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www.munster-records.com

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208 ,AOINAS. FECHADESALIDA:SEPTIEMBRE2001

IJEscupidos, de la Bl1ca de Dios» ofrece algo más que una mina de moralejas. Jaime Gonza{o.,retrata un
'-JtJom~nto incierto de la España en transición, cuando el rock era símbolo de modernidad y banderín de
e,,:ganche Rara el PCEIPSUC. Un testimonio feroz del "underground", rama rock suburbial, que se solapa
tifPI otras narraciones qU! parecen surgidas de calenturas nO't!elisticas..Para verguenza de tanta ficción
cinematográfica y televisiva, las fotos de Salvador Costa nos traen la puta realidad de aquellos años de
caspa y esperanza. Aquí están capturados espacios, vestimentas y actitudes. Un libro ejemplar. ".
-DIEGO A.MANRIQUE
-- ---
 07
SEPTIEMBRE
o devo
41!) hoey &the mussels
4D opinión
~ john coltrane
~ deluxe
ID vivos ~ thirteenfloor elevators
UI discomático ED noticiario
~ rickielee jones
~ cantautores
~ blindwillie johnson
~ imagen Fe de erratas: El autor de la
entrevista a The Tennessee
Edita: RUTA66. Two (Ruta 240) es Maunci
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revista sin autorización. RUTA
66 no se hace responsable de la
opinión de sus colaboradores ni se
identifica necesariamente con esta.
((Soy un optimista porque quiero cambiar las cosas a mejor y sé que
debe correr la sangre y que para hacerlo son necesarias la desarmonía
y la crueldad. Mi optimismo lleva botas de trabajo y grita a todo pul-
món. De donde provengo eso es lo que necesitas para que te escuchen.
¿Cómo quieres cambiar las cosas a mejor? iAbrazando nazis? ¿Inten-
tando discutir con ellos? No es así como funciona, pero para cambiar
cualquier cosa, para que el optimismo sea una fuerza activa, debes
mirar a los ojos de las cosas. Debes enfrentarte a ellas, estar dispues-
to a que te zarandeen, que te arresten, que te insulten, a perder a tus
amigos y tu seguridad económica. ¡Esa es la amarga verdad!»
(Henry Rollins)

RUTA 66 S.C.P.
r~\'J11~. 1]r~tl{']~r~' 1E1:t:~
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 Devo
Aunque habían girado esporádicamente por EstadosUnidos en
los últimos años, la reaparición de Devo parece haber cobrado
más fuerza en 2007. Su épica y volcánica potencia en directo, se
intensificó la noche que se presentaron como cabezas de cartel
del Sónar.Todo indica una intención de retomar sus mejores
momentos con un ojo firmemente puesto en su reputación
histórica de pioneros del electro-motorik-rock.
~ ún siendo respetados universalmente, es una
ocasión a celebrar el regreso a los escenarios
uropeos de Devo,la primera vez en dieci-
siete años que tocan en Europa. Con el nivel de
ingenio que demostraron en Barcelona, es fácil in-
tensificar esa leyenda de grupo nacido de la disto-
pia industrial con ambición satirica, deconstructor
de todo lo que les rodea, dueño de una profunda
visión ácida, que no industrial, de cualquier socie-
dad mecanicista en exceso, si es que hay alguna
que no lo sea.
Es interesante que un grupo de música van-
guardista -acentuando como pocos el pop mu-
table, anguloso y perceptivo- y de presentación
Laverdadsobreesas
dadaistamente robótica en escena, se pueda con el
tiempo percibir como una especie de corporación
devolucionista firmemente anclada bajo un prisma
humanista, una subversión de profunda mirada hi-
riente a sociedades ya no solo como la de Akron y
sus propios origenes, si no la de cualquier contexto
sumido en esa distopia donde la industria avanza
productivamente mientras el individuo sigue en
plena devolución. Seria apropiado decir aqui eso de
hoy más que nunca.
Tomando Akron como referente para descarga
de basuras nucleares (y probablemente emocio-
nales), el grupo de los hermanos Mothersbaugh
y Jerry Casalese formacon prismade subversión
avant popoComovisionarios que son pasan por
esa eterna incompresión de la cual no les salva su
sentido del humor, confundido por arrogancia por
públicos que no saben de que manera se les está
abordando con esa inteligencia brutal que demues-
tra el grupo. Incluso sus contemporáneos punk,
salvando la vanguardia neoyorquina punk de los
70, responden incomprensiblemente con hostilidad
a los industro-iconoclastas de Ohio. Devoparecen
habitar esa franja de la vanguardia USAextremista
y de ferocidadintelectualpobladapor Residents,
Zappay CaptainBeefheart.Noes en cualquiercaso
mala compañía.
Es notable que el Sónar les haya proporcionado
un contexto de merecidos cabezas de cartel, reco-
nociendo su importancia histórica. Se hace dificil
concebir a Devojustificadamente como primeras
figuras en cualquier otro festival, si recordamos que
hace unos años el Sonar trajo a los Residents y que
su criterio es loable por arriesgar de esta manera,
otorgandoa estosvisionariossujusto puesto.Yes
curioso como mucho público en su actuación en
Barcelona, particularmente aquellos que no habian
nacido en los origenes del grupo, coreaba las can-
ciones como si de pop actual se tratara.
Con caracteristica agudeza se presentan en
un festivaltechno con esa identidadde pioneros,
y esa agudeza que les decide a armarse en plena
gira 2007 con artesanales mini-moogs y un sonido
autóctono y análógico en el que brillan por su
originalidad. En cierta manera devo-lucionan su
sonido y no sacrifican su material a nuevas tecno-
logias, y aun asi siguen estableciendo demarcacio-
nes de cómo debe ser un grupo de rock futurista.
Definitivamente suenan a un futuro creible, asi de
avanzados eran incluso cuando hace ya treinta años
postularon aquello de la devo-lución.
Seria una lástima que su indecisión actual para
entrar en un estudio de grabación les impidiera
grabar nuevo material.
¿Cuáles son algunas de vuestras influendas
inidales?
Jerry Casale- En nuestroscomienzosa prin-
cipios de los 70 nuestra máxima inspiración no
sólo musical sino artistica era obviamente nuestro
grupo.
MarkMothersbaugh- Sabes,creoque en rela-
cióna la músicahabiatodotipo de influencias,no
sólo era la música pop; era el muzak del hilo mu-
sical, del cual no podias escaparte; eran películas
educacionales de los 50; anuncios en la televisión.
JC- Desdeluegonos gustabaAndyWarhol,nos
gustaba Marcel Duchamp, nos gustaban los futuris-
tas italianos y los surrealistas. Lo bueno que habia
en la vanguardia.
En este momenta histórico, en las actuales con-
RUTA66 O SEPTIEMBRE
2007
didones en las que se encuentra el planeta, ¿creeis
que hay que tener una respuesta aún más extrema
artísticamente con tado lo que está posondo?
Cuando hablasteis por primera vez de devo-ludón,
¿creíais que todo se degradaria hasta este punta?
JC- Me gustariaver... aunqueno vinierade
nosotros... me gustaria ver a alguien formular una
respuesta muy extrema, ¿sabes? Una respuesta
creativa, ya tenemos bastante asesinato masivo dia-
riamente, no necesitamos más.
MM- La gente estúpida es la que reacciona,
todo necesita gente que utilice su cerebro, ese es
el problema. Hay mucho poder intelectual en este
planeta pero muy poco se está utilizando.
JC- La devo-luciónes real, no es ningunabro-
ma, no es un chiste o una teoria. Está pasando, es
real. Todos, en todas partes del planeta, estamos
viviendo la devo-lución. Nunca pensé que Uegaria a
ser tan malo como lo es ahora, nosotros estábamos
haciendo sátira pero si alguien me hubiera vatici-
nado en una bola de cristal lo que seria el 2007,
Y me lo hubiera mostrado en 1980, seguramente
me hubieratomadouna pildorade cianuro.Creo
que nuestro manifiesto sigue siendo válido a fecha
de hoy. Hay cosas que hicimos bien. No seguia-
mos ninguna moda, nunca actuamos o sonamos
como nadie más, simplemente nos metieron en
una moda, pero como las cosas que declamos eran
verdad... nuestro manifiesto es tan vigente como
siempre. Estamos aqui para reafirmar que la devo-
lución es real.
¿Oué pensais de los resultados de vuestra in-
fluenda?
JC - Me gusta cuando escucho algo que suena a
Devo, pero creo que los grupos sólo utilizan a Devo,
sin introducir nada sustancial ni ningún contenido
profundo. Noveo que nadie investigue estos as-
pectos.
¿Seria correcta dedr de los Residents, los cuales
tiene algunos aspectos paralelos con Devo, que
éstas reinterpretan y reconfiguran la realidad y
transportan los resultados a campos totalmente
surrealistas, llevan toda su in/Drmadón hada el os-
curantismo, mientras vosotras extrapolais la misma
realidad reconfigurada pera la sumergís en grandes
dosis de humor?
JC - ¡Sí!
MM - Nosotros estábamos muy al corriente de
los Residents cuando empezábamos, pero antes
siquíera de dejar Alaon, decidímos que no quería-
mos ser una versión de los Residents, ellos eran
y siguen siendo, sí existen, que creo que sí, muy
personales e intransferibles, y nunca hicieron nada
en concreto... ninguna gran declaración, eso es lo
que te puedo decir sobre los Residents. Todavíame
gustan mucho, pero nosotros queríamos ver que es
lo que podría pasar... quíero decir, sabíamos que
podíamos ser esa versión de Alaon de los Residents,
pero queríamos hacer algo más trascendente que
eso. Queríamos infiltramos en el mundo e intentar
hacerlo lo mejor posible.
JC - Sí, no sé que piensas tu pero nosotros esta-
mos por momentos horrorizados por la estupidez e
idíotez de las masas del mundo en el que vivimos.
Aparte de escribir canciones o apartados del arte
en si, pasamos nuestro tiempo riéndonos de todo
lo que pasa.
MM- Somo incrédulos. Para nosotros es extre-
madamente chocante porque venimos de una de las
partes mas estúpidas del planeta -el grupo asiente
colectivamente; N.delA.-, venimos de un país que
es responsable de un montón de la mierda que está
sucedíendo ahora.
JC - F.sposible que de donde eres tu las cosas
no sean tan estúpidas.
De dondeyo provengolos cosassontombiénasí
de estúpidas.
JC - Lo que vemos en general es que el mundo
ha sido secuestrado por mala gente, fundamentalis-
tas anti-democráticos, ideólogos con planes desquí-
ciados, es ridículo y básicamente han secuestrado
a toda persona que sea de pensamiento racional o
humanista... la gente que se preocupa de sus cosas,
aquellos que pueden analizar ideas y declaraciones.
Personas que prestan atención a la ciencia y a los
hechos... H-E-C-H-O-S...esa gente ha huído porque
idíotas y capullos les dan patatas en la cara, y aho-
ra todo está peor que nunca. Yodeclaré que la mía
-como Jihad Jerry, alter ego satirico-observacio-
nista en solitario de Jerry Casale;N.delA.-, no era
una guerra santa, ya estaba harto de tanta doctrina
y posturas de los fundamentalistas musulmanes,
y para el caso de los fundamentalistas cristianos
como Bush y Tony Blair, toda esta gente es como
las dos caras de la misma moneda, son como paya-
sos en un show como «Crossfire»-programa de la
CNNde debate político: N.delA.-, te puedes imagi-
nar fácilmente a Bush y a Bin Laden en «Crossfire»,
pero no tiene gracia ya que esta gente es respon-
sable de que millones de personas hayan muerto.
Jihad Jerry quíere ridículizar todo eso, JJ es un
tipo viejo, un caucasiano con turbante díciendo
que la mía no es una guerra santa y te diré que he
averiguado como se va desvaneciendo el sentido del
humor del mundo. He sido atacado ya que hay mu-
cha gente descontenta, enfadada con Jihad Jerry.
¿Cuál es el sentido de Devo en el2007?
RUTA66" SEPTIEMBRE
2007
JC - (Ríe y se vuelve a los demás miembros de
Devo) ¿Chicos?Bueno, a lo mejor estamos aquí para
contestar a la pregunta que hicimos hace treinta
años. ¿Somos hombres? F.stamosaquí para demos-
traros que desafortunadamente lo somos.
MM- ¡Elmundo está Devo!
JC - No estamos contentos respecto a esto... y
somos parte de ese mundo en devo-lución, no nos
separamos del mundo, somos como ejemplos... no
es un accidente que seamos de Alaon, Ohio. No
creo que Devo hubieran surgido en ningún otro
sitio.
MM- Nos concierne que a lo mejor todo el pla-
neta es como una de esas... lanzaderas espaciales,
minutos antes de que explotara, todo el mundo sa-
bía que había una falta de solidez, de integridad, y
decian Hah,mierda, aquí vamos otra vez... tenemos
que empezar otra vez':.. esperamos que el mundo
no termine como una de esas lanzaderas.
Hablais de Akron como la dudad que os creó.
¿Por qué ha sido ton determinante en la creadón
de Devo?¿Que creó a Devo?¿Qué elementos del
grupo son espedficos de Akron?
JC - Era un lugar particularmente horrible en-
tonces, en otras palabras imagínate una mentalidad
anti-intelectual. opuesta al arte, de clase obrera
y con falta de oportunidades... pero aún asi estás
lo suficientemente cerca de la cultura importante
para saber lo que está pasando y que no eres parte
de ello. Y a nadíe en el mundo de la cultura le im-
porta la gente de Alaon. Así que nuestra respuesta
particular a lo que veíamos en la cultura nos fOljó,
y fue estando en el sitio equivocado en la época
adecuada, y teníamos que escapar de allí. Lo bueno
que tuvo Akron es que tuvimos un buen periodo
de incubación, durante el cual a lo largo de cuatro
años practicábamos noche tras noche nuestras ideas
y las realizábamos de una manera más tangible.
Trabajábamosen ello y a nadie le importaba, asi
que nadie interferia. Cuando finalmente se entera-
ron de lo que haciarnos se reían, les dábamos lásti-
ma. Si hubiéramos hecho lo mismo en una capital
los medios habrian escrito sobre esto demasiado
pronto, lo habrian etiquetado, lo habrian consumi-
do y después tirado. Así que para cuando nos dimos
a conocer habíamos estado incubándonos durante
esos cuatro años. Teníamosveinticinco canciones,
una imagen escénica que nos gustaba de verdad,
una filosofía con cohesión en la que creíamos y
creo que sólo en Akron, Ohio, pienso, podiarnos
haber hecho algo asi.
MM- Nos comprometimos con el sonido y la
visión, haciendo películas que no tenian nada
que ver con lo que ocurria en la cultura oficial,
no había ningún apoyo para lo que haciarnos y
para nadie que trabajara en algo similar. Nosotros
leíamos revistas cientificas como Popular Science e
interpretábamos la manera en la que las cosas se
desenvolverian, y queriarnos ser parte de ello.
JC - Sí, fue asi en lo que se refiere a Akron en
particular, en cuanto a una respuesta creativa al
mundo que nos rodeaba y en el hecho de que a na-
die le importábamos en esta zona que habitábamos.
¿Cuál es vuestra opinión .sobre lo que actual-
mente se está realizanda en el.mundo del arte
visual?, ¿qué ocurre cuando lo comparais con ese
mismo mundo en los 70?
JC - Bueno, no pretendo saber realmente de
todo lo que está ocurriendo, pero a mi me parece
que el arte visual es el area que ha fOljadotodas
las demás expresiones artísticas. Es más interesante
10 que está pasando en el mundo del.arte visual
que lo que pasa en la música hoy día.
MM- Pienso que mucho de lo que tiene que ver
'con la música... y en ese mundo hay mucha gente
.hipnotizada por la tecnología, los instrumentos...
tle alguna manera no hay tanto talento, y todos
tienen tendencia a gravitar hacia cosas como las
corporaciones, como las compañías de ordenadores,
o gravitan hacia Yamaha o Roland, ,gente que te
fabrica cosas. Y estos te dictan básicamente como
escribir un tema. En el mundo visual la gente tira
sobre un lienzo lo que tiene, es mucho mas ime-
diato y amplio y no hay mucha gente que haga eso
hoy dia.
JC - La gente en ese area artistica es mucho me-
nos comformista, todavía existe una sensación de
libertad y anarquía en el artista individual. Como
Mark dice te llega de todos los ángulos utilizando
todas las técnicas y medios posibles. Hacen lo que
piensan, lo mantienen puro, y esto no sufre interfe-
rencias surgidas de alguna demanda artificial en el
mercado. Los músicos son más conformistas en este
momento, quieren tocar juntos y se entretienen
entre si como pequeños monos. Cuando nosotros
haciamos lo que haciarnos, parte de la razón por la
cual la gente aprobaba lo que realizábamos se veía
reflejado en lo que decian constantemente: "Esono
suena como ninguna otra cosa, estais intentando
ser como los Rolling Stones seguramente porque no
sonais para nada como ellos': Les trastornábamos
porque rompíamos con la historia del rock y los so-
nidos que realizábamos eran realmente experimen-
tales al principio y muy extraños, y trabajábamos
muy duro sobre esos sonidos, teníamos unas ideas
que seguiarnos yeso trastornaba a todo la gente
en el mundo de la música ya que ellos querian
que todo creciera a partir del pasado. Querian que
tuviera una conexión, un nexo con el pasado, y no
conseguian encontrar esa conexión. Por eso a la
prensa le encantó la versión que hicimos de «Sa-
tisfaction», pensaban "vale, han versioneado una
canción de rock y ahora vemos que podemos basar
una interpretación sobre eso':
PereUbuy Kraftwerktrabajabansobrela expe-
rimentadon en estemismoperiodo del que habla-
mos,¿cuáles vuestraopinión sobreellos?
JC - Bueno nos gustaban mucho esos grupos,
nosotros éramos los que no les gustábamos a Pere
Ubu.
¿Por qué?
MM- Una día nos estuvimos riendo de ellos en
el escenario.
JC- No tenian sentidodel.humory les pertur-
baba mucho el que nosotros lo tuviéramos, ese sen-
tido del humor con el cual nos reíamos de todo in-
clusode nosotrosmismos.Nosreíamosde nosotros
mismos asi que nadie podía reirse de nosotros, ya
teníamos incorporada esa faceta siendo unos paya-
RUTA 66 O SEPTIEMBRE
2007
sos y vistiéndonos con ropa estúpida como nuestros
monos amarillos. Así que les perturbábamos sobre
todo cuando entreteníamos a nuestras audiencias...
Pere Ubu, su carácter no era el de entretener. Todo
lo que decian tenia que ser "trascendente", de peso.
¡Peso pesado! (risas)
¿Osinfluyó en algúnsentido FrankZappa?
JC - A lo mejor nos influyó.
MM - Recuerdo cuando su primer disco se editó,
pensé que la música en general iría a mejor, aunque
incluso después de ese elepé de Zappa era difícil
encontrar discos buenos.
¿Esverdadque teniais actuadonesmuy conflic-
tivas alrededordel 75? Estoossituaria en un mar-
co abSolutamentepre-punkantesque el fenómeno
se extendiera.
JC - Sí. Losmediospara entoncesya nos habían
etiquetado,paratener una manerade comprender-
nos. Se nos etiquetó como punk, después se nos
llamó new wave. A los grupos punk de entonces no
les gustábamos porque no nos veían como un grupo
puro, porque el punk era anti-intelectual y ellos
sabían más que nadie.
MM-No sé, a algunos si que les gustábamos...
JC-¿Cómoquiénes?
MM-Recuerdo una llamada desde Jamaica de
Richard Branson, los Sex Pistols se acababan de se-
parar y tenia a Johnny Rotten con él, queria unirse
al grupo.
¿Johnny queria unirse a Devo?
Bob Casale - Alguien queria que se uniera.
JC - Pienso que era idea de Richard Branson.
¿Qué recordais de condertos con gente como
los Weirdosy los Avengers, fue un gran periodo en
el rack?
BC- ¡Sí lo fue!
JC - Los Screamers eran muy creativos, eran
diferentes, muy originales y sobresalían, algunos
de los otros grupos especialmente en el punk de
Los Angeles eran como hasta "monos", como grupos
punk de clase media.
Bob Mothersbaugh - lo único por lo cual nos
aceptaron los punks fue porque teníamos una acti-
tud. No teniamos respeto por la autoridad, pero lo
nuestro era intelectual. Nunca fue anarquismo o ne-
gativismo, nos reíamos de todo lo que era estúpido.
-
MM Esos cuatro años que estuvimos en Ohio
cuando empezábamos fueron muy... era una si-
tuación permanentemente adversa para nosotros,
tocábamosparaex veteranosdelVietnam,los
cuales volvieron a Akron pensando que iban a
trabajar en las mismas fábricas donde sus padres
lo habian hecho. Esas fábricas cerraron, ya que los
propietarios pensaron: ¿por qué contratar a alguien
de Akron por siete dólares la hora cuando podemos
contratar a alguien de Malasiapor siete dólares al
mes? Y encima no les tenian que proporcionar se-
guridad social, asi que todas esas fábricas cerraron
a principos de los 70. Para cuando tocábamos en
estos clubs, alú teniamos a todos esos veteranos
más que enfadados, bebiendo alcohol, drogándose,
veteranos de Vietnam que lo único que querían era
ir a algún sitio a escuchar a alguien hacer versiones
de Aerosmith antes de volver a casa y pegarle una
paliza a su mujer. En vez de eso se encontraban con
nosotros, que salíamos (pone voz chulesca) 'Vale,
aqui va otro tema de Foghat y se llama «Mongo-
loid»" (Risas).
MM- Después de cuatro o cinco temas ya esta-
ban lo suficientemente bonachos y nosotros absor-
bíamos toda esa hostilidad... a lo mejor a nuestra
manera les habíamos cansado ya bastante antes de
que volvieran a sus casas.
Jerry acaba de mendonarque no eraisacep-
tados por los grupos punk de entonces, me da la
sensadón que el punk de la costa este, esped-
ficamente los que estoban en Nueva York, eran
más bohemios que los de la costo oeste, ¿tuvisteis
aceptDdon en todo caso por la vanguardia concen-
trada alrededor del CBGB?
MM- ¡Sí!
JC - Al principio, cuando dejamos Akron, empe-
zamos a tocar en ese area de la costa este, fuimos
a Nueva Yorky fue genial, fue intenso, aquello fue
un bautismo en todo el sentido de la palabra y fue
genial de verdad. Tienes razón, fue más real.
Con todo lo que estDmos hablando de devo-
ludón... ¿cuál es vuestra creenda politica, o estais
más allá de cualquier consideradón respecto a la
politica?
JC - Es más grande que todo eso, porque vemos
que el capitalismo, el socialismo... todas estas cons-
trucciones humanas, todas terminan jodiendo a la
gente. Y la gente se jode a si misma creyendo en
estas cosas estúpidas y dejándose engañar por líde-
res políticos, así que la gente se lo busca. Nosotros
estamos en contra de toda la idea, de la manera
en la que la gente piensa y la forma que tienen de
organizar su energía; la forma que esto tiene de
manifestarse en sistemas políticos es en su totali-
dad repugnante y una pérdida de energía y tiempo,
es honible y triste.
Un grupo contemporáneoa vosotras,Throbbing
Gristle,al queseguroconodsteis,protogonizaron
una muy contravertidagira americana.Produdan
una espedede loopsconsonidoscontinuos,so-
nidos diseñadospara perturbar la percepdónde
su público. Vosotrosno hadais esto, pero, como
TG,intentasteis intradudr un dsma en la cultura
convendonalde la época,ya quefuisteis muy
populares.
MM - No creo que intentáramos introducir el
sonido de vómitos necesariamente... intentábamos
hablar de cosas, algunas nuevas ideas, y tratábamos
de inspirar a chicos que escuchaban lo que querían
escuchar; les podíamos inspirar a concebir el mundo
de una manera diferente, para que pensaran sobre
las cosas en vez de aceptar a ciegas la dirección
en las que estaban siendo empujados por gente
como la industria musical, la M'lV,compañías que
deciden: "Bien, ya os hemos vendido un montón
de vinilo y ahora os vamos a vender un montón de
cassettes, y ahora queremos venderos lotes de CDsy
cámaras también':
JC- ¿Terefieres a cómo de conscientemente es-
tábamos intentando hacer eso? Creoque la respues-
ta de Mark es que no lo haclamos conscientemente,
no había plan... no era realmente un esfuerzo cons-
ciente de "asquearles" o "enfadarles': Era sólo lo que
creíamos y nos gustaba hacer, y lo motivados que
estábamos para hacerlo, estábamos enfadándoles
(~Ladevo-Iución es más grande que el capitalismo y el
socialismo... todas estas construcciones humanas, todas terminan
jodiendo a la gente. Y la gente se jode a si misma creyendo en
estas cosas estúpidas y dejándose engañar por líderes políticos))
seriamente, pero no teniamos un plan del tipo "hey,
tíos, vamos a mosquearlos': De hecho al principio
la primera reacción que tuvimos fue... no estás
preparado para esto. Y,como todo el mundo que se
dedica a esto, en algún nivel quieres gustar como
persona creativa. Al principio te sientes perturbado
por las reacciones adversas pero después empiezan
a gustarte. Después de esto ya estas preparado para
cualquier reacción.
Obviamente estDbais intradudendo ideasde
devo-ludónen la cultura populary quisierasaber
qué reacdonesadversasos encontrasteis.
JC - Nos atacaron cuando estábamos en el es-
cenario más de una vez, nos pagaron para dejar de
tocar...
JC - El dueño del bar se nos acercó y dijo "si
parais de tocar ahora mismo os daré 50 dólares
simplemente para que os larguéis~ ¡Pensamos que
aquello era genial! ¡Era punk total!
JC - Nos atacaron en un famoso show de Ha-
lloween de una muy conocida emisora de radio en
Cleveland,todos los que estaban en la fiesta esta-
ban vestidos con disfrazes, y estaban consumiendo
óxido nitroso, asi que estaban muy colocados, algu-
nos iban vestidos de Frankenstein, jorobados, fan-
tasmas... tener a toda esa gente gritándonos "putos
capullos", subiéndose al escenario para pegamos y
cargarse nuestros micrófonos...
MM- Fue una especie de inversión interesante
porque estábamos vestidos como porteros y nos
atacaban vampiros y fantasmas...
JC - Fue genial de verdad, tuvimos que esca-
pamos por la puerta de atrás, y nos dirigimos a
nuestra furgoneta y terminamos yendo a un sitio
honible llamado Captain Franks que aparece en
una película llamada «Stranger Than Paradise», una
RUTA66 O SEPTIEMBRE
2007
famosa película de Jim Jarmusch. Volvimosvestidos
con nuestra ropa normal de todos los días y más
tarde estuvimos viendo a Sun Ra. Este cenaba
la noche y todos los hippies que se encontraban
en el públíco le odiaron y se marcharon de allí.
Sun Ra seguía cantando en un jam de veinticinco
minutos... 'Veinticinco años para el siglo veintiuno/
Veinticinco años hasta el siglo veintiuno", era un
cántico y asi siguió durante veinticinco minutos.
¿Rechazasteisla oferto de DavidBowiepara
produdros?
JC - No la rechazamos, él tenia demasiados
compromisos y hacia demasiadas promesas. Tenia
mucha actividad, y nos daba largas como se suele
decir. Asi estuvimos hasta que se marchó a filmar la
película «The Hunger». En ese punto ya no podía-
mos esperar más para grabar nuestra música y nos
traspasó a Brían Eno. Brían estaba preparado para
hacerlo yeso es lo que pasó.
¿Cómode importontefue para vosotrostodo el
entusiasmode Iggy y Bowiepara promodonaros
en los medios?Tambiénqueria preguntrarossi es
derto que Iggy quisocomprarlas candonesque
formaron ccAn!WeNot Mem)...
MM- No sé si quería comprarlas, si que quería
grabarlas antes de que nosotros lo hiciéramos, y no-
sotros declamos (finge voz triste), "esas canciones
son nuestras y las queremos grabar nosotros"
JC - Eso es verdad.
MM- Iggyera un gran fan y nos dejóensayar
en su casa de Malibu durante un tiempo; esos ti-
pos, Iggy y Bowie,fueron muy amables con todos
nosotros.
¿Alguna anécdotD de esosensayos?
MM- Mientras ensayábamos Iggy se nos unió
para cantar, se inventaba sus propias letras y pare-
cia que cantaba en alemán, pero no estoy seguro.
Le salían dos líneas de sangre de su nariz, acababa
de tener un accidente de coche, se volvió desde
donde se estrelló con el coche y se puso a cantar
con nosotros.
JC - Había estado tomando cocaína, y mucha,
hashish también... píldoras, todo lo tenia en una
mesa. Tuvo una pelea con su novia y seguidamente
se fueron en el GTOconvertible que tenia alquilado.
Una vez en la Pacific Coast Highway, a unos dos ki-
lómetros, se estrelló contra un poste de teléfono y
mandó a la novia al hospital. Y luego volvió, volvió
andando, estaba completamente bonacho y coloca-
do y no paraba de sangrar por la nariz, pero quería
seguir cantando.
Porderto, ¿quépensasteisdesuselepésde
sintetizadoresy motorik rack ccTheldiob) y ccLust
For Life»?
MM- Nos gustaron.
JC - Tenia puesto «Lust For Life» en esa oca-
sión, en este incidente del que hablamos... tenía
una mezcla con tantos agudos que parecia que te
quedarías sordo, tenía la mezcla a toda pastilla por
unos amplis de guitana, sonaba a través del toca-
discos pero no por el sistema de altavoces normal.
Sonaba tan dístorsionado y violento que era de
locos. Entonces saltó del balcón al mar y al haber
minima profundida se golpeó en toda la cara.
Bob Casale- ¡Todoen una tarde!
JC - Y luego vino la poli...

