испортит
качество изображения.
Я люблю повышать зернистость на фотографиях, сделан-
ных с эффектом макросъемки. Каждый объект становит-
ся будто объемнее, четче. Также с помощью инструмента
можно добиться эффекта пленки. Сочетайте с пылинками
— и ваши кадры превратятся в винтажные шедевры.

«Зернистость» хороша смотрится на темных фотографиях,

они получаются атмосфернее.
 Баланс белого

Самый полезный инструмент, с помощью которого мож-

но без фильтров обработать фотографию так, что «до-по-
сле» станут шок-контентом. Если очень огрублять, можно
сказать, что с помощью него удобно менять температуру
кадра и в зависимости от этого варьировать общий отте-
нок кадра.

Обычно «балансом белого» пользуются, чтобы подогнать

ленту под один стиль. Занижаете температуру — получае-
те «сумеречные» оттенки. Поднимаете оттенок — и полу-
чаете «закатный», розоватый флер. Опускаете оттенок —
и холодные тона зеленеют, создавая иллюзию «грязного»,
будто искусственно созданного тона.

Поднимаете температуру — фотография становится те-

плее и солнечнее. Если при этом завысить оттенок, вый-
дут как будто мультяшные, «сладкие» цвета. А если увести
оттенок в зеленый, получится эффект солнечных очков с
зелеными стеклами.

Попробуйте поиграть с настройками — на мой взгляд луч-

ший способ создать свой узнаваемый стиль в фотографии,
это научиться пользоваться балансом белого. Я не шучу.
 Фильтры, с которыми
вы забудете о пресетах

Среди блогеров только и разговоров, что о пресетах… А

знаете, что это такое? Готовые настройки, которые можно
варьировать в профессиональном графическом редакто-
ре, подгоняя под собственный стиль обработки.
В приложении Suxov фильтры работают практиче-
ски как пресеты.

Я знаю, что у многих блогеров проблемы с их использо-

ванием. Не все понимают, как наложить пресеты на фото-
графию. Подстроить под себя. Да и зачем они в принципе
нужны, когда есть фильтры в любом мобильном приложе-
нии.

Отчасти да — от грамотного использования фильтров еще

ни одна фотография не пострадала. Однако пресеты —
тонкий инструмент. Не универсальный, но более точный.

В чем главная ошибка начинающих фотогра-

фов и блогеров?

Они боятся миксовать разные инструменты обработки!

Например, бытует какое-то странное мнение, что на сни-
мок можно накладывать только один фильтр. Если бы я
ему следовал, мои кадры были бы в тысячи раз зауряднее.

Я решил упросить жизнь сотням тысяч человек, разрабо-

тав приложение, в котором уже есть удобная и
максимально полная цветокоррекция.

Я шел к ней очень долго. Сейчас она у вас — уложена в

формат нескольких кликов.

Посмотрите, как с помощью двух фильтров можно вы-

тянуть бесцветный кадр. Тусклый, едва ли не монохром-
ный. Раньше для того чтобы добиться итоговой насыщен-
ной палитры, мне пришлось бы ночевать в Lightroom.

А сейчас я просто использовал Me (поднял до 100) и

Playful (поднял до 100). Также немного завысил экспо-
зицию.
Кстати, не переживайте, что фотография испортится после
наложения нескольких фильтров. Да, после каждой
итерации вам нужно будет пересохранить
кадр. Однако это минимально скажется на качестве.
Говоря простым языком, теперь вам можно не «прого-
нять» фотографию через миллиард редакторов вроде
Lightroom. Достаточно сразу воспользоваться фильтром в
моем приложении. Они уже подобраны под опре-
деленный стиль и условия съемки.

Допустим, на этой фотографии я добился теплых, шо-

коладных оттенков, совершенно не заморачиваясь с
выборочной коррекцией по цветам.

Чтобы создать задуманный эффект, я использовал комби-

нацию из трех фильтров.
 Сперва добавил
Heritage, выкрутив
до 70.

После наложил Heat,

который поднял на 80.
Затем снизил насы-
щенность до минус 12.
Наконец,
добавил
Cooler, вы-
крутив его до
90.

Не бойтесь играть с настройками. Накладывайте

друг на друга фотографии, обработанные с помощью раз-
ных фильтров, настроенных с разной степенью интенсив-
ности. Выкручивайте один фильтр на максимум, а второй
едва добавляйте. Третий выставляйте на середину.

Еще один пример. На этот раз исходник был хорош, поэто-

му я просто отточил цветокоррекцию с помощью
фильтров.

Сначала добавил Yum на 100, затем Gray — на 85, нако-

нец Teal — на 65.

Оцените до/после.
Всего в приложении 19 фильтров. Я не говорю, что
нужно обрабатывать снимки с помощью каждого, но сме-
шивать их, создавая в результате свой, узнаваемый кадр в
уникальной цветовой гамме, стоит. В итоге у вас
может получиться порядка 361 вариации одной фото-
графии.

Абсолютно все фотографии за последние несколько меся-

цев я обрабатываю только в приложении Suxov. О резуль-
тате можете судить сами.
 БОНУС: Приложения для
обработки сториз

Unfold. Используйте классные рамочки, которые

постоянно обновляются, поэтому не успевают
надоесть
Mojo. Создавайте целые фильмы со сложным
сюжетом, регулируя анимированные шаблоны.
Можно накладывать текст: всего 50 стилей шриф-
тов

Storyluxe. 350 шаблонов для фото и видео. До-

бавляйте текстуры, цвета, фильтры

StoryArt. Столько вариантов рамок нет ни в од-

ном приложении. Очень стильные

CutStory. В нем можно разбить длинное видео на

15-секундные отрезки

InShot. Один из самых удобных видеоредакторов.

Своя коллекция музыки, интуитивно понятные
инструменты для монтажа, фильтры

Werble. В приложении удобно создавать гифки,

добавлять на фото анимированные эффекты, ко-
торые классно смотрятся в сториз

Videoleap. Можно накладывать одно видео на

другое. Добавлять блики, эффект размытия и зер-
нистость, виньетку, прикольные шрифты

8mm. Приложение для съемки видео в горизон-

тальном формате с ретро-эффектами
Скачать приложение Suxov можно в App Store. Я буду
рад, если оно вам понравится. Обрабатывайте фотогра-
фии в Suxov, выкладывайте в сториз и отмечайте меня.
Буду делиться.

Идей и классных кадров!

@sergeysuxov