Вы находитесь на странице: 1из 24

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы:
В.А. Моцарт – одним из известных композиторов своего времени. На
ряду с Гайдном и Бетховеном – представитель венской классической школы.
За свою недолгую жизнь композитор написал большое количество
произведений, однако помимо всего творческого наследия важную часть
составляют его фортепианные сонаты. Именно в них Моцарт сумел отразить
эволюцию своего композиторского стиля. Многогранность образного мира,
отражение широкого круга жизненных явлений, по сей день впечатляет
слушателя в сонатах Моцарта. Очень хорошо ощутимо в сонатах влияние его
оперной эстетики, а также индивидуализация образов, характеров, передача
динамики ситуации, психологических состояний.
В эпоху венского классицизма, несмотря на ясно выраженные
канонические музыкальные формы, отличительной чертой в сонатных
произведениях В.А. Моцарта было то, что сонатная форма имела различные
структурные варианты, а также разнообразные композиционные решения. В
инструментальных сочинениях Моцарта индивидуальные решение сонатной
формы обусловлены тесной связью самой композиции, с характером
музыкальных образов, оперным тематизмом и преломлением принципов
оперно-театральной драматургии. Поэтому на сегодняшний день одной из
важных и наиболее трудных задач для любого музыковеда и исполнителя –
будь то дирижер, инструменталист, артист оперы или практикующий
педагог, представляет целостное понимание и воспроизведение музыки
Моцарта.
Несмотря на то, что музыка Моцарта звучит уже двести лет, она до сих
пор понятна и известна среди поклонников классической музыки. Его музыка
пользуется неизменной популярностью, как у исполнителей, так и у
педагогов, входит в репертуар ведущих исполнителей мира, в требования

3
известнейших международных конкурсов, без них не мыслимы учебные
программы училищ и вузов. Мелодическое богатство сочетается в них с
совершенством формы и изобретательностью композиционных решений —
чертами, типичными для моцартовского стиля. Его произведения можно
услышать везде: на концертах, в оперных театрах, по радио. Многие
поколения музыкантов, включая и нынешнее поколение, были воспитаны и
воспитываются на его произведениях по сей день.
Объект: Фортепианное творчество В.А. Моцарта.
Предмет: Первая часть сонаты №2 F-dur, В.А. Моцарта.
Цель курсовой работы: определить типичные и индивидуальные
черты содержания, формы, языка Моцарта на примере анализа первой части
сонаты №2 F-dur.
Задачи:
1. Рассмотреть особенности строения сонатной формы в фортепианном
творчестве В.А. Моцарта;
2. Сделать структурный анализ части сонаты №2 F-dur;
3. Сделать анализ средств выразительности в сонате №2 F-dur (1 часть);
4. Определить типичные и индивидуальные черты в 1 части сонаты №2 F-
dur.
Методы исследования: общенаучные методы изучения: анализ,
синтез, сравнение, индукция и дедукция; анализ образного содержания,
структурный анализ, анализ музыкального языка и средств выразительности.
Методология исследования. Для написания курсовой работы нами
были использованы учебные и научные работы следующих исследователей и
музыковедов Р.Г. Коленько [6], Е.А. Ручьевская [10], В.А. Холопова [12],
Г.В. Заднепровская [5]. Творчество Моцарта изучали: Г.В Аберт [1], А.Б.
Гольденвейзер [3], Ю.А. Кремлев [7], Е.И. Чигарева [14, 15], А. Энштейн
[16].
Структура работы. Курсовая работа состоит из введения, трех глав,
заключения, списка литературы, приложения. Общий объем курсовой работы
4
составляет 26 страниц. Список литературы состоит из 16 источников на
русском языке.

