GUIA DE
DE TRABAJO
TRABAJOI N°1
GUIALITERATURA N°1
TEMA 1: TEORÍA LITERARIA
I. ASPECTOS GENERALES:
1. Literatura: Es una práctica humana, social, de naturaleza
artística. Dentro de las distintas artes, ésta puede ser cataloga- da
como un arte verbal, ya que trabaja con la palabra. Tiene además,
capacidad para integrar en su discurso cualquier experiencia
humana creando mundos posibles, más o menos parecidos al real.
En tanto práctica humana, la literatura es un producto histórico; sin
embargo, los textos literarios tienen la capacidad de trascender la
historia manteniendo viva su condición estética a lo largo de
tiempo.
2. Funciones:
La Literatura conjuga tres dimensiones:
a. Cognoscitiva: La Literatura es también una forma de
conocimiento, transmite información que no es necesariamente
de tipo semántico-racional; sino más bien, vivencial-intuitivo.
Por ello tiene la capacidad de conmovernos, enseñarnos,
enriquecer nuestra experiencia y afectar lo más sensible de
nuestra naturaleza.
b. Comunicativa: La Literatura sólo puede existir en tanto sea
capaz de transmitir un mensaje. La obra literaria, como
producto artístico, no se puede entender sin la presencia de
lectores.
c. De disfrute: Apela a la dimensión placentera que supone
acercarnos a la lectura o apreciación de una obra literaria.
3. Circuito de la Comunicación Literaria:
La Literatura se encuentra inmersa dentro de un sistema de
comunicación, sin el cual sería imposible su existencia. De esta
manera, el fenómeno literario no sólo abarca los textos literarios,
sino también los individuos que los crean, y aquellos que los
reciben. El texto producido por el autor; inicialmente, es sólo una
posibilidad, posee potencialidad significativa, va a significar a partir
de la actualización que realiza el lector. Así:
4. Concepto de texto literario
El lenguaje literario es, básicamente, la lengua escrita estándar en
la que se introducen palabras poco usuales (cultismos, voces
inusitadas, extranjerismos, arcaísmos, etc.) y que se somete
normalmente a una voluntad de forma. Por una parte, tiene
muchos rasgos que lo acercan a la lengua escrita culta; pero por
otra, es frecuente que aparezcan en él giros coloquiales y hasta
vulgares, para producir ciertos efectos expresivos.
En la literatura suele emplearse el idioma para llamar la atención
sobre sí mismo, sobre cómo están dichas las cosas. El escritor
debe producir extrañeza y ha de usar, con ese fin, los artificios
adecuados. Aunque no por literarios estos recursos han de ser
muy raros o chocantes. Tengamos en cuenta que en la lengua
ordinaria utilizamos con frecuencia el asíndeton, la adjetivación
ornamental, las series binarias de palabras, metáforas,
metonimias, etc.
Cuando el lenguaje se utiliza para crear belleza, para llamar la
atención sobre sí mismo, actúa en él la función poética. Lo
importante no es tanto lo que se dice sino cómo se dice. El escritor
pretende suscitar en el receptor una serie de sensaciones de
belleza, creatividad e influencia a través de la forma de su
mensaje. Son válidos todos los recursos expresivos. Esta función
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LITERATURA I
aparece también en el lenguaje coloquial; cualquier persona, al
construir su mensaje, selecciona de manera consciente o
inconsciente las palabras, las inflexiones de la voz o los tipos de
oraciones para conseguir una transmisión más eficaz de aquello
que se pretende comunicar.
5. El texto literario como acto de comunicación
El texto literario funciona como un acto de comunicación que
posee las siguientes características:
Es resultado de una creación que el autor destina a que perdure y
se conserve exactamente con la misma forma original.
La comunicación que la obra literaria establece con el lector y
oyente es unilateral, porque el mensaje no puede recibir respuesta
inmediata del receptor.
La obra no se dirige a un destinatario concreto, sino a receptores
desconocidos, muchos o pocos, actuales o futuros (receptor
universal).
El lector u oyente no establece relación directa con el autor, sino
sólo con el mensaje, con su obra (comunicación diferida). Y ello,
cuando él lo desea. De esa manera, la iniciativa del contacto
comunicativo corresponde al receptor.
La comunicación literaria es desinteresada, no tiene una finalidad
práctica inmediata. Por el contrario, posee una naturaleza estética,
es decir, pretende producir las reacciones que en el ánimo suscita
lo bello. Sin dejar de ser cierto lo anterior, no lo es menos que
muchos autores escriben literatura para favorecer una determinada
causa, para promover un cambio en la sociedad, para denunciar
una situación.
6. Características del texto literario
El límite que separa al lenguaje literario de otros tipos de lenguaje
es muy difuso. Muchos escritos de carácter periodístico o científico
pueden ser considerados como verdaderas piezas literarias. La
extensión de un texto literario no es un rasgo distintivo, puesto que
es muy variable, desde un par de versos hasta cientos y millares
de páginas. Así pues, el texto literario posee unas características
internas sumamente peculiares pero, a la vez, difíciles de aislar.
Comparte un buen número de ellas con otras clases de textos: la
plegaria, el mensaje publicitario, el eslogan, el conjuro, el texto
periodístico, etc.
I. Carácter desinteresado: Quizá el rasgo más diferencial sea
su carácter desinteresado. Desinteresado en cuanto a la
comunicación en sí misma, no por lo que se refiere a la
remuneración que el autor pueda obtener a cambio de lo
escrito. El texto literario no tiene una finalidad práctica
inmediata, aunque puede tener muy diversas finalidades, ya
que a través del texto literario se puede abordar casi cualquier
finalidad.
II. Final previsto: A diferencia de lo que ocurre en la
comunicación ordinaria (la conversación entre dos
interlocutores), el texto literario posee un final previsto por el
autor. La extensión del texto dependerá del género elegido,
pero siempre fluctuará dentro de unos límites aproximados. El
cierre es, pues, otra de sus características diferenciales.
III. Artificios lingüísticos: Cuanto más estricta sea la exigencia
del cierre, mayores efectos suele provocar en el lenguaje de la
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obra. Los géneros en verso muestran mayores artificios
lingüísticos que los géneros en prosa; pero, en general, el
empleo de expresiones poco usuales (arcaísmos, neologismos,
voces inusitadas y cultas, y construcciones sintácticas atípicas,
etc.) caracterizan a todos los géneros literarios.
IV. Polisemia: El texto literario se presta a múltiples
interpretaciones o lecturas; en teoría, a tantas como lectores y
oyentes. Y ello no perturba la comunicación; por el contrario,
muchos lectores que muestran entusiasmo por una obra literaria
no la entienden, o la comprenden de un modo deficiente y
superficial. Pero la comunicación resulta satisfactoria. Esto no
puede ocurrir en los mensajes ordinarios o en otros mensajes de
finalidad práctica, pues daría lugar a errores que podrían ser muy
graves; imaginemos lo que podría resultar de una polisemia en las
señales de tráfico.
IV. Recursos literarios: Uno de los recursos que de forma más
general caracterizan al lenguaje literario es el uso de una
adjetivación especial, el uso de epítetos. Los epítetos son adjetivos
ornamentales, no estrictamente necesarios para la comprensión de
un mensaje. El buen escritor busca evitar los epítetos triviales y, en
general, prescindir de los que no produzcan efecto de novedad.
Según la Retórica tradicional, son figuras todas las anomalías que
se producen en un escrito, todo aquello que produce extrañeza en
el lector. Muchas de ellas se basan en la repetición y en el
paralelismo. La repetición produce efectos rítmicos tanto en verso
como en prosa. Puede conferir brillo a cualquier tipo de prosa,
aunque el abuso de las construcciones rítmicas entraña el riesgo
de caer en la excesiva musicalidad o en el sonsonete
Se han descrito varios centenares de figuras posibles, algunas con
nombres casi impronunciables. No se trata aquí de ofrecer un
catálogo detallado de figuras retóricas, trataremos sólo de ofrecer
una clasificación coherente de algunas de las más frecuentes:
-Figuras fónicas: La principal es la aliteración o repetición de uno
o varios fonemas, con una frecuencia perceptible. Cuando la
aliteración persigue una finalidad imitativa de sonidos o ruidos de
la naturaleza, se denomina onomatopeya. La aliteración, como
toda repetición muy marcada, perjudica a la prosa no literaria, y
puede producir cacofonías.
-Figuras sintácticas: Son artificios de la construcción gramatical,
y muchos de ellos se producen por apareamiento o paralelismo.
Son más abundantes en el verso, pero no están ausentes en la
prosa literaria. Dos de las más frecuentes son el hipérbaton y la
anáfora.
