Вы находитесь на странице: 1из 3

Аранжировка.

Слово «arrangement» переводится с английского как: устройство, приведение в порядок,


расположение, классификация, композиция, систематизация, порядок и форма изложения.
Слово «аранжировка» имеет весьма объемный смысл и включает в себя много аспектов.
Итак, зачем она нужна?
Например, человек хочет стать общепризнанной звездой. Для этого ему нужен трек,
который станет хитом. Зачастую авторы действуют таким образом, что пишут мелодию
голоса, текст, гармонию, которую наигрывают либо на фортепиано, либо на гитаре, потом
поют под этот аккомпанемент и записывают. Собственно, это и есть первозданный вид
песни. Но в таком виде даже самый гениальный хит не будет отвечать требованиям
музыкального формата теле и радио эфиров. Это пока ещё даже не демо, которое можно
представить исполнителям, продюсерам или лейблу. Для того, чтоб максимально
услышать потенциал песни необходимо исполнение данного произведения группой,
оркестром или пачкой электронных звуков или цифровых инструментов.
Здесь и приходит на помощь аранжировщик.
Аранжировщик музыки (англ. arranger) — музыкант, обладающий композиторскими
навыками, который обрамляет мелодию в музыкальную форму. Сочиняет партии для
музыкальных инструментов, и вокального сопровождения (вокальной группы, бэк вокала)
в соответствии с поставленной музыкальной задачей.
Первостепенная задача аранжировщика – создание продукта, отвечающего требованиям
стандарта евроформата.
Конечно, зачастую композиторы самостоятельно аранжируют свои произведения с целью
как можно точнее реализовать задуманную идею.
В данный момент аранжировщик должен обладать следующими профессиональными
навыками:
- музыкальная грамота;
- композиция;
- владение несколькими музыкальными инструментами;
- фундаментальные знания в области программного обеспечения;
- умение работать с музыкальной техникой;
- глубокое изучение потребностей существующего музыкального рынка.
В принципе со времён Элвиса ничего не изменилось, кроме того, что добавился 4 пункт.
Работа аранжировщика не менее творческая, чем работа автора. Аранжировщик должен
быть в первую очередь композитором с очень тонким ощущением приоритетов и
симпатий автора. К тому же, аранжировщику необходимо знать потребности
современного музыкального рынка, и в совершенстве владеть программным
обеспечением.
Аранжировка включает в себя ряд основополагающих моментов. Во-первых, это всё, что
связано с доработкой мелодии, т.е. подбор темпа, стиля, размера и тембра. Не редко
аранжирока предполагает изменение основной музыкальной  идеи, задуманной автором.
Зачастую готовый вариант аранжировки мало совпадает по звучанию с тем исходником,
что был до него, но все же это не новая мелодия, поскольку сохранен стиль, музыкальный
образ и мысль автора. 
Во-вторых, это работа по оформлению какого-либо изначального мотива, данного в виде
партии фортепиано или гитары, к примеру, в полноценное музыкальное произведение. В
этом смысле аранжировка имеет много общего с композиторством, поскольку человеку,
который ею занимается, приходится писать самому партии различных музыкальных
инструментов и дорабатывать мелодию. Именно поэтому я всегда настаивал на том, чтоб
аранжировщиков включали в список соавторов песен. О различных вариантах одной и той
же песни говорят, как о разных ее аранжировках, и это по сути правильно – во всех
вариантах сохранена основная мысль и меняется лишь ее оформление. Но помните, от
аранжировки будет зависеть, насколько ярко и выразительно прозвучит та мелодия,
которую автор хотел бы донести до слушателя. 
В-третьих, это правильная расстановка акцентов в музыкальной фразе.

Аранжировка необходима для музыки в любом стиле, потому что качественное


музыкальное оформление песни – это большой шаг к ее успешности. Не стоит забывать о
том, что у каждой группы, у каждого исполнителя есть свое особое звучание, которое
является как бы его «визитной карточкой». Исполнитель или группа работают с
определенными инструментами, их творчество обладает определенным тембром и только
им присущим ритмом. Всё это и дает в совокупности узнаваемость, свой стиль. И одну из
важнейших ролей в его создании играет именно аранжировка.
Об аранжировке написано немало книг и статей, которые вы найдёте в Интернете. Как я
уже говорил, аранжировка является очень объёмным понятием. Аранжировщик должен
разбираться в стилях и направлениях музыки, т.к. каждый из них имеет отличия от
других, свои частотные и технические ограничения. Я же хочу поговорить об
аранжировке партий барабанной установки.
В ближайшем будущем я приведу целый список тех барабанных партий, которые лично я
считаю гениальными по композиции, оркестровке и аранжировке.
Основой ко всему является басовый барабан. Это та основа, которая вместе с бас-гитарой
создаёт фундамент для песни. В большинстве случаев басовый барабан либо полностью
дублирует партию бас-гитары, либо играет акценты партии баса, чтоб не создавать
нагромождённости ( в роке, например, басист часто играет поток из 8-х нот, при этом
барабанщик играет только четвертные ноты ). Также часто можно услышать пачку,
состоящую из гитары, баса и басового барабана, играющую одинаковый рифф. Итак, бас
барабан – основа.
В популярной и рок музыке малый барабан играет бек-бит, т.е. 2-ю и 4-ю долю каждого
такта в размере 4 четверти. Это основная черта этих стилей. Бек-бит создаёт то самое
движение вперёд, заставляющее людей на танцполе двигаться.
Хай-хет создаёт пульсацию и движение. И вместе с басовым и малым барабаном создаёт
основной бит.
Термин «райд» применяют для обозначения как роли тарелки в партии ударных (то есть
для указания на тарелку, с помощью которой ведут ритм), так и типа самой тарелки.
Многие производители тарелок изготавливают не только тарелки типа ride, но и типа
ride/crash или crash/ride. В то же время ride-партию, то есть ритмическую канву, часто
играют на тарелках других типов — china, crash, trash и т.д. С другой стороны, ничто не
мешает использовать тарелку типа ride как crash, то есть сыграть на ней акцент.
Crash служит для подчёркивания акцентов громким, мощным, но относительно коротким
звуком для акцентировки отдельных частей, начала фразы или куплета. Также на крэшах
исполняют тремоло, часто в качестве "финального аккорда" композиции.
China издает громкий, резкий, несколько грязный звук, который используется для
создания особенно мощных акцентов, стаккато. Тарелка часто используется и для райд-
партии.
Splash используется исключительно для расстановки акцентов и синкоп. И это объяснимо
тем, что на первых долях forte splash явно неуместен, так как не обладает достаточной
мощью звучания.
Томы в большинстве случаев используются для брейков, т.е. фигур-заполнений, которые
создают переходы в песне. Также используются для игры заполнений в ритме, а-ля
перкуссия. В латиноамериканских стилях являются неотъемлимой частью ритмического
рисунка и его основой.

В следующей статье мы поговорим об аранжировке и оркестровке партии ударных.

Оценить