5
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ

1.1. Сонатная форма: особенности строения

Сонатная форма – тип классической композиции, характерной для


главных частей больших циклических форм инструментальной музыки
(сонат, симфоний, концертов, квартетов), а также значительной части
оперных увертюр и многих других произведений [10, с.249].
Классическая сонатная форма была сформирована во второй половине
XVIII в. в инструментальной музыке и прежде всего у таких венских
классиков как И. Гайдна и В.А. Моцарта. Именно И. Гайдну принадлежат
первые образца классической сонатной формы, чуть позже Моцарту,
который написав свои сорок симфоний, довел сонатную форму до высшей
степени совершенства. Решающее воздействие на классическую сонатную
форму оказал Л. Бетховен. Он направил сонату по тому пути, по которому
она и эволюционировала в XIX – начале XX вв [11, c.317].
Классическая сонатная форма состоит из трех разделов: экспозиции,
разработки и репризы. Иногда может присутствовать вступление, а
заканчивается – кодой.
Экспозиция – контрастное изложение дух музыкальный мыслей, а
иногда и целой группы музыкальных тем. В классической сонатной форме,
экспозиция состоит из четырех разделов, следующих друг за другом без
перерыва: главной партии, связующей партии, побочной партии и
заключительной [6, c.92].
Главная партия – это первая музыкальная тема, которая излагается в
основной тональности произведения. Ее интонационное содержание
определяет характер всего произведения, чаще всего это активный и
энергичный музыкальный образ не лишенный драматизма.

6
В тематическом отношении главная партия может быть однородной
или внутренне контрастной; в тональном плане – однотональной или
модулирующей с рядом отклонений; по структуре – это разнообразные типы
периода у венских классиков, а также простая двух- или трехчастная форма в
более позднее время. Масштабы главной партии зависят от ее формы и жанра
[5, c.140].
Связующая партия выполняет функцию перехода от главной партии к
побочной партии. Чаще всего связующая партия строиться на элементах
главной партии и реже на самостоятельной теме. С точки зрения тонально-
гармонического плана является неустойчивой, а наличие секвенционности
свидетельствует о развивающем типе изложения. Масштабы связующей
парии различны: от нескольких тактов до развернутых построений [6, c.92-
93].
Побочная партия – это контрастное, по отношению к главной теме,
изложение новой темы в новой тональности. По своему содержанию
побочная партия представлена в виде лирической, певучей, иногда
скерцозной темой. По сравнению с главной партией, побочная партия
однородна и не содержит внутреннего контраста. А вот в тональном плане
она контрастна по отношению к главной партии. Как правило, используются
тональности доминантовой группы, но возможны и другие варианты. По
своей структуре и масштабам она схожа с главной партией. Именно побочная
партия привносит в сонатную форму драматургическое настроение, характер,
успокоение. Иногда побочная партия состоит из двух тем идущих друг за
другом без яркого тематического и тонального противопоставления [6, c.93].
Заключительная партия – завершающая тема экспозиции. Чаще всего в
ней используются интонационные элементы главной партии, реже побочной.
Функция связующей партии двойственна: с одной стороны она завершает
первый раздел формы, а с другой подготавливает к появлению нового
раздела. Масштабы ее невелики, форма и гармония состоит из ряда
каденционных построений [5, с.151-155].
7
Как правило, экспозиция повторяется дважды, что свидетельствует о
том, что композиторы стремились помочь слушателю понять содержание и
драматургию произведения.
Разработка – второй крупный раздел сонатной формы. Он основан на
динамическом развитии предшествующего музыкального содержания, на
столкновения и напряженной борьбе ведущих музыкальных тем и образов.
В сонатной форме разработку можно охарактеризовать по четырем
признакам: тематическому содержанию, структуре, тонально-
гармоническому плану и принципам и средствам развития [6, c.94-95].
По своему тематическому содержанию разработка может содержать
развитие всех тем изложенных в экспозиции. Преимущественно это главная
и побочная партии, за редким исключением может появиться новая тема,
которая называется эпизодической.
По строению разработка индивидуальна, но все же можно выделить
два обязательных раздела.
1) Развитие – выполняет основную функцию данного раздела: показ
музыкальных тем в преобразованном виде
2) Доминантовый предыкт – разновидность связующего
построения, завершающего разработку, в которой при помощи доминантовой
гармонии создается особое напряжение и ожидание появления репризы [6,
c.95].
Тонально-гармонический план включает в себя все известные типы
тонального соотношения: кварто-квинтовые, терцовые, секундовые.
Средства развития. В сонатной форме используются все известные
примеры развития гомофонной музыки: вариационный, секвенционный,
тонально-гармонический. А также разные полифонические средства:
имитация, подголосочность и т.д.
Реприза – возвращение, утверждение исходного музыкального
материала экспозиции, однако в несколько измененном виде.

