Вы находитесь на странице: 1из 7

Петрушенко Яна 3 Курс

Дитрих Букстехуде
Краткая биография

БУКСТЕХУДЕ ДИТРИХ (Buxtehude Dietrich или Diderik) (ок. 1637–1707) — самый крупный


представитель северогерманской органной школы добаховской эпохи.

Предполагается, что он родился ок. 1637 в Дании. Один из биографов композитора, А.Пирро,
местом рождения Букстехуде называет Хельсингборг — на том основании, что отец его, Ханс Йенсен
Букстехуде (1602–1674), был органистом церкви св. Марии в Хельсингборге до 1642. Однако
большинство других исследователей полагают, что Букстехуде родился в Хельсингёре (в
шекспировском Гамлете это место называется Эльсинором), где его отец в течение многих лет
занимал пост органиста в церкви св. Олафа. В любом случае Букстехуде был датчанином по
рождению, хотя позднее Хельсингборг стал шведским городом. Возможно также, что предки
Букстехуде переселились в Данию из Германии.

Как все немецкие музыканты его поколения Букстехуде испытал сильное влияние
нидерландской композиторской и органной школы, в особенности Яна Свелинка, стиль которого, в
свою очередь, являлся синтезом фламандских и итальянских традиций (последние были наиболее
отчетливо представлены в творчестве Дж.Фрескобальди и Дж.Царлино). В наследии Букстехуде
имеется несколько композиций на итальянские тексты, вообще черты итальянского стиля явственно
проступают во многих его произведениях. Однако преобладающим оставалось немецкое влияние.
Оно шло непосредственно через отца Дитриха, который стал его первым учителем, через И.Тайле —
ученика великого композитора Генриха Шютца, через Ф.Тундера — предшественника Букстехуде в
Любеке.

1 апреля 1668 церковный совет Любека предложил Букстехуде место органиста в церкви св.
Марии. Приняв предложение, музыкант связал свою судьбу с этим городом (там он и умер 9 мая
1707). Пост органиста Мариенкирхе считался одним из лучших в Европе. Однако предшественник
Букстехуде Тундер, полагавший, что жалованья органиста недостаточно для достойного содержания
семьи, в 1647 взял на себя и обязанности смотрителя. Букстехуде унаследовал обе должности.
Другая особенность полученного им места состояла в том, что по традиции новый органист должен
был жениться на старшей из незамужних дочерей своего предшественника, и Букстехуде женился на
дочери Тундера — Анне Маргарете (в этом браке родилось семеро детей). В старости Букстехуде
испытывал некоторые затруднения при выборе преемника: многие органисты, в том числе И.С.Бах,
Г.Ф.Гендель и И.Маттесон отказались работать в Любеке, их смутила необходимость жениться на
старшей дочери Букстехуде.

Наибольшую славу принесли музыканту его воскресные «Вечерние концерты» (Abendmusik) в


предрождественский период: на них собирались музыканты со всей Европы. Большая часть
органных и вокально-хоровых произведений композитора была написана для таких концертов.
Среди слушателей был и молодой И.С.Бах, который в 1705 г. проделал немалый путь, добираясь до
Любека из Арнштадта.

Хотя Букстехуде является автором сочинений в разных жанрах — например, скрипичных сонат,
пьес для клавесина, светской вокальной музыки, духовных кантат и других видов церковной музыки,
— все же главным в его наследии является органное творчество: именно оно отличается наибольшей
самобытностью и оказало мощное влияние на следующее поколение немецких музыкантов. Стиль
Букстехуде отмечен большой смелостью, богатством фантазии, он весьма индивидуален и часто ярко
виртуозен. Свободно модулирующие импровизационные разделы (некоторые ученые считают их
даже чересчур свободными) чередуются в органных пьесах Букстехуде с превосходными фугами и
другими полифоническими формами.

Вокально-хоровое наследие композитора опубликовано в семитомном собрании его сочинений


под редакцией Келькена (Dietrich Buxtehude Werke, 1925–1937); его клавирные пьесы (Klavervaerker
D.Buxtehude) вышли в Копенгагене в 1942; собрание органных произведений в 4-х томах (Dietrich
Buxtehude Saemtliche Orgelwerke) — там же в 1952.

Об истории жанра в котором он творил


На исходе XVI века оптимистичный гуманизм эпохи Возрождения сменяется трагическим
мироощущением, связанным с отражением в сознании людей обострившихся противоречий
общественной жизни.

В европейском искусстве и литературе в конце XVI века возникает новый художественный стиль
"Барокко". С появлением этого стиля музыка впервые полно продемонстрировала свои возможности
углубленного и многостороннего воплощения мира душевных переживаний человека, хотя в
музыкально-теоретических воззрениях Барокко еще в значительной мере проявлялись черты
средневековой религиозной мистики и схоластики.