MM - Esosdiscoseran muybuenos,y a mi me
gustaba particularmente la manera en la que di-
gamos que homenajeaban a Neu, donde de alguna
manera robaron la canción entera de Neu y la pu-
sieron justo alú, en medio de «Funtime», y también
ese ritmo de Sandy Nelson, ¿sabes? Probablemente
«Lust for life» le ha aportado a Iggy más dinero
que cualquier ganancia que obtuviera Sandy Nelson
por ese ritmo de batería.
Mark,¿podríashablamosde alguna de tus in-
fluendas másoscuras,artistas menosconoddos?
MM - ¿Terefieresa gente comoRaymondScott?
Por ejemplo.
MM- RaymondScottescribiómúsicaen las
décadas de los 30 y 40, en esa época era como el
Frank Zappa de HoUywoodde entonces, pero escri-
bió canciones que diez o veinte años más tarde Karl
StaUing convirtió en música de dibujos animados
eeAlos grupos punk de entonces no les gustábamos porque no nos
veían como un grupo puro, porque el punk era anti-inteledual.
Recuerdo una llamada de Richard Branson, los Sex Pistols se
acababan de separar y Johnny Rotten quería unirse al grupo»
«Looney Tunes», alú es donde Jerry y yo escucha-
mos por primera vez su materiaL No sabíamos que
era Raymond Scott pero nosotros escribimos una
canción titulada «Myfraulein», trataba sobre ese
empleado de gasolinera que hablaba sobre su vida y
lo mucho que le gustaba su trabajo, la enmarcamos
en «Powerhouse», que es una de las canciones de
Raymond Scott. Cuando finalmente registramos la
canción los beneficios por copyright le Uegaron a él
directamente.
JC - Esa canción se utiliza ahora en un anuncio
de taIjetas de crédito; no nuestra versión, sino la
suya. Eramos conscientes de Harry Partch, Morton
Subotnic, Steve Reich, cualquiera que estuviera ha-
ciendo algo de interés lo asimilábamos porque eran
nuevas ideas. Entonces pasaba por nosotros y salía
de otra manera totalmente diferente porque noso-
tros éramos un producto de lo que fuera en nuestra
area y una vez lo pasábamos por los "procesadores"
de nuestras vidas en devo-lución dejaba de tener
su expresión original para adquirir otra diferente.
Mezclábamostodo; obviamente Bob Mothersbaugh
Uegaba de una escena donde tocaba roclén'roU,yo
tocaba blues, Mark tocaba rock progresivo, para
entonces ya era un músico completo y utilizaba
trucos con cambios de tiempo y cosas extrañas. Lo
pusimos todo junto en este morido en vez de tomar
de las raices de donde proveníamos. Eso no era lo
importante, lo verdaderamente importante era crear
algo nuevo de todo lo que había alú, algo que fuera
mayor que la suma de sus partes.
¿Algunahistoriade cuandocolaborasteiscon
Neil Young?
JC - Fue una oportunidad extraña, NeilYoung
realizaba una película y nos dejó hacer a nosotros
una escena de cinco minutos en la misma, nos dejó
escribirla. Nos pareció extraño. Durante el rodaje
conocimos a Dennis Hopper y a Dean StockweUen
un punto muy bajo de sus vidas, estaban colocados
y se cargaban todo lo que rodaban todos los días,
gastaban bromas, se comportaban como anarquistas
causando problemas diaríamente.
MM- Yopensaba que tenían muerte cerebral.
que pasaban por algo realmente malo y no podían
funcionar como seres humanos.
JC- Tambiénactuaban,¿sabescomoHopperin-
terpreta el papel de Frank Booth en «Blue Velvet»?
Pues StockweUse comportaba como Ben, y asi esta-
ban todo el día. Fuera de cualquier controL
MM- Creoque se comportabamáscomoel tipo
que interpretó en «ApocalypseNow», apuñaló a
SaUyKirkland en la mano.
JC - Sí, sí (Risas). Interpretaba a un cocinero en
la película de Neily Uevabasiempre un cuchiUo.
MM- Estábamosun pocohonorizadoscon toda
esta gente cuando por fin hicimos la pelicula con
eUos,pero vi la pelicula como veinte años más tar-
de y me gustó, es tan extraña, ¿la viste alguna vez?
Hay una escena donde estamos en un estudio de
grabación con Neil Youngy él está tocando la can-
ción «Out of the blue & into the black» por primera
vez, y Devoestamos tocando instrumentos con él
pero no quisimos cantar sobre Johnny Rotten así
que cambíamos las letras a Johnny Spud. Yovestía
RUTA66 O SEPTIEMBRE
2007
unos pañales y una máscara de niño y aparezco
sentado en una cuna con un sintetizador, yo era
el cantante y él (Young)tocaba la guitana, todos
tocábamos y Neil seguía con esa jam interminable
y se puso a romper la cuna de bebé. Sólo recuerdo
intentar cantar y tocar el sintetizador mientras que
Neil Youngse cargaba la cuna con su guitarra.
¿Quéopinión osmerecela versiónde «Tuma-
round» que hideron Nirvana?Kurt Cobainera un
granJan de Devo,¿le llegásteisa conocer?
BM - Que yo sepa ninguno Uegamos a conocerle.
JC - La versionde Nirvanafue muyextraña.
Cuando la gente versionea a Devonunca lo com-
prendemos. Comocuando Soundgarden hicieron
«Girl u want», no es agradable. Si hay algo que me
gusta de una canción, los que versionean siempre
tienden a no incluir eso, lo que queda es extrañí-
simo, y la más extraña es la de Rage Against The
Machíne, su versión acústica de «Beautiful world»,
es una versión acústica malhumorada, es muy rara.
Volviendo a la devo-ludónun momento,aunque
vuestrainfluenda estáplasmadaen la cultura y es
evidente,¿nopensaisque algunasvecesel mensaje
esel medio?
JC - Sí. Igual que nosotros éramos ejemplos
fisicos de lo que hablábamos y si, tienes razón, está
plasmado en la misma experiencia en sí. El hecho
de que la gente utiliza ahora Devoy devo-lución
lo puedes ver en las noticias, lo ves en periódicos
o libros y todo el mundo lo acepta como una des-
cripción... como un adjetivo, un verbo. Lo he visto
y veo mucho, incluso en revistas importantes como
Time, cuando dicen "si esta situación ha devo-lu-
cionado" o "es devo", queriendo ser sinónimo de
elementos que están fuera de la sociedad convencio-
naL Es bizarro, asi que es un gran término descrip-
tivo. Hay gente que se me acerca constantemente y
me dicen que les Uamaban Devo en el colegio, "hey
tio, estás devo", y se les decia constantemente, si
eras diferente o sobresalías, si te cortabas el pelo en
cierta manera... al ser diferente, les pegaban.
¿Grabareisalgún material nuevoen el futuro?
JC - Sí, nos encantaría.
MM- Podría ocurrir.
JC - De hecho acabamos de grabar algo recien-
temente' y ha sidoutilizadoen un anuncioparaun
coche... ya sabes como funciona eso. Pero nunca lo
concebimos como un anuncio, simplemente como
una canción. Así es como un artista tiene voz en
el mercado hoy en día. Es como ese grupo Jet, su
canción fue utilizada por Apple y de pronto vendían
discosy giraronmundíalmentemientrasque antes
de esto a nadie le importaban Jet.
MM- Creoque después de los CDsy de bajarse la
música de intemet. el mundo entero estará abierto
a nuevasformasde recibirmúsica.Estamospensan-
do... si grabamosotro elepéshabrádiezcancionesy
iran acompañadas de diez plantiUas de devorolor, asi
que os las podreisponeren vuestroszapatosy todo
será absorvido por los huesos de vuestro cuerpo.
¡Eso es nuevo!
MM- Sí.quierodecirque no habrá muchagente
copiándolo pero, quien necesite plantiUas, esas per-
sonas probablemente estarán agradecidas.
JC - Los productos consumibles, así es como vía-
ja la música hoy día, eso pensamos. Las compañías
de discos son irrelevantes, están obsoletas.
MM- Si hay plantillas de olor o no, ese es el
punto de método de sistema de entrega musical y es
que está completamenteabierto,y está tan abierto
para la interpretación creativa ya que sabes que
temastienes y creas.
JC- Imaginateun "buttplug"-"culoculai' en
lugar de auricular; N.delT.- musical
MM- ¡Situvieras la cancion adecuada!
Bob Casale- Venga, imaginatelo, sólo durante
un minuto.
MM- Vale,todo el mundo, unid vuestras manos
e imaginaos un "buttplug" musical
JC - y, ¿sabes qué? Seguramente no perdería el
ritmo.
.
«Devastation», que no hubiesen des-
deñado Spacemen 3 o cualquier grupo
de psicodelia hard de los 90. Tan aca-
badas construcciones sonoras podrían
ser llamativas tratándose de un debut,
aunque quizá lo sean menos si tenemos
en cuenta que Lasek es productor y
el artefacto se ha cocinado en su pro-
pio estudio de grabación con todo el
tiempo por delante. A veces presas de
una solemnidad reverberante, a veces
teriormente, grabaciones en directo y
canciones registradas con anterioridad
a «Grace». El único problema de «So
Real: Songs From jeff Buckley» es que
no queda muy claro cuál era la preten-
sión y a quién pretende convencer. ¡Se
trata de un grandes éxitos? Probable-
mente sí, aunque no se presenta como
tal en su portada. ¡Intenta atraer a DALEHAWKINS
nuevos oyentes? Tal vez esté ahí su Back Down To Louisiana
principal misión, porque salvo una PtUMTONE MUSIC

disparándose en un estallido de guitarra,
a veces mezclando las voces angelicales
con interferencias desazonantes, las me-
lodías van calando en el oyente con más
fuerza de la que parecía la principio. y.
para acabar, «Cedric's wan>, una bonita
muestra de pop optimista que termina
por levantar el espíritu. JOSEBOIX
JEFFBUCKLEY
SO Real: Songs From
SONY BMG
Al igual que le sucede a Manu Chao,
a jeff Buckley no se le puede hacer
responsable de todos los imitadores
que han sustentado su carrera en crear
sus canciones a partir de lo que él
hizo (¡hace falta nombrarlos?). Su único
disco de larga duración editado en vida,
«Grace» (publicado en 1994), ha sido,
probablemente, el de mayor influencia
en otros artistas de los publicados en la
década de los 90 y, también, de los más
relevantes. Su madre, Mary Guibert, ha
venido editando distinto material desde
su muerte, hace ahora justo diez años.
Siete discos han visto la luz desde en-
tonces, entre maquetas finalizadas pos-
canción las demás son perfectamente
conocidas por sus seguidores, aunque
se presenten en tomas alternativas
o en directo. De todas formas, poco
importa esa indefinición, porque lo
que cuenta son las canciones. Para los
completistas destaca la versión nunca
editada anteriormente de «1 know it's
oven> de The Smiths. De «Grace» se
recuperan ocho de sus diez temas
--entre ellas la versión definitiva del
«Hallelujah» de leonard Cohen--,
aunque dos de ellas en versiones
alternativas --«Eternallife» y «Dream
brothen>-, un «So real» en acústico
y «Mojo pin» en directo. Además, se
incluye la versión de «je n'en connais
pas la fin» de Edith Piaf, y de entre
el resto de su obra editada póstu-
mamente se completa la acertada
selección con la cara B «Forget her»
y tres cortes de «Sketches For My
Sweetheart The Drunk>>: las intensas
«The sky is a landfill» y <<Vancouven>
y el casi soul «Everybody here wants
you», aunque se echa en falta de aquel
álbum el tema «Nightmares by the
sea». XAVIERVAUÑO
Tras su autoexilio impuesto y
posterior regreso a los estudios de
grabación, segundo pepinazo que se
marca a sus 71 años tras el fantástico
«Wildcat Tamer» (1999) y palpable
demostración que cuando los genios
desbordan talento, la edad nunca es
impedimento para crear arte. Cin-
cuenta años después de su entrada
en el negocio, aquí sigue Hawkins,
impertérrito, ajeno a modas extra-
ñas, facturando fresco swamp rock,
ese sonido funky creado por guita-
rras twangy reverberantes y marca-
do por precisas líneas soul de bajo.
Personaje básico, de simpático trato,
imitado por bandas de reconocido
prestigio, de gran talla profesional
y amplia versatilidad con capacidad
para embarcarse en cualquier estilo
de roots music y salir airoso: «New
generation» suena como un outtake
de «Sticky Fingers»; el frenético ro-
ckabilly de «Bang bang» lo podía
haber firmado Roy loney con los
primeros Groovies: el espíritu de
jimmie Rodgers sobrevuela con el
yodel de «Word song» y el swamp
blues de «Shake» evoca el sonido
de las producciones de jay D. Miller
para el sello Excello. Natural de lo-
uisiana, el disco es un álbum de re-
cuerdos: Hawkins regresa a la tierra
de su infancia (<<Mighty Mississippi»,
«Back down to louisiana»). Cons-
ciente de que se halla en la recta
final de su vida, vuelve a sus orígenes
evocando el crisol musical que se
cuece en Crescent City. Guitarras
slide, voz profunda y armoniosa,
contagiosos ritmos efervescentes.
Su legado continúa, y su aportación
al rock'n'roll sigue siendo jugosa.
Una música única hecha por un per-
sonaje único. MANUELBETETA

un álbum, «Learning To Crawl»

Un largo trecho el recorrido
por Chrissie Hynde (Akron,
Ohio, 19SI) desde que decidiera
abandonar su país para volar a
Inglaterra, hipnotizada por los
sonidos de la British Invasion que
habían coloreado su adolescencia
de chica Inadaptada en el
culturalmente baldío mldwest
americano. Al llegar a Londres
conoce a Nick Kent y pasa por
el meritoriaje como cronista
musical, aunque lo suyo sea
la práctica, como indican sus
continuos flirteos musicales con
miembros de los futuros Plstols,
Clash, Damned, etc. Para cuando
forma PRETENDERS en 1978,
junto a James Honeyman-Scott
(guitarra), Pete Farndon (bajo)
y Martin Chambers (batería),
Chrlssie es ya una veterana que
debuta en single con una versión
de Kinks, «Stop your sobbing»,
producida por Nlck Lowe. Ya
está en el Top 40, su terreno
en el futuro pese a sus orígenes
punkoides, nada extraño en
alguien que creció en la América
de los primeros 60 pegada a un
transistor. Sus siguientes singles,
«Kid» y el inolvidablemente sexy
«Brass in pocket», consolidan el
éxito de la banda, como lo hace
su primer elepé «Pretenders»
(1980), estandarte nueva ola
equilibrando la fiereza del punk
con una personal tendencia
melódica en temas que, como
los slngles citados y otros como
«Precious», «Tattooed love
boys», «The wait» y «Mystery
aChievement», presentan a una
intensa personalidad. La reedlción
de Rhino añade un abundante
segundo CD con caras B, demos
y cinco potentes temas en vivo.
Para cuando aparece su segundo
álbum, «Pretenders 11»(1981), la
Hynde ha encarnado sus sueños
juveniles liándose con nada menos
que Ray Davies. Más endurecido
gracias a la cromática y versátil
guitarra de Honeyman-Scott
y la rotunda sección rítmica
-impactante en «Bad boys get
spanked»--, el disco es otro
clásico trufado de cortes estrella:
«The adultress», «Message of
love», «Tal k of the town», «Day
after day»... La reedición suma
dieciséis temas en vivo de la época
y tres demos: Imprescindible pues.
La muerte de Honeyman-Scott
y Farndon por sobredosls entre
el 82 y el 83 desmonta la banda,
pero la voluntad de la líder, que
es ya una dotada, personalísima
autora de canciones, la mantendrá
con vida. BlUyBremmer pone la
guitarra en el nuevo éxito «Back
on the chain gang», que tira de
(1984), menos imprescindible
que sus antecesores pero harto
disfrutable. Aquí están el retrato
de la crisis económica que acabó
con tantas antaño bulliciosas
poblaciones norteamericanas, «My
city was gone», y una gran versión
del hit soul de los Persuaders
«Thin IIne between love and
hate», amén de potente material
como «Mlddle of the road» o
«Time the avengen). Los siete
extras, en el mismo CD, Incluyen
caras B, demos y temas en vivo.
Una tercera formación da vida a
«Get Close» (1986), donde junto
al guitarrista Robbie Mclntosh y
la sección rítmica negra formada
por el bajista T.M. Stevens y el
batería Blalr Cunningham, la
Hynde juguetea con la pista de oT
baile entre hits radlofónicos tan ~
preclaros como «Don't get me ~
wrong», la maternal «My baby» .9!
-celebrando a su primogénita :::
junto a un fugado Davies- o ]i¡
«Chill facton). Una versión final de U
Hendrix, «Room full of mlrrors», ;-
hace olvidar que algunos temas
son puro relleno. Seis cortes extra
8
UI
entre remixes, tomas alternativas
. e~
y en vivo. El cuarto album a E
nombre de Pretenders sería el t'
molde para una carrera futura !5
que, pese a su dignidad, nunca :1:
regresaría a la brillantez de sus
primeros pasos. Distribuye Dro-
Atlantlc. IGNACIO JuuA

RUTA66 ~ SEPTIEMBRE
2007
STEPHANIEDOSEN
A Lily For The Spectre
BEUAUNK)N-SINNAMON
El segundo trabajo de Stephanie 00-
sen es un bálsamo para el alma enferma
de imposturas y desengaños; una creación
destinada a alumbrar aquellas esquinas en
las que nunca calienta el sol de la honesti-
dad y el buen gusto. Dicen que el presente
álbum llega con retraso porque antes de
materializarse lo destruyó un incendio, fue
robado, y más tarde devuelto al cajón de
los proyectos por una amarga sequía eco-
nómica. Tales atrocidades parecen haber
inyectado el empuje definitivo capaz de
reparar daños y plasmar las más dulces
melodías en formato acústico que se ha-
yan visto últimamente en las praderas de
Wisconsin (si uno prefiere atenerse a los
orígenes y obviar su emigración a Nash-
ville). Los temas visten folk de cámara
con un sugerente underwear country de
escasa raíz pero evocador. con la nostalgia
y contemplación propias de una chica que
pisa el sucio asfalto añorando los meloco-
toneros bajo los que dormía de pequeña.
Su voz es un claro en el bosque. ligera y
penetrante. de cálida reverberación. tan
rubia como su melena en portada pese a
jugar por momentos al borde del sombrío
abismo. Los arreglos articulan los cortes
cual hilos invisibles que sostienen sin
entrometerse. y su destreza lírica supera
con creces cualquier convencionalismo.
No me interesan los premios que haya re-
cibido desde su debut «Ghost, Mice &The
Maidem>.porque momentos como «This
joy» y «Only getting better» son triunfos
en sí mismos_ La presencia de Simon
Raymonde (Cocteau Twins) auspiciando y
tocando el bajo es una garantía a todos los
niveles.JOSÉALBERTO VAlVERDE
vv. AA.
Hide & Seek
PSYCHICClRCLE
No estoy seguro de si es más relevan-
te que esta colección, veinte pelotazos de
agárrate-que-viene-curva. material difici-
lísimo de localizar -y carísimo, claro--.
esté disponible en un coqueto compacto.
o el hecho de que la selección la haya
llevado a cabo el mismísimo Nick Saloman
(The Bevis Frond), quien por lo visto tiene
en Psychic Circle su nuevo proyecto musi-
cal.Junto a éste. subtitulado "A collection
of British Blue-eyed soul 64-69", otros re-
copilatorios centrados en la época dorada
de la música británica han sido editados
por el sello, con lo que habrá que estar
atento para completar. En cualquier caso,
«Hide & Seelo>es un recomendabilísimo
CD que contiene material británico, vein-
te temazos de onda mod-soul con todo
lo que ello conlleva: Hammond tirando
del carro, vientos por un tubo, grandes
voces y composiciones deudoras del soul
nortemericano original que no hacía nada
acababa de tomar las islas por asalto.
Nombres ignotos, aunque algunos de ellos
Oason Knight, Barry StoJohn, Gene Latter)
serán bien conocidos por los habituales a
concentraciones mod de hace unos años,
todos sencillos grabados para sellos tan
míticos como Page One, Decca, Spark,
President o Parlophone. en una colección
imbatible que te pondrá como las cabras
si eres de los que gustan del baile domés-
tico_Trae notas simples pero ilustrativas
de Saloman. EDUARDO RANEDO
BANDINI
The Sunny Album
JUNK
Bandini, como el personaje de
John Fante, son un cuarteto de
Móstoles que sintetiza lo mejor
del pop-rock estatal de los últimos
lustros con el sonido americano.
que no "americana", que hoy más
se lleva, digamos de Wilco a Ryan
Adams. con algún que otro acento
de Tindersticks o Clem Snide. La
buena noticia es que lo hacen con
prestancia interpretativa y justifi-
cada ambición: debutan con un doble CD de cuidada
presentación y sofisticadas orquestaciones
da el caso. Quizá estén algo verdes instrumental mente,
pero lo solucionan con excelentes arreglos --ocasio-
nalmente vestidos con sección de cuerda- y tienen en
ROSIETHOMAS
TheseFriendsOf Mine
SING-A-LONG
Cuarto disco de la carrera de una
Rosie Thomas que se muestra hastiada de
sus discos anteriores y que decide ponerse
en las manos de sus amigos Sufjan Stevens.
Denison Witrner y Joshua Myers,dejándose
llevar además por las texturas de una ciu-
dad como Nueva York, en la que se grabó
buena parte del trabajo. El polifacético Ste-
vens no sólo colabora como músico sino
que además se reparte con Thomas las ta-
reas vocales e incluso algunas composicio-
nes. Lleno de complicidad hacia el oyente
Rosie maneja con acierto sonoridades folk
y un pop acústico en el que Sufjan pone
la guinda al pastel. Ensismismadas por la
dulzura de la voz de la artista de Seattle,las
frágiles composiciones que completan este
disco huyen de la pomposidad de arreglos
y se inclinan por la sencillez y la inmediatez.
incluida la sorprendente versión del «The
one I love» de REM.Ideal para para pasar
una tarde de otoño tranquila en la que
dejarse llevar por lo que esconden las en-
trañas de la música. EDUARDO IZQUIERDO
MOJA VE3
PuzzlesLikeYou
4AD
Algo ha cambiado en Mojave 3. Como
si hubieran dado cuenta de un bote de las
espinacas que Popeye devoraba, los múscu-
los asoman en donde antes sólo había lan-
guidez. Tampoco es que se hayan transfor-
mado en culturistas, pero sí es cierto que el
empuje eléctrico de buena parte de las can-
ciones de «Puzzles LikeYou». sobre todo
las cuatro que abren el disco, no era una
de las señas de identidad del grupo hasta
ahora. Si nos gustaban los discos de Mojave
3 era por esa combinación de entonación
típicamente británica y decorado decidida-
mente americano. Las guitarras acústicas,
el hammond y la pedal steel; los dejes a
lo DylanlYoung;los tempos relajados, esas
eran las marcas de la casa, e inundaban
discos excelentes como «Excuses For Tra-
vellers» o «Spoon & Rafter», una especie
de respuesta trasatlántica a las ehsoñacio-
nes californianas de Beachwood Sparks sin
los detalles psicodélicos. Pasada la sorpresa
inicial y un flojo primer tema, la verdad es
que la cosa acaba funcionado a base de
inspiración, y arreones como «Breaking the
ice again» o la saltarina «Puzzles like you»
ayudan a compensar su característico aire
RUTA66~
.2r~q'r/Ñ,L:
.4.
~--
--
cada nueva escucha. Sólo dos pegas: quizá un álbum sen-
cuando se cillo hubiese concentrado mejor la esencia de Bandini...
Y si cantasen en castellano se entenderían mejor los
apuntes existenciales de un cantante que verbaliza más
que entona. A descubrir. JUUÁNCAMPOS
cansino sin perder personalidad, que de
todas maneras sobrevive en algunos de
los mejores momentos del disco, los que
consiguen levantando levemente el pie del
acelerador y adornando de arpegios de
steel guitar estribillos tan luminosos como
el de «Big star baby». o abandonándolo
definitivamente y volviendo a su sonido
clásico en «Most days». CARLOSREGO
LUIS ARRONTE
Sólo Ida
ELEJÉRCITO
ROJO
La cofradía planetera acoge en su sello
el debut discográfico de este músico y pe-
riodista musical afincado en Granada. Es la
de Luis una expresión limpia,meditabunda
y algo quebradiza, hecha para momentos
pop y folk confesionales, sugerentes; con
luz tamizada antes que empastados de
oscuridad. Aunque predomina el aliento
acústico, la electricidad está presente, y
se huye con pavor de la linealidad meló-
dica, aun tratándose de composiciones
de sencilla estructura. Creo que Arronte
ha macerado convenientemente su re-
pertorio buscando insuflarle vida y color;
hacerlo dinámico y carnoso sin compro-
meter su esencia. Los temas no terminan,
tras varias escuchas, licuados en un todo
arrullador, sino que van acomodándose
en la memoria a su capricho, haciéndose
reconocer, tararear y desear. Tal vez por
eso sea para mí el trabajo más real y esti-
mulante de cantautor pop hispano que he
escuchado en mucho tiempo. Parte de las
SEPTIEMBRE
2007
Ricardo Ruiz a un compositor que
sabe deambular entre tristezas y
desamores con solvencia, sin caer
en la ramplonería. Lo prueban
temas como el potencial hit «To-
gether». la descarga rock con ór-
gano incluido de «Shooting stars»,
la extensa y finalmente monumen-
tal «Depression». el estribillo de
«The sheet that dreams are made
of». la electricidad desbocada de
«Missing». el deje alt-country de
«Shine» y así hasta catorce títulos
en un doble que gana enteros a
claves básicas del solista acústico pero sin
encorsetarse, logrando expresarse con la
suficiente espontaneidad como para hacer
que sus canciones vuelen alto, creíbles y
distinguiéndose como el pájaro de la por-
tada. Esta producción del propio Arronte
y Manuel Ferrún (Grupo de Expertos Sol
y Nieve), se abre con una inspirada «La
cuesta de enero», recogimiento folk que
se acera con picos de intensidad eléctrica
que terminan introduciendo un matiz psi-
codélico y un rastro de influencia de Los
Planetas, también detectable en «La llama-
da», que es como una inmersión de los de
J en remansos de americana (creo que les
hubiese encantado firmarla), e «Historia
de valientes». en la que la acústica acomete
una de psicodelia encaminada hacia un final
incandescente. Algo parecido a la primera
sucede con «El perro de Pavlov».esta vez
turbiamente transfundida por las guitarras
de Florent. Hay folk espartano y brioso
en «Podría ser peor» y «Ciencia ficción».
Sobre tempo country también deambulan
«El arte del disimulo» con su slide. y <<Alta
mar», donde chisporrotea el pop en ese
estribillo que encantará a Manolo de As-
trud. Encontramos, asimismo, la delicadeza
de «Los accidentes no existen» y el obli-
gado momento de desnudez acústica, tan
cristalino como turbulento, de «Destruc-
tores». Todo esto para arropar textos que
enfrentan los claroscuros cotidianos de las
relaciones humanas, tratando de trascen-
derlos, explicarlos o simplemente hacerlos
más soportables. JUANFRAN MOUNA