-Figuras de palabra: los tropos. Llamamos tropos a aquellas
figuras retóricas que afectan, modificándolo, al significado de la
palabra. El símil o comparación no se trata, hablando con
propiedad, de un tropo, pero es un concepto muy próximo. Cuando
comparamos, por ejemplo, la vejez con una puesta de sol, en
ninguno de los dos términos que intervienen en la comparación se
produce mutación de significado. En todo símil hay un término real
(A) y un término imaginario o imagen (B). Además, de un modo u
otro, al comparar marcamos gramaticalmente el hecho de que
estamos comparando (A es como B, A semeja B, A me parece B,
etc.). La comparación es frecuente también fuera de la lengua
literaria. Se recurre a ella para presentar más plásticamente lo que
se quiere decir y, muchas veces, para concretar un pensamiento
abstracto. Los símiles estereotipados o hiperbólicos suelen ser
perjudiciales para el estilo de un escrito. La metáfora es el tropo
por el cual se aplica el nombre de un objeto a otro objeto con el
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cual se observa alguna analogía, suprimiendo cualquier rastro
gramatical de comparación. Hay metáforas que están
incorporadas al uso general, los diccionarios las registran y nadie
las identifica como figuras, ya que no producen extrañeza alguna
(la cabeza de un alfiler). Pero el escritor crea sus propias
metáforas (Mi soledad llevo dentro, torre de ciegas ventanas; o, en
un texto periodístico: Cristiano Ronaldo se pasó la tarde
hambriento de balón). Una palabra aislada no puede funcionar
como metáfora, necesita de un contexto en el que cobrar
significado. Las formas más frecuentes de metáfora son las
siguientes: A es B: Sus brazos son sarmientos. B de A: El jinete se
acercaba tocando el tambor del llano. A aposición B: El ruiseñor,
pavo real facilísimo del pío. A aposición B + C + n: Ya viene, oro y
hierro, el cortejo de... B en lugar de A: Su luna de pergamino
tocando estaba ('pandero'). Esta última es la que se considera la
metáfora pura, cuando el término real no aparece y solo aparece el
término imaginario. La metonimia es un tropo en el que la relación
entre los términos real e imaginario es, en general, de uno de los
siguientes tipos: El efecto por la causa: Respeta mis canas. El
autor por sus obras: Ya no leo a Machado. La parte por el todo:
Mira qué par de ojos van por ahí. El continente por el contenido:
Tomamos unas copas. Lugar por lo que en él se produce: Un rioja
excelente.
• Figuras de pensamiento: La hipérbole, en la que la expresión
no corresponde al pensamiento. Se trata de una exageración, de
una afirmación por exceso: Una mujer tan delgada, / que en la
vaina de una espada / se trajo a la sepultura. La litotes o litótesis
atenúa lo que se quiere decir, bien para no molestar al interlocutor,
bien para dar más relieve al contenido: no está mal (por está bien).
La personificación es la atribución de cualidades humanas a los
animales y a las cosas: el viento susurra una canción monótona.
La ironía consiste en decir lo contrario de lo que se piensa: por ahí
va Brad Pitt, (señalando a un tipo feísimo). En la antítesis, una
palabra se pone en relación, más o menos sorprendente, con otra
contraria: Era sólo sombra de su pasado esplendor. La paradoja es
una contradicción aparente: al avaro, las riquezas lo hacen más
pobre.
II. GÉNEROS LITERARIOS
El concepto de género se ha ido conformando históricamente, ya
que su estudio comenzó en la antigua Grecia. Se entiende por
género un conjunto de constantes retóricas y semióticas que
identifican y permiten clasificar los textos literarios; o dicho de otro
modo, son ciertas técnicas de composición, y ciertas leyes de
forma y contenido a las que se someten las obras literarias. Puede
resultar sorprendente que aún se utilice la primera clasificación de
los géneros, debida a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica,
lírica y teatro. Hoy se mantiene esencialmente la misma
clasificación con distintos nombres (narrativa, lírica y drama),
pero la evolución de los gustos y modas estéticas ha provocado
que en muchos textos modernos resulte difícil fijar rígidamente los
límites entre lo puramente lírico, lo narrativo o lo dramático.
1. El género lírico
Los textos líricos expresan el mundo subjetivo del autor, sus
emociones y sentimientos, o una profunda reflexión. Se prefiere
para ello el verso a la prosa y se manifiesta profusamente la
función expresiva del lenguaje. Tradicionalmente la lírica es una
expresión de la experiencia del yo, pero en ciertas formas de la
lírica moderna el yo se desvanece en favor de la imagen o de una
escena desligada de la subjetividad del poeta. Exponemos a
continuación algunos subgéneros, aunque hay que tener en cuenta
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que la poesía, a partir del siglo XX, ha conocido una evolución y
una complejidad semejantes a los de la novela, por lo que muchas
obras líricas actuales son difícilmente clasificables en estos
moldes, ya que se caracterizan por la total subjetividad creativa de
sus autores.
1.1 Formas clásicas
Oda. Originalmente son poemas para ser cantados con
acompañamiento instrumental. De tono elevado, la oda clásica
estaba destinada a exaltar la vida de alguien, a celebrar un hecho
importante o a la descripción intelectual del paisaje.
 Elegía. La elegía clásica era un canto nostálgico e intimista de
tema variado (el amor, la muerte, la guerra, la política...). La
elegía medieval (planto o llanto) mostró predilección por la
elegía para expresar lamentaciones funerarias y, aunque en
los siglos de oro la temática de la elegía era variada, en la
poesía moderna se ha mantenido la tendencia medieval de
preferir la forma son elegíaca sólo para las composiciones
cuyo contenido está centrado en la muerte.
 Sátira. Forma poética propiamente latina que emplea la ironía,
la alusión o la burla para mostrar la locura o la maldad, señalar
las debilidades humanas y alertar sobre las conductas
reprobables. Durante el Renacimiento se atribuyó falsamente a
la palabra sátira un parentesco etimológico con sátiro, por lo
que se utilizó con frecuencia para designar las burlas lascivas
en verso.
 Epístola. Carta formal y moralizante escrita en verso y
destinada a su publicación. Suele abordar temas filosóficos o
morales.
 Égloga. Evocación idealizada en verso de la vida pastoril y del
contacto con la naturaleza.
 Epigrama. Poema mordaz, agudo y conciso, generalmente
escrito en verso. En Roma se desarrolló el epigrama como una
breve sátira en verso que acababa con alguna expresión
punzante. Desde el Renacimiento italiano, el epigrama suele
adoptar en la poesía occidental la forma del soneto. Las
greguerías de Gómez de la Serna y los proverbios de
Machado, pueden ser considerados modernos ejemplos de
epigramas.
1.2 Formas populares
 Villancico: Canción estrófica de carácter profano que surgió
en el siglo XV en España. Consta de un estribillo que alterna
con una o más estrofas de versos octosílabos. Tanto la rima
como el número de versos son variables. Aunque trata de
temas muy variados acabaron por predominar los de tema
religioso, de ahí su identificación actual con las canciones
navideñas. En general, se componía para ser cantado con
acompañamiento instrumental.
 Canción: Texto corto, lírico o narrativo, acompañado de
música.
 Romance lírico: Aunque originalmente el romance es de
carácter épico, pronto surgieron variantes líricas que se solían
declamar con acompañamiento musical o se transmitían como
cantos infantiles.
2. El género narrativo
El autor narra la historia y hace hablar a los personajes. Hay
textos narrativos en verso y en prosa, y la función dominante
suele ser la referencial. Es el género más leído y cultivado
actualmente, especialmente la novela moderna.
2.1 Formas
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3 LITERATURA I
Dentro del género conocido como épico, tenemos dos formas
clásicas:
 Epopeya: Género poético de estilo majestuoso que relata
sucesos legendarios o históricos. Por lo general se centra en un
individuo, lo que confiere unidad a la composición. A menudo
introduce la presencia de fuerzas sobrenaturales que configuran
la acción, y son frecuentes en ella las descripciones de batallas y
de escenas de la vida cotidiana. Las principales características
del género son la invocación de las musas, la afirmación formal
del tema, la participa1.1ción de un gran número de personajes y
la abundancia de parlamentos en un lenguaje elevado.
 Cantar de gesta: Forma popular equivalente a la epopeya
culta, o derivada de ella, en la que se narran las hazañas de un
héroe histórico o un personaje legendario. De tradición oral, se
componía para ser cantada por juglares o por los propios
trovadores.
 Novela: Su auge en los siglos XIX y XX ha sido tal, y sus
variantes tan dispares, que resulta difícil una definición
rigurosa. La novela actual es compleja y heterogénea, y su
finalidad puede ser muy variada, y a veces incluso
contradictoria. A través de las novelas se pueden expresar
vivencias y sentimientos subjetivos, hacer crítica política o
social, crear mundos imaginarios a los que evadirse en busca
de diversión y emociones, etc. Suele entenderse por novela
una narración extensa en prosa, con personajes y situaciones
reales o ficticios, que implica un conflicto y su desarrollo,
conflicto que se resuelve de una manera positiva o negativa.
Con frecuencia hoy se prefiere para designar al género el
término más amplio y ambiguo: narrativa e incluir en él al
cuento.
 Cuento: Narración breve de un suceso imaginario. Aparecen
en él un reducido número de personajes que participan en una
sola acción con un solo foco temático. Aunque
tradicionalmente poseía una intención moralizante, hoy su
finalidad suele ser provocar en el lector una respuesta
emocional.
3. El género dramático
El autor no habla por sí mismo sino que hace hablar a sus
personajes. Puede estar compuesto en verso o prosa. Aunque
puede ser leído, se escribe para ser representado. Exponemos
a continuación los principales subgéneros, aunque por
supuesto se pueden diferenciar muchos en más en función de
diversos criterios.
3.1.Formas mayores
 Tragedia: Según Aristóteles la tragedia es una mimesis de una
acción seria y acabada en sí misma, la cual, mediante una
serie de casos que provocan compasión y terror, produce el
efecto de levantar el ánimo y purificarlo de tales pasiones
(catarsis). La definición aristotélica sigue siendo generalmente
aceptada. Se dice que la tragedia muestra la injusticia del
destino o de la vida, que depara sufrimientos a quien menos
los merece; y se dice también que a través de la tragedia
entendemos la grandeza del género humano, que se enfrenta
al destino adverso, a sabiendas de que no puede cambiarlo,
movido por sus ideales.