8
Обязательной отличительной чертой репризы от экспозиции является
изменение ее тонального плана. Тональное единство всех тем в репризе
подчеркивает устойчивость заключительной части. Таким образом,
противоречивость тематических сопоставлений в большей или меньшей мере
сглаживается.
Сонатная форма также может иметь вступление и коду. Вступление
бывает трех видов: 1) призывающая – состоит из нескольких туттийных
аккордах. 2) самостоятельная тема вступления в медленном темпе,
контрастная главной партии. 3) неконтрастный к экспозиции вступительный
раздел.
Главная функция коды – продлить заключительную часть, подчеркнуть
основную тональность [5, c.160-165].
Вывод. Наряду со многими жанрами, сонатная форма является одной
из самой сложной музыкальной формой. Она состоит из трех разделов:
экспозиции, разработки, репризы, а также может включать в себя вступление
и коду. Каждая из частей представляет собой широкую драматическую
композицию из различных контрастных музыкальных образов и мыслей.

9
1.2. Фортепианное творчество В.А. Моцарта

В.А. Моцарт является одним из ярких представителей венской


классической школ, а также одним из основоположников классического
стиля. Несмотря на то, что Моцарт прожил достаточно недолгую жизнь,
список его музыкальной наследственности превышает свыше 600
произведений:
 14 опер;
 оратории и кантаты; мессы; реквием (не окончен);
 симфонии, серенады, дивертисменты для оркестра;
 около 30 фортепианных концертов и 5 для скрипки с оркестром, 8
концертов для духовых инструментов;
 6 струнных квинтетов, свыше 20 струнных квартетов, трио;
 свыше 30 сонат для фортепиано и скрипки, вариации;
 19 сонат для фортепиано в две руки и пять сонат в 4 руки;
 вариации, менуэты, рондо, фантазии; хоры; песни, арии и вокальные
ансамбли [2, c.21].
Одним из важнейших творческих наследий Моцарта являются его
фортепианные сонаты. В них Моцарт сумел отразить эволюцию своего
композиторского стиля. Многогранность образов, отражение широкого круга
жизненных явлений в его сонатах может впечатлить любого слушателя. В
сонатах Моцарта хорошо чувствуется влияние оперной эстетики и
индивидуализации образов, характеров, передачи динамики, а также
психологического состояния. Это было связано с тем, что опера была
главным жанром в творчестве Моцарта. Развитие жанрово рельефных тем в
сонатах прерывается включением импровизационно-виртуозных эпизодов.
Всего Моцарт создал 19клавирных сонат [8, c.49].
Так сложилось, что на период жизни Моцарта были распространены
одновременно и клавесин, и клавикорд, и фортепианно. Поэтому
10
фортепианное творчество Моцарта можно разделить на два периода: до
первой половины 80-х годов клавирное творчество и с конца 1770-х
несомненно его фортепианные сочинения.
Всю свою жизнь Моцарт писал клавирные сочинения (концерты,
сонаты, вариации, рондо) и связано это с его, по большей части,
исполнительской деятельностью.
Клавирная музыка Моцарта отразила два важных исторических
процесса: переход от клавесина и клавикорда к фортепианно и стабилизацию
классического сонатного цикла в сонате и концерте. В связи с таким
переходом, в музыке Моцарта отразились новые черты его исполнительского
стиля [3, c.123].
Клавирное творчество Моцарта напрямую было связанно с развитием
творческих традиций И.С. Баха и его сына Филиппа Эммануила Баха, а также
И. Гайдна. На примере их творчества Моцарт сумел достичь больших глубин
и силы драматической выразительности в своих сочинениях, а также
показать черты так называемого "галантного стиля".
С конца 70-х годов клавесин уступает место фортепианно. Изначально
данный инструмент был значительно несовершенным с отрывистым и
слабым звуком. Однако, как мелодист, оценивающий в первую очередь
мелодию, для Моцарта было важно достичь на этом инструменте
максимальной певучести [3, c.125].
Постепенно музыка начинает проявлять свое полное преображение,
строгость, красочная гармония, таинственные образы. Меняется характер
мелизмов и орнаментики.
С точки зрения фактуры становится характерным разделение на
мелодию, исполняемой правой рукой, и сопровождением в левой руке.
Фактура сопровождения у Моцарта разнообразна: будь то аккорды,
дающие гармонический фон или тремоло в пределах октавы, септимы или
сексты, использование арпеджированных пассажей или многократных
фигураций на разложенных аккордовых звуках [14, c.56].
11
Постепенно фортепьянные сочинения Моцарта начинают приобретать
собственный индивидуальный облик. Расширяются границы звуковой
выразительности, музыка насыщается глубоким драматическим содержанием
и яркими динамическими контрастами.
Рассматривая сонаты Моцарта можно сказать, что в своих работах он
осознано прибегает к использованию особенностей ранних сонат Гайдна, а
уже в зрелом творчестве Гайдна прослеживаются образы Моцарта. Так же в
творчестве Моцарта можно увидеть отголоски И.Х. Баха и Ф.И. Баха, так как
он увлекался их произведениями [7, c. 96].
Ранние сонаты Моцарта очень скромны по своему масштабу и
характеру изложения, однако в них можно отметить характерные
стилистические черты композитора. Например, ария Сюзанны из 4-го
действия оперы «Свадьба Фигаро», которая относится к его зрелому
творчеству, по-своему тематизму родственна сонате F-dur. Создавая сонаты в
Мангейме, когда в фортепианном творчестве Моцарта происходит
переломный момент, он привносит своим сонатам новый тематизм и
стилистику. Например, сонаты C-dur и D-dur композитор трактует в
концертном плане и причисляет их к своим «трудным» клавирным сонатам.
В них отражается лирическая выразительность, импровизационно-
патетическое выражение и мелодизация всей фактуры [13, c.82].
Значительно позже (в парижский период) Моцарт ставит перед собой
новые творческие задачи. Он уделяет большое внимание клавирной сонате.
Им создается первая трагическая соната a-moll (К. V310). В ней он отражает
мужественную борьба против тягостного болезненного гнета. В
противоположность этой сонате он создает нетипичную ему сонату A-dur
(К.V331). Ее не типичность состоит в том, что она больше всего отклоняется
от структуры сонатного цикла [13, c.93].
Вывод. Независимо от времени, фортепианные сочинения Моцарта
всегда наполнены жизнью, бодрой энергией и оптимизмом. Несмотря на то,