Существуют разные версии происхождения этого термина: от итал. Вагоссо - причудливый,


вычурный, странный; от португальского Вагоссо - жемчужина неправильной формы, или от имени
итальянского художника Ф.Бароччи (1528-1612 гг.)

Основные эстетические принципы барокко были связаны с дворянской культурой периода


расцветания абсолютизма и борьбы за национальное единство. Обострившиеся противоречия
(экономические, политические, социальные) привели к осознанию наиболее определяющего
фактора этой эпохи - сильно углубившегося конфликта между личностью и обществом.

Если в эпоху Возрождения искусство воспевало мощь и красоту человека, утверждало его
господствующее место в гармонии Вселенной, то в период перехода от Возрождения к эпохе
Просвещения эти идеи уступили место ощущению полнейшей зависимости человека от сложности и
несовершенности общественных отношений, мыслям о разъединенности людей, сомнениям,
самоанализу. Поэтому главной задачей художники считали отображение внутреннего мира
человека, раскрытие его чувств и переживаний. Так определились основные черты искусства
барокко - драматическая патетика, склонность к заостренным контрастам, динамичность, порой
преувеличенная экспрессия, смятенность эмоций.

И как своеобразная антитеза - уход от насущных проблем, тяготение к фантастике, пышности, а


нередко к преувеличенной декоративности. Отсюда - различные идейно-художественные
тенденции, разграничившие искусство барокко на две категории: с одной стороны - стремление
отразить многообразие эпохи, ее коренные противоречия, сложный мир человеческих страстей; с
другой - тяга к роскоши, парадности, отход от высоких гуманистических идеалов Возрождения. Так
образуется два направления внутри искусства: реалистическое, отразившее устремления передовой
части общества, и "академическое", тесно связанное и с идеологией деревенских и клерикальных
кругов.

Эпоха барокко дала миру выдающихся писателей, художников, архитекторов, создавших


поистине классические творения, однако ни одно из искусств этого периода не могло сравниться с
музыкой по дерзновенной силе и глубинному новаторству. Стремление к синтезу искусств,

выразившееся в зарождении и развитии оперного жанра (а также жанров духовной оратории и


кантаты) и вместе с тем интенсивное развитие инструментальной музыки (фуга, concerto-grosso,
сюита, ансамблевая и сольная сонаты), -все это свидетельствовало о начале новой эпохи в истории
музыкального искусства, когда типичным становится взаимопонимание и переплетение принципов
полифонического и гомофонно-гармонического письма.

Эпоха музыкального барокко отмечена к тому же такими выдающимися по историческому


значению факторами, как утверждение генерал-баса, кристаллизация мажорно-минорной системы и
воздействие многообразных форм декламации на строение мелодии.

Варочные черты ярче всего проявлялись в музыкальном искусстве Италии (Дж.Габриели,


Дж.Фрескобальди, многие оперные композиторы XVII - нач. XVIII вв.) и Германии (Р. Кейзер, Д.
Букстсхуде, И. Кунау). Во Франции в это же время сложился классицизм (Ж.Б. Люлли). Параллельно
развивались и иные стили (па рубеже XVI-XVII вв. - маньеризм, в начале XVIII - галантный стиль и т.д.).
Вместе с тем некоторые выдающиеся явления этой эпохи не вмещались в рамки барокко (равно как
и любого другого художественного стиля), здесь в первую очередь надо сказать о творчестве И.С.
Баха, и Г.Ф. Генделя, во многом это относится к музыке К. Мон-теверди, Г. Шютца, Г.Перселла,
Л.Вивальди, А. Корелли и некоторых других мастеров XVII -первой половины XVIII вв. По словам
исследователя II.И. Конрада, "Барокко это была эпоха столкновения двух великих антиполий:
средневекового и нового времени. Это была эпоха, когда средние века в последний раз громко,
грозно и величественно заявили о себе, и уже особым голосом. Это была эпоха, когда новое время
еще путанно, но все увереннее поднимала голову. Именно столкновение двух исторических миров
внутри одной культуры создает длительность переломной эпохи". Одна из теорий определяет
барокко как "эпоху генерал-баса", сводя тем самым сложнейшую культуру к одному из видов
композиционной техники. По "генерал-бас" не был единственным и универсальным методом
сочинения. Другая теория представляет музыкальное барокко как "эру о гомофонии", порывающую с
прошлым. Она тоже не объясняет полностью сущность эпохи барокко, а старый полифонический
стиль не исчез, а продолжает существовать на равных с новым "стилем монодии" . В третьей теории
барокко превращается в эпоху концертирующего стиля. Однако концертирующим стилем увлекались
многие, он не вытеснил прочие стили. Барокко следует определять как переломно-переходную
эпоху. Барокко продолжает Ренессанс, порывает с ним, обращается к средневековым идеям. В
Германии в эпоху барокко в мироощущении музыкантов было открытие личностного начала, в
общей атмосфере исторических условий и особенностей национального самосознания - многое
определяли более конкретные социальные, а то и житейские факторы, немецкий музыкант обычно
был вынужден приспосабливаться к двум главным сферам деятельности - светской и духовной,
выступая как правило, одновременно в должности директора музыки и кантора (Д.Букстехуде,
И.С.Бах). Конфликт церковного со светским началом тра-дициопен для всего немецкого барокко.