 Comedia: Se diferencia de la tragedia en el tono menor y más
alegre de la acción, en la intervención de personas comunes y,
especialmente, en su final feliz. Se dice que la comedia refleja
el lado amable de la vida, pita las situaciones de la vida tal
como desearíamos que fueran, y no tal como son en realidad.
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 Tragicomedia: Forma dramática en que se combinan el
elemento trágico y el factor cómico en diversas medidas, y que
por ello puede ser considerado más realista.
3.2. Formas menores
 Entremés y sainete: Piezas breves en un acto, en prosa o en
verso, de tema ligero. El origen del sainete se encuentra en la
tradición popular y posee un humor festivo y picaresco. Solía
representarse en los entreactos de obras mayores. El sainete
deriva del entremés y acentúa lo humorístico y popular de este
último.
 Auto sacramental: Obra de carácter alegórico que trata sobre
un dogma de la Iglesia católica y tiene como fondo la
exaltación del sacramento de la Eucaristía.
 Melodrama: Nombre que se daba antiguamente a la ópera y
que en el siglo XIX recibían determinadas obras dramáticas de
tipo folletinesco, convencional, caracterizadas por sus fáciles
concesiones a un público sensiblero.
III. FORMAS DE EXPRESION LITERARIA
La literatura como forma artística es una actividad psico – social
del hombre, en el cual el escritor busca comunicar sus vivencias,
pensamientos, sentimientos del mundo objetivo y subjetivo, a
través de la palabra escrita o hablada con sentido de belleza; con
el propósito de agradar y deleitar a sus semejantes.
-Una obra literaria puede estar escrita en prosa y en verso
A) LA PROSA:
Es una expresión artística constituida por el conjunto de oraciones.
Cuando una persona escribe en prosa, generalmente no se
preocupa de que su escrito tenga una sonoridad especial.
La prosa se escribe como escribimos normalmente: es decir.
Ocupando todo el renglón.
Características:
 Constituida por parrafos
 Empieza con mayuscula y termina con puntos a parte.
 Conjunto de oraciones que conforman parrafos
EJEMPLO:
El primer día de clase, el profesor trajo un frasco enorme:
-Esto está lleno de perfume –les dijo a sus alumnos-.
Quiero medir la percepción de cada uno de ustedes. A medida que
vayan sintiendo el olor, levanten la mano.
Y destapó el frasco.
Al ratito no más, ya había dos manos levantadas.
Y luego cinco, diez, treinta, todas las manos levantadas.
B) EL VERSO:
Cuando una persona escribe en verso, se preocupa que su escrito
tenga un ritmo, parecido al ritmo de la música, pero que se
consigue con distintos procedimientos.
-Es una expresión artística melodiosa.
Características:
 Está constituido por estrofas.
 Posee ritmo, rima y melodía.
 Conformada por licencias métricas.
Elementos del verso:
Los elementos principales del verso tenemos la métrica, rima, y el
ritmo.
La Métrica: estudia los versos, pero además se ocupa de las
normas que los rigen y de los distintos modos de versificación. Por
la métrica sabemos cuántas sílabas existen en cada verso y como
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4 LITERATURA I
se encuentran y dividen dichas sílabas, así como de qué tipo son
las estrofas contenidas en el poema.
Según el número de sílabas que tienen los versos se dividen en:
Versos De Arte Menor: Estos versos son los que están
constituidos de 2 a 8 silabas métricas.
2 silabas métricas (Bisilabos)
3 silabas métricas (trisilabos)
4 silabas métricas (Tetrasilabos)
5 silabas métricas (Pentasilabos)
6 silabas métricas (Hexasilabo)
7 silabas métricas (Heptasilabo)
8 silabas métricas (Octasilabo)
Versos De Arte Mayor:
9 silabas métricas (eneasilabo)
10 silabas métricas (decasilabo)
11 silabas métricas (endecasilabo)
12 silabas métricas (dedecasilabo)
13 silabas métricas (tridecasilabo)
14 silabas métricas (alejandrino)
Si en una estrofa existe algún verso de distinto número de sílabas
que el resto se le llama de pie quebrado.
El endecasílabo es el verso de más tradición literaria, pero el más
difícil porque forzosamente debe llevar el acento prosódico en
determinadas sílabas. Por el acento, el endecasílabo puede ser
propio o común (acento en la 6ª sílaba), impropio (acento en la 4ª
y 8ª sílaba) y sáfico (acento en la 1ª, 4ª, y 8ª sílaba).
La manera de determinar el metro de un poema es contando la
cantidad de sílabas poéticas que posee, sin embargo para ello
deben emplearse las llamadas.
Licencias Poéticas:
Al escribir un poema, el poeta utiliza más el oído que los números.
Cada uno de sus versos posee ritmo, rima y métrica. Sin embargo,
los poetas utilizan ciertos recursos con el fin de igualar la misma
cantidad de sílabas en los versos y así darle musicalidad a los
mismos, es a estos recursos a los que llamamos licencias o
dispensas métricas, las más comunes son:
Sinalefa. Se presenta cuando una palabra termina en vocal y la
que le sigue comienza también en vocal. Se hace un solo sonido
de ambas vocales (diptongo) y cuenta por una sola sílaba, por
ejemplo:
Hiato. Es la separación de vocales finales e iniciales de una
palabra, por ejemplo:
Asia a un lado
Se separa: A- siaun – la – do
Sinéresis. Se presenta de forma parecida a la sinalefa, pero
dentro de una misma palabra. Es decir, en un diptongo que
normalmente se cuenta como dos sílabas, se juntan y se cuenta
como una, ejemplo:
Rima
La rima se dice que es la igualdad o semejanza que existe entre
versos a partir de la última vocal acentuada. Hay rima consonante
y asonante.
 La rima consonante, es la terminación de las palabras en
sonidos exactamente iguales, tanto en vocales como en
consonantes, a partir de la última vocal acentuada, es decir,
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que incluye todo lo que le sigue, pudiendo abarcar por esta
razón más de una sílaba; por ejemplo: crítica y mística.
TEMA 2: VENTURA TRAVADA Y CÓRDOVA
 La rima asonante está formada por palabras cuyas
terminaciones tienen las mismas vocales aunque diferentes
consonantes a partir de la última sílaba acentuada por ejemplo:
besos y vernos.
Ritmo
El ritmo es la musicalidad de un verso. Por ritmo entendemos el
movimiento armónico que existe en el verso.
Jorge Basadre llama al presbítero Ventura Travada y Córdova
“memorialista venerable", y Raúl Porras dice que tiene para la
historia de Arequipa "el mismo valor que Cobo y Montalvo para
la de Lima". Eusebio Quiroz paz Soldán, por su parte, lo califica
de "uno de los monumentos de la historiografía inicial
arequipeña." Mostajo opina que "su prosa es perlada, poética y
gongorina". Pablo Nicoli nos dice que "Travada y Córdova es el
iniciador del género fantástico en la región y uno de los primeros
en el Perú".
EL PRIMER HISTORIADOR AREQUIPEÑO: "EN EL CIELO DE
TRAVADA"
Hace doscientos cincuenta y un años, el 18 de abril de 1758, el
vicario Pedro Murillo sepultaba en la Iglesia de la Recoleta a un
cura rural "con derechos sencillos, porque murió como pobre";
escribió en la partida de entierro. El difunto era Buenaventura
Fernández de Córdova y Peredo, párroco durante mucho tiempo
de Salamanca, y otros pueblos de la sierra arequipeña.
Considerado por Francisco Mostajo como el mejor poeta en
prosa de esta tierra por su libro El Suelo de Arequipa convertido
en Cielo, obra que el clérigo compuso en 1752 con el nombre de
pluma con el que ha pasado a la historia: Ventura Travada y
Córdova.
Había nacido el 14 de julio de 1695 en esta ciudad, hijo de don
Juan Fernández de Córdova, natural de Locumba y de la
arequipeña doña Francisca de Peredo; años después adoptaría
como nombre de pluma el apellido de su padrino de bautizo,
Antonio de Travada. Destinado desde su juventud al clero, sirvió
como sacerdote en Camaná, Cabanaconde, Lari, Salamanca y
Pocsi, transcurriendo su vida como la de cualquier cura de
campo dieciochesco alejado de la corte episcopal, pero en su
caso particular entregado a la lectura, especialmente de
escritores menores de la antigüedad cristiana y de filósofos como
Platón y Pitágoras.
Ese acervo clásico le serviría para redactar el voluminoso
manuscrito que viera luz un día de 1752, con el largo título de El
Suelo de Arequipa Convertido en Cielo En El Estreno del
Religioso Monasterio de Santa Rosa de Santa Maria que fundó
EL Ilmo. Señor Dr. Dn. JVAN BRAVO DE RIVERO DEL
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5 LITERATURA I
En el caso del poema en verso, el ritmo resulta de alterar pausas y
acentos, o sea sílabas acentuadas o tónicas con sílabas débiles o
átonas interrumpidas por pausas, produciendo una musicalidad.
