Conservatorio Plurinacional de Música

Panorama de la Música Popular Introducción

Docente: Juan Carlos Calero
Estudiante: Vanessa Espejo Quiroga

INVESTIGACION

ARS ANTIQUA Y ARS NOVA

ARS ANTIQUA SIGLOS XI-XIV

Todo el proceso musical que se desarrolló entre los siglos XI y XIV constituye lo que históricamente
se conoce como Ars antiqua y se caracteriza por el nacimiento de la polifonía. La polifonía origino en
la iglesia de la Bienaventurada Virgen María predecesora de la catedral gótica de Notre Dame en
Paris. Si el canto llano es la expresión musical del arte románico, la polifonía es desde el arte gótico.
El nacimiento de la polifonía se produjo de forma gradual. Sus Pasos principales fueron los siguientes:

 Organum, diafonía o contrapunto (s. IX y X). A una voz tomada del gregoriano, canto firme o
voz principal, se le oponía por debajo a distancia de cinco notas (intervalo de quinta), una voz
totalmente paralela, llamada voz organal (vox organalis), por que actuaba a manera de
acompañamiento de órgano a la melodía principal. Para realizar o crear el organum hay que
oponer, o mejor contraponer, a cada sonido del canto firme un sonido de la voz organal. Como
cada sonido se llama también punto (punctum), se establece una contraposición de puntos,
el contrapunto musical.
 Discantus (s. XI). Si en el organum la voz principal y las voces añadidas se conducen en igual
sentido -paralelas-, en el discantus la vox organalis se desarrolla en un movimiento contrario
si la voz principal sube, la vox organal baja y viceversa.
 Conductus (s.XIII). La voz principal o canto firme que se utiliza ahora su polifonía.
 Gymel y fabordón. Constituyen la aportación inglesa a la polifonía. Si en los pasos anteriores
las voces se desarrollan por movimientos a intervalos de cuartas, quintas y octavas, en el
gymel fabordón se admiten los intervalos de terceras y sextas.

Las escuelas musicales del Ars Antiqua

En torno a la iglesia de la Bienaventurada Virgen María, en Paris, nació una gran escuela
polifónica en la que sobresalieron el maestro Leonin y Perotin el Grande. La obra más importante
de Leonin (s. XII) fue Magnus liber organi de graduali et de antiphonario, en la que apareció por
primera vez una diferencia rítmica entre las voces de sus organa y que tuvo como consecuencia
el inicio de una música medida, cuyo primer paso fue la diferenciación entre sonidos largos y
breves. El sucesor de Leonin fue Perotin el grande (s.XIII), que perfecciono la obra de su
antecesor y escribió el organum a tres y cuatro voces.

La abadía de San Marcial, de Limoges (Francia), sobresalió por sus vocalizaciones.

Consecuencia de las vocalizaciones fue el motete. Desarrollado durante el s. XIII, se escribió a
tres o cuatro voces, cada una independiente de las otras, tanto en la música como en el texto.

En España florecieron las escuelas de Ripoll (Gerona) y, sobre todo, Santiago de Compostela. El
Códice Calixtino, que se guarda en la catedral de esta última ciudad, contiene 22 obras a dos
voces y una a tres voces, que es considerada como la obra de estas características en Europa.
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Docente: Juan Carlos Calero
Estudiante: Vanessa Espejo Quiroga

EL ARS NOVA: SIGLOS XIV Y XV

A principio del s. XIV nació una corriente estética que defendía la belleza autónoma de la música; su
justificación era la hermosura que los sonidos en si poseen. Es decir, la música tiene como fin el goce
sensitivo de los sonidos.

Se produjo casi una total ruptura con el pasado y el consiguiente revuelo que dio lugar a la condena
eclesiástica de la nueva música.

Entre los defensores del nuevo arte esta Juan de Muris (s. XIV), para quien “La música es , entre
todas las artes la más dulce, porque ninguna procura tanto el placer en tan breve tiempo”. Con esta
afirmación se proclamaba, en cierta manera, la supremacía de la voluptuosidad sobre la razón.

 La escuela francesa. En Francia destacan en el Ars nova dos autores: Phillippe de Vitry y
Guillaume de Machaut.

 Phillippe de Vitry (1291-1361). La autonomía de la música y su finalidad en el goce de los

sentidos son ideas que subyacen en el libro que en el sigo XIV publico el francés Phillippe de
Vitry con el título Ars nova, nombre con el que se conocera despues la polifonía de este periodo.
La obra de Vitry contiene las normas que definen el Ars nova:
1. Mayor fluidez y expresión en la melodía ya no derivada del gregoriano.
2. Nuevos conceptos rítmicos como la isorritmia (igualdad de periodos rítmicos) y un
acercamiento a nuestro actual compás.
3. Mayor coherencia en la sintaxis musical; frases musicales encadenadas con más
lógica musical.
4. Nuevos conceptos armónicos, como la cadencia musical.
5. Aparición de una música profana, con total libertad y adaptación de textos no latinos.
6. Mayor libertad en la conducción vocal con la aparición de valores breves.
 Guillaume de Machaut (hacia 1300 - 1377). Si el teórico del Ars nova fue Vitry, el músico por
excelencia fue Guillaume de Machaut. Su obra más importante fue la Misa de Notre Dame,
escrita para la coronación de Carlos V de Francia en Reims. Su gran coherencia temática la
convirtió en obra maestra en su género.
En música profana, Machaut cultivo los siguientes géneros:
1. La balada. Canción sencilla, con estribillo, escrita para ser danzada.
2. El rondo. Composición polifónica en la que un tema musical se repite varias veces
con idéntico o distinto texto.
3. El virelai. Composición similar a la balada que se canta y baila.
4. La caccia. Composición polifónica en que las voces entran masivamente y se
persiguen entre si, como el cazador a la presa.
5. El madrigal. Poesía de varias estrofas destinada a ser cantada. Alcanzo su esplendor
en el s. XV.

Italia. El más caracterizado compositor italiano del Ars nova fue Francisco Landino (1325-1397),
músico ciego y gran organista. Sus obras superan en frescura y sensualidad a las de la misma
escuela francesa, cuidando especialmente la melodía y las voces que acompañan al texto.

España. La aportación española al Ars nova esta representada por el Llibre Vermell, del monasterio
de Monserrat. Se copió a finales del s. XIV y su finalidad era entretener a los peregrinos con danzas
y canticos interpretadas en la iglesia o plaza del monasterio.

SANTILLANA. (2006). LA ENCICLOPEDIA DEL ESTUDIANTE : TOMO 18 : MUSICA. BUENOS AIRES.