12
что многие сочинения считаются достаточно техничными, его музыка по-
прежнему остается прозрачной, легкой и удобной для исполнения.
Вывод по главе. Моцарт – молодость музыки, это вечно юный родник,
несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии.
Несмотря на то, что со дня рождения Моцарта прошло уже двести лет, его
музыка по-прежнему вечна. Она звучит везде: на концертах, в оперных
театрах, по радио. Его произведения являются неотъемлемой частью
различных конкурсов, и входят в обязательную программу училищ и
консерваторий. На произведениях Моцарта воспитались многие поколения
музыкантов, и по сей день продолжают воспитываться новые поколения.

13
ГЛАВА II. СТРУКТУРНЫЙ АНАЛИЗ СОНАТЫ №2 F-
Dur (1 ЧАСТЬ)

2.1 Характеристика образного содержания Сонаты №2 F-Dur


(1 часть)
По сегодняшний день сонаты Моцарты пользуются популярностью по
всему миру. Каждая его работа передает определенные настроения, события,
яркие впечатления, пережитые композитором. В понимании Моцарта, соната
– это лёгкий и творческий полёт мысли композитора, не претендующий на
успех, а также не обращающий внимания на критику со стороны. Какое бы
количество вариаций ни присутствовало в произведении, заключительные
ноты всегда характеризуются демонстративной беззаботностью.
Заключительные мелодичные мгновения заставляют слушателя забыть о том,
что было до прослушивания. Какие бы события ни звучали в самом
произведении, композитор старался показать «счастливый конец» [1, c.15].
Вся его клавирная музыка отличается большой задушевностью и
певучестью. Постепенно фортепьянные сочинения Моцарта, приобретали
собственный индивидуальный облик: в них расширяются границы звуковой
выразительности, свойственной клавирной музыке XVIII века, они
насыщаются глубоким драматическим содержанием, яркими динамическими
контрастами [1, c.27].
Соната №2 F-Dur представляет нам всю сущность Моцарта:
галантность, изысканность и виртуозность, полет мыслей и беззаботность.
Соната не является программным произведением, однако это не мешает нам
понять тот образ, наполненный весельем и радостным наслаждением жизни,
который хотел передать нам композитор.