La estrofa
Es un conjunto de versos que poseen una cierta medida o que
tienen una rima común. Es un grupo de versos en número
determinado y fijo, con un número concreto de sílabas en cada
verso y con una colocación determinada de las rimas
CONSEJO DE SU MAGESTAD DIGNISSIMO OBISPO DE
AREQUIPA, por el Doctor Don Ventura Trabada.
Tomando como pretexto la inauguración del Monasterio de Santa
Rosa en 1747, el padre Travada quiso "copiar en un solo rasgo
la hermosura" de su ciudad natal; empezando por describir su
Suelo, exponiendo "su primera fundación gentílica", los "crueles
insultos" (terremotos y erupciones volcánicas) que han afectado
a la ciudad, "su fundación cristiana y sus blasones, tocará la
pluma las heroicas lealtades que han hecho uno y otro sexo", así
como otras cosas interesantes con respecto al orden temporal de
Arequipa; luego se ocupará de su Cielo, representado por la
segunda parte del manuscrito, dedicada a la historia eclesiástica
de la diócesis y sus obispos y la exaltación celeste de la Iglesia
de Arequipa, donde cada orden religiosa y cada iglesia
representa un Signo del Zodíaco.
En este punto las referencias a la mitología clásica y las
elaboradas construcciones retóricas se hacen bastante copiosas,
demostrando la erudición y talento del cura de Pocsi para la
composición literaria barroca. La última parte corresponde al
estreno del Monasterio de Santa Rosa, precedido de un
preámbulo donde el clérigo exhibe su erudición mitológica a
propósito del viejo nombre arquetípico de la Rosa (...). Casi
todos los que se ocuparon de este libro, criticaron el énfasis en
milagrerías del buen Padre Travada, expresado en una de las
secciones de la Primera Parte, donde refiere los múltiples
sucesos prodigiosos y sobrenaturales ocurridos en Arequipa.
El recuento de prodigios era un lugar común en la explicación
aristotélica de la realidad, especialmente en materia histórica,
pero ya para los tiempos del autor de El Suelo se le consideraba
como superada. Travada la conservó pues se ajustaba a las
necesidades de expresión del discurso criollo arequipeño de su
tiempo, que requería de una elaborada y erudita exposición
barroca, relativamente tardía para su época pero capaz de
aumentar exponencialmente el prestigio de su suelo, en el
contexto en que una ciudad recoleta de comerciantes e hidalgos
labriegos ingresaba con tardanza en el juego identitario de la
exaltación de la urbe criolla, en que otras ciudades peruanas
como Cusco o Lima -e incluso Potosí- llevaban harto tiempo
enfrascadas. (...)
EL SUELO DE AREQUIPA CONVERTIDO EN CIELO
El suelo de Arequipa convertido en cielo de Travada. Constituye
la primera historia de Arequipa, fue escrita por el sacerdote
Ventura Antonio Fernández de Córdova y Peredo, conocido
como Ventura Travada, nacido en la histórica ciudad del Misti un
4 de julio de 1695 y muerto en la misma en abril de 1758. Su
obra a decir de mostajo es la historia matriz de Arequipa
equivalente a las crónicas sustanciosas e infantiles a la vez. Es
la más antigua y la más sabrosa. Tiene de historia y tiene de
poema.
 GUIA DE TRABAJO N°1
GUIALITERATURA
DE TRABAJOI N°1
Cabrera Valdés observa su prodigalidad en metáforas y los
yerros que cometió, pero reconoce que su libro es agradable
TEMA 3: FLORA TRISTAN
agregando que contiene noticias importantes sobre la vida social
de su época anécdotas curiosas y las biografías de los obispos
de la diócesis (1924:190).
Por su parte Víctor N. Benavente resalto su amena y original
descripción, el estilo y la prodigalidad, en el dato histórico y el
comentario, además del buen manejo del castellano clásico y
sus profundos conocimientos de cultura general (1940:93).
Flore
Celestine
Therèse
Henriette
Tristán
Moscoso
Laisney, nació
en París, 7 de
abril de 1803 y
murió en
Burdeos, 14
de noviembre
de 1844. Fue
una pensadora
feminista franco-peruana.
Fue una de las fundadoras del feminismo moderno y abuela de
Paul Gauguin. Su padre, Marino Tristán-Moscoso, fue un
coronel peruano arequipeño de la armada española, y su
madre, Anne Laisney, francesa. El padre no llegó a reconocer
legalmente a Flora.  1846; traducción española de M. E. Mur de Lara, 1948)
Tuvo una primera infancia de lujo, y su casa era visitada por
personajes que luego serían hitos en la historia como Simón
Bolívar, que como el padre de Flora compartían sus orígenes
criollos y vascos. Esta situación de bondad económica y social
se truncó cuando su padre muere en 1807, cuando Flora sólo
tenía 4 años, quedando la familia en la pobreza.
Por este motivo, Flora, niña aún, comienza a trabajar como
obrera en un taller de litografía y con apenas 17 años, se casa
con el propietario de ésta, André Chazal, y tiene tres hijos, uno
de ellos, Aline, será la futura madre del pintor Paul Gauguin.
La falta de reconocimiento legal por parte del padre le impidió
recobrar los bienes pertenecientes a él y fue uno de los motivos
del matrimonio de conveniencia con Chazal, que, años
después, se disolvió a causa de los celos, malos tratos e intento
de asesinato por parte del marido, que le dispara en la calle
dejándola malherida, en septiembre de 1838.
Viaja a Perú 1832 y visita a la familia del padre en Lima y
Arequipa, para reclamar su herencia paterna la cual estaba en
posesión de su tío Juan Pío Tristán, que únicamente accedió a
pasarle una pensión mensual. Ella permaneció en Perú hasta el
16 de Julio de 1834. Flora Tristán escribió un diario de viajes
acerca de sus experiencias en el Perú durante el periodo post
independentista. El diario fue publicado en 1833 como
Pérégrinations d'une paria.
De regreso a Francia, emprendió una campaña a favor de la
emancipación de la mujer, los derechos de los trabajadores y en
contra de la pena de muerte. En 1840 publicó Unión obrera, en
donde clama por la necesidad de los trabajadores de
organizarse y aboga por su “unidad universal”. Karl Marx le
reconoció su carácter de “precursora de altos ideales nobles”.
Murió a los 41 años víctima del tifus.
6
6 LITERATURA I
Al respecto dicen los doctores A. Málaga Medina y E. Quiroz Paz
Soldán: estamos ante un libro de excelente prosa, que linda con
la poesía, y en cuyo contenido hay un testimonio de cronista y
aporte de investigador de pasado. Se trata, en todo caso, de un
libro de historia.
El primero de la historiografía de Arequipa (1994; 219). El doctor
Guillermo Galdós acertadamente señalaba que donde debió
encontrar travada material suficiente es en los archivos del
cabildo eclesiástico y en el de la curia (1993:131)
OBRAS:
Flora Tristán fue autora de muchos trabajos de carácter
ideológico y literario, los más conocidos son:
 Peregrinaciones de una paria (texto francés, 1839 y
1840; traducción española de Emilia Romero, 1946 y
1971), libro que se presenta como una memoria de su viaje
a América y su estancia en Perú entre 1833 y 1834, sin
embargo, la autora adopta múltiples formas narrativas para
ofrecer su visión personal de sus experiencias. Es un libro
fundamental para conocer de cerca los avatares de la
incipiente república peruana, cuyas prácticas y costumbres
fueron analizadas detenidamente por la autora.
 Paseos en Londres (1840), pieza que contiene agudas
críticas a la civilización británica.
 La unión obrera (1843), folleto donde se sintetiza su ideario
o programa de reformas a favor de la clase proletaria; obra
fundamental de la biblioteca de Marx.
 La emancipación de la mujer (texto francés, 1845 y
donde se manifiesta rudamente contra la inferioridad
matrimonial del sexo femenino y ataca la gazmoñería del
ambiente. Es un ensayo anticipatorio del moderno
pensamiento feminista.
 Mephis, novela cuyo protagonista aparece como una
combinación de Mesías y Mefistófeles.
PEREGRINACIONES DE UNA PARIA (Resumen)
Entre 1833 y 1834, Flora Tristán emprende un viaje a Arequipa
en búsqueda de la redención de su condición de paria. Al
nombrar su libro como Peregrinación, la escritora alude al
carácter de expiación que acompaña su peregrinar al nuevo
mundo. El artículo se centrará en el reconocimiento de la
representación de Tristán como sujeto escindido entre el mundo
europeo y el mundo colonial, condición a la que sobrepone el
enmascaramiento propio de lo femenino proveniente de la
cultura patriarcal. La propuesta de lectura busca develar cómo
se construye Tristán como sujeto y como se representa
mediante el enmascaramiento. Al titular el libro Peregrinaciones
de una paria, Tristán se adscribe a la concepción moderna de la
identidad como creación coherente y unívoca. El peregrino es
un ser en búsqueda que se sabe de tránsito tanto en el espacio
como en el tiempo que habita, su errancia lo lleva al encuentro
consigo mismo. La lectura de la obra desde los postulados de la
autobiografía, hace posible situar el personaje histórico en su
autorrepresentación. La memoria autobiográfica se ciñe al
tiempo en que la escritora emprende su viaje al Nuevo Mundo,
su mirada es la de una mujer burguesa, mediada por la
ideología posnapoleónica que se cifra en la búsqueda de la
libertad. Flora Tristán se construye como sujeto moderno, esto
es como sujeto unívoco y coherente que peregrina en búsqueda
de una verdad. Regresar al texto autobiográfico decimonónico
 GUIA DE TRABAJO N°1 7 LITERATURA I

GUIALITERATURA
DE TRABAJOI N°1
en Peregrinaciones de una paria hace posible la valoración del
discurso que le es propio y la comprensión de la construcción
de Tristán como sujeto moderno.