В немецкой барочной культуре происходит напряженный и яростный спор между системой,


которая еще не изжита, и возникшими явлениями, еще не оформившимися н систему. В начале этого
спора возникает поляризация идей, установок и направлений в музыке. Особенно явственно и
напряженно это сказывается в осмыслении категорий "старое" и "новое". Ориентация на нарушение
канонов не означает их полное ниспровержение.

В музыке барокко существует три основные зоны, которые ориентированы по-разному к канону,
а стало быть, и три варианта решения проблемы старого и нового. Эти три зоны существуют не
изолированно они соприкасаются, пересекаются.

В первой зоне царит полное неприятие хаотических волышчаний " модернистов" , отрицание
ценностей любой новации; во второй - отказ от канонической системы как изжитой, отрицание
старых законов или попытка обосновать новые. В третьей мы видим, как уживается старое и новое.

Для немецких композиторов характерно видение современной музыки как обновление на


старой основе, они особенно пристально вглядывались во взаимоотношение прошлого и
настоящего. Они не зачеркивали в культуре ее прошлое и не высмеивали настоящее, но пытались их
соединить, Жаи-Жак Руссо в своем словаре писал: "Барочная музыка - это такая музыка, в которой
гармония не ясна, затемнена модуляциями и диссонансами, пение жесткое, малоестественное ,
интонация трудна и движение стесненное..." . С точки зрения Руссо, слово Ьак^се, как видим, имеет
негативную оценку. Лишь по прошествии времени оно приобретает более широкий
терминологический смысл. Эстетика Барокко, действительно, ломая догмы, выдвигает, на первый
взгляд, дисгармонию, диссонансы, хотя на произведения лучших мастеров период с середины XVI
века до

Дитрих Букстехуде как один из ярких представителей. середины XVIII в. приходится расцвет
органного искусства в странах Западной Европы, связанный с возникновением национальных школ.

Самой мощной, яркой и влиятельной органной школой среди школ стран Западной Европы
оказалась северогерманская органная школа, базировавшаяся на примере к и ;< вольных городах,
музыкальная жизнь которых не зависела от природных вкусов и где светское начале1 шире
проникало в музыкально-церковный быт (церковные концерты). На берегу Балтийского моря, в
немецком городе Л юбеке в церкви св. Марии играл знаменитый органист Дитрих Букстехуде (1637-
1707) - швед по происхождению, самый близкий предшественник И.О. Баха Дитрих Букстехуде был
художником пылкой фантазии и огромного темперамента. Глубину идей и напряженность
эмоционального тонуса он сочетал с талантом импровизатора-виртуоза, до Генделя и Баха не
знавшего себе равных. Никто из немецких композиторов его поколения, разве за исключением
Шютца, не создал образов, воплотивших так искрение и ярко чувства, типичные для его эпохи.

Трагический пафос и восторженная экзальтация, кроткая умилешюсть и порывы


разбушевавшейся фантазии - вот полюсы той эмоциональной сферы, которою чаще всего овеяна его
глубоко драматичная музыка.

Вместе с тем в прелюдиях, фугах, токкатах, с причудливым переплетением кусков


имитационного и аккордового склада, комплексов резко-контрастной композиции, Д.Букстехуде
облекает эту эмоциональную стихию в форме пышно-фигурального концертного стиля. Его можно
fia-звать мастером немецкого органного барокко, хотя ему не свойственны были гипертрофия
чувственного начала и роскошный декоративный размах, которые характерны дли барочного
искусства.

Любекский мастер сумел предохранить себя от творческих излишеств: он никогда не покидал


сферу возвышенного. О жизни этого композитора и органиста известно сравнительно мало. Его
музыкальным образованием руководил отец

- Наган Букстехуде, прослуживший много лет в Хельсингере (Дания).