14
2.3 Комментарии к форме-схеме.
Соната №2 F-dur Моцарта написана в сонатной форме. Делится
сонатная форма на три больших раздела. Рассмотрим их более подробно.
Экспозиция по масштабам занимает 57 тактов и содержит в себе
главную, связующую, побочную и заключительную партии
Главная партия сонаты занимает 12 тактов и представляет собой
повторный однотональный период квадратного строения с полной
совершенной каденцией. В крупном плане внутреннее масштабно
тематическое строение периода можно разделить на 2+2+1+1+3+3. В
структуре периода прослеживается тенденция суммирования. Тонально-
гармонический план главной партии устойчив, тональность F-dur
сохраняется на протяжении всего звучания главной партии.
Связующая партия выполняет функцию перехода к побочной теме,
представляет собой 14 тактовое динамически активно развивающиеся
построение повторного строения с полной совершенной каденцией. В
крупном плане внутреннее масштабно тематическое строение периода можно
разделить на 2+2+1+1+1+1+1+1+4. Основная функция связующей парии –
модулирующая связка. В гармоническом плане связующая партия выполняет
три важных этапа:
1. Показ основной тональности. Представлен 5-ю тактами в
основной тональности;
2. Переходный этап. Происходит активное тональное движение C-
B-A-G-F.
3. Новая тональность. Последние 4 такта связующей партии
показаны в новой тональности С-dur тем самым готовя слушателя к побочной
теме.
Побочная партия представляет собой повторный однотональный
период неквадратного строения с полной совершенной каденцией. По
масштаб побочная партия занимает 17 тактов. В крупном плане внутреннее
масштабно тематическое строение периода можно разделить на два раздела
15
8т.+9т. Первый раздел: 4+4. Второй раздел: 2+2+1+4. В тонально-
гармоническом плане побочная партия представлена в тональности
доминанты С-dur.
Заключительная партия по масштабам составляет 14 тактов.
Основная функция заключительной партии – завершить экспозиционный
раздел. По масштабно-структурному строению заключительная партия
состоит 14 тактов: 5+9. Является периодом повторного строения с полной
совершенной каденцией, строящийся на материале главной и побочной
партии, неквадратного строения с расширением.
Следующим большим разделом является разработка. Общий масштаб
разработки занимает 27 тактов и представляет собой два раздела. Первый
раздел состоит из 10 тактов: 2+2+2+2+2. Второй раздел состоит из 17 тактов:
2+2+2+2+1+1+1+2+1+1+1+1. Начинается разработка в тональности С-dur. Во
втором разделе происходит модуляция по гармонической секвенции: D-g-C-
F-B, которая приходит к тональности главной партии F-dur. Завершается
разработка полной совершенной каденцией. Построение разработки
происходит на темах главной и побочной партий.
Реприза – третий этап в раскрытии содержания произведения.
Масштабы репризы составляют 62 такта. Тональный план репризы
представлен в основной тональности F-dur, что подчеркивает устойчивость,
законченность всей формы и утверждает итоговое соотношение
музыкальных образов. В репризе проходят все четыре партии с изменением,
что делает репризу варьированной. Это происходит за счет использования
технических приемов в связующей партии: переброса левой руки на правую
(7, 9 такты), а также за счет тактового расширения при помощи секвенций в
побочной партии. В масштабно-структурном плане побочная партия
представлена 22 тактами и имеет два раздела: первый раздел 8 тактов: 4+4,
второй раздел 14 тактов: 2+2+2+1+1+1+1+1+3. В середине репризы
присутствует прерванная каденция, а завершается реприза полной
совершенной каденцией.
16
Таким образом, можно сделать вывод, что Соната №2 F-dur, Моцарта
представлена в виде классической сонатной формы с варьированной
репризой, состоящей из трех основных частей, которые объединены
драматургией, структурой и тональным планом.