TEMA 4: MARIA NIEVES Y BUSTAMANTE
FRAGMENTOS DE “AREQUIPA”
Me encontraba en la casa donde había nacido mi padre. Casa a
la cual mis sueños de infancia me habían transportado tan a
menudo, que el presentimiento de verla algún día se había
arraigado en mi alma sin abandonarla jamás. Este
presentimiento provenía del amor idólatra con que había amado
a mi padre, amor que conserva su imagen viva en mi
pensamiento.
Examiné el sitio… el examen del sitio que mi familia me daba
como alojamiento causó en mi alma una profunda impresión de
tristeza. La avaricia de mi tío y todo cuanto habían temido, se
presentaba a mi pensamiento.
Es costumbre en el Perú, entre las mujeres de la alta clase
social, que cuando llegan a una ciudad en la que son
extranjeras permanezcan en la casa sin salir durante el primer
mes a fin de esperar las visitas. Trascurrido ese tiempo salen
para corresponder a su vez las que han recibido.

Nació en la ciudad de  
Arequipa en la casa n° Jorge el hijo del pueblo, es una novela donde  se narra la lucha
102 de la calle de San del pueblo arequipeño en la revolución  de 1851 y 1856 a 1858.
Pedro, el 12 de abril de  María Nieves y Bustamante nos narra  la revolución del pueblo
1861. Fue Hija mayor arequipeño en contra del general Echenique, quien había
de cuatro hermanas, triunfado en todos los departamentos Del Perú a excepción de
sus padres fueron el Arequipa donde por unanimidad se dio el voto por el general
profesor de farmacia Vivanco. También se narra la revolución de Arequipa contra el
Emilio Nieves Calderón mariscal Castilla, destacando la autora en el valor, el coraje y el
y Doña Manuela orgullo del pueblo arequipeño, cuando defiende su honor sus
Bustamante y Ponce de ideas, su tierra; apoyando lo que cree es positivo para  ellos y el
León. país por lo que apoya las propuestas de  Vivanco, pretendiendo
María Nieves recibió llevarlo a la presidencia  y cambiar la política y la economía del
una educación país. Se menciona así mismo  a l general Morán, Andrés
esmerada en calidad Avelino Cáceres, Francisco Bolognesi, Freire, Buendía que
superior que también recibían con los que vivía ella en sus sitiaron Arequipa a órdenes de Castilla.
alrededores, su madre muy amorosa le enseño las primeras
letras y después profesores para complementar su educación y A los Arequipeños que defendieron la ciudad: el poeta  Benito
sus estudios. También escritora de la obra Jorge, el hijo del Bonifaz, el jefe de la “columna Inmortales” Javier Sánchez.
pueblo publicado en 1892. María Manuela Nieves y  Junto a estos datos históricos,  la autora   narra la historia de
Bustamante, muere a los 86 años de edad atropellada por una Jorge un hijo del pueblo que sufre todo el peso de las
bestia de carga en una de las calles de Arequipa. -Sus artículos diferencias de clases sociales de la época. Jorge desconoce
de diversa temática se publicaron en los diarios y revistas de que es hijo de uno de los miembros más ricos e importantes de
Arequipa, Lima y Cusco. la aristocracia arequipeña, del señor Guillermo de la Torre,
En Cusco: La Ley. quien siendo muy joven aún se había enamorado de una mujer
- Uno de los hechos de las que no hace recordar de esta del Pueblo: Carmen Florez, quien al poco tiempo de haberse
representante escritora es que en su novela ( Jorge, el hijo del casado  es abandonada embarazada,   sufriendo los desprecios
pueblo) relata los episodios históricos de la Guerra Civil de su familia, llega a   servir en casa de la familia Velarde
Peruana de 1856-1858 y sobre todo los acontecimientos en la aristócrata poseedora  tal vez de  una riqueza  que lo colocaba
ciudad de Arequipa, es un canto épico que resalta el espíritu como el más rico  de Arequipa.  Allí Jorge va a crecer no como
guerrero del pueblo arequipeño. un hijo del pueblo sino como un hijo más de la familia Velarde;
El edificio María Nieves y Bustamante comparte sus juegos y estudios con Enrique y Elena Velarde,
-Como podrán notar el nuevo edificio María Nieves y quien se convierte en su hermana de leche. Aquí Jorge
Bustamante se encuentra a lado de la biblioteca.  aprovecha el apoyo  de Fernando Velarde y se convierte en un
Las grandes hazañas de María Nieves gran artista: pintor y tiene la promesa  de éste de ser enviado a
-En 1921 año en que se conmemoró el centenario de la Europa para continuar estudios , Jorge enamorado de Elena;
Independencia Nacional, el Colegio de Abogados de Arequipa sueña, delira con  alcanzar el éxito en esas tierras  para
otorgó a María Manuela Nieves y Bustamante una Medalla de regresar y poner a los pies de Elena sus logros y declararle su
Oro por la obra Jorge el Hijo del Pueblo. amor; lamentablemente la pobreza y la muerte de  su
- Desde 1949 se exhibe su óleo en la galería de Personajes benefactor van a truncar éstos  sueños y con ello también el
Ilustres de Arequipa y desde hoy aquí la recordamos con su gran amor  que había surgido entre éste y Elena  y  cuando
bello rostro diciendo que ella “sólo ha querido ser el espejo de ambos   dan a conocer sus sentimientos, es sólo para
su pueblo”. separarse con un adiós  eterno… su amor es imposible existe
una barrera , las clases .
JORGE O EL HIJO DEL PUEBLO (RESUMEN)  

7
 GUIA DE TRABAJO N°1
GUIALITERATURA
DE TRABAJOI N°1
Ella es una aristócrata y el  un  plebeyo, la sociedad jamás
aceptará ese amor.  Es aquí donde Jorge se da cuenta de la
realidad, no hay estudios no hay  virtudes que puedan zanjar
ese abismo  entre el hombre del pueblo y la niña de la
aristocracia.
Posteriormente Jorge descubre    quien es su padre si no
también que tiene una hermana: Isabel la Torre,  a quien antes
de saberlo, llega a querer como una hermana.
 También  en esta historia se  hacen presente Doña Enriqueta
tía de Isabel y  el Mayor Alfredo Iriarte  quien por una venganza
cometida por doña Enriqueta  va a desarrollar una terrible intriga
para lo que se hace novio de Isabel; éste será responsable de
grandes sufrimientos para esta familia. Destacan  otras,  como
la familia Peña,  Las Vélez y el padre Franciscano Fray
Antonio.  Yo lo ignoré hasta el día en que murió mi hija. Allí, hay papeles
La novela  termina  con la muerte de Jorge, quien después de
haberse quedado sin el amor de Elena  quien fallece por los
sufrimientos causados por Iriarte así como su padre Guillermo
de La Torre;  queda sumido en la melancolía  y tratando de
ahogar sus sentimientos  finge ser una persona indiferente,
quiere cambiar su espíritu,  sus sentimientos, sus ideas, sus
recuerdos. Isabel ingresa al monasterio, enrique se casa con
Hortensia Peña; Iriarte preso en la Penitenciaría de Lima y doña
Enriqueta la Torre, mujer orgullosa, muere en el hospital, pobre
después de vivir los últimos años pidiendo limosna en las calles.
COMENTARIO
La Autora destaca el gran valor del pueblo arequipeño cuando
se trata de defender el suelo que lo vió nacer, cuando se trata
de defender sus ideales, cuando defiende su honor, su
convicción política.  No por nada se  reconoce a Arequipa como
“el termómetro político del país “. No le  importa que el resto de
la población de su apoyo por un partido o personaje político o
simplemente un proyecto u otro, Arequipa  se mantiene firme en
sus ideales.
Otro punto importante en esta novela es la  referida a las clases
sociales, la diferencia entre ricos y pobres, la aristocracia y el
pueblo, al señalar  a Jorge y Elena, a Guillermo La Torre y
Carmen Florez.  Ese abismo infranqueable que la injusticia de
las diferencias de clases sociales abre entre los hombres,
menospreciando al que  nació pobre,  al plebeyo, al hijo del
Pueblo, aquel que es considerado un ser  que no puede, no
piensa ni siente y los miembros de la aristocracia que se sientes
superiores y con el derecho de humillar y menospreciar  a la
gente del pueblo. Cabe  mencionar la presencia de
ciertos   rasgos de racismo que se puede apreciar  cuando se
expresan con la  denominación de “cholos” para con esa  gente
del pueblo, pueblo mestizo, bajo el sentido de inferioridad o de
menor valor o sin valor alguno para  la aristocracia criolla.
FRAGMENTO DE “JORGE O EL HIJO DEL PUEBLO”
LA BODA DE UN ARTESANO
Eran las siete de la mañana del 21 de abril de 1851
En una vieja casita de la calle Santa Teresa, vivía la familia de
don Raymundo Flores, un artesano hijo del pueblo, que a su
vez tenía dos hijos; Jacinta la mayor y José y un sobrino nieto
que era Jorge. Hay una revuelta en la ciudad con muchos
muertos y una bala atraviesa el pecho de don Raymundo,
8
8 LITERATURA I
herido es llevado a su casa y allí pide hablar a solas con su hijo
José.
