Crítica de Dimension W

Corj
05/12/2017

¿Imaginas que existiera un sistema mundial de electricidad infinita? El mundo según lo

conocemos hasta ahora daría un giro radical de 180º puesto que acabaríamos con los
cables, las baterías y, sobre todo, con el uso de combustibles fósiles. Esto es lo que nos
propone Dimension W bajo la premisa de que el ser humano ha encontrado una cuarta
dimensión de la cual puede extraer energía infinita, convirtiéndose así la energía
eléctrica en la más utilizada en todo el planeta y acabando con el monopolio del
petróleo.

Todo sería muy bonito si no fuera por el gran mercado negro que se ha montado en
torno a los inductores utilizados para extraer esta energía, puesto que siempre hay gente
que está dispuesta a cualquier cosa con tal de enriquecerse o ser más poderoso.

El anime de Dimension W está basado en el manga homónimo creado por Yûji

Iwahara, el cual comenzó su publicación en las páginas de la revista Young Gangan de
Square Enix y que, a día de hoy, continúa editándose en la Monthly Big Gangan de la
misma editorial. La obra consta en la actualidad de un total de 13 volúmenes
recopilatorios, de los cuales Norma Editorial ha publicado los siete primeros en
España. Ahora Selecta Visión nos da la oportunidad de poder disfrutar de esta increíble
serie animada tanto en formato DVD como en Blu-ray. ¿Estáis preparados para vivir
toda clase de aventuras junto al recolector Kyôma Mabuchi y su compañera Mira
Yurizaki?

Recolector de inductores

En el año 2071 los problemas energéticos han pasado a la historia gracias al

descubrimiento de una cuarta dimensión llamada W, la cual sirve como una fuente
energética infinita. Gracias a la invención de unos inductores es posible extraer esta
energía para aprovecharla sin necesidad de la utilización de baterías ni cables. Sin
embargo, existe un mercado negro donde se venden bobinas modificadas para saltarse
las limitaciones impuestas por los gobernantes.

Kyôma Mabuchi es una de las pocas personas que todavía se aferran a los coches de
gasolina y las formas de energía antiguas. Sin embargo, se gana la vida como recolector
de inductores piratas. En una de sus misiones se topará con una chica robot llamada
Mira Yurizaki que arrastra un misterioso pasado a sus espaldas. A partir de ese
momento ambos formarán equipo y se verán envueltos en todo tipo de aventuras
mientras buscan respuestas a todo lo que les ha pasado a lo largo de sus vidas.

Un pasado tormentoso

Resulta curioso que, cuando uno se para a pensar, la mayoría de los personajes que
aparecen en la serie han tenido un pasado bastante difícil, habiendo sufrido todo tipo
de reveses. Es como si el autor de la obra original nos quisiera demostrar que para llegar
a un estado de calma primero hay que realizar una serie de sacrificios.

En el presente de la serie todo parece bastante idílico, pero tanto Kyôma como el resto
de personajes han tenido que pasar por muchas cosas para llegar al sitio en el que se
encuentran actualmente. Poco a poco somos testigos de todas esas penurias que han
vivido cada uno de ellos y nos vamos dando cuenta de que la forma de ser de todos ellos
no ha sido elegida al azar por el autor, sino que ha sido cincelada a raíz de sus
experiencias pasadas.
Técnicamente electrizante

En los últimos años nos hemos topado con animes de una gran calidad técnica en
general. Pues bien, Dimension W es uno de ellos y cualquiera que lo haya visto no creo
que tenga nada que objetar en contra de esta afirmación. Todo lo que aparece en
nuestras pantallas está cuidado con un mimo exquisito para hacer que nosotros, los
espectadores, disfrutemos de cada segundo de su visionado.

Para empezar vamos a hablar de la animación, la cual tiene una fluidez increíble
durante todo el desarrollo de la serie, sin llegar a bajar su calidad en ningún momento.
Ya desde el opening, gracias en parte a ese baile que realiza Kyôma, podemos hacernos
una idea de lo que nos espera. Es cierto que en muchas series la animación de apertura
no tiene nada que ver con lo que nos encontramos después, pero en este caso sí que han
cuidado todo por igual.

Donde más se disfruta este apartado es sobre todo en las escenas de acción, cuyo
resultado es simplemente espectacular, dando lugar a unos combates que nos pondrán la
piel de gallina. Algo que también luce a las mil maravillas son las persecuciones con el
coche. A pesar de que a algunos les pueda cantar un poco el CGI con el que están
recreadas, quedan muy bien y consiguen que nos haga recordar esas increíbles batallas
navales que pudimos ver en Last Exile.

Pasando al dibujo, los diseños de los personajes están trasladados del papel a la pantalla
de una forma realmente magistral. Todos ellos son perfectamente reconocibles y muy
detallados, consiguiendo que en ocasiones nos quedemos embobados con alguno de
ellos. El uso de los sombreados está muy bien realizado y logra dar una gran sensación
de realismo a su acabado. Además de todo esto, sus expresiones faciales saben
transmitir de manera fantástica lo que está sintiendo el personaje en cada situación,
haciendo que a nosotros nos sea más fácil empatizar con ellos.

Los fondos están muy, muy detallados en la mayor parte de las escenas dando la
sensación en todo momento de que nos encontramos en un mundo en constante
movimiento. En algunas ocasiones han decidido optar por colorearlos con una especie
de cuadrados de diferentes tonalidades del mismo color, logrando así obtener un
resultado cuanto menos curioso pero que queda estupendamente. Además, este detalle
casa a la perfección con el mundo futurista que están recreando.