17
ГЛАВА III. АНАЛИЗ СРЕДСТВ МУЗЫКАЛЬНОЙ
ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ СОНАТЫ №2 F-Dur (1 ЧАСТЬ)

Для рассмотрения музыкальных средств выразительности в Сонате №2


В.А. Моцарта мы выделили главную и побочную партии.
Главная пария.
Мелодическая линия главной партии представлена в виде изящной и
задорной темы. В основе темы лежат характерные для музыкальной
культуры XVIII века интонационные формулы: воплощения галантных и
лирико-пасторальных оперно-театральных образов. Начинается главная
партия с торжественных, призывных фанфарных аккордов, которые типичны
для воплощения образа героики. Мелодия главной партии довольна плавная.
В мелодии преобладают низходящие движения. Свидетельствует этому 2, 3,
7 и 10 такты. По мимо плавного низходящего движения в главной партии
присутствуют октавы, сексты, терции, опевания. Наиболее характерным
является движения по малым и большим секундам, из чего можно
определить секундовый тип мелодии в главной партии. Секундовое
движение представлено в виде мягких интонации «вздоха», выражающее
изящество и грацию мелодии. Главная мелодическая вершина расположена в
7 и 10 тактах.
Ладотональные средства. Главная партия сонаты написана в
тональности F-Dur, которая представляет собой светлый игривый образ. По
степени напряженности главная партия достаточно спокойная,
уравновешенная, умиротворенная. Это связанно с преобладанием главных
трезвучий лада: тоники, субдоминанты и доминанты.
Гармония.

T T T-VII₆- S VII₉ T D T-D₄₃- S-D D₆ T-VII₆-T₆ S- T


T₇ ₆ ⁻⁷ ₆ T₆ K₆₄

18
Главная партия начинается с торжественного мажорного тонического
аккорда, который звучит на f, и по своему напряжению длится буквально 1
долю, в последствии аккорд постепенно угасает благодаря низходящему
басовому движению. С 3 по 6 такты, аккорды звучат ровно пульсирующими
восьмушками при этом создавая ощущение нарастания как в динамическом
отношении, так и в интервальном. Появление тоники достаточно частое,
поэтому можно сказать, что главная партия устойчива. Смена гармонии
происходит не так часто из-за быстрого темпа, что придает мелодии эффект
статичности и спокойствия. Завершается главная партия совершенной
каденцией в основной тональности.
Метроритмические особенности: строгая метрика, преобладание
трехдольности, что делает мелодию более плавной, мягкой, закругленной и
лирической. По метрическому строение мотива главной партии используется
хорей. Преобладают метрические акценты. В 8 и 11 тактах используется метр
высшего порядка, благодаря внутритактовой синкопе ощущается широта
дыхания и простота. Среди ритмических рисунков широко используются
четверти, восьмые, шестнадцатые, а также внутритактовая синкопа.
Фактура. В главной партии используется гомофонно-гармонический
тип фактуры. Присутствуют все три основных голоса (мелодии, баса и
гармонической фигурации). Преобладает ритмо-гармоническая фигурация.
Фактура представляет собой естественное изложение, в пределах трех октав,
поэтому мелодия кажется воздушной и летящей.