-José debo hablarte a solas, que todos salgan-dijo don
Raymundo.
José se arrodilló delante del catre de don Raymundo.
-Te voy a hacer depositario de un secreto-dijo el anciano-
júrame que a nadie lo revelarás y que cumplirás lo que te voy a
encargar.
-Lo juro-dijo José.
-Tú sabes que Jorge es hijo de Carmen, mi segunda hija, hijo
legítimo.
-¿Legítimo?-interrumpió José admirado.
-Legítimo, sí-añadió el anciano.
-Pero el matrimonio de Carmen siempre debe ser un secreto.
y una alhaja perteneciente a Jorge. Júrame que no se los darás,
que nunca sabrá nada de lo que te he dicho, sino en caso de
suma necesidad.
-Lo juro-volvió a decir José.
Don Raymundo Flores Suspiró y dejó de existir.
PRIMERA PARTE
VINCULOS ROTOS
LA TERTULIA DEL SEÑOR DE LATORRE
Estamos en el año 1857, seis años después de los
acontecimientos sucedidos. El General Vivanco conspiró contra
Castilla, y Arequipa le proclamó Jefe Supremo el 1 de
noviembre de 1856. Arequipa estaba apasionada por este
hombre.
Sorprendemos al Jefe Supremo en una tertulia de despedida
que le da su amigo, el señor Guillermo de  Latorre.
El General Vivanco encabezará una expedición hacia Lima para
destituir al General Castilla.
Es de noche en una casa de gran apariencia, se da un baile.
Las bellezas más distinguidas, se han dado cita en aquella
aristocrática mansión. Doña Enriqueta de Latorre, hermana de
don Guillermo hace los honores de la casa. Es una señora de
45 años, viste absolutamente de negro. A su lado la bella hija
de don Guillermo, niña de 18 primaveras, delgada y esbelta
como el lirio, de tez ligeramente morena, de grandes y rasgados
ojos negros. El Traje color de rosa, y el ahogador de perlas con
cruz de brillantes realzaban sus atractivos.
Entre los jóvenes, llama la atención un militar de gallarda
presencia y pertenece al cuerpo de edecanes de Su Excelencia.
Alfredo Iriarte, que así se llama, logra de la señorita de Latorre
la concesión del primer vals.
-¿Cuándo piensa partir Vuestra Excelencia? –preguntó Latorre.
-Dentro de cuatro días.
-Mi familia está dispuesta a sacrificarlo todo por el triunfo de
vuestra causa- dijo Latorre.
-Gracias amigo mío. Si la fortuna nos es favorable, tendrá usted
que ofrecer sus servicios a la patria en Lima.
El salón de baile continuaba animadísimo, algunas parejas se
paseaban por los extremos, entre éstas se notaba a la hija de
Latorre, apoyada en el brazo del joven edecán de su
excelencia. Hablaban en voz baja.
-No te aflijas -decía Iriarte- en  cuanto sea nuestra la Capital,
pido permiso al General Vivanco, y vengo a pedir tu mano, de
rodillas si es preciso.
-¿Y si mueres? ¿Si te ocurre una desgracia?
 GUIA DE TRABAJO N°1
GUIALITERATURA
DE TRABAJOI N°1
-Entonces cerraré los ojos pronunciando el nombre adorado de
Isabel .Pero, entretanto, no digas nada a tu padre del sagrado
TEMA 5: FRANCISCO MOSTAJO
compromiso que nos liga. En este momento el Jefe Supremo y
don Guillermo aparecieron. Latorre sonrió satisfecho viendo su
hija asida del brazo de Iriarte.
-¡Que bella es Isabel! Esa niña está llamada a brillar en el
mismo centro de la belleza de Lima —dijo el General —Razón
tiene usted de no querer separarse de ella.
Iriarte, que acababa de dejar a la joven en su asiento, se
aproximó al Jefe Supremo.
—Qué noche tan espléndida, Excelentísimo Señor me he creído
transportado a nuestra Lima —continuo Iriarte- Arequipa está
muy atrasada todavía; aquí no hay civilización. Las beatas se
bastarían para hacer la revolución más sangrienta de la historia.
Biografía
Francisco Mostajo Miranda
(Arequipa, 3 de ABRIL de
1874 - † 27 de marzo de
1953)
Francisco Mostajo nació en
Arequipa, el 3 de octubre de
1874 y se convirtió en figura
principal de su época por sus
ideas de avanzada, la
defensa de las causas
revolucionarias y su marcado
discurso anticlerical en una
ciudad conocida como "la
Roma de América".
Sus estudios los realizó en la
Escuela Municipal y luego en la emblemática Institución Educativa
Glorioso Colegio Nacional de la Independencia Americana que
fuera fundado por Simón Bolívar. En la Universidad Nacional de
San Agustín de Arequipa estudió Jurisprudencia, y Ciencias
Naturales, graduándose de abogado, posteriormente en la carrera
de magistratura alcanzó el rango del vocal desempeñando además
las cátedras de derecho civil, derecho procesal penal en los años
1947 y 1948 fue decano de la Facultad de Derecho de la
Universidad Nacional de San Agustín.
Fundador del partido liberal, desempeñando en el año, 1928
dirección y gobierno. Fue crítico literario y sobre todo una figura
integérrima y pugnaz que jamás halló la media tinta proclamando
con valentía y honradez sus principios ideológicos.
Arequipa le debe brillantes páginas de su historia dedicados a
Deán Valdivia, Mariano Melgar, Toribio Pacheco, José Mariano de
Arce, García Calderón y otros etc.
En una época naturalmente adverso; Mostajo compuso poemas y
narraciones para su pueblo; el pueblo de Arequipa le recuerda
siempre en su corazón y de un alto y merecido reconocimiento
hasta hoy.
Francisco Mostajo dejó sentir su influencia en la vida cultural y
política del Perú, y por ello fue conocido como el Tribuno de
Arequipa.
Los investigadores puedan estudiar su obra en el Archivo
Francisco Mostajo, compuesto de centenares de documentos, la
mayoría de ellos donados por la familia del Tribuno a la Facultad
de Ciencias Histórico Sociales de la Universidad Nacional de San
Agustín.
En 1950 era un hombre de 78 años, candidato a la primera
vicepresidencia de la república, sin embargo sacrificaría todas sus
aspiraciones políticas por salir en defensa de su querida Arequipa,
9
9 LITERATURA I
Casualmente, doña Enriqueta de Latorre, oyó al pasar la última
parte del discurso de Iriarte, y herida en sus creencias religiosas
no menos que en su amor propio de arequipeña le lanzó una
mirada llena de indignación.
fue el hombre que evito el derramamiento de sangre del pueblo de
Arequipa y se enfrentó al poder reinante en ese momento que era
Odria.
Falleció el 27 de marzo de 1953.
Obras
 El modernismo y el americanismo, 1896
 Precursoras, 1896
 Pliegos al viento, 1908
 Algunas ideas sobre la cuestión obrera, 1913
 Elogio del Dr. Toribio Pacheco, 1928
 Elogio del prócer arequipeño Mariano José de Arce
 Prontuario de las lecciones del primer curso de Derecho
Civil, 1937
 El teatro en Arequipa del siglo XVI al siglo XVIII, 1955
 San Gil de Cayma
Seudónimos
 Juan Libertad
 Frá Diávolo
 Pacpaco
 Hada Melgar
 Juan Volcánico
 Morsamor
 Tu-tu-ru-to
 Juan Cactus
 Dr. Juan de la Peña
 Travada
MODERNISMO Y AMERICANISMO
¡Hermoso siglo el que se vá! Su tumba es como la del sol: un
ocaso de luz y púrpura. Agoniza, pero con agonía de dioses. En
sus postrimerías se estremece con la convulsión de lo grande. El,
príncipe loco, ha revolucionado todo. Sus banderas flamean, a los
vientos del triunfo, en las cumbres luminosas: ornan las agujas
góticas del Arte i acarician las cúpulas de la Ciencia. Sus hijos,
nuevos iconoclastas, rompen los antiguos yesos i derriban los
ídolos vetustos. El obstáculo no les detiene; avanzan i avanzan a
tambor batiente. Parece que hubiera neurosis general de rebeldía.
La Literatura, respirando en un ambiente cargado de electricidad
revolucionaria, no ha podido sustraerse al influjo de la oleada
invasora. Ha izado también, pues, hasta el tope la bandera roja de
los insurrectos. I no podía ser de otro modo, toda vez que ella se
encuentra determinada por el estado general del espíritu i de las
costumbres. Ansiosa de libertad, de plenitud, de anchura, ha
fugado de las cárceles retóricas al campo abierto de lo amplio para
 GUIA DE TRABAJO N°1
GUIALITERATURA
DE TRABAJOI N°1
gozar del espacio inmenso, bañarse en mucha luz i aspirar mucho
aire libre.
TEMA 6: JORGE POLAR VARGAS
Francia, la cuna de las revueltas magnas, es el palenque donde
justan los nuevos paladines. A la Musa moderna le gusta ir a las
márgenes del Sena a envolverse en las sederías exquisitas del
buduar i engalanarse con las flores exóticas de los invernáculos.
En Paris reside el apostolado que formula el credo nuevo del Arte.
De ahí, de ese cerebro del mundo, emergen los prolíficos rayos de
luz que, después de acariciar a Swinburne, Rueda i D'Annunzio,
han venido a engastarse cabrilleantes en la espléndida joyería de
los artistas americanos.