Algo que resulta curioso es que en algunos primeros planos han decidido prescindir de
los paisajes y poner un fondo de un solo color con un reborde alrededor del personaje
que aparece en él. Puede parecer raro, pero el resultado queda increíblemente bien y
consigue darle un toque distintivo a esta serie.

En cuanto a la paleta de colores se han utilizada, han optado por una gama bastante
fría. Sin embargo, se ha hecho un gran uso de los tonos pastel, sobre todo en los que se
refiere a los atuendos de los personajes, suavizando así un poco lo que estamos viendo
en pantalla y haciendo que resulte realmente agradable a la vista. Todo el conjunto
consigue que veamos unos contrastes que llaman la atención desde el primer minuto.

Una banda sonora llena de energía

Otro de los puntos fuertes de este anime es su increíble banda sonora. Puede que no
tenga ningún tema que destaque mucho sobre el resto como puede ocurrir en la mayoría
de las grandes series, pero en conjunto estamos probablemente ante una de las más
completas que hayamos oído. Es sorprendente cómo puede tocar tantos estilos
distintos y que ninguno de ellos desentone en lo más mínimo con el tono de la serie.
Encontramos desde canciones melódicas y tranquilas hasta otras de corte más
electrónico, pasando por temas muy épicos e incluso alguna canción que nos hará creer
que estamos viendo un episodio de Trigun, como ocurre por ejemplo con I Don’t Know
After All.

Mención especial a Genesis de Stereo Dive Foundation, la canción utilizada para el

opening, que contiene la fuerza suficiente para quedarse grabada en nuestra memoria
durante mucho tiempo y hace que cada capítulo comience con la energía necesaria.
Tampoco se queda atrás Contrast de Fo’x Tails, el tema que cierra cada episodio. Con
todo esto no podemos hacer otra cosa que quitarnos el sombrero y aplaudir este
apartado.

Studio 3Hz y Orange

Studio 3Hz es un estudio de animación japonés fundado en marzo de 2013 por

Yuiichiro Matsuka, cuya sede reside en el barrio de Suginami (Tokio). A pesar de ser
una compañía relativamente nueva la calidad de sus títulos es bastante notable. Entre
sus trabajos más destacables podemos encontrar series como Sora no Method, Flip
Flappers y Princess Principal.

Para el anime que nos ocupa colaboraron junto a Orange, quienes son conocidos por sus
co-producciones junto a empresas tales como Kinema Citrus, Lerche o Production IMS.
Algunas de sus títulos más importantes son Black Bullet, Neppu Kairiku Bushi Road o
Norn9: Norn+Nonet.

Con esta colaboración han conseguido dar forma a una serie de un nivel altísimo,
consiguiendo así que esperemos grandes cosas en el futuro por parte de ambas
compañías, ya sea en conjunto o en solitario. Que estudios tan jóvenes como Stuido 3Hz
sean capaces de realizar una serie tan bien hecha consigue que los aficionados a la
animación japonesa nos ilusionemos pensando en el futuro de la industria.

La edición

Como ya es costumbre por parte de Selecta Visión, el anime de Dimension W nos llega
tanto en una edición coleccionista en formato Blu-ray como en una simple en DVD.
La edición en alta definición consta de un digipack que contiene en su interior 3 discos
y un libro que sirve como guía de episodios y personajes, además de contener
entrevistas al staff. Adicionalmente, la caja está decorada con unas bonitas
ilustraciones de la serie. Por su parte, la edición en DVD está formada por una caja de
cartón que contiene 3 cajitas de plástico con un disco cada una.
En cuanto a las especificaciones, ambas se pueden escuchar tanto en castellano como
en japonés, con la diferencia de que en la edición coleccionista el sonido es 2.0 DTS
HD, mientras que en DVD es 2.0 Dolby Digital, teniendo la posibilidad de poner
subtítulos en castellano y en portugués en ambas. Con respecto a la imagen, en la
edición coleccionista en Blu-ray la serie cuenta con una definición de 1080p y un
formato de vídeo de 16:9. Esta relación de aspecto también está presente en la edición
en DVD.

Además de esto, la edición coleccionista cuenta con diferentes extras como el opening
y ending sin texto, vídeos promocionales, una OVA y 5 cortos que conforman una
miniserie titulada “Puerta W – El consultorio de Rosée”.

Conclusión

Nos encontramos con una serie muy interesante y novedosa cuya historia consigue
captar toda nuestra atención desde el primer momento. Los personajes son muy
carismáticos, tanto los principales como los secundarios, lo que consigue que queramos
saber más sobre su pasado, así como sobre lo que les deparará en el futuro a todos ellos.
Por si todo esto fuera poco, el apartado técnico está a un nivel muy por encima de la
media, luciendo unas animaciones increíbles y haciendo gala de un dibujo muy bonito
que cuenta con unos colores y unos sombreados excelentes. Además, la edición que ha
traído Selecta Visión está tan cuidada como suele ser habitual por parte de la
distribuidora, por lo que si me preguntaran si recomendaría hacerse con ella la respuesta
sería un claro y rotundo sí.

Lo mejor

 Una historia bastante novedosa y que engancha desde el principio

 Unos personajes muy carismáticos
 El apartado técnico está a un nivel excelente

Lo peor

 Que sólo tenga 12 episodios. ¡Queremos vivir más aventuras junto a Kyôma y
Mira!