Побочная партия.
Мелодическая линия побочной партии представлена в виде двух тем.
Первая тема начинается, как и главная, с аккордов на f по трезвучию C-Dur.
Движение мелодии баса направленно вверх, что показывает решительность,
настойчивость, однако во втором такте в мелодии появляются шестнадцатые,
которые исполняются на р и направленны по низходящему движению. В
последующем такте к нему присоединяется и бас. Из этого можно сделать
19
вывод, что в мелодии присутствует противоборство, а также некое сомнение
и нерешительность. Мелодия по-прежнему сохраняет свою изысканность,
виртуозность и изящество. Плавность мелодии передается теми же
низходящими движениями, что и в главной партии, которые присутствуют в
3, 4, 6 и 7 тактах, а также секундовыми соотношениями, напоминающие
«вздохи». Можно сказать, что первая тема побочной партии, длящаяся 8
тактов, иллюстрирует нам тему главной партии, но уже в новой тональности.
Вторая темы побочной партии схожа со связующей партией. Здесь можно
услышать некое противоборство между голосами и их соглашение. Этому
свидетельствует динамика: f-p. Присутствие низходящего движения к р и
восходящего движения к f также иллюстрирует нам признаки конфликта в
партии.
Ладотональные средства. Побочная партия сонаты написана в
тональности С-Dur. Преобладание в мелодии неустойчивых тонов, а также
быстрая смена аккордов свидетельствуют о внутренней взволнованности,
чувстве тревожного ожидания и беспокойства.
Гармония.

T T T₆₄- T₆-D T₆- D D II₆- D₂- T₆-D₆₅ DDII


VII₆₄ D₇ S₄₃⁴⁻³ K₆₄
Sальт. III₄₃ D₇ VI S₆ VII₆₄-K₆₄- T
D

Первая тема побочной партии начинается с мажорного трезвучия,


разложенного по октавам и звучащих на f. По напряжению длятся они один
такт. Угасание мелодии происходит с постепенным низходящим движением
шестнадцатых. Мелодия довольно взволнованная и беспокойная благодаря
быстрой смене гармонии. Завершается побочная партия совершенной
каденцией.

20
Метроритмические особенности: строгая метрика, преобладание
трехдольности. По метрическому строение мотива побочной партии
используется хорей. Преобладают метрические акценты. Среди ритмических
рисунков широко используются четверти, восьмые, шестнадцатые, триоли.
Фактура. В побочной партии используется гомофонно-гармонический
тип фактуры. Помимо присутствия всех трех основных голоса (мелодии, баса
и гармонической фигурации) используется дополнительный голос:
дублиронание в 3 и 7 тактах. Присутствует как танцевально-песенный, так и
романсовый вид фигурации. Фактура представляет собой естественное
изложение, в пределах трех октав, поэтому мелодия кажется воздушной и
изящной.

21
ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В результате проведенной нами работы нами были сделаны следующие


выводы:
1. Изучив особенности строения сонатной формы, мы можем
сказать, что по сравнению с другими музыкальными формами она является
наиболее емкой и значительной композицией, которая обладает
возможностью воплощать сложные и глубокие жизненные явления.
Классическая сонатная форма состоит из трех разделов: экспозиции,
разработки, репризы, также может присутствовать вступление и кода.
Каждая из частей сонаты представляет собой широкую драматическую
композицию из различных контрастных музыкальных образов и мыслей.
Применяется сонатная форма в основном в жанрах инструментальной
музыки: в таких крупных циклических жанрах инструментальной музыки,
как соната, концерт и симфония; камерно-инструментальные ансамбли –
трио, квартет, квинтет; в одночастных инструментальных жанрах –
симфонические поэмы, увертюры.
2. Изучив фортепианное творчество Моцарта, мы можем сделать
вывод, что Моцарт наряду с Гайдном и Бетховеном является одним из
великих композиторов своего времени. Прожив недолгую жизнь, он написал
около 600 произведений в таки жанрах, как опера, соната, концерт, месса,
оратория, кантата, дивертисмент, симфония, серенада и т.д. Одним из
важных жанров для Моцарта была соната. Именно в них он отразил
эволюцию своего композиторского стиля. Его сонаты представляют
многогранность образного мира, отражение широкого круга жизненных
явлений. Изучая фортепианное творчество Моцарта, мы также определили,
что в его сонатах хорошо ощутима оперная эстетики, ярко выражена
индивидуализация образов, характеров, передача психологического
состояния.
22
3. Непосредственно проанализировав саму Сонату №2, мы
определили, что она написана в классической сонатной форме с
варьированной репризой, также нами были определены типичные и
индивидуальные черты сонаты.
К типичным чертам мы можем отнести:
1. присутствие в экспозиции всех частей;
2. тональное соотношение главной и побочной партий T—D,
приведение всех тем в репризе к главной тональности;
3. связующая партия построена на материале главной партии, при
помощи модуляции происходит переход в тональность доминанты;
4. закрепление побочной тональности в заключительной партии.
Индивидуальные черты:
1. наличие двух тем в побочной партии;
2. динамизированное изложение побочной партии в репризе,
отражённое в её фактурном и динамическом варьировании.
Из выше перечисленного можно сделать вывод, что в исследуемой
сонате преобладают типичные черты.
Таким образом, осуществив аналитическую работу над сочинением,
можно с уверенностью сказать, что перед нами предстаёт законченный
высокохудожественный образец сонатной формы.
4 Проанализировав сонату №2, мы определили, что для Моцарта
характерна большая изысканность мелодии и гармонии, связанная с
влиянием городской и оперной музыки, отличающейся сложностью и
глубиной эмоционального высказывания. Мелодика и гармония Моцарта
часто насыщена хроматизмами, хроматическими вспомогательными и
проходящими звуками, задержаниями на сильных долях и другими приемами
мелодической фигурации в средних голосах. Нередко встречается
полифоническая фактура голосоведения при четких аккордовых функциях
баса, иногда - полифоническое ведение всех голосов. Индивидуально
характерна певучая мелодическая фигурация.
23
24
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Аберт, Г. В. А. Моцарт. Часть первая, книга вторая / Г. В. Аберт; // Пер.