Martí, el heroico vástago revolucionario de Cuba, i Gutiérrez
Nájera, el cincelador aristocrático de Méjico, han sido en América
los primeros exploradores del bosque virgen del modernismo. Por
la trocha abierta por ellos se ha precipitado después, como banda
de pájaros en desorden, la entusiastica bohemia loca.
Jorge Polar Vargas
(Arequipa, Perú, 21 de abril
de 1856 - Arequipa, 6 de
junio de 1932) fue un
abogado, escritor, poeta y
político peruano. Dejó huella
en la docencia universitaria,
el periodismo cultural, la
política nacional y la
administración de justicia.
Índice
I. Su trayectoria
académica
Hijo de Juan Manuel Polar y
Carazas (magistrado y Misti. En 1886 trabajó como redactor de La Revista del Sur.
político) y de María Manuela Vargas Maldonado. Empezó sus
estudios escolares en el Instituto Nacional de Santiago de Chile,
y ya de vuelta en su ciudad natal, los prosiguió en el Colegio
Nacional de la Independencia Americana y en el Colegio San
Francisco. Luego ingresó a la Universidad de San Agustín y con
solo 18 años obtuvo el grado de doctor en Jurisprudencia, en
1874. Luego se recibió de abogado. Más tarde viajó a Lima y en
la Universidad Nacional Mayor de San Marcos se graduó de
Doctor en Historia, Filosofía y Letras (1899).
De regreso a Arequipa, ejerció la docencia en los colegios San
Francisco e Independencia Americana, dictando el curso de
Historia del Perú. Simultáneamente fue nombrado catedrático
de la Facultad de Letras de la Universidad San Agustín de
Arequipa, enseñando Literatura Antigua, Historia del Perú,
Filosofía Moderna y Contemporánea, e Historia del Arte y
Estética.
En 1896 fue nombrado Rector de la Universidad San Agustín de
Arequipa e inició una transformación radical de la misma,
sacándola del conservadurismo en la que se hallaba sumida y
dando paso a lo que en la época se llamaba pensamiento
liberal. Al respecto Francisco Mostajo escribió:
«En aquellos tiempos que denominaríamos, sin hipérbole, edad
de piedra de nuestra Universidad, existía un absolutismo
obscurantista, como si la torva Inquisición... hubiese tapiado...
puertas, ventanas y claraboyas para cerrar el paso a la luz y al
10
10 LITERATURA I
Los bardos que hoy abejean, afinando sus liras, en las repúblicas
autónomas del mundo colombino no se inclinan ya a refrigerar su
sed en las linfas, otro tiempo abundosas, de la Castalia española.
Van más allá, camino de Paris, la ciudad coqueta, a descubrirse
bajo el pórtico del iris i envolverse en el manto azul de la
Masa joven. En sus paletas hay colores extraños i sorprendente i
en sus gamas, notas raras i atrevidas. La literatura en América
presenta, pues en el actual momento histórico, una hermosa
eflorescencia rara, Los jóvenes la aplauden con la nerviosidad
febril de los veinte arios; los viejos la miran con indiferencia o se
sonríen burlonamente. Ella, es tanto; triunfa y mira acogerse a su
pabellón sagrado a la muchedumbre de efebos que hoy forman la
gloria del mundo. Los legionarios han pasado el Rubicón, mas no
falta quien se pregunte:
¡Es o no conveniente, para la formación de la literatura americana
propiamente dicha, el que nuestros escritores sigan las rutas del
modernismo!
Yo respondo que sí. Probarlo será el objeto del presente trabajo
aire... Jorge Polar... vino a destapiar puertas, ventanas y
claraboyas para que la luz y el aire entraran a torrentes... de
libertad».
Fue reelegido como Rector en los años de 1900, 1904, 1916 y
1920.
También fue elegido como Decano del Colegio de Abogados, y
en dicha institución, también realizó loable labor.
También merece mención el trabajo que hizo al frente de la
Biblioteca Municipal, y de la Biblioteca de la Universidad, a la
que prácticamente formó, y a la que donó no pocos ejemplares
de su propiedad.
II. Su trayectoria periodística y literaria
Incursionó en la escritura y el periodismo desde muy joven. En
1881 fue redactor de la publicación denominada El Eco del
Más tarde escribió en la revista Cosmos, dando cuenta de los
últimos adelantos científicos, así como de las nuevas corrientes
filosóficas.
Sus poemas los publicó en las revistas La Aurora y en El Hogar.
Dirigió el suplemento literario de La Revista del Sur, que salió
con el nombre de «La Acacia».
III. Su trayectoria política
En 1899 fue elegido diputado por la provincia de Caylloma,
cargo en el que se mantuvo hasta 1907. Formó parte del
denominado Círculo de Independientes que se opuso a la
mayoría parlamentaria demócrata o pierolista.
Al inaugurarse el primer gobierno de José Pardo fue nombrado
Ministro de Justicia, Instrucción, Culto y Beneficencia, que
ejerció de 24 de septiembre de 1904 a 19 de noviembre de
1906. A él se debió la Ley de Enseñanza de 1905 que amplió la
educación primaria y normal (formación de docentes), la
ampliación del presupuesto de forma significativa y la fundación
de la Escuela Normal de Varones, en el marco de la radical
reforma en el sector educativo emprendida por el gobierno de
Pardo. Además fundó el Museo Nacional y el Instituto Histórico.
En lo referente a la administración de justicia, nombró
comisiones para reformar el Código Penal y la Legislación
Procesal. Mandó a construir las cárceles de Arequipa y Lima;
reorganizó los talleres de la Penitenciaría y de la Correccional
de Mujeres. Además implantó la estadística judiciaria y dispuso
la publicación de los «Anales Judiciales».
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GUIALITERATURA
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En 1907 pasó a ser vocal de la Corte Superior de Lima,
ejerciendo la magistratura hasta 1916, cuando reasumió el
TEMA 7: EDMUNDO DE LOS RIOS
rectorado de la Universidad de San Agustín. En 1919 fue
designado como Ministro Plenipotenciario del Perú en Cuba.
IV. Obras
 Biografía de don Juan Manuel Polar (1886)
 Estudios Literarios (1886), ensayos.
 Algo en Prosa (1887), ensayo.
 Poesías (1887)
 Lucía y Carta a Julia (1887), poesía.
 Blanca (1888), novela.
 Arequipa (1891, 1892, 1958), su obra más celebrada, es
un estudio sociológico sobre su ciudad natal.
 Filosofía Ligera (1895)
 Estrofas de un Poema (1896), poesía.
Edmundo De los
Ríos nació en
Arequipa, en 1944.
A los 23 años viajó
a México gracias a
una beca de
creación literaria del
Centro Mexicano de
Escritores, dirigido
en ese entonces por
Juan Rulfo, Augusto
Monterroso y mucho lo trató y apreció, recibió un correo electrónico, suscrito
Francisco Monterde.
En 1968 fue finalista
del premio Casa de las Américas de Cuba con esta novela,
publicada ese mismo año en Cuba y México, donde alcanzó
gran éxito.
A fines de los años 70 regresó al país y se dedicó de lleno al
periodismo cultural, desde 1980 hasta 1994, en la
revista Caretas. Murió en mayo de 2008 dejando obra inédita y
varios artículos desperdigados en diarios y revistas de Perú,
México y Colombia, entre otros.
Edmundo de los Ríos nació en Arequipa, Perú en 1945 y según
un libro sobre el Centro Mexicano de Escritores publicado en
1999 señalaba que había muerto en Perú. Llegó a México en
1966 con veintitrés años a cuestas. Poco hablaba de su país y
de su familia. Parecía un ser salido de la nada, sin pasado.
Cuando algo decía, bromeaba. En realidad no podía dejar de
lado el sentido del humor; era, pues irónico, burlón, risueño, de
buen carácter, bebedor insaciable. Pronto tuvo éxito y comenzó
a ser conocido. Obtuvo la beca del legendario Centro Mexicano
de Escritores y allí Juan José Arreola, Francisco Monterde y
Juan Rulfo fueron sus mentores. En el plazo establecido, un
año, Edmundo concluyó una novela, Los juegos verdaderos,
que sorprendió gratamente a sus maestros. Rulfo exclamó: es
“La novela que inicia la literatura de la Revolución en
Latinoamericana.”De inmediato Emmanuel Carballo, entonces
en posesión de una editorial para jóvenes valores, Diógenes,
donde apareció Parménides García Saldaña, la publicó. Entre
otras cosas, Carballo escribió: “Arte comprometido, pero no de
consigna, reconstruye en tres tiempos, la infancia, la
adolescencia y la edad de las primeras decisiones
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11 LITERATURA I
 Estética (1903)
 En la Universidad (1904)
 Confesión de un Catedrático (1925)
 Nuestro Melgar (1928), ensayo.
 Introducción al Estudio de la Filosofía Moderna (1928)
LOS ÉXTASIS DE LAS MONTAÑAS
Trisca a lo lejos de un sol convaleciente
Rumia en el precipicio una cabra pendiente
Y el desayuno mima la vocación agraria
Almizclan una abuela paz de las escrituras
los vahos que trascienden a vacunos y cerdos
y en brutos sobresaltos, como ante una imprevista
Emboscada, el torrente relinchando rueda
Ella calla, y apenas el suspira"
impostergables, la vida de un hombre que prefiere la muerte a
la indignidad.” 