WOODENWAND
James & TheQuíet
ECSTATlC PEACE
Wooden Wand & The VanishingVoice
fue otra de las agrupaciones neoyorquinas
dedicadas desde finales de los 90 al freak-
folk de registro vanguardista. Flujo de com-
ponentes, grabaciones desperdigadas en
CD-r y vinilo,variadas influencias que iban
del Van Morrison de «Astral Weeks» y el
folk tradicional al free-jazz y el noise-rock.
Tras la edición en 2006 de los álbumes
«Gipsy Freedom» y «Second Attendon»,
james Toth accede a ordenar hasta cierto
punto su caódco universo sonoro y, bajo
la supervisión del productor Lee Ranaldo,
graba esta úldma rodaja a nombre del
CHICAGO UNDERGROUND es una
unidad aeatlva en activo desde hace
más de diez años y estructurada en
torno a Rob Mazurek y Chad Taylor. En
«Chronlcle» (Delmark) el dúo estuvo
acompañado por el contrabajlsta
Jason Ajemlan para grabar un directo
(disponible en CD y DVD) en el que
se funden Improvisación, post-rock,
elementos janístlcos, que el grupo
concentra en una música con una gran
variedad de timbres (se utilizan más
de quince Instrumentos) y que fluye
con una naturalidad Increíble. También
de Chlcago es el veterano saxofonlsta
FRED ANDERSON. En «From The
Mountaln To The Rlver» (Thrill Jockey-
Green Ufos) comparte titularidad
con el batería y pen:uslonlsta HAMID
DRAKE en una formación completada
por Jeff Parker (guitarra de Tortolse),
Harrison Bankhead (contrabajo, plano
y chelo) YJosh Abrams (contrabajo y
guembrl). Drake como casi siempre
está Increíble con sus pollrritmos a la
batería, el frame-drum o a las tablas.
Parker demuestra (especialmente
en «Planet E») que sus maneras
cuadran perfectamente con el sonido
espiritual pos-coltrane, hard-bop o
étnico que planea a lo largo del disco.
Los dos contrabajlstas aportan un
punto de belleza singular, mientras
que Anderson puede presumir de una
de sus mejores (51no la mejor) obras.
TEXT OF LlGHT está Integrado por
los guitarristas Lee Ranaldo y Alan
Llcht, el saxofonlsta Ulrich Krieger y el
batería y pen:uslonlsta Tlm Barnes. «Un
pranzo Favoloso A Fabulous Lunch»
(Flnalmuzlk) recoge una pieza de 63
minutos crea<la en directo como banda
sonora para unas proyecciones de Stan
Brakhage. La música se mueve por
grupo con la idea de seguir en el futuro en
solitario. Lo que significaque aqui manda el
formato de canción, en esta caso de letras
alucinadas y reposadas músicas; un discur-
so somnoliento pero punzante, hecho de
voces ---incluida la de jessica Toth como
contrapunto-, guitarras acúsdcas y eléc-
tricas a bajo volumen, órgano y percusión
(Steve Shelley es uno de los dos baterías).
Historias que juntan imágenes inconexas,
sensaciones que no llegan a aflorar to-
talmente, conforman títUlos como «The
pushers», «We must also love the thieves»
o ese «FutUre dream» que huele a Dylan
malamente. La catástrofe aCtUal,inevitable,
emerge en «Blood»: "Quieren tU sangre y
la quieren ya", reza su estribillo. Dadle una
infusión de opio al niño bonito Devendra
Banhart y sonará asi: el apocalipsis nihilista
a la vuelta de la esquina. Me aburro...
IGNACIOJUUA
RABBITS& CARROTS
Soul Latino
MONNABELL
y ALDEMARO
ROMERO
La Onda Nueva En México
VAMPISCU.PiAs
En la escena rock mejicana de los 60
se podían encontrar excepciones para
confirmar la regla del combo están dar
como es el caso de Rabbits & Carrots,
terrenos del roe!<y la Improvisación,
con una estructura no fractaJ que
varia continuamente sin repetlne,
recorriendo distintos ambientes sonoros
de tal modo que logra mantener tanto
la atención del oyente, como su vida
propia Independiente de las Imágenes.
Las propuestas del sello nórdico Rune
Grammofon se mueven por terrenos
limítrofes con el pop, el rock, el jan y la
libre Improvisación. En «Strjon», ARVE
HENRIKSEN está acompañado por Stale
Storlokken y Helge Sten, colegas en
Supenllent. El resultado es una música
llena de una belleza crepuscular con
momentos sobresalientes como «Leaf
And Rock», «Ascent» o (dn
The Llght». «Commuter
Anthems» (Rune Grammofon)
es el segundo disco del dúo
EYVIND OPSVIK-AARON
JENNINGS. A pesar de
que ambos desarrollan una
gran parte de su carrera
en el jan. aquí dejan paso
a múltiples Influencias que
dan lugar a una especie de
folk-country experimental.
La música discurre en general
por tonos muy plácidos,
salvo algún retazo de funk
marelano como en los nueve
minutos de la magnífica (d'lI Scrounge
Along». Una confesión: las grabadones
de MEDESKI, MARTIN AND WOOD
(el trío de órgano/plano, contrabajo y
batería) que más me gustan son_ las
piratas. Sus discos en estudio quizás
sean Ideales para ciertas emisoras
nortemerlcanas (además de en el jan
a este trío se le encuadra dentro de
las jam-bands), pero su perfecdón
formal palidece ante la música que
este trío es capaz de desarrollar en
directo. En «Out Louden> (Indirecto-
Unlvenal) el trío está acompañado por
RUTA 66
la propuesta instrumental y de profundo Nueva Onda En México» es un elepé
calado funky de Salvador Agüero "Ra- grabado a inicios de los 70 por el com-
bito", hermanos y cía. Importantes figu- positor venezolano Aldemaro Romero
ras alimentadas por el jazz, los Agüero y la cantante chilena Mona Bell junto a
apostaron por la recreación de temas grandes músicos del circuito mejicano
populares y reconocibles en clave ácida y (Víctor Ruiz, Álvaro López, Salvador y
cortante, con gran presencia de guitarra Félix Agüero, Chilo Morán y unos cuan-
y saxo bien resueltos y dinámicos. Pese tos más). Los temas son en su mayoría
a titular el álbum que grabaron para el de corte popular -{,La bamba», «Cielito
sello Musart «Seul Ladno», las corrientes lindo», «Guadalajar.l», «El balaju,)- pero
principales que aquí soplan proceden del retocados al esdlo Aldemaro, es decir,
soul norteamericano, el funk y el rock un híbrido de bossa nova y big band
indomable. El tema «Romeo y julieta» cruzados por lo general con el folclore
de Nino Rota nunca sonó tan hiriente venezolano, salvo en esta ocasión que el
y crudo, a punto de ser devorado por protagonista es Méjico y sus rancheras.
los buitres de la pradera en cuanto el El resultado es sorprendente y engañoso,
órgano deja de sonar; la versión hispana porque la predisposición a escuchar una
de «Sex machine» convirdó el asunto en vez más alguna de estas archiconocidas
una "máquina de amor", pero eufemismos canciones es perezosa, pero la realidad
aparte, las sincopas son de lo más lascivas. está más cerca de un easy Sergio Mendes
y valga (,Express yourself>, para demos- & Brasil 66 que de Amalia Mendoza o
trar cómo ha de hacerse una adaptación Lola Beltrán (sin desmerecer el talento
sin caer en lo vulgar. En definidva, catorce de estas últimas, por supuesto). Una
jugosos cortes para amenizar una velada experiencia única, divertida y recomen-
de consciencia alterada. ,<Aldemaro Y La dable. JOSÉ ALBERTO VALVERDE
el guitarrista JOHN SCOFIELDy en en el doble CD «Jews In Hell: Radical
ciertos temas son capaces de destilar Jewlsh Acculturatlon» (Spaceout
el nervio que presenta su música en Records): blues, Jan, música popular,
vivo. Paradójicamente el directo que homenajes a la no wave, Lou Reed o
acompaña a esta grabación en su Johnny Thunders. Entre los músicos
edición europea es bastante menos participantes hay unos Invitados
Interesante que el disco en estudio. El Ilustres dentro de la escena deljazz
pasado mes de abril fallecía el pianista (Matthew Shlpp, Mare Rlbot) a los
y compositor ANDREW HILL Blue que se une Lewls Porter. Este critico,
Note ha reedltado «Compulsslom>. experto mundial en Coltrane, se atreve
Grabado en 1965, le acompañan entre con la preciosa «To dance beneath
otros John Gllmore, un saxofonlsta the Cuban sky». La única pega es
asociado al nombre de Sun Ra. Su su duración, un tanto excesiva (140
contenido son cuatro temas extensos minutos aproximadamente). «Les
de un fuerte aroma africano (Incluyen Tréson Du Jan: 1955» (Le Chant Du
batería y dos pen:uslonlstas), con una Monde-Harmonla Mundl) es el sexto
cofre (volúmenes del 46 al SS)
de la serie recopilada bajo una
Idea muy simple: recoger en
diez compactos una selección
cronológlca de música grabada a
lo largo de un periodo concreto
(1955 en el caso comentado).
Esa visión transvenaJ (frente
a la Iongitudlnal de las
recopilaciones al uso) permite
apreciar la riqueza deljazz en
todos sus estilos, que hace a
esta caja tan Imprescindible
como los dnco volúmenes
anteriores. Un anlvenarlo: el
trigésimo. ArfI es un colectivo
música que se puede saborear en capas francés, que trabajando a partir de
y a distintos niveles y que hacen de la Improvisación desde 1977 lleva
esta una obra de primer nivel dentro reclamando su no adscripción aljazz por
de la extensa dlscografia del pianista. medio de su mismo nombre: "Asociación
ALLEN LOWE es un especialista en el a la búsqueda de un folklore Imaginario".
jan y la música popular norteamericana, Para una fecha tan redonda han editado
autor de la historia y su recopilación un recopllatorio doble. El compacto
correspondiente (36 compactos en Induye 18 temas de varias de sus
cuatro cajas) del primer medio siglo referencias. La sorpresa es el CD-rom
deljazz de titulo (,That Devllln' en el que Incluyen más de siete horas
Tune» (Music And Arts), más que de música no disponibles en formato
recomendable. Es muy Interesante su CD, que incluye vinllos descatalogados y
salto de la barrera ejerciendo como temas Inéditos. (<ArfI: Malson Fondee en
músico (guitarra y saxo) y compositor 1977» (ArfI). PATXITAPIZ
G SEPTIEMBRE
2007
 dub desencajado, electro chispeante, tí- cir, que por momentos están más cerca sobre todo hay esos dos adjetivos
midos guiños folk o rock marciano con de los primeros Gang Of Four o XTC que no podemos obviar (creo que ya
bases duras. No es, si creemos a las que de Blur o Supergrass.Tampoco son los he utilizado líneas arriba) cuando
partes implicadas, un proyecto puntual. Sidonie, que quede claro. Lo prueban las nos referimos a este tipo de trabajos:
ya que según prometen habrá gira y catorce canciones de su debut (Iocaliza- lirismo. emoción, no muy arrebatado-
continuación. Y la escucha deja muy ble en la cadena fnac o en la red), palpi- res, es cierto, pero diría que bastante
claro que el resultado, en el que hay tantes y certeros disparos de juvenalia sinceros. Por cierto, Hansard, antes de
poca abstracción y mucha confrontación abierta de miras que superan su bisoñez formar The Frames, hizo de pelirrojo
directa, tiene su punto: toque el palo que con nervio y gracejo. Han actUado ya guitarrista en la peli «The Commit-
toque (y ha tocado algunos no muy le- en Londres -donde se toparon con ments». algo de lo que ahora parece
janos a los aquí diseñados), el auténtico el mismísimo Paul Weller- y tienen en arrepentido. JOSEBOIX
Sr. Smith lo vampiriza y se lo lleva a casa, canciones como «New microphone»,
aunque, como sucede esta vez, se haya «Give him a joint» o «The stripping UNSANE
LIGHTS, GUITARS, ACTION! acordado de antemano una renuncia god» su mejor tarjeta de presentación. Visqueen
al ejercicio de su pequeña dictadura. Ellos mismos se definen así: "Dunno IPECAC
THEEARLYHOURS Da igual que sean bombas irresistibles es música. Música mediante canciones. Hay bandas que son un estilo en si
Canciones mediante melodías. Así de
Lights,Guitars, Action!
OfF THEHIP
como «Can't get enough» o «The rhi- mismas hasta tal punto que cualquier
nohead». las dos que abren el disco (si sencillo. Así de directo". Sobran co- pequeña variación en su discurso los
A mediados de los 90 y en Perth, las metieran en un singelo, cara A/cara B, mentarios: escúchalos si eres un dandy, pone bajo grave sospecha de traición.
principal foco power pop del país y que sería el mejor del año; exagero, vale) o no un gasterópodo. Más info: www. Les pasó a los Ramones con «End Of
junto con el high energy son las grandes ritmos entrecortados previamente cua- dunnoweb.com. JUUÁN OIMPOS The Century». y a los jesus Lizard
especialidades de los aussies, irrumpió drados por la pareja, muy cercanos a esa con sus últimos trabajos. A Unsane.
este grupo comandado por el guitarris- dureza con la que jan St. Werner y Andi GLENHANSARDAND absurdamente, parece que les sucede
ta y cantante Kirk Pohl con un soberbio Toma confirman su proclamado interés MARKETAIRGLOVA con <Nisqueen». Algún periodista es-
primer álbum, las 500 copias del autofi- en los preceptos del sello Shitkatapult, The Swell Season pañol ha llegado a asegurar que "han
ANJl.EPlTAPH
nanciado «Top 10 Hits» (Spinning Top, y que son los que abundan aquí: sólo perdido la honestidad". Ni puta idea (el
1995), que rezumaba un power pop que restará que el de Manchester aporte Aunque el álbum vaya acreditado periodista, digo), porque en realidad los
se nutría de la herencia de los Stems, la voz, sus letras (pesadilla de filólogos) a dos nombres, quien de verdad corta de Chris Spencer siguen haciendo lo
Lime Spiders y los primeros Hoodoo y su inconfundible realismo terrenal a el bacalao en él es Glen Hansard, de siempre. Hay una natural tendencia,
Gurus, pero marcaba las diferencias con ese mundo sintético y vibrante para antiguo guitarra y vocalista de The es cierto. a moderar esa distorsión
unas crudas guitarras sazonadas con que se haga la luz del todo. Rompiendo Frames, irlandés, aunque supongo que feroz que antaño lo encharcaba todo,
garage. El segundo trabajo, «Evolution» pies o cabezas, la entente, colisión de no hubiese sido el mismo disco sin la y hasta la estrangulada voz del lider
(Rocket, 1997), continuaba la senda del matemáticos y poetas absurdos, sale participación de ella, la checa Marketa se comprende por momentos. Pero el
antecesor cargado de estribillos con adelante y trasciende la anécdota. JOSÉ Irglova. De hecho. suya es una de material de construcción es el de siem-
gancho melódico. Gracias a OffThe Hip LUISTORRELAVEGA las canciones (precisamente la que pre: brutalidad rítmica entre la caverna
que ha rescatado los masters originales, da nombre al disco, un instrumental y el quirófano, un punto hipnótico que
se publica ahora esta completa antolo- DUNNE zíngaro de melancólico violín) e in- pocos tienen en su ámbito y una órbita
gía que aúna remasterizados los men- Fidion Or Reality terviene en la composición de otras excéntrica sobre sus sempiternos mo-
AUTOEDITADO
cionados álbumes, más dos outtakes del dos, además de aportar ese punto de tivos estéticos (esa chica desangrada y
primer elepé y tres temas del sencillo No todo en ese circo en que han delicadeza incorpórea que se pasea envuelta en plástico de la portada) y
«I'm drained» que grabaron para el se- convertido a Barcelona es mestizaje por el trabajo para darle su forma musicales.Añádanle el trabajo de guita-
llo alemán Screaming Apple. Veintisiete arrejuntado y modernidad globalizadora, acústica. Acústico es el formato de rras siempre hiriente de Spencer, mon-
temas que abarcan los cuatro años de sobrevive cierta élite entre nuestros las canciones, tanto cuando el lirismo taraces incursiones de castigo como
existencia de la banda, que fueron con- músicos jóvenes que prefiere seguir con flotante de los violonchelos las lleva «This stops at the riven> o <<Against
sumidos en dos giras europeas. Quizá la vista puesta en los sixties más poten- en andas «<This low»). como cuando the graim> y alguna inteligente variación
por ello fueron más conocidos en Eu- tes... con permiso de Miqui "Factor X" el arrebato emocional sube algunos (el siniestro, fangoso fragmento noise
ropa. sobre todo en Alemania, que en Puig, controvertido pope de esa movida enteros en la expresión vocal (<<Falling de «East Broadway»), y el resultado es
su Australia natal. la vorágine grunge se desde hace años. Dunno rompen la ba- slowly». «When your mind made up»). uno de los mejores discos de los de
los zampó injustamente. escapando con raja en cierto modo. pues su adscripción Hay un algo de pastoral en muchos Brooklyn, quizá solo superado por su
vida los Pyramidiacs, Chevelles y poco a los modismos brit-pop no les impiden momentos, incluso ecos -quizá in- debut, «Unsane» (Matador, 1991) y por
más de las zarpas de los desarrapados. sonar con energía y singularidad, es de- voluntarios- de Cat Stevens, pero el no menos descomunal aunque más
En la actualidad, donde prima más la
luminosidad frente al sonido cazurro
de Seattfe, con el sabroso deleite de su ELUonSMITH rroco en sus canciones. Al lado de
agradable y fresco power pop su desti- New Moon versiones como «Thirteen» de Big
DOMINO-PIAS
no hubiese sido otro; y además cuentan Star y primeras tomas de «Pretty
con la ventaja de la magia del arte mino- Por mucho que lo digan sus ami- Mary K» o «Miss Misery», lo que
ritario y ser parte de la historia. Como gos y allegados en el amplio libreto realmente importa son los textos,
si Cyril jordan y Chris Wilson.la facción que acompaña a esta edición. sus que seguramente tenían parte de
más pop de los Groovies, se hubiesen canciones lo desmienten una y otra la clave de lo que estaba por venir.
reactivado en plena efervescencia grun- vez. Ellos aseguran que pasar un rato En «High times» reconoce que "no
ge. MANUEL BETETA junto a Elliott Smith podía ser real- voy a donde se supone que debo ir,
mente divertido. Sin embargo. sus y realmente no quiero ir a ningún
VON SÜDENFED canciones buscan continuamente, sitio"; en «Go by» habla de una
TromaticReflexxions puede que sin pretenderlo. vencer situación en la que "vives dentro
DOMlNO-PlAS de tu cabeza asustado de cualquier
a la muerte a través del arte. Algo
la Cosa, capítulo dos en el año 2007 complicado. pero que, seguramente, pequeño ruido"; en «Riot coming»
para Mark E. Smith y para todos los que era una de las pocas cosas que le cuenta que "encontré a una chica
aún seguimos enganchados al tronado reconfortaba. Tras el lanzamiento en una plaza que me enseñó a ma-
«Reformation Post TLC». ha sido bauti- póstumo de «From A Basement tar mis preocupaciones"; un poco
zada con el objeto de hacer referencia On A HiII», después de su suicidio, como compendio de su forma de
tanto a una región centroeuropea como se editan ahora otras 24 canciones sentir, en «New disasten> inquiere:
a un jarabe para el catarro (j).Y apetece: bajo el título de «New Moom>, "Me pregunto qué es lo que buscas
los alemanes Mouse On Mars amparan- recopiladas por su productor y amigo larry Crane, y que en mí. haciendo compañía a este desastre". Lo mejor de
do al capitoste y Espíritu Santo de los Smith registró entre 1994 y 1997. en la época de su debut este disco es que, a pesar de ser un lanzamiento póstumo
Fall en una hipotética oxigenación de su y de los dos discos que le siguieron. «Roman Candle» y y con canciones que Smith dejó de lado en su momento,
carrera (¡como si hiciese falta!) con un «Either/On>, puede que la etapa en la que más seguro de sí encajan perfectamente con el resto de su discograña sin
puñado de armatostes electrónicos con mismo se encontraba, antes del éxito de la canción «Miss que nadie pueda sentirse incómodo. como sucede habi-
obvios ecos krautrockeros, tan caros a Misery». con su nominación al Oscar, y su posterior fichaje tualmente en este tipo de recuperaciones.Y. probablemen-
la carrera del de Manchester, adaptados por una multinacional. Aquí hay sólo voz y guitarra, con te. igual que le ha ocurrido posteriormente aTim Buckley
a nuestros días (o as~, disfrazados de una crudeza, una honestidad y una hermosa inmediatez o Nick Drake, Elliott Smith sea reivindicado durante déca-
que no consiguió hacer tan evidente en sus siguientes das y con más fuerza incluso que cuando vivía esa vida de
discos --«XO» y «Figure 8>)-, con algún detalle más ba- la que parecía estar queriendo escapar. XAVlERVAUÑO
 frío «Ocupational Hazard» (Pandemo-
nium. 1998). Siguen apestando a sótano
mal ventilado y a crimen. A frustración
y a ira. y, para los que necesitamos
esas cosas, es muy de agradecer. LUIS
BOUUOSA
VANMORRISON
The BestOf Vol.3
EXILE.EMI
Un recopilatorio de los últimos
años de Van Morrison. ciertamente, no
es la novedad más excitante del mes.
Exitos. lo que se dice éxitos, hace mu-
cho que el viejo Van dejó de tenerlos.
y este tercer volumen de "lo mejor"
arranca justamente después de «Hymns
To The Silence» (1991). que probable-
mente fuera su último disco fundamen-
tal. Lo que nos queda. pues. es el Van
Morrison más orientado a recuperar
sus raíces blues. repetitivo y rutinario.
ocasionalmente inspirado. pero que ya
ha renunciado a cualquier innovación
estilística. Es -vamos a lo positivo- un
Morrison menos paliza que en su perio-
do cienciológico.Y es también el Morri-
son dedicado a recuperar a los músicos
que más le han influenciado. lo que en
su caso parece un homenaje generoso y
sincero y no. como en otros casos. puro
oportunismo. En este sentido. el plantel
de invitados a lo largo del doble CD es
impecable e impresionante, especial-
mente en cuanto a músicos de R&B:
John Lee Hooker; Junior Wells. Jimmy
Witherspoon. Bobby Bland, Ray Charles
y B.B. King. ni más ni menos. También
asoman en un momento u otro Tom
Jones. The Chieftains y Lonnie Donegan
--otra feliz recuperación--. además del
acompañamiento de músicos de la talla
de Georgie Fame. Candy Dulfer aPee
Wee Ellis. Por otra parte, el hecho de
nutrirse de discos tan sólo imprescindi-
bles para el fanático del León de Belfast
Singles
Atendamos ahora a los dos
"representantes ruteros" en el
último Primavera Sound, THE
BLACK LlPS y JAY REATARD.
Los cuatro entrañables majaras
de labios negros nos adelantan
un tema de su primer disco en
estudio para Vlce, que tiene que
estar al caer. «Cold hands» es otro
magnético, ensoñador, rumboso
tema marca de la casa, despejado
del ruldismo de antaño, pero sin
perder ese hálito a garaje húmedo
de la Atlanta suburbial. Son
2:19 minutos de flower-punk y
estallido rlffero entre Link Wray
y Dick Dale para un single que
se presenta en dos versiones, la
primera de ellas con la toma en
directo de su ya clásico «Hlppie,
hippie, hoorayb> en la cara B, la
otra con un nuevo homenaje a
sus ídolos Troggs/Sonlcs en forma
de la Inédita «My struggle» en
su reverso. El autor de «Blood
Vlsions», por su parte, no da
tregua y sigue disparando punk
con metralla pop desde el 12"
«Night Of The Broken Glasses» (In
convierte esta generosa recopilación
--que además incluye inéditos. rarezas
y remezclas- en un artefacto útil para
el resto de mortales. Bienvenida sea,
pues, aunque nos quedemos con las
ganas de ver qué pasaría si, por una
vez, Van the Man dedicara algo más de
tiempo y esfuerzo a un nuevo disco. si
se propusiera escribir nuevos temas sin
reciclar sus propios tópicos. o quizás si
se pusiera en manos de un Rubin o un
Lanois... GUIUERMOSOLER
m'K~p~lrE
The Well-Mannered Look
AUTOEDlTADO
Al loro con el debut de este trío de
Nueva York. bautizados como una vieja
película de serie B (con Leonard Nimoy
en papel de extra-terrestre con buen
corazón). pero también -y aquí está la
clave de su sonido- a modo de doble
tributo a The Zombies y The Dukes Of
The Stratosphear (aquel delicioso ex-
perimento psico-pop de Andy Partridge
y XTC). Son evidentes las influencias de
los anteriores, especialmente de todas
las músicas que evocaban los Dukes
en su aventura homenaje al mejor pop
británico de la segunda mitad de los
60, y sobre todo el que tiraba un poco
hacia los rincones de la psicodelia. Y el
caso es que el legado de The Hollies.los
Small Faces de la época Immediate y la
dialéctica de Ray Davies campan por
aquí a sus anchas, como lo hace el re-
flejo de ciertas bandas norteamericanas
de los 60, como Left Banke. prototípicas
de una manera de hacer canciones en la
que la pura musicalidad ocupaba el pri-
mer lugar en los objetivos a conseguir.
Todo ello trabajado con la delicadeza
del artesano, probablemente madurado
en reducidos estudios domésticos, para
al final presentar un álbum cuyo disfru-
The Red), cuatro nuevas píldoras
de melodía epiléptica entre las
que destaca esa maravilla jangle-
punk que es «AII over agaln».
La epatante confirmación de su
crecimiento como músico viene de
la mano de su nuevo 7" para Goner
(el anterior, «Hammer I miss
you», todavía echa fuego), con una
estupenda relectura del «Don't let
him comeback» de Go-Betweens y
una perla propia, (d know a place»,
en la que desnuda del habitual
aquelarre eléctrico otra Irresistible
melodía que funciona con precisión
suiza. Como su single compartido
con BOSTON CHINKS (su banda
de acompañamiento on tour) se
ha agotado en un visto y no visto,
pasemos a reseñar el macanudo
7" que éstos han editado vía
Goner, cuatro trallazos de punk
con la dosis justa de melodía pop
y regusto Indie-rock (¡glupsl),
con un cantante que te berrea
como si estuvieras beneflciándote
a su hermana pequeña. Mucho
cuidadín con ellos. Otros de los
que esperamos grandes cosas en
formato elepé son los canadienses
CPC GANGBANGS, cuyo
«Mutilation Nation» debe haber
te es pleno. Que además se hace muy
corto y reconcilia a uno con esa postura
pro-pop currado. un tanto cerril pero
orgullosam ente mantenida. Una señ'ora
delicatessen, ciertamente. en la que con-
viven gustosamente -como es regla-
lo ligeramente eléctrico con buenos
arreglos orquestales y el siempre grato
toque lisérgico. EDUARDORANEDO
ARTBRUT
It's A Bit Complicated
VlRGNEMI
"¡Qué hay de malo en interrumpir
un beso para subir el volumen de una
canción pop?". se pregunta el indescrip-
tible Eddie Argos en «Pump up the vo-
lume», primer corte del segundo álbum
de Art Brut, la actual comidilla en la in-
sular escena brit, La autocontemplación
del ombligo persiste a lo largo de los
once temas de un álbum dicharachero y
punzante como pocos si uno recuerda
con gozo los ingenuos tiempos de la
nueva ola: guitarras cortantes dibujando
espartanos riffs.voz novata que parlotea
más que canta y coros ad hoc. y la sana
intención de recordamos que el pop
será desvergonzado. melodioso. irónico
y desechable... o no será. Se ha compa-
rado a Art Brut --que es como el pin-
tor Jean Debuffet describía a los artistas
marginales- con The Fall.pero ese lina-
je genético es ya del dominio público en
el rack británico. Otra influencia sería la
de Nick Hornsby. quien inmortalizó en
«Alta Fidelidad» a esos seres que pese
a la soledad no cambiarían su colección
de vinilos por una novia, que reducen
visto la luz en Swami mientras lees
esto. Su último single en Goodbye
Boozy ya Indica (como se confirma
al escuchar los temas de avance en
su myspace) que los de Montreal
han extraído (algo) de mugre y
caos a su torbellino sónico, aunque
siguen mordiendo con mala baba
zeklana. Puede provocar neuralgia
del trigémlno, aviso (no preguntes).
En octubre podremos ver por fin
en directo a otro majara a su puta
bola como el bueno de Jay Reatard,
la comunicación con el exterior a
regalar cintas con sus temas favoritos.
que van marcando la puntuación de la
vida a base de canciones queridas. Art
Brut debutaron con una escrita a los
cinco minutos de formarse -«For-
med a band». localizable en su debut
«Bang Bang Rock'n'rolb>-- y llegan al
segundo curso con un álbum de sólo
treinta y cuatro minutos -icomo debe
ser!- repleto de viñetas efervescentes
y refrescantes tonadas. Mientras la élite
pop decide si son el reemplazo para los
Franz Ferdinand y Bloc Party de este
mundo, uno se siente rejuvenecer por
momentos dejando rodar <dt's A Bit
Complicated» y comprobando que la
autocontemplación de las miserias pro-
pias sigue siendo asunto central en esto
del popo ¡Serán «Direct hit» o «Sound
of the summer» olvidadas cuando lle-
gue el otoño? Aunque así fuera, Argos
y los suyos ya habrían cumplido su
misión. IGNACIOJUuA
el Inimitable Tlmmy Vulgar,
otrora líder de los Inmensos Clone
Defects, ahora capataz de los
alucinógenos, radicales, Incómodos
THE HUMAN EYE.A la espera de
su nuevo disco para In The Red, su
último single para Cass Records te
mete de cabeza en dos friklsmos
atorrantes, como si el proto-punk
escuela KBD ejerciera de banda
sonora de «Plan 9 from Outer
Space». Demencial, genial. ROGER
ESTRADA