с нем. вступ. статья, коммент. К. К. Саквы. – М.: Музыка, 1988. – 608 с.
2. Гизекинг, В. Фортепианная музыка Моцарта «самая легкая и самая
трудная». Пер. с нем. А. Афониной // Как исполнять Моцарта. Сб. ст.,
сост. А.М. Меркулов. М.: Классика-ХХ1,'2007.
3. Гольденвейзер, А.Б. О Моцарте и исполнении его фортепианных
произведений // Как исполнять Моцарта. Сб. ст., сост. А.М. Меркулов.
М.: Классика-ХХ1, 2007.
4. Задерацкий, В.В. Музыкальная форма. Вып. 2. М.: Музыка, 2008.
5. Заднепровская, Г. В. Анализ музыкальных произведений: Учеб.
пособие для студ. муз.-пед. училищ и колледжей / Г. В.
Заднепровская; // - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – 272 с.
6. Коленько, Р. Г. Анализ музыкальных форм: учеб.-метод. пособие / З. Г.
Коленько // Мин-во культуры Республики Беларусь, Белорус. гос. ун-т
культуры и искусств. – Минск: БГУКИ, 2013. – 147 с.
7. Кремлев Ю.А. Историческое и эстетическое значение Моцарта //
Кремлев Ю. Избранные статьи и выступления. М., 1959.
8. Луцкер П.В., Сусидко И.П. Моцарт и его время. М.: Классика-XXI,
2008.
9. Рогожникова B.C. Моцарт в зеркале времени: текст в тексте. Дисс.
канд. искусствоведения. М., 2008.
10.Ручьевская, Е. А. Классическая музыкальная форма: Учебник / Е. А.
Ручьевская. – СПб.: Композитор. 1998. – 268 с.
11.Холопова, В. А. Формы музыкальных произведений: Учебное пособие.
– 4-е изд., испр. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «Планета
музыки», 2013. – 496 с.
12. Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений. СПб.: Лань, 1999.

25
13. Черная М.Р. Полифония в камерных жанрах клавирной музыки В. А.
Моцарта и традиции XVIII века. Дисс. канд. искусствоведения. М.,
1994.
14. Чигарева Е.И. Моцарт в контексте культуры его времени.
Художественная индивидуальность. Семантика. Дисс. доктора
искусствоведения. МД998.
15. Чигарева Е.И. Организация выразительных средств как основа
индивидуальности музыкального произведения. На примеретворчества
Моцарта последнего десятилетия. Дисс. канд. искусствоведения. М.,
1975.
16. Эйнштейн, А. Моцарт. Личность. Творчество. / А. Эйнштейн; Пер. с
нем. под ред. Е. С. Черной. М., «Музыка», 1977.

26

Оценить