Дитрих Букстехуде - швед по национальности

- связал свою творческую жизнь с Германией, куда переселился в 1667 году после
кратковременной службы в шведском городке Хельсингере (1657 г.), В 1668 г. он занял должность
органиста церкви св. Марии в г. Любеке. С этим городом связана вся его биография, здесь к нему
пришла слава выдающегося композитора и органиста виртуоза. В жизни города Букстехуде играл
заметную роль не только как музы к ант-орган ист, традиционно обязательный участник церковной

службы. С 1673 г. им заново организуются так называемые " АЫ-тОггшгакетг - вечерние,


музыкальные концерты (традиция существовала еще с 1646 г., но постепенно заглохла) Помещение
церкви использовалось как концертный зал, где прихожане могли послушать разнообразные
«музыкальные композиции, не связанные с богослужением

В 1705 г. И.С. Пах, воспользовавшись предоставленным отпуском, за неимением средств на


карету, пешком отправился в Любек, чтобы послушать концерты Д.Букстехуде. Молодого музыканта
потрясли эти концерты, творчество и высокое мастерство знаменитого немецкого композитора.

В органном творчестве И.С. Бах опирался на давно сложившиеся традиции, национального


искусства, обогащенного деятельностью непосредственных своих предшественников, немецких
органистов А.Рейнкена, Бема, И. Пахельбе-ля( Д.Букстехуде.

На примере нескольких органных циклов Д.Букстехуде можно выделить некоторые характерные


черты его стиля, его произведений.

Как правило, это многоэпизодные композиции, в которых полифонические разделы


перемежаются разнообразными интермедиями, изобилующими оригинальными фактурными
находками. Однако эпизоды в этих, исполненных ораторского пафоса и драматизма, импровизациях
мо-тивко связаны, что придает произведению единство в целом. Богатство фантазии, коицертиость
мышления, виртуозность исполнения отражены в произведениях композитора; очень часто
фугированное начало довольно быстро превращается в токкатообразную фактуру, в которой автор,
видимо, чувствует себя очень уверенно.

Для исполнения произведений Букстехуде и вообще органной музыки необходимо:

1) знать закономерности фактуры, ее основные типы (секундовое и терцовое сложение,


интонационная направленность мотива и т.д.)

2) знать фактурные закономерности - еще не значит слышать их; важно научиться слышать
определенные, скрытые в целом закономерности.

3) найти нужные приемы, которые способны вызвать к жизни звучащую фактуру (преодоление
технических трудностей для полной передачи основного характера произведения, его темпа и
звучности).

При решении вопросов регистровки внимание исполнителя должно быть в первую очередь
направлено на развитие музыкальной мысли, на архитектонику всего произведения. Именно форма
всего произведения может подсказать нам регистровку каждого отдельного раздела, эпизода и т.д.
Весьма справедливы в этом отношении слова А.Швейцера: "Регистровка, выявляющая общее
настроение, наиболее правильна; всякая другая - как бы она ни была остроумна, - хуже, так как
затемняет "подлинную форму произведения".

Ритмика и артикуляция оказываются связанными с первых же шагов обучения. Ведь всегда


артикулируется нечто, что имеет ритмическую жизнь, Они не существуют одна без другой, могут и
должны быть по ходу анализа в какой-то мере абстрагироваться.

Ощущать и исполнять старинную органную музыку надо столь же непосредственно и


эмоционально, как любую другую музыку. Нежелание прерваться, желание длиться - вот сущность
органного звука. Поэтому всякий замысел (мелодический, ритмический, колористический) в
условиях органного звука проявляет склонность к линеарным образованиям. Органный ритм лишен
акцепта. Это источечный ритм, а ритм реального соотношения длительностей. Лишенный акцента,
он не знает метрического принуждения, часто разрывающего реального соотношения, ритмическая
же воля органа в волевой заполнености непрерывно длящегося времени.

Что касается образности в музыкальных произведениях, то образ есть там, где есть содержание.
Устанавливать границы музыкального образа можно лишь в том случае, когда имеются в виду
конкретные явления, будь то отдельное психическое состояние, какой-то предмет или человек (т.е.
когда задана определенная программность, а не отражение действительности вообще).

Тогда в качестве музыкального образа мы воспринимаем музыкальное "построение",


объединенное каким-либо одним настроением полифонических в произведениях Букс.техуде, где,
как мы уже знаем, чередуются токкатные, пре-людийные, фугированные части, фугетты и фуги,
возникает ряд образов, образных штрихов, образов в движении, иногда достаточно рельефных,
иногда смутных, неотчетливых. В этом смысле такие произведения носят смешанный характер. Не
забудем также, что в полифонических сочинениях того времени, помимо образно-выразительной
музыки, большое место занимают так называемые общие формы движения. Они становятся фоном,
временной средой, в которой происходит движение образов, образных набросков, становятся неким
объединяющим фактором.

Д. Букстехуде своим творчеством подготовил очень хорошую почву для достижения вершины
органного искусства, которую достиг И.С.Бах. Он гениально обобщил достижения предыдущих
поколений композиторов и открыл новые перспективы в мировой музыкальной культуре.