THE MAJESTICS
Majestlcs, directos Seconds Out
al corazón de R&R
vv.AA.
Our ImpactWill BeFelt
CENTURY
MEDIA
Banda de muchas y amenazantes cabe-
zas cual Hidra de Lema,fueron (y son) Sick
Of ItAlI,referencia ineludiblecuando se tra-
ta de hablar del hardcore primitivo que hoy
tanta gente nombra pero tan pocos practi-
can con el debido respeto. Ahogados en un
mar de ondas hertzianas que nos proyectan
una rebeldía televisada de todo a cien, no
es que estemos muy acostumbrados a es-
cuchar bandas hardcore de úldma hornada
que tengan algo que decir. Sick Of It AII
influyeron en los veinte años de su carrera
en muldtud de formaciones de todo jaez.Y
la muestra está en la amalgama de combos
que se juntan en este homenaje (por Dios,
no digamos"tributo", que eso es otra cosa).
Desde el punk pop otrora superventas de
Pennywise hasta el grind melenudo y atroz
de Napalm Death, todo dene cabida en los
veinte cortes de este interesante documen-
to plásdco en el que los discípulos (algunos,
obvios; otros, no tanto) de Sick Of It AII
rinden pleitesía con unas versiones muy
conseguidas en algunos casos, menos en
otros e interesantes en su mayoría.Para los
que estén al loro, por aquí han aterrizado
Sepultura, Hatebreed, RiseAgainst y Madba-
11,por citar a los más conocidos. Completan
el catálogo un surtido variado que ni los de
Cuétara, oigan. Para cagarse por las patas
abajo.EMIUO MOR01E
ERICQUINCY TATE
EricHANDMADE
Quincy Tate
RHINO
Eric Quincy Tate fue una potente blues-
rock jam band originaria de Tejas pero
reubicada en Atlanta, cuartel general del
rock sureño. Se conocieron haciendo el ser-
vicio militar en la marina y de ahí obtuvie-
ron el nombre del grupo: Eric por su ídolo
Eric Burdon; Quincy, por el nombre de la
población de Massachusetts donde está la
base naval donde cumplían; y Tate por un
pintoresco marinero compañero de juergas
en la mili.Finalizadosu contrato con el es-
tado, en 1969 lograron impresionar a Tony
Joe White, que se erigió en su protector
consiguiéndoles una audición para Atlandc.
El homónimo primer álbum se publicó en
enero de 1971 a través de la subsidiariaCo-
Que estos gallegos --con vocalista guiri al frente--
graben para el mismo sello que Chico Boom, Green
GP Manalishi, Señor No o Angryman, entre otros, debe
darnos una pista clara: lo suyo es el rock'n'rol!. Ponle el
acento que quieras, pero no te olvides del toque canalla,
callejero, llevado en volandas por los preceptivos riffs
musculosos y con unos estribillos resultones que no
renuncian al aliento pop en su encarnación más power.
Dirás que eso ya esta hecho y visto para sentencia, pero
oye, a mí nunca me ha sobrado una buena descarga de
elegantes sopapos eléctricos, una estimulante andanada
de inflamados guitarrazos, un guapa pulsación urgente y
resuelta. En una palabra, caña de la buena, directa a tu
corazón de rock'n'roller. La cosa avanza con tal resolu-
ción que los temas parecen casi empalmados (en todos
los sentidos que te imagines), e igual que hay tiempo
para una construcción matizada que no pierde un ápice
de poder «<Mary Jane»), también lo hay para la simpática
macarrada «<Casi me mato», cantada en inglés como
todas las demás, pero con esa frase como rotundo es-
tribillo). Sin extraviar el pulso un momento, empastados
a base de bien. El disco nacional de rock'n'roll del mes,
fijo.JOSEBOIX
dllion.lnstalados en Atlanta,conectaron con cronista a profetizar que en cien años todas
los Allman Brothers Band, quienes los eli- las bandas rock podrían ser así: guardianes
gieron para compartir cartel en muldtud de del tesoro, más que inventores de la rueda.
conciertos gratuitos en el Piedmont Park. No hay nada malo en ello si se hace con la
Uegaron a tocar con UttleWalter,Ted Nu- sobriedad y el buen gusto que desdla «Tied
gent, B.B.King,Dr.John,JohnnyWinter, Tony & True», donde la banda de Rachel Nagy y
Joe White o LynyrdSkynyrd.En plena cresta Greg "ReigningSound" Cartwright rebaja la
de la popularidad,en 1972firmaron con Ca- potencia de su habitual garage-rock para lle-
pricom y editaron «Drinking Man's Friend» vamos de paseo por un excitante laberinto
producido por Paul Homsby, productor de de acentos Motown, carisma girl-group y nu-
la MarshallTucker Bandy Charlie Daniels,al trientes R&B.De formación mixta -Mary
que le siguieron «EQT» (1975) Yel directo Ramirez a la guitarra, Carol Schumacher al
«Can't KeepA Good Band Down» (1976) bajo y el batería KennyTudrick completan la
con el que se disolvieron a finales de la nómina-Ios Cobras le han pillado el truco
década coincidiendo con el declive del rock a la exhumación de gloriosas rodajas tal que
sureño. Desde entonces, el álbum debut, «Nothing but a heartache» (The Flirtado-
«Eric Quincy Tate», lleva formando parte ns), «You'lI never change» (Betty Lavette),
de la tenebrosa lista de discos perdidos e «Only to other people» (The Cookies), <df
inencontrables. Con una limitadaedición de you don't thinlo>Oames Brown), «(1wanna
5000 copias numeradas, Rhino Handmade know) What's going om> (Dr.John) y otras
ha rescatado los masters originales y ha vibrantes viñetas de cuando esta música era
publicado una versión extendida con inédi- la moda, no simplemente otro modismo.
tos de aquellas sesiones, tomas altemadvas Apadrinados por el cronista oficial de la
y demos, destacando una «Comin' dowm) Motor City,el siempre fiable Ben Edmonds,
con Duane Allman de invitado a la guitarra han facturado un disco para bailar a media
slide. Grabado en Memphis y producido luz cualquier sábado noche, tan sencillo en
por Tony Joe White, Jerry Wexler y Tom sus arreglos e interpretación como para
Dowd, este trabajo presenta la particulari- alentar a muchos otros a redescubrir los
dad frente a los que vinieron a condnuación placeres de la música en vivo en pequeños
que es el que presenta menos rock sureño locales. Mientras lo hacen, déjenme que
y lo protagoniza una mezcla de soul sureño, siga meciéndome en la cálida,tersa voz de
con funk y rhythm&blues de los 60,en parte Rachel cuando canta aquello de «The hurts
jusdficado por las apariciones estelares de allgone». Hmmm... IGNACIOJuLiA
la flor y nata de la ciudad:The Dixie Flyers,
The Memphis Homs y Jim Dickinson.Muy Rachel y el resto de serpientes
eclécticos y versádles, con una base de rock
sureño y blues tocaron muchos palos por
lo que en algunos aspectos recuerdan a
UttIe Feat. MANUEl BETETA
DETROITCOBRAS
Tied & True
Rax;H TRADE
Visto que el rock tal y como lo cono-
cimos y amamos parece en un callejón sin
salida y no abundan precisamente los com-
positores dotados para lIevarlo desde la
tradición hacia el futuro, deberemos empe-
zar a calibrar de otro modo a bandas como
las Cobras de Detroit. En su cuarto álbum
persisten en descubrimos esas joyitas loca-
lizadas en antros de segunda mano de los
que uno sale estornudando y con picores,
pero lo hacen de un modo que animaa este
RUTA66 e SEPTIEMBRE
2007
THENATlONAL
Boxer
BEGGARS aANOUEH'OPSTQCK!
«Boxen> tiene un magnetismo extraño
que no tenían los discos anteriores de The
National. Probablemente tenga que ver con
el hecho de que aquí no haydistorsión alguna
que aparte la atención de lo que cuenta: sus
canciones, la voz de Matt Beminger y la ins-
trumentación: un par de guitarras, la aporta-
ción crucial de la batería y,de vez en cuando,
algún detalle de piano, cuerdas y vientos.
«Fake empire», el corte que lo abre, es el
mejor ejemplo. Desde el principio atrapa
con un crescendo que se iniciacon un piano
misterioso, de balada nocturna, como si Leo-
nard Cohen fuera a aparecer en cualquier
momento, luego aparece el tono barítono
de Beminger,después el grupo al completo y,
por úldmo, la sección de vientos ~ortesía
del miembro en la sombra, Padma New-
som- para elevarla aun más y a otro estado
distinto, algo más jovial.Si por un momento
la sombra de Tindersdcks se dejó entrever,
en «Mistaken for strangers» asoma la de Joy
Division.Al igualque Editors o Interpel, The
Nadonal parecen haber crecido en parte
con las canciones del grupo de lan Curtis. Sin
embargo hay algo en The Nadonal que hace
que uno se los crea más que a los otros dos
y,seguramente, está en que no se adsba pose
en ellos. Puede que los temas más rítmicos
como «Brainy» o «SqualorVictoriaJ>llamen
la atención en principio,aunque son los más
lentos los que se pegan a la piel,como «Slow
show», «Start a wan> o «Racing like a pro».
Curiosamente, incluso hasta en este tipo
de canciones se crea un espacio entre dos
mundos, un equilibrio extraño en el quinteto
de Brooklyn: los ambientes que trazan los
pianos y las guitarras, por una parte, y los
ritmos marcados cortesía del batería Bryan
Devendorf, por otra, que consiguen crear un
halo de inquietud especialy,por increíble que
parezca, no distraer la atención de los textos.
XAVlERVAUÑO
SHELLAC
ExcellentItalian Greyhound
TOUCHAND GOGREEN UFOS
A falta de unas horas para la edición del
disco del perro (el del batería Todd Trainer,
por cierto), arden los buscadores de descar-
gas en intemet y se disparan los mensajes
de impaciencia que han goteado durante
semanas: no se han dispensado copias de
promoción ni para la familiay la sorpresa pa-
rece reservarse para los que primero abran
la bolsa que envuelve la lujosa edición en
elepé (con CD de regalo, atención). Ni Jack
y Meg, otros poco sospechosos de aliarse
con los peregrinos cuentos de terror de
la SGAE,aunque igualmente interesados en
que la creación llegue con el mejor sonido
y en el día anunciado a los interesados, lo
lograron. Pues tanto mejor descubrirlo en
condiciones. oiga: conocidos ya algunos de
los temas del chucho excelente. mi sorpresa,
rompiendo temores que duraban meses. es
que la suprema «The end of radio». donde al
escuchar la úldma emisión de radio en el día
del fin del mundo parecen confluir j.G. Ba-
lIard,DavidCronenberg y Richard Matheson.
retumba mejor todavía que en la grabación
que le dedicaron a john Peel.Y el resto no le
va a la zaga:allílograron, por ejemplo.que un
tema como «Ghosts» superara al registrado
para (d ()()() Hurts». aquí el sonido (que
demanda un volumen generoso para que la
batería haga temblar el suelo y las paredes,
que lo hace) es sencillamente espectacular,
logro esencial para la que puede pasar por
su entrega más exigente y minimalista,agria y
directa en la síncopa. cercana a «Terraform»
en la administración de silencios sin fin
(<<GenuineLulabelle»,tachada de "arty" por
algunos oyentes con prisa,es un salto sin red
de extraña fuerza adicdva). con más de un
guiño. incluso en lo lírico,a Fugazi(hay otros
más inesperados que no destripo), reinven-
ciones de post<ore en came viva en las que
caja y bombo parecen querer escapar y,por
no extendemos mucho. un instante nuclear;
ese «Paco» en el que sin abrir la bocaza, el
trío Albini-Trainer-Weston (pletórico este
úldmo, por cierto) enmarca lo que supone
casi un resumen de su carrera a golpe de
westem-noise y atmósferas evocadoras. Me
aseguró el bajiSta,tras su concierto en Bilbao
del pasado mayo.que si por algo estaba muy
orgulloso del disco era por lo que suponía
como documento de la evolución y estado
actual de la banda. Ni mejor ni peor que
todo su trabajo anterior; igualmente vigente.
cuando la cara B se cierra, a la manera de
una rúbrica y con dos estruendosos golpes
de los instrumentos al unísono. no cuesta en-
tender sus palabras.JOSÉtUlSTORRELAVEGA
THEEDDIEROBERTSQUINTET
Trenla
SAlVOS
No se trata de un plato habiwal en la
dieta rouder; pero me consta que tanto el
soul-jazz como el deep-funk (ambos gozan-
do de especial predicamento en determi-
nada escena de clubs) son zonas cada vez
más frecuentadas por algunos de los que
nos reunimos por aquí mensualmente. Para
ellos irá esta especial recomendación del
Puede que Escocia fuera
una Isla en el mortecino pop de
principios de los 80. Incluso entre
nombres como Orange Julce, The
Jesus 8. Mary Chaln, The Blue Nile,
The Bluebells, Cocteau Twlns,
Aztec Camera, Lloyd Cole 8. The
Commotlons o Martln Stephenson
8. The Dalntees, el genio de Paddy
McAloon brilló siempre con luz
propia. PREFAB SPROUT no
era un grupo cualquiera. Paddy
McAloon tampoco. Y su segundo
disco, «Steve McQueen» (Sony),
que ahora se reedlta, tampoco es
un disco cualquiera, sino uno de
-creo- úldmo trabajo del galés Eddie
Roberts. elegante y virwoso guitarrista,
productor también, de la exquisita banda
inglesa The New Mastersounds. Apadri-
nados por el codzado pinchadiscos Kev
Darge,TNM llevanuna larga década editan-
do selecto material, ciertamente explosivo
para la pista de baile.Sin embargo. Roberts
ha preferido rodearse de la banda que le
acompañó en «Roughneclo>,su anterior
experiencia en solitario. para este proyecto
especial.pues se trata de un disco prepara-
do para conmemorar el treinta aniversario
de Salvo's, mídco restaurante italiano de
Leeds, su ciudad de residencia, regentado
por un viejo miembro de la comunidad jan.
Con evidentes referencias a los grandes
nombres del jazz bailable de los 60. como
Grant Green, el George Benson del (dt's
Uptown» o Gabor Szabo. las bandas so-
noras más "ccol" o parte del sonido Blue
Note, el ya octavo disco de Roberts a los
mandos muestra logrados arreglos espe-
cialmente preparados para una selección de
temas extraídos de la rica tradición musical
transalpina.jazz acúsdco, sin pajas y 100%
sadsfactorio. A d sólo te toca la tarea de
adnar con el momento más adecuado para
pincharlo. EDUAROO RANEOO
NICKLOWE
Al My-DOCK
Age
YEP ROCK
"En mi vida he hecho cosas de las que
no estoy orgullosolY demasiado a menudo
he visto cómo mis sueños se convertían
en arena/Pero parece que he doblado una
esquina/Haces que quiera ser una mejor
persona". Esto es lo que dice Nick Lowe
a su edad «<At MyAge»). 58 años, los sufi-
cientes para converdrse en un maestro del
clasicismo pop y la economía de medios:
todo suena en su nuevo álbum a gloriosos
standards olvidados, sin una nota de más.
nada sobreactuado. Suponemos que se
lo puede permidr; porque lo hace como
nadie. Puede sonar como el americano más
clásico de Memphis o Nashville (Al Green,
Glen Campbell. Dean Mardn, jee South...)
grabando con colegas ingleses(el guitarrista
Steve Donnelly,el teclista Geraint Watkins
y el baterista Bobby Irwin) y en Londres.
aunque algo se le habrá quedado después
de años viviendo en los EEUU. junto a
Carlene Carter (hijade june Carter Cash).
Él sí que vale como imagen del blue-eyed
soul. y no hay más que escuchar «Hope for
us all»,tal vez el momento más emodvo de
sus nuevas doce canciones f1ueveorigi-
los escasos álbumes de las últimas
décadas que podría servir como
baremo por el que se mide la
palabra pop desde entonces, y uno
de los pocos que pueden asociarse
a nombres como Cole Porter
o George Gerschwln sin que la
comparación parezca desmedida. SI
en su momento fue definido como
"una sulte de canciones acerca del
amor y del deseo, del querer y la
ruptura", hoy, convenientemente
remasterizado por su productor
de entonces, Thomas DOlby,y con
el añadido de ocho de aquellos
temas en acústico grabados por un
RUTA66~
T!iJ)ii
i! trtJ. AGE
nales y tres versiones: Charlie Feathers,The
Ubiques y Faron Young- para radficarlo.
Desde 1994, Lowe viene reivindicándose
sin levantar la voz, comenzando con «The
Impossible Bird» y siguiendo con «Dig
My Mcod» (1998) y «The Convencen>
(200 1).con un álbum en directo por medio.
«Untouched Takeaway» (2004).y, como los
viejos vinos criados en barriles de roble.
Lowe gana con los años. Si lo ponemos al
lado de McCarmey. que editó disco el mis-
mo día que Lowe el pasado 24 de junio.no
hay color. Mejor quedarse con otra de sus
--vividas-- reflexiones: "Incluso si yo, un
hombre irresponsable/Que ha malgastado
todas las oporwnidades que ha tenido!
Puede encontrar a alguien que vigile su
caída/Entonces debe haber esperanza para
todos nosotros". XAVlER VA1JÑO
vv. AA.
BauhausReviewed
1919-1933
LTM-PIAS
La Bauhaus fue una escuela de arte
y arquitecwra fundada por Walter Gro-
pius en Weimar;Alemania, en el año 1919.
Diseños limpios y funcionales, teorías en
las que prevalecía al artesano sobre el
ardsta, y nombres como los de Gropius y
MiesVan der Rohe han elevado su fama a
estaws atemporal. Si estos úldmos fueron
directores de la insdwción. no podemos
olvidar que en el cuadro docente figuraron
Kandinsky,Paul Klee y LazloMaholy-Nagy,y
que las aplicaciones de la doctrina Bauhaus
se extendieron aL diseño industrial.pinwra.
esculwra. música,etc. Ningún interesado en
Paddy McAloon veintidós
años mayor, aquellas
canciones cobran nuevo
sentido. Obvlemos la anécdota
de que ha Invertido el doble de
tiempo -bIen conocido es su
afán de perfecclonlsmo- para
registrar estas relnterpretaclones
de «Appetlte», «Bonny», «Deslre
as», «When love breaks down»,
«Goodbye Lucille», «Movlng the
river», «Faron Youn~) y «When
the angel s». Lo que cuenta es que
«Deslre as» gana, y mucho, con
la nueva versión. Que las demás
encuentran nuevos matices no
explorados antes. Y sobre todo
que cuando ahora canta una vez
más en «Deslre as» que "fueron los
SEPTIEMBRE
2007
las vanguardias artísdcas del siglo pasado es
ajeno a esta corriente. dotada aquí de voz
por un compendio de grabaciones musi-
cales y spoken word a cargo de sus máxi-
mos representantes. Entre los ponentes, el
propio Gropius es el mÁs representado
(nueve intervenciones). mientras que Van
der Rohe sólo protagoniza un discurso
sobre arquitectura como lenguaje. En el
apartado musical.cobra relieve el dodeca-
fonista Amold Scheenberg por ser el más
conocido. compardendo pardwras con j.M.
Hauer; G. Anntheil y S.Wolpe entre otros.
Todo un archivo documental. pues, al ser-
vicio de aquellos curiosos con intereses de
largo recorrido que por esta revista puedan
circular;así como completemento perfecto
a otros volúmenes dedicados por la misma
fuente a dadaismo y surrealismo. GERMAN
MENDEZ-VA1l.E
KOKOTAYLOR
Old School
AWGATOR
Superados los achaques de la edad. que
la han mantenido siete años apartada de
los estudios. la Reina del blues de Chicago
vuelve a la acción como si los hermanos
Chess siguieran vivos y aquí no hubiera
pasado nada. El remozado contemporáneo
que otras grandes figuras udlizan para ac-
ceder a las revistas "de tendencias" (¡gasp!)
se lo pasa por el forro esta mujerona cuya
garganta sigue sonando como una fuerza de
la nawraleza incólume al paso de los años.
y es que Koko Taylor (Memphis, 1935) no
sabe de refinamientos: la came poco hecha
y el blues sangrante, ese parece ser su
credo.Tres bandas disdntas ---1acrema de la
ciudad. supongo-- han sido necesarias para
que la buena señora nos de otra magistral
lección de "vieja escuela", como sugiere
el titulo, recuperando con altisimo nivel
interpretadvo temas de BigMamaThomton
(<<Blackrac». Willie Dixon (<<Don'tgo no
furthen» y Magic Sam «<Al1your love»),
pero asimismo aportando cinco sólidas
composiciones propias tan electrizantes ---'1
sicalípdcas-- como «Piece of mam>,tema
que se abre con un estremecedor gruñido
de la diva azabache. Puristas del blues. com-
pren. IGNACIO JUuA
mejores tiempos, los tiempos de
cosecha", y en «Goodbye Lucille»
que "la vida no está completa
hasta que has perdido uno de los
latidos del corazón", su voz llega
todavía más adentro. XAVIER VAUÑO
GREENMANALlSHI
Unknown Force
GP
No me gustaría estar en su piel. El
primer trabajo del trío cosechó esa clase
de parabienes que emplazan a una banda en
la tesiwra de superarse en su siguiente en-
trega, por fuerza mayor y no por evolución
natural. Por otra parte, esta ramificaciónde
Mermaid que pilota el sinpar Brainlobster
es ahora mismo la única alternativa que
en su género circula por la península.Dos
circunstancias,entonces, que pudiendo jugar
en su contra parecen estar haciéndolo a su
favor. Porque si «Unknown Force» apoya
más su inspiración en los aspectos comer-
ciales del hard-rock americano de FM de
los 70 -;lUnque en <4ust like a rich mam>
consiguen una hipotética reencarnación ca-
liforniana de Blue Oyster Cult-, mientras
que su debut alternaba esos con los más
eléctricos o rockeantes, lo hace con resul-
tados de alto nivel.Caligrafíay filigrana,com-
posición y labor de arreglos y producción,
se funden en un puñado de canciones que
si bien no esconden su calidad revisionista,
consiguen subordinarla al innato sentido
artesanal de los navarros. Algo proclives a
la grandilocuencia de la época de la que
sorben, depuradores de estilo que cada vez
diseñan mejor el aparejo de las armonías
vocales, Green Manalishisiguen encerrados
en y con su propio juguete, lo que a la larga
puede acarrearles problemas, pero lo asu-
men con tal clase que de momento resulta
dificilno hacer la vista gorda ante tamaño
ejemplo de endogamia. Y seguro que en
la puesta en directo, «Unknown Force» se
crece.JAIMEGONZALO
PORTERWAGONER
Wagon
ANTl
master
La última de las leyendas vivas de la
edad dorada del country, Porter Wagoner
acaba de cumplir ochenta años y para
BLlTlENTRAPPER talento ocasional que a veces sale a la superficie ofreciendo
Wild MountainNation cual géiser pop pequeñas piezas ideales para bordar la pro-
UDKERCOWLID
gramación de inexistentes FM con inquietudes (<<Futures&
A un paso de transformarse en el nuevo nombre de folly», «Sci-fi kid» o «Murder babe»). El disco, en definitiva y
referencia para respirar la onda de esta temporada en los vo- en su justo lugar, dura media hora y es un crisol de lo más
látiles cenáculos indies,la obvia sobrevaloración de esta banda ameno. Se escucha, se va a otra cosa y se repite con gusto.
(tercer disco ya), no debería ocultar a los más descreídos el JOSÉLUISTORRELAVEGA
evidente hecho de que, si bien muy lejos de la excelencia, Blitzen Trapper, suficiente donde rascar
hay suficiente donde rascar como para subrayar estas trece
canciones entre las más destacadas publicaciones en el pro-
celoso mundillo de lo alternativo en bastantes meses. Con
ecos de hace trece o catorce años (la conexión Pavement,
calcados con habilidad en «Miss Spiritual Tramp» se sugiere
también cuando agitan los revoltijos de country-indie me-
nos convencionales, aunque en esas paradas Blitzen Trapper
suenan mucho más adocenados y previsibles: hemos visto!
escuchado ya muchas cosas), el barullo neo-Io-fi tiene gracia
moderada cuando se escora hacia un garage reconstruido
con cartabón pero cierto garbo (incluyendo las sugerentes
guitarras oxidadas de «Devil's a-go-go» y los guiños a Polvo
en esa misma o en «Hot tip/Tough club»); en otras ocasiones,
uno se imagina lo que podrían hacer los Dexateens, banda
mucho más centrada y superior, con el material más domado
(convertir en oro el tema titular, por ejemplo); y en otras no
hay más remedio que rendirse a las innegables chispas de un
proyección universal de la imagen que hoy rozar la gloria.Aquí están «Carved in sto- noche en el rato que nos deja libre el trabajo.
tenemos del country, esplendorosos trajes ne», «She's your problem now», «Clothes Que poco a poco nos van pillandoy tiran de
y botas que no han pisado mierda de vaca. don't make the mam>y otras perlas de su nuestro ánimo hacia arriba. Precioso trabajo,
En los platós descubre a Dolly Parton, con pasado discográfico, salpicadas con alguna basado totalmente en la remota tradición
la que grabará duos de éxito y a la que atará que otra nueva muestra de su talento, todas americana y sin concesiones a la modernidad,
demasiado corto, motivando conflictos que compartiendo ese inconfundible tono me- hecho para durar y para ser degustado con
acabarían ante el juez. En los 70 y los 80 lancólicamente humorístico que relativiza calma por quienes hartos de productos pre-
su actividad se reduce, pero seguirá obte- las miserias del amor, y una aguda mirada fabricados para el efecto inmediato,prefieren
niendo éxitos --;¡parece en «Honkytonk sobre minuciascotidianas que nos pone una los discos de largo recorrido.A colocar junto
Man» de Clint Eastwood-- y concentrán- sonrisa en la cara. En una de esta últimas, a «My Remembrance Of You» de Diana
dose en la creación de sus propios estudios. la redonda en su simpleza «Ryhtm guita!'», jones, entre lo mejorcito aparecido en los
«Wagonmaster», titulado como la película Ben canta la importancia del guitarra rítmica: últimos meses gracias a la sección femenina.
que john Ford prefería de todas las suyas, pocos se fijan en él, pero enseguida notan EDUARDO RANEDO
es un milagro que rejuvenece al mito op- su falta.Para los que notamos su falta estos
tando por la sencillez de lo tradicional, sin últimos años, la vuelta de Ben Vaughn es la KINGKHAN& THESHRINES
atisbos contemporáneos. Su voz desmiente mejor de las noticias. Feel good music sin What It Is?
las ocho décadas que lleva respirando y el fecha de caducidad.CARLOSREGO HAZELWOOD

celebrarlo vuelve a la actividad discográfica
de la mano del productor Marty Stuart
y una discográfica que sin duda tiene los
«American Recordings» de johnny Cash en
el punto de mira. De Cash es una de lascan-
ciones incluidas,«Commited to Parkway»,
estremecedora visita a un manicomio don-
de viven ingresadas las víctimas de la mala
vida del músico en la carretera. El hombre
de negro la escribió para este longevo
artista flació en 1927, en West Plains,
Missourt-- que supo servirse de la televi-
sión para hacerse un nombre. Wagoner se
dió a conocer a mediados de los 50 en el
programa de Red Foley y sus apariciones
pronto redundaron en éxitos --<<Asatisfied
mind», que aquí tiene un pariente próximo
en «Who knows right from wrong», fue
número cuatro en 1955--- cimentando su
ascendente canrera. En los 60 protagoniza
su propio show televisivo,responsable de la
material (canciones de soledad, amor, fiesta
y espiritualidad como <<AlbertErving»,«The
agony of waiting», «Hotwired» o «Satan's
river») resulta lo bastante genuino como
para satisfacer a los creyentes y mantener a
raya a los esnobs. IGNACIO JUuA
BENVAUGHN
Vauqhn SingsVaughn
-valS. 1&2
MANYMQODS
Después de más de diez años saneando
su maltrecha cuenta corriente a base de
bandas sonoras para exitosas series televi-
sivas vistas por millones de telespectadores
yankis (<<Third Rock From The Sun»,«That
70's Show»), Ben Vaughn decidió que ya
era el momento de volver a las canciones.
Como estaba más que harto del negocio
del rock, él mismo editaría los discos y
los vendería desde su página web (www.
benvaughn.com). Como la mayoría de su
discografía clásica estaba descatalogada, te-
nía estudio propio y una banda estable, los
Ben Vaugh Desert Classics, pensó que no
sería mala idea regrabar todo su catálogo
tal y como lo estaba haciendo en directo.
Así que aquí tenemos estos dos primeros
volúmenes del proyecto para recordamos
su maestría en el viejo arte de componer
pequeñas grandes canciones a partir de
lo mejor de la tradición americana: mucho
R&R clásico, un chorro de soul, algo de
country y tropezones de aquel sixties
pop que no necesitaba de los Beades para
RACHELHARRINGTON
The Bootlegger'sDaughter
SKJNNY DENNIS
Rachel Harrington acaba de publicar en
su propio sello (un guiño al personaje de
«Heatworn Highways»)su primer disco, un
espectacular tratado de americana acústico
que me ha dejado perplejo. Ellaes de Ore-
gen, en el northwest, y por lo visto llevaba
unos años trabajando sus canciones y to-
cando en directo. No ha perdido el tiempo:
entre la gente a la que ha teloneado figuran
Guy Clark, jim Lauderdale, Fred Eaglesmith
o ElizaGilkynson.Hábil en promocionar su
producto, laboriosa en la tarea de destacar
en una categoría como la que agrupa todo
el rock americano de autor, lo había movido
previamente entre algunos periodistas y
ya se han podido leer algunas reseñas en
publicaciones y webs de roots, todas mere-
cidamente elogiosas. Fue directo al número
un del EuroAmericanaChart, y me da que
en cuanto aterrice en Europa, sus logros
van a ser mucho más sonados. Bob Harris
-mito de la BBC- ya se ha deshecho
en halagos en su columna mensual en la
revista británica Maverick No me extraña:
Rachel va a hacer discos tan buenos como
los de GillianWelch o como los de Lucinda
Williams. Sus canciones ---en las que hay
country, bluegrass y bastante gospet-- son
de esas que siempre buscamos para que
nos hagan compañía. Para que suenen por la
mañana mientras empezamos el día,o por la
No es el indostanocanadiense
santo de
mi devoción. Elsuperavit de resultón que tan
abiertamente explota rara vez compensa su
escasa estatura creativa,y aunque sus discos
cuajan, los reproduzco sin otro propósito
que asesinar esa clase de rato que permite
oir sin escuchar. Pero con «VVhatIt Is» me
ciño las bridas de la bocaza y proclamo que
donde dije digo digo Diego. Empezando
por ese zumbante guiño a Fleshtones que
es «Outta harms way» y acabando por el
brumoso matrimonio Dylan-Nico de «The
bailad of Lady Godiva», Khan ha perpetrado
el mejor trabajo de su canrera. Garaje-soul
psicodelizadoque emulsionafresco e inspi-
rado, con procelosos arreglos y calenturienta
densidad, sin que el pistón de los dinámicos
Shrines deje de bombear hormonas hasta
que el artefacto, el tercero de su discografía,
concluye. Los estudiosos del sonido sixties
tienen aquí ración asegurada para una larga
temporada. Pasen y vean el veloz despar-
pajo a lo Leaves de «1 wanna be a girl»; la
subconsciente presencia de BrianWilson en
los vientos de la soulera «Welfare bread»;
el huracanado guiño a Wilson Pickett con
incrustaciones free de «Land of the frealo>;
la envolvente fusión de Chocolate Watch
Band y Curtis Mayfielden «69 faces of love»;
el guiño a su querido Sun Ra en «Cosmic
serenade»... iYqué decir de la munición más
punk, la velvética «No regrets» y ese quilate
francófono que explota en «Les fils de jac-
ques Dutronc»! Mis respetos al marajá de
Montreal. JAIMEGONZALO