 El libro tuvo buenas ventas y los comentarios fueron
halagüeños. Muchos pensaron que Edmundo se quedaría en
México como lo habían hecho tantos escritores
latinoamericanos, al lado de sus nuevos camaradas. No fue así.
Edmundo, dolido por la reacción de un amigo cercano, escribió
una larga carta de reclamo (esta revista tiene copia) y
desapareció. Sí, desapareció. Nadie volvió a saber de él. Hace
menos de un mes, nuestro director, René Avilés Fabila, que
por una mujer diciendo que había encontrado en internet
algunas historias sobre el narrador peruano escritas por el
propio Avilés Fabila, y avisaba de su muerte, tan callada y
misteriosa como su llegada y salida de México. ¿Qué hizo,
siguió escribiendo, dejó la literatura, tuvo familia? Edmundo de
los Ríos fue un joven talentoso y sensible que se escondió
detrás del buen humor y del arte y que algo lo ofendió en
México tanto que lo     hizo morir antes de su muerte física.
EL ÁNGEL QUE QUEDÓ HASTA EL FINAL
 No habré puesto ni la primera letra en estas líneas que
pretenden ser narración, y quizá espeluznante, de no ser la
amada quien a ello me obligó. 
 Después de todo, yo pensé, y ella, la amada, me hizo
comprender con mayores razones, él está muerto, y así esta
historia no ha de fastidiar a nadie. 
 No se puede dejar de pensar, más bien, que pareciera –será la
falta de costumbre de vernos como muertos– que pareciera,
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digo, que uno espera la muerte de otros para escribir rasgos de entreabierta, reseca; asquerosamente desfigurado el rostro ante
esas inexistencias. el espanto, en espasmos. 
 Es, pues, de un tío de quien hablo; y como debe decirse en los  Pero al amanecer de dos o tres días después del
escritos para no abundar en datos: ha mucho tiempo queurió.  agonizamiento, o al amanecer de la misma noche, el tío pareció
 Hablo, se ha dicho ya, de que nada de lo escabroso que hay en ya no morirse, y hasta tomó caldo de gallina y alcanzó a
este hecho perjudicará a nadie, aunque en el vivir casi nada bañarse: sin oír palabras: bañarse temprano en la madrugada
perjudica, o perjudica tanto que con poco que se haga bien todo con tal refriego de agua en su cuerpo que era como para creer
se salva, y se salva todo y mucho a la vez.  que en agua quería limpiar de mal su cuerpo maltratado. 
  Se trata, sin embargo, que habiendo muerto, resucitó.   Desde entonces el tío contó a toda buena persona que quería
  (Ahora hay que creer o no. ¿Por qué ser responsables por escucharle, y poco a poco, día a día, y más mientras más
dudas ajenas?)  tiempo pasaba, como si así advirtiera con mayor claridad lo que
 Fue atropellado una tarde por automóvil en la forma más había ocurrido aquella noche de agonizamiento, cubierto por
aparatosa. Quedó tirado en el pavimento, borbotando sangre, hojas de periódico ensangrentadas o por las sábanas
coagulándose conductos de sangre, y montón de gente que se sudorosas de su cama acolchada: junto a él a cada lado junto a
aproximaba y hacía ruedo ante el cadáver, y policía discutía con sudores y sangres, hubo dos presencias o sombras o
hombre chofer que se apretaba la cabeza como si le doliera alucinaciones o personas que esperaban su último aliento. Así
fuerte, y era que no entendía cómo pudo matar a un hombre por contaba el tío para que no se creyera de primera intención en
culpa de manejar rápido, no sé qué tenía que hacer.  locura. 
 Después periódicos abiertos con diferentes titulares y fotos  Y una de esas presencias era como de ángel, como hermoso
cubrían el cuerpo del hombre muerto, o inconsciente pero dado muchacho adolescente de amor que lloraba a su lado,
por muerto porque alguien bien informado que tocó el corazón impotente de hacer más. 
exangüe y oyó oreja pegada a pecho, dijo que muerto estaba;  Y sus lágrimas de niño dulce eran gozo para aquel que en la
pero el hombre en esa circunstancia de ya no perturbaciones, desesperación de la agonía más debía aterrarse que
ensangrentado, oh Dios mío, cómo pedir, pedir, que le aplacentarse, pero así era tal tan grande hermosura y
apretaran el pecho, que masajearan con fuerza sobre el contentamiento del muchacho ángel ante mí. 
corazón paralizado: volvería a la vida, de ahí donde estaba  Y al otro extremo, como sombra de frialdad, casi sin
franqueando, de donde no se retorna más, umbral de distinguirse, muerte que se prendía, la otra presencia, decía el
inconsciencia letal que lo hundía o se hundía en ella, y una voz tío, era de miedo y agotamiento. 
que le reclamaba un movimiento, uno solo por favorcillo para  Al contraerse el músculo exánime, al brillar el movimiento, y al
salvarse antes de que ya no haya la menor posibilidad, ¡un correrse las hojas de los periódicos manchados de sangre con
movimiento!  moscas desordenadas, y al escuchar la voz del peatón que
 Ocurrió entonces: movimiento: contracción: una fibra decía “está vivo”, y que otro decía “ambulancia”; o de creerlo en
restallando, un brazo vibrando, pero los papeles de periódico su cama, al lograr desprenderse de las sábanas y acompañado
disimularon el tan grande esfuerzo, y solo hoja de periódico se por el muchacho ángel, llegar contra las opiniones de los
corre dejando descubierto coágulo como tarántula sobre mano parientes que lo veían agonizante sin razón –que la muerte
macilenta. ¡Entonces! Había segunda, segunda, definitiva negra hace perder todo–, llegar fuera de la habitación y
oportunidad. Y movió otra vez –la fuerza, el esfuerzo cuando es enfrentarse al cielo, a la negrura del cielo, y ver como si viera
desmesurado es como deshacerse–, y sintió un dedo que se por primera vez la estrellas, y sentir, levantando los brazos en
derretía, un brazo que se hacía agua. Y alguien dijo “no está alto, que las estrellas, esos puntitos rutilantes y azulados en la
muerto”.  negrura del cielo, van penetrándolo de afiladas voces agujas
 Ya pudo descansar. Esperó empapado en masa de nada, azuladas hasta que el cielo, amanecer, fue azulándose, y los
como de nada, de humo y nube que no es nada, entre sonidos familiares lo regresaron a la cama ya salvo porque así lo sabía
brutales oscuros sin sonido. Esperó.  él, y la ambulancia partió llevándolo salvo hacia el hospital sin
 Llevaron a hombre destrozado por llantas de automóvil en ningún periódico encima, ninguna página ensangrentada,
ambulancia.  ningún rostro lloroso. 
 No alargar la historia es necesaria consigna: mucho tiempo   Sí lloroso su rostro. Sí ensangrentado él por su propia sangre. 
después salió del hospital. Estaba bien, al parecer. Solo con el   Contada está la historia espeluznante. 
rostro desfigurado, sin nariz propiamente, los labios arrancados   ¿Por qué no haberla contada en vida del tío? 
y toda la parte izquierda del rostro como cuando tocamos grasa   Daremos cuenta por qué no fue así, tal dice la amada.
gruesa para bielas o motores y se pega alargándose en la  Ocurre que hasta la muerte ya verdadera del tío, que fue
mano, así, y mutilado de piernas y brazos.  plácida (durante noche y encontrado expirado al amanecer), el
 Pero aquí un alto.  tío contó a todos; contaba con sus ojos fijos en el horizonte, fijos
 Como quien borra la pizarra de los ojos. No es por este camino en un punto, atravesando todo obstáculo de por medio: contaba
la historia. La verdad, siempre en el fondo la misma, es otra. No con sus ojos profundos, casi vacíos, cuencas desde donde salía
hubo atropellamiento y papeles de periódicos cubriendo el como brota-lágrima brillo especial de locura y falsedad, de
cuerpo ensangrentado sobre el asfalto reblandecido por el mezquindad y verdad, y narraba la veracidad de su acontecer y
calor.  de su regreso de las sombras del reino de la nada, de la
 Vale más decir que un día el tío cayó en cama. ¿La razón?: el muerte, yo el resurrecto por obra de Dios. 
misterio más cruel y terrible: ese enfermar sin causa y súbita y  Y ante sus ojos, ante ese brillo, en ese brillo que alcanzaba la
de carácter mortal.  bondad ya sin ninguna traba, y que se humedecían sin poder
 Ahí estaba agonizando. Aterrados sus ojos que miraban llorar, era mejor creerle y no dudar. 
pidiendo no sé qué perdones y qué horrendedades de ojos y  Por eso, la amada, aquí, a mi lado, tocando con sus suaves
gestos y sudores que no alcanzaban las palabras en una boca manos de amada amante y amantísima mi pelo cortado al

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rape, quisquilludo escobillón amado, dice que al contar ahora la
historia del tío, “qué importa ya si se duda”. 
 Nosotros dudamos. Nosotros dudamos y por eso escribimos la
historia del mejor modo posible. 
  Pero cuando veíamos los ojos del tío nosotros no podíamos
dudar. 
 Hace tanto tiempo que murió que ahora al recordarlo creemos
que podemos dudar libremente.
 Esa es, finalmente, la condición del hombre en la tierra: poder
dudar y poder estar en certeza. Aunque para ello condición sea
jugarse la vida, como si cada instante fuera rodar de dado. 
  Amada.

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