RUTA66 e SEPTIEMBRE
2007
MALCOLMROSS
Wrong PlaceWrong Time
1995-1999
REAOlON-IXXK
Si Edwyn Collins. siendo el líder de
Orange juice. no ha tenido mucha fortuna
comercial (lo cual no tiene nada que ver
con su excelente nivel creativo. desde luego).
imagínate la suerte que ha podido correr
Malcolm Ross. guitarrista de la misma banda
(y de josef K,Aztec Camera y en la actualidad
con Barry Adamson. lo cual tampoco está
nada mal).Quizá de la aceptación de ese des-
encuentro entre obra y posibles apreciadores
surja el nombre de este recopilatorio. que
reúne temas de sus dos discos en solitario
-ieditados en un sello alemán!- además de
cuatro inéditos. Lo cierto es que la impronta
del Zumo de Naranja es honda y evidente. y
no sólo en los temas que le produjo el pro-
pio Collins.Hasta la voz de Ross. profunda y
cálida.guarda una indudable semejanza con la
de su antiguo líder,por no hablar de la música
en sí. ese particular pop entre melancólico y
luminoso. lleno de savor faire y sentido del
coa!. Hay mucho de chulería irónica en buena
parte de las canciones aquí presentadas. da
igual que remitan al Marc Bolan más vacilón.
se recubran de un toque country o muestren
maneras de cantautor. Pop lleno de sabiduría.
con ocasionales arranques eléctricos pero
siempre repletos de pulsante profundidad.
Eso es lo que ofrece Malcolm Ross. y sería
una pena perdérselo. JOSE BO/X
THURSTONMOORE
TreesOutside
ECSTAllC
PEACE
TheAcademy
Pese a que nada tiene que ver lo que
conocimos gracias al pirata virtual bautizado
como «Uve At Flywheeb>.donde un austero
Moore adelantaba en estricta soledad y con
la ayuda de una guitarra y unos pedales cosas
ya perfectamente perfiladas pero faltas de un
par de cocciones como «01'» o «Pink steam»
(antes de ser grabadas para «Rather Ripped»).
su segundo disco de canciones-canciones me
inspira una sensación no muy diferente. Su
deseo. afirma.habría sido tener oportunidad
de desarrollar una carrera convencional y
con menos pretensiones. al margen de Sonic
Youth y tantas escapadas ruidistas e impro-
visatorias. pero ha sido la actividad práctica-
mente continuada de la banda.la necesidad de
surtir su repertorio o su propia satisfacción
con el trabajo en equipo la que ha impedi-
do hasta ahora una continuación de aquel
austero y lejano «Psychic Hearts». Premedi-
CHARLlE LOUVIN
Charlie Louvin
TOMPKINS SQUARE
Es probable que la mayoría de lec-
tores de esta revista que conozcan de
referencias a los Louvin Brothers sea
en base a la influencia que ejercieron
sobre Gram Parsons. En todo caso.
son un ejemplo de los dúos formados
por "hermanos" que determinaron en
buena medida la sonoridad del blue-
grass clásico y cuyas armonías vocales
llegaron luego a la música pop vía
Everly Brothers. En el caso de Charlie e Ira Louvin. además,
se trataba de hermanos reales cuya carrera se truncó trági-
camente con la muerte del segundo en 1965.En el penúltimo
tema del disco que nos ocupa, titulado precisamente <<Ira»,el
hermano superviviente le canta al desaparecido: "No habrá
ningún otro, porque no se puede superar a la familia".Elresto
del disco parece subrayar este mensaje. ya que a falta de un
hermano con el que armonizar. Charlie Louvin ha tenido a
más originalprincipio,es decir,bronco, veloz
y breve hasta decir basta. Hasta aquí. nada
que no supiéramos (y que nos pusiera la
cabeza como un bombo a base de biliscaó-
ticamente escupida). La "gracia" del asunto
es que Deep Wound fue la primera banda
donde coincidieron Lou Barlow y j. Macis
antes de formar Dinosaur jr..el primero a la
guitarra y el segundo a la batería en aquellos
fundacionales momentos. Ese carácter de
tadamente tacaño en lo eléctrico. centrado documento histórico es lo que justificaría
en la fotografía de un paisaje mayormente la presente recopilación. que va desde la
acústico. «Trees Outside The Academy».que cassette donde por primera vez grabaron
no aporta novedades a su historial más allá su música,hasta el único singte(icon nuieve
de que la escapada sea agradable.fue graba- temas, ahí es nada!) que publicaron.pasando
do en el eswdio doméstico sito en el hogar por un par de ¡canciones? recogidas en un
del oso Mascis.que además araña a ratos la recopilatorio y algunas grabaciones casi
guitarra.Y por allí se dejaron caer también subaurales con un primer cantante. Esw-
Steve Shelleyo Samara Lubelski.que se trajo diosas y/o fanáticos del género. ahí tienen
a las meriendas frugales arreglos de violín una curiosidad que sin duda despertará su
que hacen las veces de segunda guitarra. interés. El resto de mortales. mejor bus-
Destacan para mi gusto «Honest james». camos algo con más forma y/o contenido.
junto a Christina Carter de Charalambides. JOSEBO/X
y el tema que bautiza la obra. un instrumen-
tal muy tenso en el que la madera arde que DANDELlON
da gusto; muchos añadirán las otras piezas Dandelion
sin voz. moderadamente heterodoxas. des- GUERSSEN
tacarán seguramente «Wonderful witches». Treinta indiscutibles discos. todos
que no desentonaría en el repertorio sónico. atesorables y que suman alguno más si
tal vez la amable «Fri/end» o incluso la coda contamos las ediciones en formato exclu-
final.una grabación-verité del responsable a sivamente digital,componen ya el catálogo
los trece años. Pero ganan en número las del sello Guerssen. ineludible rincón en la
canciones con resultados tan respetables vida del aficionado al sixties condenado a la
como poco trascendentes, seguramente por compra por correo. Cada vez más abiertos
elección. pompas de jabón en las que el ma- en oferta, y últimamente especialmente
rido de Kim Gordon concurre meloso en lo volcados en el folk psicodélico. se han sa-
vocal y,eso sí. terso. sedoso y natural en lo cado de la manga una joya de esas que uno
musical.cercano a veces. en un viaje de vuel- sólo encuentra en los tratados de discos
ta, a YoLaTengo,aunque sin su mochilatradi- oscurísimos. Auténtica rareza de la escena
cionalista.En general. ecos aplacados de esa underground folk-psych francesa de los
tensión tan cara a los mejores momentos 70. el primer disco de Dandelion apareció
de su autor, aquí sombra agradable,ocasional originalmente a finales de aquella década.
manchasolar.JOSÉLUISTORRELAVEGA y ello mediante un prensaje privado de
trescientas copias de las que. obviamente.
DEEPWOUND nunca más se supo. Recuperado ahora de
Almost Complete
BAKED GODS-IXXK
la mano de su guitarrista jean Christophe
Graf. llama la atención sobre todo su
Si te digo que este CD comprende sonido. muy amateur y sin duda producto
27 temas en menos de 37 minutos. ¡serías de una grabación casera. Pero hay también
capaz de decirme a qué género pertenece otras cosas a destacar, como determinados
la música que contiene? Premio: hardcore dibujos de guitarra muy influenciados por
puro y duro. tal como fue definido en su la época de grabación. un sobresaliente
, hay de espontáneo. más allá del impresio-
bien rodearse tanto de veteranos del
country (George jones. Tom H. Hall.
Bobby Bare Sr.) como de la crema de
su vertiente más alternativa contem-
poránea Oeff Tweedy. WiII Oldham,
Kurt Wagner o Eef Barzelay.de Clem
Snide). Cabe decir que pese a tan
destacado reparto --<:ompletado con
un ElvisCostello que últimamente no
se pierde una-o no nos encontramos
ante el típico disco de duetos: aquí
protagonista sólo hay uno. y los invi-
tados -a los que hay que descubrir
en los créditos interiores. canción a canción- se comportan
precisamente como esto. como invitados. y no como intrusos.
De sonoridad coherente de cabo a rabo. relajado y modesto.
el disco repasa tanto clásicos propios «<When I stop drea-
ming». «Great atomic powen>. «The Christian life») como
ajenos (temas de los Delmore Brothers. jimmie Rodgers o la
Carter Family).Ideal. pues, para dar salida a tu espiritualidad
máscampestre.GUIUERMO SOLER
órgano psicodélico (que recuerda al de
Chris Cacavas en Green On Red) y.sobre
todo, una particular manera de envolver
las canciones hasta conseguir que reflejen
una profunda melancolía.En Guerssen son
de los que piensan que, en esto del folk
lisérgico,no hay que descuidar época nin-
guna para encontrar buenas piezas.Desde
aquí les animo a perseverar: la colección
doméstica mejora con cada uno de sus
discos. EDUARDO RANEDO
NEUROSIS
Given To The Rising
NEUROT
Este disco. que viene a ser,para enten-
dernos, el punto de combustión exacta en-
tre la corporeidad matizada del fascinante
<<ASunThat Never Sets» y ese pozo negro
que supuso «The Eye Of Every Storm». si-
gue confirmando a las huestes de Oaldand
como uno de los nombres seguros a la
hora de tomar la temperawra al mejor
rack americano de ahora mismo.Ytómese
la afirmación más allá de cualquier etiqueta
reductora o de fugaces teorías darwinistas
que de repente coloquen a bandas con
rasgos metálicos a la cabeza de la innova-
ción. "drones" o no mediante. Se produce
un fenómeno creciente y revelador desde
hace años: por un lado se aplaude (todavía
con sorpresa) cuando las propuestas más
extremas del gueto ahuyentan el fantasma
de la caricatura o de la fusión. verdaderas
lacras junto a la caída en la banalidad y la
inevitable pérdida de fuelle;por el otro se
confirma entre los aficionados la sensación.
creo que sincera. de que en las propuestas
mejor dirigidas la depuración conduce
a formas de pureza casi primigenias. casi
una utopía en el actual estado de la mú-
sica popular, y que determinadas bandas
parecen confirmar con creces, más allá
de que nuestra disposición delate una
confusa mezcla entre deseo y realidad.Tras
haber escuchado bastantes veces «Given
To The Rising»,lo menos derivativo que
han hecho en años. no me resta mucho
más que escribir palabras de admiración.
Pocos trabajos aún calientes habrá en el
mercado que combinen con semejante
contundencia lo físico y lo espiriwal. el
silencio con el estruendo. y que al mismo
tiempo nos impulsen a la reflexión:¡cuánto
nante trabajo de andamiaje que esconde
cada tema. en los silencios y vacíos de
«Distill (Watching the swarm)>? ¡Hasta
qué punto esas voces hiperdramatizadas y
arrastradas de Steve VonTiII.no son fruto
de una impostura? Quizás no más que. se
me ocurre al azar, en el último de Bonnie
"Prince" Billy(que negociatambién su
libertad en géneros no menos regtados);y
tampoco son elecciones muy lejanas de las
que puedan tomar Shellac (y Steve Albini
borda una de sus mejores grabaciones en
mucho tiempo. se advierte la comodidad
y la compenetración). Lo cierto es que
aunque éste sería el momento de su
carrera en el que Neurosis tendrían todo
el derecho a enfrascarse en ejercicios de
estilo. sus venas aún palpitan e intimidan.
JOSÉLUISTORRELAVEGA
ROI{Y ERICI{SON
¿Eranlos Elevatorsmasones? ¿Quétienenen comúnAlesteir de paso ovnis, civilizaciones perdidas, conspira-
Growle~Hitler,PhilipK. Dicky Roky:Erickson?
¿Existeel pla- ciones de sectas centenarias y cambios de percep-
netaSuio?Ocultismo, hermetismoe Iluminación
confluyennada habla y nos advierte Erickson en esas entrevistas
subrepticiamente
en la obrade unode losgruposclavesde la en las cuales su maltratada psique parece querer
psicodeliaamericana.Unalecturasecretadel marcianismocon- jugamos una broma. Aunque el no sea el único que
génitode losautoresde la inmortal«You're
gonnamissme». Tan solo que él ha pasado por ese infierno estig-
iendo los fuegos artificiales de
las fiestas de mi ciudad, mientras
escucho «Easter Everywhere» de
los ThirteenRoor Elevators,pien-
so en la mentede Rocky Erickson
deslizándose por el otro lado y
susurrándomepunto por punto la misión que le
encomendóSatán en este mundo.
Pionerosde la psicodeliaamericana,creadores
de unos discos donde impulsabantoda una tradi-
ción hacia delante,como realmentesólo hacen los
pioneros,creandouna obra que, en sus dos prime-
ros elepés,se muestraexpansivay sexualcomo el
mejor rock'n'roll.
Unascancionesreconociblesy ubicablesdentro
de una tradición,pero al mismo tiempo abriendo
espacios donde insertar una personalidad propia.
Lo que sin duda les ha convertidoen una banda
de referencia,tanto para la facciónsixties mas re-
trógrada,como para los buscadoresde gemas que
aúnan vanguardiay tradicióncomo si nada.
Imaginoque la mayoríade lectoresestaránmas
que familiarizadoscon la obra de los ascensores
de la planta 13. Pero aprovechando la reciente
reedicióndel disco «The Evil One» de Roky Eric-
kson en solitariopor parte de Sympathy For The
Record Industry,me tomo la libertad de escribir
unas palabras sobre uno de esos músicos a los
que, si me los encontrara alguna vez, abrazaría
y daria las gracias. ¿El por qué?, no se me vayan
que ahora les cuento las razones de mi simpatía
& THIRTEEN
ción de la realidad. Justo las cosas de las que nos
nos avisa de que otra realidad esta presente en esta.
por Roky, además de poner en antecedentes a los
despistados.
Erickson es W10 de enos
A los Illuminatime refiero, legendaria - más
que nada porque no sabría decides si todo esto
es real- secta formada en Baviera allá por el
siglo XVII por unos cuantosmasonesde nivel 23.
¿Una secta dentro de otra? Eso parece y según
las fuentesque consultemos,el fin que buscaban
varíaentre la dominaciónmundial,una especiede
búsqueda de secreto cósmico que haga despertar
a la humanidadhacia el caminode la concordiay
el entendimiento,o una revolucióndonde queden
abolidaslas clases sociales.Aunquegeneralmente
se les considera como la facción izquierdistade
lo esotérico.Tengan muy en cuenta que todo lo
esotéricosiempreha sido muy de derechas.Así a
bote pronto dos datos, los que introdujeronel eso-
terismoen Europasiemprefueronmiembrosde la
aristocracia(la primera fue la señorita BIavatsky,
que era un importante miembro de la nobleza
rusa) y la obsesión de Hitler por ciertos fetiches,
digamos de valor ocultista, o sencillamente esa
manía de la pureza racial,ya son idiotecesque no
pertenecena este mundo.
El insigneAleisterCrowleyse considerabauno
de los herederos de aquella secta esotérica, que
a su vez se creían descendientesdirectos de los
atlantes (en un sentido mas bien figurado)y que
para rematar lajugada, todos ellos a su vez tenían
RUTA66 ~ SEPTIEMBRE
2007
conexiones con la galaxia de Sirio. Conectando así
matizado socialmente que son los psiquiátricos. Y
claro, a él no parece tomársele muy en serio.
Porque algunas de las historias que componen
tanto las entrevistas de Erickson como el universo
conceptual de los Elevators, también han subyuga-
do y muy seriamente a gente tan inteligente como
WilIiam S. Burroughs, Robert Anton Wilson,
Thimothy Leary (bueno a este no lo considero yo
especialmente brillante) o Phillip K. Dick. ¿Por
qué será? ¿Cosas de la droga? ¿Simple tontería
derivada de la época? ¿O una advertencia de lo
que le pasaría a Rocky en breve? I
Toda esta historia viene a colación por el
símbolo que preside la contraportada del mítico
primer disco de los ascensores. Que no es otro que
uno de los símbolos de la masonería (que a su vez
es bastante parecido al impreso en los dólares que
dominan los destinos de gran parte de la humani-
dad), el cual es punto y partida de la historia de
los illuminati.
Aparte de aquel símbolo, toda la contraportada
estaba anotada por textos que recogían algunas de
las enseñanzas tanto de los illuminati, como del
insigne ocultista, filosofo, pre-rock star, montañis-
ta, embacaudor e iluminado Aleister Crowley. En
aquellos escritos se nos advertía que nuestra visión
del mundo solamente venía dada por la tradición
aristotélica que se nos ha inculcado a través de
los siglos. Así que toda nuestra realidad vendría
programada por nuestra educación. Y aquello da-
ría como resultado que cualquier elemento que se
saliera de nuestra comprensión lo catalogáramos
de simple producto de nuestra imaginación. Así
que la solución seria desprogramamos a nosotros
mismos.
Ya ha habido individuos que lo han hecho a
través de la historia, aquí van un par de ejem-
plos (según el iluminado recientemente fallecido
Robert Anton Wilson y autor de la brillantes «El
martillo cósmico» y «El secreto de los illumina-
ti»): Albert Einstein y Philip K. Dick. Vendrían
a ser dos buenos ejemplos de ello. El primero
gracias a sus descubrimientos científicos y el
segundo a través del LSD y el I-Ching, los cuales
le sirvieron como herramientas a la hora de poder
visualizar las distopias que pueblan sus relatos,
pero al mismo tiempo conectaban con la realidad.
Aquella realidad que nos era imposible ver, ya que
estaba siendo al mismo tiempo distorsionada por
nuestra realidad túnel, que diría el doctor Timothy
Leary. Otro ilustre artista a añadir, sería James
Joyce, ya que su celebre «Ulises» no es otra cosa
r

FLOOR ELEVATORS
que el mismo relato naITado a través de distintas
realidades túnel.
Todo esto podria ser una payasada, que en
cierta manera lo es, pero es una payasada intri-
gante y divertidísima. Intrigante por que da pie
a conectar todas las peroratas de Erickson sobre
marcianos, Satán y misterios de tono pulp con su
vida real y los textos escritos en la contraportada
del primer elepé de los ascensores. Nos hace ver
todo ello, como si se tratara de las sincronías de
las que hablaba Jung o la historia sobre el numero
23 y sus innumerables coincidencias de las que
tanto hablaba Burroughs (que, casualidad, el 23
era el nivel de los masones iniciados dentro de los
iIIuminati). Todo está conectado como nos avisaba
Thomas Pynchon. Sólo hay que estar un poco
entrenado y dispuesto. Sobre lo de creer en ello
lo dejo a libre elección, yo tan solo lo considero
un juego apasionante. E innegablemente Erickson
da para ello.
Lo de divertido no hace falta explicarlo a no ser
que seas de aquellos que piensen que el rocknroll
se limita a "tetas y birras". Y claro, a Erickson no
sólo le ha encomendado una misión Satán en este
mundo, sino que también conoce los secretos de
la Atlántida y el triángulo de las Bermudas, aparte
de comunicarse con inteligencias aIienígenas. Así
que yo me pregunto... ¿Con qué canal conectó
Roky cuando su mente hizo clic? O todas las ca-
sualidades comentadas anteriormente son simples
RUTA66 ~ SEPTIEMBRE 2007
coincidencias, simples bromas que han llevado al
infierno de la paranoia a Erickson, o, quién sabe,
quizás tan sólo transmitan por su boca los habitan-
tes de Sirio. Allí parece que se encuentra el meollo
conspiracional de una historia tan fascinante como
chorra.
Aprendiendode los grandes
Pero pongámonosen antecedentes.Roger Ky-
nard Erickson nace el 17 de julio de 1947. Su
madre Evelyn, gustaba de cantar en el coro de
la iglesia al igual que en el coro de ópera de la
universidadde Texas. Lo cual, le llevó en 1957
a ganar un concurso donde se valoraba la mejor
interpretaciónde «La Traviata»de Verdi,incluso
llega a registrar alguna grabación de carácter
gospel como es el caso del sencillo «Oh holy
night/Silentnight», editado en 1958 por el sello
Echo.En ese ambienteel joven Roger comienzaa
tomar leccionesde piano a la edad de cuatro años,
para con diez años pasarsea la guitarraeléctrica.
Por aquel entonces sus héroes musicales comen-
zaban por su madre, pasando por Little Richard,
James Brown,John lee Hooker,Albert King,para
terminar en John Mayall y Eric Clapton. Esas
serían sus influenciasmayores hasta los catorce
años, que era la edad con la que contaba en 1961
 LEVP.'I'ORS 1
cuando escribió el imperecedero hit garagero
"You're gonnamiss me», al mismo tiempoque se
enrolabaen los Roulettes,ya que su amigo de la
escuelaGeorgeKinneyhabíahecho lo mismocon
los Fugitives.Otro de sus amigos,el bateríaJohn
Kenney,le invitaríaa enrolarseen los Spades, lo
que se podría considerarel embrión de los 13th
Aoor Elevators,con quienesgrabaría su canción
más conocida,"You're gonna miss me», todo un
himno de garage proto-punk que a pesar de su
legendariopeso ni tan siquieranos adviertede la
tormenta con la que Erickson y su banda van a
asolar nuestrasmentes.
Con los Spades dejaría grabados un par de
sencillos,el primero «1need a girllDoyou want
to dance» (Zero), editado en abril de 1965, y el
segundo aparecido en agosto del mismo año,
«You'regonna missme/Wesell soul» (Zero).Por
aquelentoncesEricksonfirmabasus composicio-
nes con el seudónimoEmile Schwartz.Estos dos
singles lógicamenteson pasto del coleccionismo
y quizás lo más fácil sea recurrir a la antología
«Epitaph For A Legend», editada en 1980 por
Intemational Artists. En aquella antología no
sólo nos encontramoscon los dos singles de los
Spades, sino que también figuran grabaciones
inéditas en su momento de Erickson, versiones
distintas de «Fire engine» y versiones de temas
de Lightnin' Hopkinsy Red Crayola«<Hurricane
fighterplane»), con los que mantuvouna relación
de admiraciónmutua en los comienzosde ambas
bandas,en su Austin natal.
En el otoño de 1965 Erickson abandona los
Spades y junto a su amigo John Kemey decide
reclutar a Stacey Sutherland, Benny Thurman,
John Ike Walton y al decisivoTommy Hall. Ya
sé que un tipo que se dedicaba a soplar una bo-
tella amplificadapor un micrófono (instrumento
generalmenteconocidocomo "jug"), a priori no
parece ser enormementedecisivoen el sonido de
una banda.A pesar de que el sonido en cuestión
sea una de las señasde identidadde la banda.Pero
detengámonosun pocoen la vidade TommyHall.
El elementoen cuestiónnacióel 21 de septiembre
de 1943 en Memphis, aunque rápidamente su
padre que era médico le llevó a vivir a Lubbock,
la ciudadde los grandiososBuddy Hollyy Bobby
Fuller.
Unos años más tarde se trasladaría a Austin,
paraestudiarquímica.Allíseriadondeentablarían

amistad Stacey Sutherland y John Ike Walton, inte-
grantes por aquel entonces de una banda conocida
en el circuito de Austin como The Lingsmen, otros
también considerados como el embrión de los
ascensores. Lo que hace especial a Tommy Hall
quizás sea su posición como ideólogo de la ban-
da y la fuerte influencia que ejerció en Erickson
desde el principio. No solo fue el introductor del
LSD en la banda. También fue quien les introdujo
a su vez en la lectura de Nietzsche, Korzybski,
Crowley, Gurdjeff, textos de religiones orientales
y demás "precursores" de esa especie de nueva
percepción que supo despuntar en la época dorada
de la contracultura. Y les hizo también tomar la
determinación de olvidarse de perseguir el éxito,
y erigirse como una célula de guerrilla ontológica
imbuida por las lecturas que Hall había descubierto
a la banda. Ahí comienza el despegue de Erickson,
que escribía las letras junto a Hall. Unas letras que
sólo podrían definirse como alucinadas, pero al
mismo tiempo llenas de altas dosis de rebelión y
autoaflfIllación. Porque en el Austin de mediados
de los 60 no parecía muy fácil ser un joven contra-
cultural, ya que los Elevators se encontrarían con
la ley en más de una ocasión. Pero eso lo tratare-
mos más adelante.
La banda fue bautizada por la mujer de Hall,
Clementine, haciendo referencia a la superstición
sobre el numero 13 y al hecho de que los ascen-
sores en Texas nunca tienen esa planta. Todo ese
concepto fue desarrollado a lo largo de muchos
viajes de ácido y aquellas lecturas que parecían
iban a cambiar el mundo por aquel entonces. Todo
aquello les hacia tomar la posición de profetas de
una especie de visión de tintes cósmicos, de como
era posible modificar la visión del hombre a través
de la química. Todo ello gracias a la utilización
del LSD no como simple ocio, sino como instru-
mento que lleve a abrir las puertas de realidades
y percepciones alternativas. Algo tan pasado de
moda como esto, era de rabiosa actualidad en su
momento, como lo es la cocaína para disfrute
diario hoy. Ya sé que todo esto contado así, puede
dar como risa. Pero en aquel momento todo este

RUTA66 ~ SEPTIEMBRE 2007

paripé, mezcla de revoluciónpersonal y cósmica
a partes iguales,hizo que un grupo de jóvenes de
Austin, Texas, se enrolaraen una misión a priori
ridículapara nuestrasracionalesmentes educadas
en la tradición cristiana y aristotélica.Pero todo
aquellofue capaz de desatartoda una tonnenta
en fonna de notas, acordes, gritos y descontrol
decibélicoque conectabacon el futuro.
Ellos lo intuían y lo hicieron, nos mandaron
todo un código de expresiónen direccióncuarenta
años o más en el futuro en forma de artefacto
sonoro.
Losartefactosen cuestión
El primero será un single autoeditado que con-
tenía «Tried to hideIYou're gonna miss me», todo
ello prensado en mono, diferente a las versiones
que podemos encontrar en el elepé. El cual más
tarde sería reeditado por Hanna Barbera Records
y finalmente por International Artists (sello que
pondría en circulación sus discos). Aquel sencillo
consiguió escalar el puesto 55 de las listas de
EE.UU. en agosto de 1966. Y «You're gonna miss
me» sería el tema que Lenny Kaye escogería para
el seminal «Nuggets» y los volvería a poner en el
mapa años después para toda una generación que
se había perdido por cuestiones de ubicación tanto
temporal como espacial todo el meollo psicodé-
lico. La versión en mono de «You're gonna miss
me» sería la misma que abría su primer elepé. En
cambio «Tried to hide» la volvieron a grabar para
su primer elepé.
Todo una asalto a los sentidos, en especial a
partir del segundo tema, donde el rhythm'n'blues
característico de su eterno proto-hit, era transfor-
mado en un sonido espectral de guitarras crujientes
y fantasmagóricas melodías que ponían banda
sonora a las ideas maceradas en desenfrenado
consumo de LSD. «Rollercoaster» nos pone sobre
aviso sobre lo que vamos a encontrar, en tan sólo
cinco minutos entramos en un viaje iniciático que
nos llevará hacia el futuro. La reverberación de la
"jug" amplificada de Tommy Hall es el colchón
«Loquehaceespeciala 1'ommyHall
quizássea la fuerteinfluenciaque
ejercióen Ericksondesdeel principio.
No solofue el introductor
del LSDen
la banda.Tambiénfue quienles intro-
dujoa su vez en la lecturade Nietzs-
che,Korzybski,Crowley,Gurdjeff»
donde las guitarras y la voz de Erickson nos trasla-
dan hacia una emoción que sigue pareciendo nueva
a pesar de los cuarenta años que han pasado desde
su grabación. Sobre todo gracias a su perturbadora
atmósfera que va in crescendo, esta canción es el
reverso salvaje de «Lucifer Sam» de Pink Floyd.
La siguiente, «Splash 1», nos muestra por primera
vez la vena folk de los elevadores, y la bordan con
una melodía frágil de abisal atmósfera. Aunque el
baladón del disco sea «All fall down», una canción
que siempre consigue ponenne la came de gallina ~
con esos coros repetitivos y el alucinado fraseado
de Erickson, con unos agudos finales que parecen
implorar algo desde el mas allá. Pero antes de esto
«Reverberation» nos devuelve a los elevadores
mas garageros y convencionales, pero zumbando
de la forma que sólo ellos conseguían.
«Fire Engine» abre la segunda cara totalmente
desbocada, con esa sirena repitiéndose constan-
temente a lo largo de todo el tema, alertándonos.
«Thru the rhythm» es un R&B totalmente mo-
jado en ácido. «You don't know» es una de las
canciones que mejor podría ilustrar el sonido de
la psicodelia norteamericana, con esa guitarra te- pero la tensión que parece recorrer por debajo del
jiendo melodías alucinógenas por las cuales puede
uno perderse. «Kingdom of heaven» es la canción
de ritmo mas cadencioso del disco y su particular
balada R&B. Las dos ultimas canciones, «Monkey
island» y «Tried to hide», no bajan el nivel de un y una intensidad contenida que ya nos ponen sobre
disco que quizás sea mas conocido por lo ¡cónico
de su portada que por lo que realmente contiene.
RUTA66 CDSEPTIEMBRE2007
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Pero con su segundo álbum, «Easter Everywhe-
re», es donde realmente los tejanos nos devuelven
todo los hallazgos de su anterior disco, corregidos
y aumentados. El disco llegó a las tiendas en sep-
tiembre de 1967. Al mismo tiempo que su single
«She lives (In a time of her own)/Baby blue», dos
temas que también podían encontrarse en el ál-
bum. Pero vayamos al disco, porque ese principio
con «Slip inside this house» es antológico. Ocho
minutos donde todo esta quizás más contenido,
esqueleto de la canción estalla con un glorioso es-
tribillo, verdaderamente digno de otra dimensión.
y la guitarra de Sutherland nunca había sonado de
fonna tan elegante. Ocho minutos de una belleza
aviso de lo que nos aguarda. Aquí los elevadores
parecen preparados para asaltar el cielo con una
tormenta. «Slide machine» es un tema mas sose-
gado donde de nuevo Suhterland lleva el peso con
sus apuntes melódicos. «She lives (In a time of
her own»> vuelve a desatar la tonnenta con esos
coros totalmente espaciales y una letra totalmente
alucinada. «Nobody to love» es una joya de psico-
delia pop, con esa ensoñadora melodía planeando
sobre ese extraño caos que desarrollaba Hall con
su instrumento.
Pero «Baby blue», cover de la conocida can-
ción de Dylan, nos devuelve a los Elevators de
mas sensible factura. Con una versión de tintes
mas alucinatorios, y en mi opinión la mejor junto
a la que hicieran Them del susodicho tema, con
unos apuntes melódicos de guitarra que parecen
romperse ante nuestros oídos. «Earthquake» es
una de esas canciones magmáticas de atmósfera
enrarecida, que podría decirse típica de los Eleva-
torso «Dust» es otro de esos temas folk que tan bien
le salían a Erickson. En «Levitation» todo suena
desbocado, es una de esas canciones absolutamen-
te pre-punk, donde tOdo parece a punto de estallar,
con una guitarra que va desbocándose conforme
avanza el tema. <<1had to tell you» es mi favorita
del disco por ese aire de naif letanía folk y una le-
tra de aires alucinógenos y delicada melodía. Una
letra llena de sensibilidad y autoafinnación, "1
can hear you sing from the corners of my brain".
El disco se acaba con «Pictures (Leave your body
behind»>, una canción dulce, que me recuerda a
 ELEVATORS
Jefferson Airplane a pesar de que una persistente
señal en mi cerebro me dice que no es verdad.
Su tercer disco, que en un principio se iba a
llamar «The Beauty & The Beast», fue el respon-
sable de que todo se deshiciera en pedazos, ya que
Erickson fue detenido de nuevo y condenado a
elegir entre la cárcel o el sanatorio mental de Rusk
State, donde pasaría más de tres años en unas con-
diciones lamentables, que terminaron por destruir
su cerebro a base de electroshocks. Casi al mismo
tiempo Sutherland también paso un mes por la
prisión de Huntsville.
Su tercer disco ve la luz en diciembre de 1968,
aunque en junio del mismo año había aparecido
un single de adelanto con «I'm gonna love you
too/May the circle remain unbroken». La primera
un cover de Buddy Holly y la segunda una compo-
sición de enrarecido ambiente compuesta por Eric-
kson. Sería la única canción que aportaría Roky al
tercer álbum de los elevadores. Que finalmente fue
bautizado como «Bull OfThe Woods» y tuvo una
buena acogida en su momento. La otra composi-
ción que contenía el álbum del dúo EricksonIHall
era «Never anothef». El resto de las canciones
fueron escritas por Stacy Sutherland. Ya pesar de
que es un buen disco de atmósfera más blues, no
contiene ni el aspecto innovador de su debut, ni el
esplendor evocador de su segundo álbum. Mas de
uno no lo considera un álbum de los Elevators, ya
que Erickson casi no participó en él.
Después de aquel álbum los elevadores se des-
integrarían, sobre todo a causa del internamiento
y colapso mental de Roky. Tan sólo a comienzos
de los 70 intentarían volver una par de veces. Y no
sería hasta la edición del seminal «Nuggets» que

«Algotan pasadode modacomola utilizacióndel LSDno comosimple

ocio,sinocomoinstrumento quellevea abrir las puertasde realidades
y percepcionesalternativas,
era de rabiosaactualidaden su momento,
comolo es la cocaínaparadisfrutediariohoy»
tres años convirtieron a Erickson en un vegetal. Su
estado al abandonar el hospital, según sus familia-
res y amigos, era terrorífico. Lo habían transfor-
mado en una fotografía borrosa de lo que había
sido anteriormente. A partir de aquel momento
todo eran frases inconexas y monólogos sobre
vampiros, alienígenas, conspiraciones inauditas y
demás cacharrería popular, que parecía haber fer-
mentado con fuerza en su cabeza. Transformado
en un zombie aun malvive con su madre.
Aunque su caso no es similar ni al de Syd
Barret ni al de Daniel Johnston, a pesar de que sea
otro de esos nombres a añadir a esa fatídica lista
de rock'n'roll de psiquiátrico. No sólo su caso es
volverían a formar parte de la historia del rock,
ya que hasta hace escasos años los Elevators eran
ignorados por las enciclopedias, a pesar de haber
sido uno de los máximos exponentes de piscodelia
norteamericana.
El sistema Vs.la psique
Fue en 1969 cuando se desencadenó el infierno
personal de Erickson. Detenido por la posesión de
un porro de marihuana, se enfrentaba a una pena
de diez años de cárcel. La huida hacia delante de
Rocky fue declararse mentalmente incapaz y así
ingresar durante tres años en el Rusk State Hospi-
tal para delincuentes con problemas mentales. Allí
fue sometido a una tortura de electroshocks y tho-
razina, que acabo para siempre con su psique. Esos
diferente, al verse abocado a ingresar en un psi-
quiátrico debido a unas leyes delirantes, sino que
Erickson siempre ha parecido poseer una especie
de humor negro que parecía alejarlo de sus demo-
nios interiores. Ya lo decía Beckett, reírse de lo
terrible hasta hacerlo risible. Esa ha sido siempre
una buena forma de enfrentarse tanto al horror
ajeno como al propio. Ser capaces de alejamos
un poco de nosotros mismos para minimizar
el impacto. Aunque en el caso de Erickson, el
impacto sufrido ha sido capaz de joder su vida al
completo. A pesar de todo ello sus entrevistas pa-
recen alejarle de esa imagen de artista pusilánime
y sufridor que tanto mola en la comunidad indie.
Aunque resulta extraño que Erickson no haya
entrado en esa mitificación del artista torturado
que tanto gusta en ciertos sectores. Sectores que
ponen de manifiesto esa concepción tan cristiana
y ridícula de sufrir por el arte, como si eso fuera
un marchamo de calidad para una obra.
Aunque seguro que eso lo subsanara el reciente
documental que se ha estrenado sobre su peripecia
vital: «You're Gonna Miss Me», dirigido por Ke-
ven McAlester. Dicha película aparece cuando la
vida de Erickson parece haber mejorado: según el
Austin Chronicle, Roky vuelve a actuar en directo
regularmente, se ha sacado el camet de conducir
y posee un Volvo. Este mismo año 2007, Roky
actuó por primera vez en Nueva York y debutó
en Inglaterra llenando el Royal Festival Hall. ¿Se
anima alguien a traerlo? .

RUTA
66f)SEPTIEMBRE 2007
IMAXINASONS2007
VIGO, PONTEVEORA
El festival Internacional de Jazz de Vigo
ha llegado en 2007 a su tercera edición, con
carácter propio y marcado por el jazz europeo. bajo), guitarra eléctrica, contrabajo y batería, el
En Imaxinasons no son ajenos al hecho de que grupo mostró en directo su facilidad para traba-
desde hace varias décadas en Europa hay una jar sobre unas melodías del contrabajista marca
corriente estilistica muy amplia que incorpora de la casa y plenamente identificables, presen-
en el jazz elementos ajenos a la tradición afro- tadas por medio de unos complicados arreglos
americana, enriqueciéndolo con aportaciones que a la vista de la maestría del grupo en su
propias de la cultura europea, sean estas de ca- ejecución parecían de una simplicidad pasmosa.
rácter popular o culto. El resultado fue un directo demoledor en el que
La jornada del jueves 28 de junio estuvo hubo espacio para que los músicos ejecutasen
dedicada a dos propuestas francesas. Abrió la sus solos a placer y trabajasen con la música
jornada el STRADASEXTETdel veterano con- en distintas agrupaciones que fueron del dúo al
trabajista francés Henri Texier, presentando su sexteto.
segunda grabación «Water Alerb, (Label Blue, El concierto al aire libre del jueves presentó
2007). En formación de trombón, saxo barítono, la mayor entrada del fin de semana para presen-
cañas varias (saxo tenor, clarinete, clarinete ciar la actuación de la ONJ (Orquesta Nacional
ROLLlNG STONES a tutiplén para situarmefrente a Kiz, «Honky tonk women», «Sympathy
ESTADI OUMPIe. BARCELONA
el riff humano,y aplaudira rabiar for the devih>, <dumpin' Jack flash»,
He defendido el derecho de la mejor sus entradas a destiempo, sus li- «Brown sugar» y la inevitable «Sa-
banda de la historia a seguir giran- mitadas cualidades como vocalista. tisfaction»?), Jagger mantiene el tipo
do, a seguir demostrando y demos- Por todo eso, recuperar el tiempo (el musical, no sólo el físico) y Char-
trándose que un repertorio como el perdido entre cancelacióny cance- lie sigue sobrio y eficaz, arropado
que sólo ellos pueden confeccionar lación prometía ser una experiencia por el metrónomo que rige el cere-
sigue justificando sus monstruosas gratificante.Pero no lo fue. Ellistado bro de Darryl Jones y la sabiduría de
giras. He aceptado como inevitable de canciones se mantiene imbati- Chuck, el mejor fichaje de su histo-
tener que compartir su presencia ble, carente de grandes sorpresas ria reciente. ¿Qué falla entonces? La
con miles de personas. He vibrado pero capaz de noquear gracias a columna vertebral que ha justificado
con ellos como nadie, asombrado un encadenado de grandes éxitos su resistencia a abandonar, y no
por la sorprendente capacidad de difícilmentediscutible (ialgún pero parece una situación coyuntural: Ri-
supervivencia demostrada por unos a volver a escuchar temas como chards no funciona. Parece ausente,
tipos que encarnan como nadie la «Midnight rambler», «Let's spend ha cedido su parte de protagonismo
vida canalla asociada al rock'n'roll the night together»,«Missyou» o el visual, le pasa la pelota sin rubor a
old school. He chupado kilómetros rush final con «It's only rock'n'roll», un Woody alejado también de sus
mejores momentos y, lo que es
peor, está dejando de transmitir im-
plicación. Nadie como él ha luchado
para mantener la maquinaria en
marcha, y ahora parece un espec-
tador privilegiado. La magia brota
por momentos, cuando se sacan de
la chistera maravillas como «Ain't to
proud to beg» o le soplan el polvo a
«Respectable», y la emoción supera
a la razón cuando el muy cabrón se
descuelga la guitarra y se retuerce
farfullando «Yougot the silver». Pero
no basta, nunca lo ha hecho. No hay
nervio, no hay actitud. Y sin eso, el
enorme decorado que los enmarca
se desmorona como un castillo de
naipes. Es la primera vez que los
tengo delante y me siento triste,
con la amarga sensación de estar
asistiendo al fin de una etapa, una
larga etapa, que ellos convirtieron
en irrepetible. Mis amigos se dividen
entre los que están de acuerdo con-
migo, los que deciden mantenerlos
situados en una dimensión paralela
en la que los méritos pasados justi-
fican los errores presentes y los que,
sencillamente, han vibrado como
siempre. Quizás soy yo quien está
envejeciendo mal y permuto indul-
gencia por exigencia. Quizás porque
creo que si Kiz hubiera muerto a
finales de los 60, como deseaba
Nick Cohn, habrlamos sufrido una
pérdida irreparable, pero me resisto
a verle demoler una leyenda. AL-
FRED CRESPO
RUTA66 el) SEPTIEMBRE
2007
de Jazz de Francia) que presentaba «Close To
Heaven: Tríbute To Led Zeppelim, (Le Chant Du
Monde, 2005). El gran acierto de esta formación
(en la que no se incluye guitarra eléctríca al-
guna pero sí a cuatro percusionistas en forma
de dos marimbas, batería y percusiones varias,
sección de cuatro vientos y contrabajo más
teclados/ sampler) consiste en presentar una
propuesta equidístante entre el sonído de una
big-band de jazz al uso y las propuestas rockeras
de Jimmy Page y compañía. A lo largo del con-
cierto sonaron clásicos como «Black dog», «The
rain song», «Kashmin, o una extendida versión
de «Stairway to heavem,. Una propuesta que en-
tusiasmó al público.
El guitarrista valencianoDANIEL FORSfue el
encargado de abrir la jornada del viernes pre-
sentando «Atonally Yours» (Xabia Jazz, 2006).
En este proyecto los detalles tienen un papel
primordial. Si bien los temas se desarrollan
bajo los dictados de la fusión, Flors no tiene
problema alguno en echar mano puntualmente
de aportaciones provenientes del free jazz o de
la clásica contemporánea. Lamentablemente el
técnico de sonído del grupo se dedicó a masacrar
cualquier sonido que no surgiese de la batería y
sobre todo del bajista. A la sección de cuerda, el
arpa y el piano se les vio, que no escuchó. Una
lástima de ocasión desperdiciada, ya que aunque
se trata de un proyecto nacional, no es sencillo
que los festivales se animen a mover propuestas
en tenteto corno esta.
Por fortuna GILADATZMONvolvió a poner al
festival en su nivel habitual con su concierto al
aire libre con el Orient House Ensemble. A pesar
de sus orígenes judíos, este es un músico pro-
palestino, auto-exiliado en Londres que mezcla
en su música elementos de la música del Medi-
terráneo oriental (árabe e israelita mayormente)
con un jazz de corte clásico.
La jornada del sábado se inició con el proyec-
to de SIR CHARLES+ 4 titulado «De Aqui», en el
que el batería fusiona las formas e improvisación
propias del jazz con la música de compositores
españoles clásicos corno Albéniz, Falla, Turina o
Monpou y contemporáneos corno Tomás Marco.
El resultado fue muy brillante en su ejecución,
con los músicos rallando a gran nivel. No se
puede afirmar lo mismo sobre la totalidad de los
arreg los de los temas. Mientras en algunos casos
estos hacían que parecieran escritos para un
repertorio jazzístico de carácter contemporáneo,
en algún otro no podían dejar de revelar sus
orígenes en la música clásica. Aun así, fue un
concierto más que notable.
PINOMINAFRAY su Sud Ensemble presen-
taron en formato de septeto «Terronia» (Enja,
2005), en un concierto en el que fusionaron el
jazz con la música popular italiana. Este se ini-
ció con las últimas estrofas del «Canto general»
de Pablo Neruda (pura reivindicación) seguido
por una sencilla melodía de corte ayleriano que
hizo que el espíritu del saxofonista sobrevolara
por el auditorio. Continuaron con temas corno
«Mediterráneo» y «Terronia» (en forma de larga
suite), o «Maccaroni», sin olvidar una dedicato-
ria a Fellini en forma de tango. El resultado fue
una propuesta alegre, colorista y reivindicativa
en la que hubo mucho swing (la cita del batería
al Gene Krupa de «Swing, swing, swing» fue
sencillamente antológica) y mucha libertad. Un
concierto que entusiasmó (nuevamente) al públi-
co, que premió al grupo con una de las mayores
ovaciones que un servidor recuerde de su asis-
tencia a las tres ediciones de Imaxinasons.JOSE
FRANCISCO
"PACHI" TAPIZ

> RegresanBlue Mountain. Trasseis
años desaparecidos en combate después
de que John Stirrat entrará a formar
parte de Wilco, su hermana Laurie Stirrat
y su cónyuge Cary Hudson han decidido
meterse en el estudio para la grabación
de un nuevo álbum.
> Bomp!ha sidoel selloencargadode
poner en circulación «Why Don't You Give
It To Me?», el nuevo trabajo del inclito
Nathaniel Mayer. Entre los invitados
figuran miembros de Black Keys, Outra-
geous Cherry, Dirtbombs y SSM.
> ¡Horreur! Brian May ha anunciado en
su web que pronto entrarán en el estudio
para grabar un nuevo álbum de Queen,
obviamente ayudados de la voz de Paul
Rodgers. ¿Es realmente necesario?
> La John Entwistle Foundation ya está
en marcha. La fundación que lleva el
nombre del mitico bajista fallecido de
The Who intentará dotar de educación
musical a los chicos de clases bajas de
Estados Unidos.
> Armc Monkeys se negaron a participar
en el festival Live Earth que se celebró el
pasado mes de julio al considerarlo una
hipocresía porque según Matt Hedler, ba-
tería de la banda, "usamos tanta energía
en nuestros conciertos como para ilumi-
nar diez casas y sería de hipócritas pedir
a la gente que ahorre energía".
> Este mes de septiembre llega a las
tiendas «Goin' Home: A Tribute To fats
Domino», un disco homenaje en el que
músicos del calibre de Robert Plant, Paul
McCartney, TomPetty o B.B.Kinginter-
pretarán las canciones del autor de «Blue-
berry hill.>,.Los beneficios se destinarán a
una fundación humanitaria.
> El quinto trabajo como solista de Deb-
bie Harry ya está en las tiendas con el
titulo de «Necessary Evil».
> También acaba de publicarse el segundo
álbum de Mont De Sundua, la banda pa-
ralela de Jim James, lider de My Moming
Jacket.
> El 25 de este mes llega a las tiendas
«Bom Into This», el esperadisimo nue-
vo trabajo de The Cult, de la mano de
Roadrunner.
> Otro disco que nos llega este mes es
«Happiness LTD»,nuevo trabajo de los
canadienses Hot Hot Heat producido por
Butch Walker, Tim Palmer y Rob Cavallo.
El 11 de septiembre es la fecha elegida
para su publicación.
> U2 han llevadoa cabounas sesionesde
grabación en Fez (Marruecos) que serán
la base de su próximo disco, aún sin titu-
lo, y en las que han colaborado Brian Eno
y Daniel Lanois.
> TyIa está preparando un disco con la
Steepwater Band como banda de acompa-
ñamiento. Esperemos que consigan sacar
al perro amoroso del agujero creativo en
el que se encuentra.
> Relapseanunciala publicacióndelnue-
vo disco de High On fire. «Death Is The
End», que así se titula, podrá comprarse a
partir del 18 de este mes.
> The Unfinished Sympathy han pu-
blicado un EPde remezclas de su tema
«Spin in the rye» a cargo de diversos DJs.
> SmileProducciones es el nombrede
una nueva productora orientada al rock
RUTA66
con sede en Barcelona que utilizará como
pistoletazo de salida un festival del que
hablaremos con más detalle el próximo
mes.
> Precisamente en octubre estará dispo-
nible el nuevo disco de Whiskey Darede-
vils. El álbum consiste en una grabación
en directo y llevará al grupo a organizar
una gira europea el próximo año.
> Hal Wi11ner, de gira europea con el
espectáculo «Lou Reed's Berlín», anunció
a esta revista la próxima edición del se-
gundo volumen de «Rogue's Gallery», ese
curioso doble álbum dedicado a recuperar
el folklore marinero a raiz de la saga «Pi-
ratas Del Caribe». Incluirá aportaciones de
Keith Richards y Richard Thompson entre
muchos otros.
> LosAfghan Whigsse han reunidopor
primera vez -desde que se separaron en
2001- para grabar un par de nuevas can-
ciones que irán incluidas en la recopila-
ción «Unbreakable (A Retrospective 1990
-2006)>>.Aún no se sabe si la reunión ha
sido puntual o servirá como punto de par-
tida de una nueva etapa en la banda.
> ZZTop tuvieron que cancelar su gira eu-
ropea por problemas de salud de su bajista
Dusty Hill.
> A finales del pasado mes de agosto se
publicó el nuevo disco de Great White,
«Back To The Rhythm».
> Robert Smith ha confirmado mediante
unas declaraciones en su página web que
el próximo disco de The Cure estará en
las tiendas entre octubre y noviembre de
este año.
> Benito Gasolini, de nombre original
Benno Goldewijk, guitarrista de los Nit-
witz, falleció en un accidente laboral en
el estadio Vicente Calderón mientras se
encontraban desmontando el escenario de
los Rollíng Stones.
> RichardAshcroft hizopúblico,median-
te comunicado de prensa, que regresa al
frente de su antiguo grupo, The Verve, se-
e SEPTIEMBRE
2007
parados hace ocho años. Han anuncian-
do que están grabando nuevo material
que muy pronto verá la luz.
> Loquillo anunció que la del 30 de
junio, actuación como teloneros de los
Rollíng Stones, da por cerrada la carrera
de los Trogloditas, banda que le he
acompañado casi treinta años. El, claro
está, sigue.
> «White Chalk», nuevo disco de la britá-
nica PJ Harvey, se publicará a principios
de este otoño. El trabajo será la conti-
nuación de «Uh Huh HeI>'.
> Otroque publicanuevodiscoes Robert
Wyatt. «Comicopera» es el titulo elegido
para el nuevo álbum cuya fecha de publi-
cación está prevista para el8 de octubre.
> También regresan Akron/family. El
dia 10 estará disponible en las tiendas
«Lave Is Simple», que se publica justo
un año después de su anterior «Meek
WarriOI>,.
> Ante la avalancha de salas de concier-
tos que se cierran siempre es un placer
anunciar la apertura de una nueva. Se
trata de la sala Área Reservada en Ori-
huela (Alicante).
> RogueWaveeditan el 18 de septiem-
bre en Estados Unidos su nuevo álbum
de estudio. «Asleep At Heaven's Gate»
será el primero que la banda de Oakland
publique en el sello Bushfire Records tras
su marcha de Sub Popo
> PrecisamenteSubPopedita el próximo
mes el segundo álbum de Band Of Hor-
ses, todavia sin titulo.
> El 27 de agosto se reeditó «The Piper
At The Gates Of Dawn», primer trabajo
de Pink floyd, para conmemorar el cua-
renta aniversario de su edición original.
La reedición incluye tres discos, los dos
primeros con el álbum original en for-
matas mono y estéreo, y el tercero con
los singles y caras B que la banda publicó
en 1967.
> Aprimerosde noviembreverála luz «4
Way Díablo», el nuevo trabajo de Mons-
ter Magnet.
> Elprimerdiscode Steve Earle para
New West estará disponible antes de que
acabe este año. Con el titulo de «Was-
hington Square Serenade», el álbum in-
cluirá un duo con su mujer, Allison Moo-
rer, una colaboración del grupo brasileño
Forro In The Dark y una versión del «Way
down in the hole» de TomWaits. El disco
se lanzará en una edición de lujo que
incluirá un documental del propio Steve
sobre el Greenwich Village y supondrá
una excusa para una gira otoñal.
> La reedición Deluxe del «Daydream
Natiom, de Sonic Youth añade un disco
extra que recoge, además de cuatro ver-
siones (Beatles, Mudhoney, Neil Young,
Beefheart) el álbum al completo inter-
pretado en directo a finales de los 80. .
 Coordinan: J.F. León y Eduardo Izquierdo. Colabora: Rafa García-Moreno (noticiasruta66@yahoo.es)

el testigo con fuerza. Además se da la

THE FEEDBACKS coincidenciaque todos nos hemos hecho
muy, muy buenos amigos, que al fin y al
pero pasa igual que en el resto de Es-
paña, no sabemos muy bien la razón...
muy fieles pero no muchos... desde
diciembrede 2004 hasta abrilde 2006
cabo es lo más valioso que te llevas de
todo esto.
Hacenlo que lesapetece
los cuatro de Mieres facturan
¿Creeis que el power-pop es un ge-
nero maldito en España?
dimos dieciocho conciertos por casi
toda España, dos de ellos acústicos,y
si bien no son muchos, sí que hemos
¿Tras doce años como grupo, cual Hombre, parece que nunca se va a intentado llegarsobre todo a aquellos
«5undayMomingRecord»con Rock ha sido la evolución en tanto tiempo? poner de moda, le ha tocado al garage, sitios que quisieran tenemos. Rock
Indianay la producciónde Pacoloco Un poco el espiritu de la banda sigue al punk, al noise, al americana... pero a Indiana hace un gran esfuerzo con la
una vez mas, diez nuevos trallazos siendo el mismo,amigos que se reunen, un género que abarca tanta variedad,yo edición del disco como para que no-
de power-pop encantador. Esto es como fans del pop, para homenajear a creo que tiene un poco de todo lo dicho sotros dejemos que este se muera por
lo que se cuentan. sus heroes favoritos... y es curioso que antes, y a prioritan accesible a cualquier no defenderlo en los escenarios...este
con el tiempo nos hemos ido convir- oído, no hay manera de que le llegué disco lo vamos a apoyar a tope, ya es-
"rSunday Moming Record» es tiendo en "músicos".Que el grupo siga el momento... aún así la gente que hay tamos metidos de lleno organizando
ya vuestro quinto disco, que dife- vivo, después de doce años, con cinco detrás del power-pop aquí y ahora es la cosillas.
rencias veis con el anterior? discos a la espalda, es casi un milagro... bomba... colecivoscomo AltaTensíónen Hay muchas influencias, Raspbe-
Aunque con el anterior disco que- hacemos loque nos apetece en todos los Valencia organizando conciertos, sellos rries,Rubinoos, toquessoul-Motown,
damos muy contentos, este último sentidos...es esa libertadque te permite como RockIndiana, por poner un par de la banda sonora de The Wonders,
cumple con creces las expectativas ir a tocar a un sitio perdiendo dinero, ejemplos,o webs como powerpopaction, etc. ¿Entre tanto material propio,
que teníamos puestas antes de ba- pero sabiendo que la gente te valora y se encargan ahora mismo de poner en incluis alguna versión actualmente?
jamos a Cádiz.la ilusiónera mucha, esa libertad que te permite seguir una contacto a un monton de amigos que Hemos hecho siempre un montón
nos lo tomamos con la emoción de línea coherente. ahora, más que nunca, están apostando de versiones desde el principio. De
quien hace un primerdisco yesa pa- ¿Por qué los mejores grupos de de lleno por esto, compartiendo sensa- Romanticsa Redd Kross,pasando por
sión creemos que se deja ver en lo power-pop siempre han estado en ciones, etc. Blondieo Materiallssue, pero para ha-
que al fin y al cabo es «5undayMor- Asturias ? ¿Qué respuesta hay en Asturias a cer honor a la verdad,bastante lejosde
ning Record».En este disco hay un Es cierto que la cadena que vuestra música? Lodigo porque no los originales, que son insuperables.
poco más íntimode cada uno de los comenzaron The Heartbeats, la salís mucho a tocar por ahí... Ahora mismo no hacemos versiones,
compositores, que ahora somos tres seguimos Feedbacks y ahora Bu- En Asturiastenemos un grupo pero como es algo que nos divierte
con Pibliya lanzado de lleno. bblegum... uno con su propia de incondicionales que no falla, un montón y a la gente parece que
Es vuestro disco mas variado, personalidady aportando frescura. tambien, pronto estaremos estropean-
¿ha influido en ello el hecho de OctavioVinckcon The Heartbeats do alguna de Replacementso 5mithe-
que cada vez seais mas compo- marcó un poco el iniciode todo, reens, por poner dos ejemplos. JOAN
niendo? y ahora Bubblegum recogen SORIANO
Por supuesto que influye,es una
gozada que seamos tres composito-
res porque cada uno aporta lo me-
jor de si mismo a la hora de crear
un nuevo disco. Cada uno presenta
la "idea genial" que ha tenido por
separado, la canción en si misma y
entre los cuatrovamos dando forma
al resultado final...el hecho de que
más que una banda seamos un gru-
po de amigos de más de una déca-
da compartiendo vivenciasde todo
tipo, ayuda mucho a que reunirmos
a preparar, planificary sobre todo,
grabar un nuevodisco,sea muy,muy
gratificante
¿Es vuestro mejor trabajo?
¿Contadnos detalles de la graba-
ción? ¿Cualha sido el proceso?
Aestas alturas de la historiaapos-
tamos por hacer hacer algo nuevo
porque tenemos la esperanza de
que cada disco va a ser mejor que el
anterior. Esta vez el reto era grabar
y mezclar en ocho días un disco de
pop-rock del que sentimos orgullo-
sos. Esta vez Paco loco optó por ir
grabando canciónpor cancióntodos
los instrumentos y voces para que
resultase más divertido y la partici-
pación de toda la banda fuese más
intensa.

Cerca de cuarenta años han pasado para que pudiéramos disfrutar de «Just Roll Tape», una grabación inédita de Stephen Stills en
la que se incluyen primeras tomas de canciones grabadas tras dejar Buffalo Springfield y que luego se convertirian en clásicos de
Manassas y de Crosby, Stills, Nash & Young. La grabación se realizó en los estudios Elektra de Nueva York después de unas sesio-
nes de Judy CoUins, la novia que Steve tenia en aquel momento, el 26 de abril de 1968. La leyenda dice que cuando Judy acabó
con sus canciones, Stills puso un montón de dinero encima de la mesa de grabación y le dijo al técnico: "Ponte a grabar esto". A
continuación cogió su guitarra y se puso a tocar. Imprescindible hacerse con estas primeras tomas de canciones como «Wooden
ships», «Black queen», «Suite: Judy blue eyes», o «Change partners». EDUARDO IZQUIERDO

--
RUTA66 _ SEPTIEMBRE
2007
---
Algunos títulos de interés que han llegado a esta
redacción durante el estío harán más llevadero el
cambio horario cuando empiece a anochecer a media
tarde. Reseñando, que es gerundio.
Lectura obligatoria para cualquiera interesa-
do en la música popular es «BROTHERRAY:LA
AUTOBIOGRAFIA DE RAYCHARLES»de Ray Charles
y David Ritz (Global Rhythm Press). Según uno de
los máximos especialistas en R&B, Nelson George,
"las memorias más clarividentes y honestas que he
leido de entre todas las publicadas por las grandes
celebridades': Es cierto, el desaparecido autor de
«What l' d say» no se corta a la hora de exponer sus
cuitas amorosas y su adicción a la heroina. La obra ciones sueltas, la historia que nos cuenta es la más son las primeras memorias de un miembro de la
ofrece al aficionado, además de la peripecia vital del completa, y con más matíces, dedicada a Lady Day. banda de Cambridge.
músico, una visión transversal del gospel, el jazz y Otro que no tiene pelos en la lengua es Nick Coincidiendo con el biopic cinematográfico, llega
el blues desde los años 40 hasta la actualidad. La Mason, un hombre paciente y agudo según cuentan otro libro más sobre el llorado líder de Nirvana.
edición añade el relato de Ritz «Los últimos dias del quienes le han conocido. El bateria de Pink Floyd En esta ocasión aumenta el interés al tratarse de
ha aprovechado los años ociosos desde la separa- una selección de articulas sobre el interfecto: «EL
hermano Ray» y una discografia actualizada.
Tambiénsubyuga sumergirseen «CONBILUE ción de la banda para ir construyendo «DENTRO ENIGMAKURTCOBAIN»de M. Clarke y P. Woods,
HOUDAY:UNABIOGRAFIACORAL»de Julia DE PINK FLOYD»(Ma Non Troppo-Robinbook), editores (Ma Non Troppo-Robinbook). Escribas
Blackbum (Global Rhythm Press). Un libro con una biografia generosa y alegremente irrespetuosa que anglosajones reconocidos como Keith Cameron,
curiosa historia: se ha confeccionado a partir de las sigue a la banda desde sus inicios lisérgicos hasta Steve Lamacq, Robert Hillburn, Jan Savage, Ann
150 entrevistas que una joven periodista llamada las mastodónticas giras por todo el mundo. Resulta Powers o Phil Sutcliffe dicen la suya sobre el discu-
Linda Kuehl habia realizado con la idea de escribir que el trasero, pero elevado, sillin del batería es tible mito de toda una generación que descubrió el
una biografia de la cantante. Kuehl falleció en 1978 un buen lugar desde el que observar los triunfos rock con el video-clip de «Smells like teen spirit».
sin haber logrado ordenar aquel ingente material artísticos y comerciales, pero también las tensiones Jim Carroll añade «8 canciones incompletas para
que ahora Julia Blackburn convierte en la obra que y desavenencias que minarian su trayectoria final. Kurt Cobain» y al final se ofrece una breve cronolo-
con mayor intensidad capta el contexto de su obra y Autocriticas y divertidas, subtituladas" el largo y gia. Idóneo pues tanto para neófitos como para fans
su vida. Novelada, no ensamblada a base de declara- extraño viaje hacia el éxito de un grupo mitico", del "slacker" de Aberdeen. JULlAN CAMPOS

vuelve con otro gran disco, «Republic

THUNDER EXPRESS
Laresistenciasueca
En el año 2003, Hellacopters deci-
dieron tomarse unas merecidas va-
caciones después de haber sembra-
do éxitos entre Europa y los EE.UU.
Un buen montón de días libres que
utilizaron como purgante para sus
mentes y poder explorar distintos
estilos musicales, montar proyectos
paralelos o participar en los trabajos
de sus compañeros de profesión.
Robert Dahlqvist, el guitarrista de
la rubia melena, también aprovechó
sus días libres. En el año 2003 apa-
reció «We Play For Pleasure», el primer
álbum de Thunder Express. Un proyecto
en solitario en el que Robert Dahlqvist se
ocupó de cantar, tocar la guitarra yescri-
bir los temas que componen el álbum.
Un buen disco de rock, con influencias
del periodo 60-70. Un trabajo apoya-
do por algunos de sus compañeros de
banda así como de otras coetáneas, The
Soundtrack Of Our Lives o Diamond
Dogs, por ejemplo.
En el año 2007, y con una banda
formada y fraguada, Robert Dahlqvist
Disgrace».
Muy bien. Con el primer álbum no
giramos demasiado porque tuve que
volver con Hellacopters y no me dio
Antes que nada dinos quien es Ro- tiempo. Pero hicimos unos cuantos
bert Dahlqvist
Tengo treinta años y toco la guitarra
desde los catorce. Me mudé a Estocolmo
conciertos fantásticos en Suecia, Fin-
landia y Dinamarca.
Una vez aprendida y asumida la
cuando tenía veinte años, antes vivfa en experiencia del primer álbum. ¿Qué
un pueblo pequeño en la costa que se cosas han cambiado para éste se-
llama uddevalla. Una vez en Estocolmo gundo trabajo?
empecé a conocer a músicos muy rápido Ahora hay más sentimiento de ban-
cuando tocaba con Silvermachine, ellos ya da. El disco anterior había sido como
hacía cinco años que tocaban cuando yo un proyecto en solita río. Creo que aho-
entré en la banda. Creo que Robert fue el ra nos sentimos todos más cómodos.
primero de los 'Copters en verme tocar en Nos hemos divertido más al grabar el
directo con Silvermachine, al año siguiente disco, ha habido mucha sensación de
entré a formar parte de Hellacopters. comodidad en cada sesión.
¿Como han ido las cosas con Thun- «We Play For Pleasure» es un
der Express desde la publicación de álbum de auténtico rack and roll,
«We Play For Pleasure»? influenciado por bandas de los 60-
70, con rasgos de blues-rock y de
artistas como Johnny Winter o The
Band, pero «Republic Disgrace» me
parece algo distinto, le noto un to-
que de soul.
Yo no lo creo así, creo que hay más
rock de los 60-70 en este álbum, pero
quizás éste lleva más "soul feeling"...
mi primera idea era grabar al estilo de
Fleetwood Mac, y del Robin Trower de
«Bridge Of Sighs», me inspiró.
¿Quién te acompaña ahora mis-
mo en la formación?
Jesper Karlsson de Diamond Dogs,
Jens Lagergren de Hallo Saferide y Ro-
bert Pehrsson de Deathbreath... mag-
níficos músicos.
«Republic» ha sido producido por
Mattias Biirjed, de TSOOL Tú mismo
produjiste «We Play For Pleasure» y,
'" en mi opinión, suena muy bien. ¿Qué
$ te ha hecho decantarte por otro pro-
S dudar para este trabajo?
~ Me encanta el primer álbum, pero
I quería un álbum completamente nue-
~ vo, que sonara distinto. Mattías es un
~ gran músíco y nos hemos hecho muy
16 amigos, pensé que era el hombre per-
~ fecto para hacer el trabajo, además es
.g uno de misguitarristasfavoritoshoy
I en día. MARIOx
THE LAZY JUMPERS
Fielesa susorígenes
The Lazy Jumpers, la banda de
blues integrada por Bias Picón, Ivan
Kovacevic,MarioCoba y DavidGarcfa
han editado este año nuevo disco,
.Comin' On LikeGangbusters»,en el
que vuelven a demostrar el por qué
son la mejor banda de blues de este
país. Lejos de meterse en terrenos
pantanosos y evoluciones sonoras,
los LazyJumpers vuelven a hacer lo
que saben: blues añejo en el que se
reúnen un montón de influenciasla
mayoría de las cuales no vieron la
segunda mitad del siglo pasado. De
este nuevotrabajo yde su manera de
entender el blues hablamos con Bias,
Ivany Mario.
¿Qué vamos a encontrar de nue-
vo en este nuevo disco?
Pues de nuevo quizá nada (risas),
aunque lo que sI vas a notar es que
la banda suena mucho más madu-
ra, más entera. Tanto las canciones
en si como la propia ejecución de
las mismas es más fiel al sonido que
llevamos tiempo persiguiendo para
los LazyJumpers. Todo sigue siendo
blues, simplemente, aunque te diría
que el sonido es inclusomás fielque
en otras ocasiones. Incluso, por pri-
mera vez,no hemos incluidoninguna
versión en todo el álbum.
¿Hasido importante la inclusión
de David como batería fijo de la
banda en el sonido final del ól-
bum?
Evidentemente.Esonos ha permi-
tido trabajar mucho más los temas
y creo que le ha dado a todo una
sensación de potencia y homogenei-
dad que quizá no se respiraba antes.
Además,todo es más curiososi pien-
sas que su incorporaciónse produjo
por un cúmulo de circunstanciasen
absoluto previstas.
Antes de vuestro disco traba-
jasteis como banda de soporte de
Rachel Fenton. ¿Cómo fue la ex-
periencia?
Trabajarcon LittleRachelfue una pa-
sada, de verdad.Esuna mujer con la que
tenlamos muchas ganas de hacer algoy
poder tocar como banda base de todo
su disco ha sido un auténtico placer.
La verdad es que cuando estábamos
grabando con ella teníamos ganas de
acabar por dos motivos, uno para ver
como quedaba ese trabajo y dos para
empezar con nuestro disco porque tam-
bién teniamas muchas ganas.
Tocarcon ella, ¿os ha abierto puer-
tas?
Si te decimos la verdad, ni una sola
(risas). Aquí hay un problema grave y
es que cada vez hay menos salas para
tocar porque las están cerrando todas.
Nosotrosademás tenemos un estiloque
no encaja en algunas salas que prefie-
ren programar únicamente rock duro
o cosas similares. Eso hace que auto-
máticamente nos quedemos fuera. No
existe un circuitocomo sIexistefuera de
España. Escurioso pero con nosotros sI
que se cumple el dicho de que es más
difIciltriunfaren tu tierra.Cuandovamos
fuera, a Inglaterra,Alemania... todo es
mucho más sencilloy te das cuenta de
la existenciareal de una movida.
Entonces, ¿cuesta sobrevivir?
Bueno, es que directamente no
sobrevivimos (risas). Mantenemos la
banda porque nos gusta hacerla pero
económicamente tenemos que tirar de
trabajos más "convencionales"para po-
der vivir.Tocamosmuchísimomenos de
lo que nos gustaría.
¿Pensóis ya en un siguiente disco?
Pues la verdad es que no. Este está
todavla muy reciente y creemos que
merece la pena darle su vida. Además,
nunca sabemos lo que va a pasar ma-
ñana. Todos tenemos un montón de
proyectos paralelos y nunca se sabe.
Con eso no estoy diciendo que lo va-
yamos a dejar, ni mucho menos, pero
no miramos tan adelante. EDUARDO
IZQUIERDO
Vuelve el Crossroads
Llega el momento de uno de los festivales más atractivos del vera-
no. Los dias 6, 7 Y 8 de septiembre baja el telón el Crossroads 2007.
Para la ocasión hay cambio de ciudad pero no de región (recorde-
mos que el año pasado no pudo realizarse). Esta cuarta edición se
celebra en la plaza
de toros de Oviedo
y en el cartel desta-
can propuestas tan
interesantes como
la reunión de Jason
& The Scorchers o la
de Georgia Satellites.
Tampoco podemos
obviar la presencia
de El Vez junto a
Nuevo Catecismo
Católico, Kid Creole
& The Coconuts,
Sony Burguess, André
Williams, Joe Baatan
o The Bones. Una
buena manera de
empezar a despedir
el verano. .
RUTA66 CDSEPTIEMBRE2007

ESE TIMBRE VOCAL DE NIÑA REBELDE E
INCONFORMISTA PUNZA TUS OIDOS LA PRIMERA
VEZ QUE LA ESCUCHAS. LA VISIÓN TAN
SINGULAR DE LA MÚSICA QUE OSTENTA LA
HIPPIE MUTANTE LA HA CONVERTIDO EN UN MITO
VIVIENTE. AHORA, GRACIAS A «THE SERMON
ON EXPOSITION BOULEVARD», SU ÚLTIMA y
DESCARNADA OBRA SEPULTANDO SUFRIMIENTOS Y
PENURIAS, ESTÁ MÁS VIGENTE QUE NUNCA.
HORASBAJAS EN
RUTA66 CDSEPTIEMBRE
2007
TEXTO: TONICASTARNADO
Un desconocido músico de la zona, Ivan Ulz ,
estaba tocando una noche de invierno de 1977 en
El Troubadour, uno de los locales con más solera
de Los Angeles, e invitó a subirse al escenario a
una camarera con ganas de hacerse notar. Rickie
Lee Jones era su nombre, y cantaría a dúo un
tema del incitador, «y ou almost look chinese», y
una propia, «Easy money». Flechazo artístico a
la vista, y el inevitable encuentro con Tom Waits
a la vuelta de la esquina. El trío ya estaba consti-
tuido. Y es que si hablas de Rickie Lee Jones, es
imposible dejar al margen este periodo, y obviar
las circunstanciasque la rodearon, aunque a ella
todavía le moleste tratar esa manida cuestión. Si
Marianne Faithfull ha estado hipotecada durante
décadas a su vínculo con los Stones, Rickie Lee
Jones ha sido esclava de su relación con Tom
Waits. A estas mujeres marcadas de antemano,
les cuesta sacudirseesa losa pesada, pero al final
han podido clamar a los cuatro vientos que son
como pájarosque salen de sujaula, que son libres
como el viento que sopla cada mañana, y que
el fin y el propósito es sentirse seres soberanos
e independientes. No quieren ser presas de su
leyenda. Ellas valen lo que valen por los meritos
contraídos durante décadas.
La contraportada de «Blue Valentine», en
la cual la inocente y atractiva jovenzuela se
muestra en pose cariñosa sobre el Cadillac de
Tom Waits y la relación directa en su tema de
más éxito, «Chuck E's in love», con el tercero en
vanguardia,Chuck E. Weiss,fueron su impronta,
su marca registrada. Pero eso forma parte de un
pasado borroso que para ella se vislumbra entre
neblinas. Los cimientos de su carrera se forjaron
en esas jornadas trufadas de citas románticas,
y de paseos cotidianos más propios de los que
deambulan por las partes más sórdidas de la ciu-
dad en pleno cerrojazo noctámbulo.
Tom Waits tuvo un anhelo, un deseo: Rickie
Lee Jones para él era la reencamación de Jayne
Maynsfield. Eso le dijo al periodista de Billboard
Timothy White. Las chicas rubias en décadas
anteriores eran el sueño húmedo de todo hombre
que se vistiese por los pies. Marilyn Monroe fue
la primera, la más mitificada, y Jane Mansfield,
peor dotada artísticamente, tenía una innata be-
lleza felina y musculosa. Una mujer de bandera
que murió victima de su propio desgobierno,
de su facilidad para meterse en follones. Un
accidente de coche la envió al otro barrio cuando
apenas rebasaba la treintena. Él veía en su parti-
cular heroína puntos de conexión con la actriz.
En esa época bebía como un cosaco, y necesitaba
que en su entorno nadie bajase la guardia. En ese
sentido, Rickie Lee Jones no le iba a defraudar.
Empinaba el codo como el que más, y las locu-
ras comunes las llevaban siempre a buen puerto
empujados por el instinto aventurero y díscolo
de una mujer que con catorce años abandonó esa
árida Phoenixen la que residía para hacer parada
puente en San Diego, antes de que Los Angeles
EL CORAZON
le diera la bienvenida. Como unos adolescentes
salvajes y gamberroscon poco que perder,el trío
salía a la calle a hacer desperfectos puntuales
y ocasionales. Ella no le tenía miedo a nada.
Robaban figuras de valor en grandes mansiones,
sacudían casas, y pintaban paredes, dejando su
rastro allá por donde pasaran.TomWaitsla invitó
una vez a una fiesta de su discográfica,y cuando
se quisieron dar cuenta, Rickie ya tenía un agua-
cate juguetón entre sus piernas. Con esos actos
conseguía sonrojar y avergonzar a Tom, pero en
el fondo le gustaban ese tipo de actuaciones que
estaban fuera de lugar. Ella les sacaba ventaja a
los chicos. Se buscó la vida demasiado pronto,
experimentó con sustancias químicas cuando los
chicos de su edad todavía se chupaban el dedo, y
jugaban en el patio de la escuela, y su fortaleza
mental era tan impropia como anormal.
Rickie Lee Jones le dio en su momento un
empujón a Tom Waits para ensalzar su carrera.
Veníade un disco jazzy y oscuro como «Foreign
Affairs», y en cambio, «Blue Valentine»era una
obra bastante más enérgica. Esa rocambolesca
relación supuraba hervor por los surcos y los
poros de aquel viejo vinilo. Ambos compartían
las melodías de «West Side Story», y Tom le
dedicó a Rickie «Romeo is bleeding». Con él
trabajando mano a mano con Sylvester Stallone
en un proyecto como «Paradyse Alley», Rickie
Lee Jones empezó a actuar con regularidad. En
una de esas apariciones, estaba Lowell George,
el líder de unos Little Feat a los que tenía casi
finiquitados. Perfeccionista y obsesivo, llevaba
más de dos años trabajando en su proyecto en
solitario «Thanks 1'11Eat It Here», y su estrecha
relación con la cocaína no ayudaba a que el pro-
yecto avanzase.Pero aquella noche Lowell vio la
luz, y tras observar la interpretaciónde Rickie de
«Easy money», decidió que ese tema tenía que
ser suyo. Ella le cedió gustosamente la canción
para su disco -eran todas composiciones pro-
pias menos ésta y un tema de éxito de la soul-sin-
ger Ann Peebles, «1can't stand the rain»-, pero
con una contrapartida positiva para -la sesuda e
irreverente Mrs. Jones: conseguiría que Wamer
Records le firmara un contrato discográfico.
Lenny Waronker - padre de Anna Waronker,
compinche habitual del mágico núcleo que for-
man Redd Kross-, mandamás del sello, y a la
larga productor del disco, se encargó de tenerla
a buen recaudo.
Rickie Lee Jones editó su ansiado álbum, y
RUTA66 CDSEPTIEMBRE2007
unos meses más tarde Lowell George veríaen las
tiendas su mastodónticaobra coral. Debido a sus
problemas con el alcohol y las drogas fallecería
de un ataque al corazón a las pocas semanas de
ver la luz «Thanks 1'11Eat It Here».A Rickie Lee
Jones le dejó el camino aplanado, le brindó a su
manera la oportunidadde grabar su primer disco,
y fruto de ese encuentro, la deslumbrante Rickie
veía como sus sueños se hacían por fin realidad.
Cuatro de las canciones del disco, ya estaban en
una demo que empezó a circular un año antes
por esa zona de influencia previo a registrar el
álbum. «The last chance Texaco», «Easy mo-
ney», «After hours» y «Young bloods» eran las
piezas todavía vírgenes que buscaban captar y
atrapar a algún pez gordo o agente con ganas de
descorchar el talento de aquella joven y poten-
cial artista. Para «Rickie Lee Jones» rescató un
par de tomas en vivo, «On Saturday afternoons
in 1963» y esa «After hours» que ya circulaba
por el circuito. Sin embargo, y a pesar de que
la guamición era de primera calidad, el filete, el
plato principal, requería consistencia, y «Chuck
E's in love» tenía un corte apetitoso.
Una noche estaban Tom y Rickie en su ha-
bitación del Tropicana. El telefóno sonó. Era
Chuck E. Weiss, que llamaba desde Denver. Se
había encontrado con una prima lejana, y decía
sentirse muy a gusto con ella. Tom colgó y dijo:
"Chuck está enamorado". Rickie de manera in-
mediata escribió y le dedicó esa canción - Tom
ya le había obsequiado con anterioridad a Weiss
con un par de piezas-o Aunque hay algo que
siempre me ha intrigado de esta historia, ya que
Rickie Lee Jones cantaba esto:
¿Cuál es su nombre?
Oh, nunca será lo mismo
Pero no es ella
Sé que es lo que falla
Chuck E está enamorado
De la pequeña chica que está escribiendo
esta canción
Chuck E está enamorado
Chuck E está enamorado
De mi.
"Creo que esa canción refleja lo que ella
sentía por mi, la simpatía mutua que nos pro-
fesábamos. No me acuerdo muy bien de lo que
explicaba la canción. Quería reflejar un cambio
en mi aspecto, mi abandono cauteloso y progre-
sivo de esa vida bohemia y descuidada. Parecía
que me cuidaba más, y que lo hacía porque tenía
novia". Chuck E. Weiss recuerda con un cariño
sincero la figura de Rickie. "Cuando tu vida es
tan mágica, y lo estás viviendo, luego lo ves de
un modo retrospectivo, pero no deja de perder
esa magia. Cuando pienso en Rickie, aparece una
gran sonrisa en mi cara, y pienso en los buenos
tiempos que pasamosjuntos" .
Con Tom Waits a partir del debut de la rubia
codiciada, ya nada fue igual. La influencia de
Tom era patente en algunos cortes del disco,
como en «On Saturday afternnons in 1963»
o «The last chance Texaco», y el aroma jazzy
de canciones como «Danny's all star joint» y
«Youngblood» fueron una consecuencia de todo
el aprendizaje aglutinado a su lado. En realidad,
quien quería escapar de esa vida bohemia, y des-
carriada era él. Buscaba una vida más estándar,
disfrutar de la compañía de una mujer centrada,
como fue KathleenBrennan, a la que conocióen
el rodaje de "One From The Heart» de Francis
Ford Coppola, y deseaba estar rodeado de ani-
males, tener niños, formar una familia. Él ya se
ocupó de aclarar el tema tiempo atrás, para des-
ahogo de la misrnísima Rickie Lee. "La gente
estaba obsesionada con aquello. Quizá no fuese
un gran romance, quizá todo sea mitología,justo
una parte de esas cosas tan particularesdel popo
Creería que sólo me habría roto el corazón si
pensara que me lo están preguntando, pero no
me lo preguntan a mí. Sería irrespetuoso para
ella y para mi". Aunque le relajen esas palabras,
a ella no le deja de molestar que la interroguen.
"¿No hay nada más que quieras conocer sobre
mi? Conocí a ese chico hace 24 años, y todavía
me preguntan por esa relación. Alguien me
dejó un mensaje en mi web, diciendo que había
creado una página sobre ambos, por si quería
chequearla. Increíble".
Entretanto, con su disco colocado en las
estanterías de medio mundo, ella disfrutaba de
la coyuntura, saboreaba las mieles de un éxito
repentino e inesperado. Un millón de copias
fundidas, un Top 5, una portada de Rolling
Stone, y nominaciónesal Grarnrnyy el posterior
premio en sus arcas como mejor artista novel.
Sus rivales para el galardón eran The Knack, los
Blues Brothers, Dire Straits y el cómico Robin
Williams. Todo fluía con aparente normalidad,
pero todo iba demasiado rápido como para
asimilar de un día para otro tanto aconteci-
miento precipitado. El disco escondía diversos
y variados secretos. Ernrnylou Harris presumió
de ser una de las afortunadas en escuchar esas
primerizas tomas. Así lo señalaba la gran dama
del country contemporáneo: "Fui fan de Rickie
Lee Jones desde el momento en el que escuché
las cuatro demos de «The last chance Texaco»
en 1978. Ella me lo envío a mi casa de Laurel
Canyon, yeso es lo mejor que recibí en aquel
correo. Amaba ese saxo dulce y jazzy, esa voz,
la oscurid¡tdde su música, la humeante poesía
de sus letraS.Es el mismo sonido en tu cabeza
que cuando ves una pintura de Edward Hopper.
Han aparecido muchos imitadoresdesde que ella
irrumpió en la escena, transportando un nuevo
matiz del blues al pop, pero Rickie Lee es quien
todavía domina y gobierna".
Quincy Jones es otro devoto ilustre, un fer-
viente apasionado de «Chuck E's in love». Y es
constatación de que Rickie Lee Jones no era una
cantautoraal uso.Revisandolos créditos, recon-
forta observar como músicos tan reputados en
aquel instante como Randy Newman y Michael
McDonald asistieron voluntariamente a agregar
sigilosamenteunas gotas de la clase que destilaba
por sus venas. A pesar del éxito, de ese súbito
arreón comercial, Rickie Lee Jones no varió sus
costumbres. Continúo con un ritmo de vida sin
freno y en cuesta abajo, con su estilo bohemio,
con sus formas alegres. La fabulosa imagen que
captó para la portada del disco el fotógrafo Nor-
man Seef, es un reflejo de sus artes y habilidades, jazz también lo eran. Se cansa de divagar por
con esa hermosa cabellera rubia, su habitual
sensualidad, esa pose fantástica, como consume
un purito, esa boina calada hasta las orejas, esa
mirada introspectivay reflexiva.
Todo ese revuelo armado a su alrededor la
llevó de una punta a la otra, de la costa oeste a
la este, de la glamourosay viciosa Los Angeles a
la caótica ciudad de Nueva York.Allí se refugió
por dos motivos. Para desaparecer del mapa y
recuperarse de su ruptura con Tom Waits, y en
segundo término, con el objetivo de plasmar con
serenidad,con aplomo, sus deseos artísticos,para
convencer a los incrédulos de que aquello no era
casualidad, que su triunfo no era efímero, que su
magia no se iba a esfumar y a desvanecer como
el humo de los cigarrillos que devoraba. Las se-
siones para aquel disco no resultaron fáciles,eran
demasiado intermitentes, había poca cohesión,
muchas interrupciones ilógicas. Había incluso
más músicos que en su debut. En «Pirates» ya
no es el prototipo de cantautora, las canciones
son más largas, las estructuras más complejas, y
la influencia neoyorquinaes clara y evidente.La
inspirada «Woody and Dutch on the slow train
to Peking» es una pieza de musical, una pequeña
opereta de cinco minutos que es extraordinaria. bra. Esta no es la montaña rusa a la que estamos
«Lucky guy», tema resultante
de su tortura sentimental, fue Una heroína
su primer single, y aunque de Los Angeles
a años luz de «Chuck E's in cuyo romance
love», la canción escaló posi- con Tom
ciones en las listas, pero sus "quizá sea.
otras dos intentonas no fun- mitología"
cionaron como pensaban. Ella
tampoco pretendía convertirse
en una codiciosa creadora de
singles rompedores. Prefería
componer obras selectas, re-
definir su estilo, corromper
con sus teorías, con sus volan-
tazos, derribar los estandartes
de la cantautora folk típica y
formal. Las luces de Broad-
Lee Jones» ya había pinceladas, en «Pirates» se
acentuabasu fijación, y tras volver a California,
aunque esta vez eligió poner la tienda de cam-
paña en San Francisco, hizo un pequeño tour.
De esas citas escogió algunos cortes, y para la
ubicación de otros temas hizo una parada rápida
en el estudio. De ese conglomerado salió un
diez pulgadas, «Girl At Her Volcano», del que
salieron ocho cortes que alternaban clásicos aje-
nos del pop y el jazz. De esa manera reconocía
abiertamente que Joni Mitchell era una fuente
de inspiración, pero que las grandes damas del
América, de deambular sin sentido, necesita
establecerse, y lo más adecuado es abandonar
el país, sentirse viva en otra localización. La
ciudad escogida es París. Necesita un bálsamo.
Sus adicciones la tienen atrapada -básicamente
cocaína y heroína-, se encuentra en un callejón
sin salida, su particular declinar coge el camino
más corto, el de la celeridad.Yano interesacomo
antes, y la estrella deja de brillar. Su luz es más
tenue, opaca, triste. «GirlAt Her Volcano»no ha
tenido mala acogida, incluso ha entrado en listas
de Billboard en la categoría de jazz, pero igual-
mente el futuro no pinta muy halagüeño.
«The Magazine» se cuece a fuego lento, la
mayoría del material lo escribe en la campiña
francesa, pero el cambio de orientación no le
beneficia. Ella no tiene discos que suenen ni
iguales ni parecidos, cada cual tiene su sello,
un código explicito que les diferencia del resto
de contendientes, pero con «The Magazine» se
equivocó en la estrategia. No se sabe si inducida
por las tendencias de la época, el disco suena
sobreproducido, hay un exceso de teclados, de
sintetizadores inadecuados.Incluso ella canta de
una forma más plana. No emociona, no deslum-

«LOS REPUBLICANOSPRETENDENHACERNOSCREERQUE
ES SINÓNIMO DE ORGULLOY DIGNIDAD, Y YO CREOQ
CORRUPCIÓNY VAMOSCAMINO DE TERMINAR EN MANOSI~
NO DESEOPROVOCAR,SINO CUMPLIR CON MI DEBER dI
que¡paraser el disco de.una principiante,impacta way, la esencia del R&B, el
el.listado de músicos que hay en los créditos del universo de Leonard Berns-
disco. Músicos de sesión experimentadosque se tein, el espejo de Steely Dan
repartían las funciones. Una auténtica odisea, un - Donald Fagen colaboró en
indescriptible desfile de músicos. Hasta cinco el álbum-, eran detalles, pe-
baterías distintos, más de siete teclistas, tan sólo queñas porciones de talento
dos guitarras, e incluso una sección de vientos. depurado.
Lo que podría haber resultado un autentico gali- Pero su gran pasión, amén
matías, una aberración de enormes proporciones, del folk, y del pop y el rock
un desarmante caos galopante, es una deliciosa que ya llevaba tatuados en la
demostración de orden y talento, una evidente piel, era el jazz. En «Rickie

RUTA66 ~ SEPTIEMBRE
2007
acostumbrados. No hay curvas vertiginosas, las
rampas no impactan, no se te pone un nudo en
la garganta.Es un disco que caminaba peligrosa-
mente por el fino alambre que separa el pop del
AOR o rock para adultos. Así se perfilaban los
80, como un amargo paseo que debía esquivar,
un periodo de transición.
Tras ese infortunio llamado «The Magazi-
ne», todo un carrusel de experienciaspersonales.
Musicalmente, en ese lustro posterior, durante
los cinco años que separan ese disco de «Flying
Cowboys», tan sólo su participación en dos
temas del álbum de duetos de Rob Wasserman
la salvan de la quema. Graba «Moon is made
of gold» y el clásico «Autumn leaves» que han
hecho de Chet Baker a Stan Getz. Una dura
batalla con el alcohol y un frustrado matrimonio
con un músico francés. Pascal Nabet Meyer
fue el padre de su única hija. "Para tener hijos
hay que estar preparado, porque ellos te deben
ver llenos de vida. Hacer sus tareas, llegar a la
hora a la escuela, toda esa serie de cosas, que
están bien, si te resultan atractivas y divertidas.
Pero llega un momento en el que eso se acaba.
Ahora me motivaría estar en Nueva York, estar
despiertahasta tarde, y contemplarpor la ventana
a gente solitaria, entrando en restaurantes tristes
y deslavazados". Esas sensaciones las tuvo al
cumplir Charlotte los quince años. Creía que era
el momento de volar como un pájaro. La dulce
niña que le pintó la contraportada de «Traffic
From Paradise» ya había crecido. Siempre ha
planeado sobre su cabeza la hipótesis de que
hubiese padecido un aborto, y con la canción
«Howard» de «Ghostyhead», despejaba algunas
dudas. Aunque le da pánico dar detalles o espe-
cificar con rotundidad. Tiene sueños fantasiosos,
cuadros múltiples que se repiten sin descanso,
como el que muestra un parque con niños que
están a punto de nacer, que juegan a la pelota,
y que disfrutan de fastuosas fiestas de disfraces.
Otra serie de fantasías irrumpen en su sesera,
en ese impás anterior a la grabación de «Flying
Cowboys». En su afán por conocer lugares dis-
tintos, visita Israel, Noruega, retorna su estancia
parisina, vuelve a Estados Unidos, graba cuatro
episodios de Saturday Night Live, y la nomina-
ción a otro Grammy por «Autumn leaves» la ani-
ma a plantearse el registrar una nueva colección
de canciones.
Walter Becker de Steely Dan la rescata. Se
pone a su entera disposición, le ofrece sus servi-
cios, y una de las patas de la silla de Steely Dan,
le produceel disco. "Recibí una llamadade Gary
Gersh, que en aquel momento era un hombre
importante en Geffen Records. Nos conocíamos
desde hacía tiempo, y entre él y yo habíamos
dejado resuelto que haríamos algo juntos en
algún momento, aunque nada había pasado hasta
entonces como para que los dos tuviéramos un
interés común. Pero entonces surgió una oportu-
nidad que ambos sabíamosque nos haría trabajar
juntos. "Este si es un asunto serio", me dijo.
"Es Rickie Lee Jones". Cuando me encontré
con Rickie descubrí que tenía mucho material.
Tenía demos que eran muy buenas y no me podía
imaginar el no usarlas para el disco, con cambios
menores o algún adición. «Rodeo girl» y «Ghost
train» eran demos que había hecho unos años an-
tes. Había múltiples versiones de esas melodías.
Todas las versiones eran buenas, había buenas
cosas en ellas, y ahora ellos no las podrían com-
paginar, debíamos elegir una y olvidamos del
resto de opciones. Y con todo eso, había nuevas
cosas que ella escribía cada día que demandaban
una consideración. En nuestro primer encuentro
sugerí a Rickie que tuviésemos a toda la banda
junta, que ensayasen ellos, y entonces ir al estu-
dio para hacer actuacionesconjuntas. Ella estaba
pasmada. '¿Por qué debía hacerlo así?', decía
la Jones. Una vez empezamos a grabar, entendí
que ella siempre buscaba la espontaneidad, lo
inesperado, el único momento musical que no
podía estar confeccionado o duplicado. Esta era
su fuente de inspiración para actuar, su primer
y único principio. Cuando la conocí descubrí
que era súper inteligente, ultra intuitiva, cálida,
divertida, una apasionadade la música y de una
serie de cosas, y también una gran contadora de
historias. Estaba muy presente en todo lo que
hacía, y era capaz de transportargrandesy repen-
tinas dosis de sentimientoy afecto, que hacía que
fuese excitante conocerlay trabajarcon ella. Veía
una y otra vez como el poder y la profundidad
de su escritura, y su musicalidad derivada de su
compromiso a la vida, de la experiencia, de ella
misma, le daba sentido. Enseguida entendí que
no era necesario conocerla personalmente para
saber que todo era real. No obstante, trabajar
juntos y ser amigos sólo fortalece mi sentido
acerca de lo gran artista que es. Es una de los
más importantes artistas en la era del popoNin-
guno de los que pertenece a la legión de músicos
que la han emulado y se han inspirado en ella,
aguantan la comparación, pero el hecho es que
su influencia en la evolución de los cantautores
es incuestionable.Entonces,como ahora, todo lo
que hace Rickie como artista y músico importa.
Sus grabaciones recompensaranal oyente una y
otra vez".
«Flying Cowboys» la reflota, la saca de las
catacumbas. Quizá este sea su disco más her-
moso, el legado más sincero que ha dejado para
el popoPorque este es un disco pop, pero no un
disco de pop al uso. «Ghetto of my mind» es un
tema que la transporta virtualmentea la Jamaica
de Bob Marley, y el influjo mejicano se deja
notar en la portada, con ese mariachi cibernético
que parece sacado de un cuadro de Picasso. La
cuarta entrega de la nueva heroína del pop, cuen-
ta con una ristra de canciones que nunca caen de
su repertorio. En notoriedad, supera incluso a su
RUTA66 ~ SEPTIEMBRE
2007
histórico debut. «Satellites»,que se convirtió en
un hit en las emisoras universitarias, «The hor-
ses», co-escrita con Walter Becker, el tema que
da el pistoletazo de salida, un clásico indiscuti-
ble, y otros como «Rodeo girl» o «Ghost train»
son piezas de culto. Su marido se involucra en
la elaboración, sin que esto sea un sinónimo de
perjuicio, otro síntoma inequívoco de su inque-
brantable e imponente personalidad. Años más
tarde, el australiano Daryl Braithwaite, con su
correspondiente cover de «Satellites»,la convir-
tió en un tema de éxito en la Antípodas.
Aparte de la pareja resultante de Steely Dan,
son mucho los músicos que se han arrodillado
ante ella, que la han venerado,que le han rendido
pleitesía. Esclavas del mainstream como Jewel,
una Alanis Morisette que por cercanía debía estar
más del lado de Joni Mitchell, o la camaleónica
Tori Amos, la tienen en un pedestal. Beth Orton
se sonroja cuando alguien la pone a su nivel, y a L
VictoriaWilliams, que es quien tiene un registro
vocal más parecido, la comparación le parece
excesiva, desorbitada. "Es la persona con más
talento con la que he colaborado.Desde el primer
momento que entró en un estudio, se convirtió
en una gran creadora de discos. Siempre tenía
grandes ideas". Eso recuerda Randy Newman de
su colaboración. "La primera vez que la conocí
fue en la grabación de «The Evening Of My Best
Days». No sabía que esperar. No hablamos de
nada, fue simplemente llegar y empezar a tocar.
Ella vive el momento, es una improvisadora.Es
una músico real. Era inspirador tener la opción
de tocar música con ella". Eso decía Bill Frisell
de ella. John Pizzarelli tampoco se queda corto:
"La de Rickie Lee es una sensación singular.Es
una compositoradel más alto orden. Las sesiones
que hice con ella me dieron un tono de perspi-
cacia dentro de su musicalidad. Sus ideas eran
frescas, cambiantesy maravillosas.Su voz es que
como la de ningún otro. Mi tiempo en el estudio
con ella era intensoy a la vez relajado, generosa,
pero también exigente. Una alegría a todos los
niveles". Van Dyke Parks se manejaba también
con esos términos.
Mujeres tan particulares como Mary Chapin
Carpenter, Fiona Apple o Michelle Shocked,
tienen una evidente afinidad con Rickie Lee,
y pueden hablar con conocimiento de causa.
Destacan su versatilidad,aplomo y consistencia.

Trasciende categorías y épocas, dibuja sueños
imposibles, irreales, y su espíritu libre corretea
por las calles. A la actriz metida a cantante de
rock Juliette Lewis, se la introdujo su padre: "Él
la ponía a todas horas en el coche, y yo cantaba
todas sus canciones. No conozco a otra mujer
que tenga su voz. Me sentía atraída porque fue
una persona que tuvo un gran drama en su vida.
Su espejo es el de las antiguas cantantes de jazz,
que vivían vidas tumultuosas con los hombres
y las drogas". Pero la mejor definición la hace
Hilton Als, un reportero de The New Yorker y
autor del libro «The Women»: "Una amalgama
de pop, soul y la cultura de los Apalaches, con
una porción de The Mills Brothers, la combi-
nación de diversión y pereza de ciudades como
Chicago y New Orleans, y un poco, sólo un
poco, del peligro que puedes encontrar en Nueva
York. Ella canta sobre las baratijas de la cultura
americana, el amor que pierde el tren o el barco,
vagabundos, automóviles, paisajes, y los deseos
del corazón y la nostalgia".
Ella también admira, a su manera, sin dema-
siados elogios ni aspavientos. "Aunque no la he
escuchado mucho, desde la distancia, observo
que PJ Harvey ofrece poder, a través de su cara,
de su expresión y del comfort de sus emocio-
nes". De Laura Nyro, fan confesa, destaca la
riqueza de sus letras, el sentido cinematográfico
de su música -baste visionar la película «Una
Casa En El Fin Del Mundo» para entender ese
sentido-, los tonos y acordes sencillos,y la idea
«PARA TENER HIJOS HAY QUE ESTAR PREPARADO,PORQUEELLOS
TE DEBENVER LLENOS DE VIDA. HACERSUS TAREAS, LLEGAR
A LA HORAA LA ESCUELA, TODA ESA SERIE DE COSAS, QUE
ESTÁN BIEN, SI TE RESULTANATRACTIVAS Y DIVERTIDAS.
PERO LLEGA UN MOMENTO EN EL QUE ESO SE ACABA»
místicáy serena que tenía de Nueva York.Tam-
bién adora la clase y el estilo de Frank Sinatra.
En la actualidad, mujeres como Eleni Mandell,
con cinco discos fabulosos en su haber, y Nelly
McKay, con su esplendido «Pretty little head»,
recogen su testigo, afrentando con soberana
valentía estilos como folk, pop y jazz. Rebecca
Martin también lo logra, y Shannon McNally,
con «Oeronimo», recupera con su imagen el
espíritu bohemio de la Jones.
Cuando no tenía nada que explicar, y la
inspiración estaba en punto muerto, acudía a
las versiones. Nunca le resultó embarazoso salir
al rescate del talento de otros, y los lazos de
unión con esas canciones eran de una absoluta
naturalidad.Respetuosacon las tomas originales,
retoca con precisión, cautela y esmero, pellizca
donde más duele, y las piezas quedan regadas
por la fragancia de una voz aterciopelada. Y lo
que resulta curioso es que se deje mantear por
el jazz, que sea ese el estilo que más le seduzca,
el que le produzca ese agradable cosquilleo. Ya
había coqueteado con él en «Rickie Lee Jones»
y «Pirates», y teníamos el antecedente de «Oirl
At Her Volcano».Las formas libres del jazz, la
escasez de reglas, el romanticismo transmisor,
o las escabrosas historias de damas como Billie
Holiday o Nina Simone, le atraían como a un
imán. A principios de los 90 fue el turno de «Pop
Pop Pop», y para celebrar la llegada del nuevo si-
glo, para empezar a saborear sus cincuenta, dictó
sentencia con «lt's Like This». El jazz para ella,
es y ha sido sinónimo de experiencias vibrantes,
de resacas fraudulentas, de sombras obscenas
que atemorizan, luchas internas constantes y
desafíos que se desvanecen. Al filo de la navaja,
con adicciones venenosas que queman por dentro
y por fuera. Control renqueante, dudas existen-
ciales, mermas artísticas. Unas taras resultantes
de la desconfianza, del desconcierto.
Tras trabajar codo con codo con producto-
res antagónicosentre si -el último Don Was en
«Pop Pop Pop»-, Rickie decide que igualque se
lo come, también se lo guisa. «Traffic From Pa-
radise» es un disco que pasa inadvertidocuando
se echa un vistazo a su discografía. Una obra que
se sitúa en tierra de nadie, un disco sencillo, si se
quiere accesible. Profundamente introspectivo,
es la colección más cercana a referentes como el
de Joni Mitchell.La tristezaque emanaba Sybille
Baier a principios de los 70 en «Colour Oreen»,
o el purismo y conformismo del folk de Barbara
Keith (Lowell Oeorge de Little Feat participó en
su disco), podían tener cabida en el diccionario
de la Jones. Con Karen Dalton, le unía sus flir-

- «Rickie Lee Jones» (1979)
Pocosvecesun debut ho dadotonto de si.
Pocosdiscostienencomotemodeaperturaun
singlecomo«(huck E'sin love». «Rickielee
Jones»esunoespeciede enrevesadotobogón
emocional.Unoamalgamode cancionesque
combinanpop,el folk de prindpiosde los70,
lo culturobeolnik tambiénrevoloteopor ohi,
y esopizcode jozzcautivadorque lo desmor-
eade lossongwritersprototípicosde lo época.
«After hours»y «OnSoturdoyofternoonsin
1963» estónorquestodos,«Youngblood»te
enfrascoen un espirolde buenrollocallejero,
y «Eosymoney»te transportoo un club de
jolZ de NuevoYork o NuevoOrleons.«(om-
pony»esuno piezade funerolque enseñaba
su coro agrio y realista, «Donny's011stor
join\» elevoel espíritude Elvisy UzoMinelli,
y «Weoselond the white boyscool»tiene el
honor de ser el primer temo que compuso
juntoo AlfredJohnsonen 1976.
- «Pirates» (1981)
Unoduropruebodefuego.Ellistónestaba
muyalto y los expectativas eronenormes.
Perolejosde arrugarse,lo rubioresplan-
decienteogigontósu figuroesbeltoconun
discootrevido,convulso,unoobroenlo que
asumióriesgos y enloquesedejóllevarpor
uno elaboración ortesonol.Unopropuesto
desafiante queabrigounogrondiversidad
«The Magazine» (1984)
estilistico.
«Webelongtogether» essuamable Algo fallo. «TheMagazine»suponeel fin
reofirmoción popero,en «Uvingit up»y de un periodo.El tercer discode estudiode
«Skeletons» pierdemúsculo,poroganaren Rickielee Joneses un fiasco.Un descalabro
artísticosinprecedentes,
uno obro outo-com- - «PopPop»(1991)
plodente, con pocochispo,con uno incom- lo teníaentre cejoy cejo.Queríasu disco
prensiblesucesiónde teclados.Desaparece jozzyy no iba cesaren su empeño.Sebuscó
su facetalirico, en su rol de mujer agobiado del todo el juzz,y conlo newwovepisóndole buenocompañia,y lo encontróen lo guitarra
y atormentado.Ecosde lauro Nyroy ternos lostolones,graboun discode pop porotodos de nylon de RobbenFordy el bajo experi-
muy vitales como«lucky guy». En «Woody lospúblicos.(ombio de productortros cortar mentudode un (horlie Hodden,que había
ond Dutchon the slowtroin to Peking»todo por lo sanolo buenosociedadque formaba participadoen un montóndediscosdejozz. El
el amplio batallón de músicosque tiene o conRussfIIelmony lennyWoronker,
y soxode Joe Henderson,generodorde discos
su disposiciónse pone o trobojor o pleno JomesNewtonHowordno sobesacartajado. poro lo Vervecomo«Mirror Mirror» y «lush
rendimientopororedondearuno piezade big «Jukeboxfury» se salvode lo quemo,y lo Ufe»aparecemajestuosoen dospiezas,«Dat
bondmoderno. experimentalsuite«Rorschochs»,
divididoen dere» y «Bye bye blockbird». Rickiecanto
tres portes,quizóseo lo mósinteresantede como uno auténticoexperto en estoslides,
- «Girl At Her Volcano»(1983) estedecepcionante ólbum. manejo los tempos,y con interpretaciones
Extrañoperoacogedor artefactosonoro. comolosde «Myoneondonly love»,«Second
Editadooriginalmente comoundiezpulgadas - «FlyingCowboys» (1989) time oround»y «1'11
be seeingyou»se ganó
envinilo,sóloseencontrobo hastaohoroen Elprimergranporóndesu correrole sien- el respetode losexigentessibaritasdel jOlZ.
compacto y en ediciónjaponesa. Mezclode to realmentebien.(on lo mentedespejado,y En«Upfrom the skies»de Jimi Hendrixsupo
ternosde estudio,y en directoen lugares con un sociocomoWolterBecker,Rickielee transformarun corteeminentementerockero
comoel Posodeno yTheRoxyenlosAngeles, Jonesvuelvepor susfueros.Juntoo susdos en unogolosopartiturajozzy.
y elTheoter(oféenAmsterdom. (ombinoción primerosdiscos,y «TheSermonOnExposition
deestóndors del jozzy del pop,y ton sólo Boulevord»,quizó éste seosu discomás - «TrafficFromParadise»(1993)
unocanción propio,«HeyBub»,rescatado de relevante.Entodosuplenitud,ésteesel disco Porprimerovezseauto-produce, y curio-
lossesionesde«Pirates». «lushlife»deBilly en el que tienemósimportanciasu formo de samente,lo haceenel queposiblemente seo
Stroihornesunotomooscuroy asfixiante, contar.Susurro,gimey aúllo, y todo ello con sudiscomósconformista y conservador.Uno
quesuperoincluso o losqueensudiohicie- un absolutocontrol de lo situodón. (on el obroconmensaje, centrodo enlo situacióny
ronSorohVoughn y ElloRtzgerold.«Under desiertocomotelón de fondo, Rickielee Jo- el papeldelo mujerenplenosigloXX.leo
the boordwolk» de TheDrifterses cólido, nesbordoun discoconmásde mediodocena Ko"ke cooperoactivamente, BrionSetzer
placentero,y dosclósicos como«Myfunny de concionesindispensables.los bosculontes ponesu guitarraen lo versiónde «Rebel
volentine»de Rogers & Horty «Something «Thehorses»,«Rodeogirl» y dust my baby», rebel»de DavidBowie,y SydStrowesla
cool»losclavo.«Roinbow sleeves»,escrito
por el toque reggoe de «Ghe"o of my mind» topadodeestedisco.Autorade«Surprise», el
Woits,esotroreferencia directoo suhéroe o el single perfectoque es «Sotellites».lo suyoesuncosaparecido 01deMoryMorgoret
dejuventud. angustioincisivotolerodoen «Ghosttroin»,el O'Horo.Unoobromaestrobajoel zurrón
optimismodesbocodordel temo-título,y ese y desaparecido del mapa.En aqueldisco
-
ontológicopuntoy final, comandadopor «At- colaboraronMichoelStipe,Tonylevin,Dove
las' moker»,conel quete deleitasy relames, Alviny VanDykePorks.SydStrowaporto
sonel perfectocolofón. sugronitodearenaenlo armonioso «Beat
ongels»y enlo versiónde«liggyStordus\».
teas con el jazz, y su visión global y altruista de
la música, pero a decir verdad, Rickie Lee Jones
y Karen Dalton son como la noche y el día. Tras
el tieso frío siempre viene el calor sofocante, y
Rickie pasó de ser en «Traffic From Paradise»
la versión más recatada y conservadora de si
misma, a liarse la manta a la cabeza. «Ghos-
tyhead» es como esa oveja negra de la familia.
Un disco raro, en el que ella, tras recapacitar
durante casi cuatro años, descubre que todavía
hay mucho por explorar. El desmedido uso de
la electrónica estropea una buena idea, un disco
con una estructura proveniente del free-jazz,
una trama que hubiese podido idear y construir
un John Coltrane o un Miles Davis en fase de
derribo. Portishead habían finalizado la secuela
de «Dummy», y como no había quien situara a
una rareza tan desorbitada como «Ghostyhead»,
lo más fácil y cómodo era meterlo en ese saco
roto del trip-hop.
No hubo término medio. O bien todo eran
parabienes, con críticos que parecía que habían
resucitado a Dios con su escucha, o por el con-
trario, los detractoressacaban el hacha de guerra
para dejar a su autora al borde del abismo, del
colapso. Así es como se sentía. La producción
corrió a cargo de Rick Bastan, cerebro de la ban-
da The Januaries, inspirada en el pop de los 60.
Hipnótico y ensoñador, aquel parecía entonces
el medio natural de Rickie. Con su complejo de
vieja gloria a cuestas, se reinventa, y se intenta
adaptar a esa esclava actualidad, pero sus ideas

Elromienzodeldiscoestupidoy opoco,cosi no" y ahí estáuno deIosdovesde .10potente repertorio regadode temas de aquel disco, el materialoficialordenadopor riguroso
cosidoustrofóbico,
con«Pin!< flomingos»y incomprensióndesusconfundidosseguidores. con hastaseismenciones,y uno versióno lo ordenolfobético,y enel tercerolosrarezas
«Altorboy»010cabezo. coot»es Aúny así,estees un discoconcopocidodde PolIi Smithdel «Glorio»de VanMorrison.No
«Steword's y el moteriolinédito.«Sunshine supermon»
un.temosoleadoy «Theolbotross»nosregalo mejoro con codoescucho,uno obro quene- hoy muchosdatosacercodel evento,ni fecho, de lo bandosonorode «PortyOf Five»,el
un maravillosodueto con el anónimoDavid cesito.predisposicióny pociencio.Eledrónico ni lugot ni otrosdetalleso tener en cuento. duetoconDr.John,«Mokin'whoopee» del
Boerwold.

-«NakedSongs» (1995)
Imbuidospor lo.fiebre de losunplugged,
Rickie lee Jonestombién es preso de lo
modo.Peroello no tolero posorpor el oro de
lofomoso cadena,y lo graboo su manero,o
su antojo.Sin invitadosde lustre,sin mucho
porofernolio,RickieLeeJonescantode.forma
desgarrado,con muchoseguridad,y ron.uno
tolollibertod de movimientos.Lo acometido
inicial ron «Thehorses»dejo 01descubierto piezas sedudoros.De nuevo, pruebo supe-
su copocidod poro desbordar o base de
sentimiento.Los poco mós de dos minutos
de «Altorboy»,que estótodavíamuy fresco
en la.memoriaespañueloen ristre,y lo vital
«Youngblood»haceque seemparejeel trigo
ron lo cebado.En «tiving it up» se siento
01piano, en «ChuckE'sin love»lo llevo en
volondos el privilegiado público osistente,
y «Aulumnleoves»de Johnny.Merceres su
particular
guiño01jazz.
- «Ghostyhead»
(1997)
Esto es lo demostrociónmás fehaciente
de lo difícil que esevaluarlo carrerode esto
diva.lnconformíslo como ninguno otro, se
pareceo NinaSimoneen el sentidodequesus
entresi.Codouno
discosno seporecen.nunco
tiene sus propioscoraderísticosy en todos
elloshoy signosdeexploración,decrecimien- aprovecho
to. Aquíse le fue un tonto lo mono, se poso y rescatolo grabacióndeunconcierto delo poro que Rhinole dedicaseuno.de sus esuno deellos..
contonto experimentacióne inventivaperso- giro de «Flying(owooys».
libre de prejuicios,formasdesestrudurados, Aunquesi que hoy uno que es fascinante. disco«InA Sentimental
oImósferasínsuflndosy cancionesllenosde Losdibujosinterioresse loshizo uno níño de
vida como«Vesselofflghl», «Scorychinese treceañosde Oregonqueera fon de «Aying 01Grommy,
NuevoOrleons,
Mood»delgeniode
quelesvalióunonominación
y temasconRobWossermon, Bm
J
movie»o lo deslumbrante«Firewolker». (owboys»;sus padresle enviaron o Rickie Frisell y TheBlueNile.Además, tresconciones
el dibujo de aquelloscaballos.Mesesantes en diredo,y demosprimerizos de discos
~ «1I's Uke Ihis» (2001) de lo edicióndel discolo crio murió en un como«Rickie LeeJones»y «flyingcowboys».
Soturodode componer,y resquemodopor occidente.
lo pobreacogidode su predecesor,
.RickieLee - «The Sermon On Exposition
Jonesquierey buscoun atisbode esperanzo. __ «lbe EveningOf My Best Days» Boulevard» (2006)
y comoyo posó con «PopPop»recur.re01 (2003) (amo o otroscompañerasde generación,
jozz y o su codiciadoy amplio catálogode Trosseis añossinescribirnodo,lo horrible con cososton extraordinarioscomo los de
gestiónde.1gobiernoamericanole ayudó o MorionneFoithfull, Polti Smith o NoncySi-
roda. JohnPizzorelbaporto su experienCia, recuperarlo confianzaperdido.No se espe- notra, con lo madurezha solido01exterior
viejosamigoscomoTojMoholy JoeJockson, roboqueel descanso
compositivogeneraseel en formo de músicomajestuosolo mejor de
y otros mósjóvenescomoDon Hicksy Ben mismoefedo queen «Aying(owboys»,pero estosmujeres.Y RickieLeeJonesno ibo o ser
Bolds,refuerzan estepaquetede canciones. Rickietensólo cuerdo,aceleróo fondo, y sin uno excepción.Consu coróderásperoen pri-
Mike Elizondo,produdor de «Exlroordinory ser uno obra que marquediferencias,si que mer plano,uno visióniridiscentey el entorno
Machine»,obracumbredeunode susoventa- es lo primero piedrasobrelo que se edifico adecuado,RickieLeeJones ha lidiadocomo
jodosdiscípulos,FionoApple,tocoel bajoen su siguientey monumentalálbum. Sonido nunca.Sin.dudo,esteesy va ser el discomós
estedisco.Jnduyedospiezos=-«1 con't get rabiosoque combinolo dulzura del pop y impodonte del 2007. Administro fuerzas,
storted»y .«Someone
wutchover me»- de los arrebatosinteligentesdel rock. «Second suministratalento,y con«TheWords»de Lee
un GeorgeGershwinpor el que sienteuno chonce»y «Littlemysteries»son algunosde Conteloncomoexcusoperegrino,y el encono-
especial devoción,y composicionesajenos lospiezosangularessobrelosquesecimento, do trabajo en esosecoy ton real producción
oljozz como«Showbizkids» de SteelyDon, en «Sodorsong»destacoel sonidode uno de RobSchnoffy el guitarra PeterAstonoft,
«forno one» de Beodeso «Troublemon» mandolina,y lo náminode invitadosabarco lo bohemioartista de (hicogo, se quedoo
de Morvin Gaye consiguenque Rickie Lee de BenHorpero GrontLeePhdlips,posando gusto con trece concioneso cual mejor. De
apruebeconmotrículo.dehonor. por otros comolo desoporecidoSYdStrawo lo tremebundo«Nobodyknows my nome»
el corísmático.Mike
Wolt. o lo relajantepero combativo«1wosthere»,
-«Un Al Red Rocks»(2002) trece gemasmagistralesque levontorion o
El selloque le publicódt's UkeThis» -«DuchessOf Coolvdle»(2004) los muertosde sustumbos,trece temosque
el calurosorecibimiento
01disco, Teníaquellegar,y quemejormomento te haráncreerqueexistenlosmdogros.Y este
LógicamenteUn cuidados
ontologios.
Dos compodos
contodo

no cuajan. Empeñada en reclamar la validez
de «Ghostyhead», Rickie Lee Jones se aparta
voluntariamente,en silencio. Pasados unos años
reconoció que sufrió un bloqueo mental, y ahí
hay un agujero negro, un vacío de cuatro años.
No se sabe prácticamentenada de ese periplo en
su vida. Retiradadel negocio, pasa la mayoríadel
tiempo en su casa en Olympia, en Washington,
aferrada a sus hobbies y a sus vicios, a la lectura
compulsiva de sus autores favoritos, a cuidar de
su jardín, a limar asperezas,y a tratar con decoro
su afectuosa y destructiva relación con las dro-
gas. "Las drogas tienen cosas positivas, lo malo
es, cuando estas van a parar a una persona tan
autodestructiva como yo. Entonces, amigo, es
cuando empiezan los problemas de verdad. Fui
una adicta a la heroína durante dos años, enton-
ces tomé cocaína seis meses yeso fue lo que casi
me mata, afortunadamente,porque ese fue el fin
de mi carrera como drogadicta. La cocaína me
convirtió en un ser psicótico, oía cosas, veía co-
sas, me volví invariablementemala. Es un demo-
nio, una droga diabólica. Es el mejor argumento
para entender la idea del diablo, porque te abre la
puerta de las peores partes del espíritu y la mente
humana. Todas nuestras facetas más delicadas
se las devora, y toda la parte cruel e insegura de
nosotros mismos se magnifica. Ya sabes, estaba
avergonzada y contrariada".
Las secuelas están patentes, los delirios se
acumulan, los dolores se acentúan. En los al-
bores de 2004 hacía esta agria reflexión: "En
los últimos siete años, he padecido alergias, he
sufrido con dolores horribles, pero me he hecho
pruebas, y no salía nada malo. Así que creo que
es un dolor interno,que quizá lo causa mi estado
emocional". A pesar de los contratiempos, se
pueden sacar conclusiones positivas. "En 1980,
si estaba en un restauranteesperando mi comida
y venía el camarero y no me sonreía, pensabaque
era porque no le gustaba, y me lo tomaba como
una descortesía. Si ahora me pasa, soy compren-
siva, y pienso que esa persona tiene un mal día,
y entonces soy yo quien intenta ser amable. En
los 80 era muy insegura,algo difícil de creer, ya
que después de todo, todo e] mundo quería ser
como yo, con esa vida jazzy, bohemia, siendo
novia de Tom Waits. Eso es lo que se veía desde
fuera, pero por dentro, era diferente, la imagen
que daba no era la correcta. Las cancionesdecían
que era cool, que tenía confianza, pero era todo
lo contrario. Realmente quería transmitir que
estaba sola, que observaba a través de una pe-
queña y solitaria ventana. Y ahora que me hago
mayor, me doy cuenta de que es un milagro, que
sobreviviera a mi infancia, a mi adolescencia,
porque era realmente salvaje. Estaba viviendoen
el otro lado".
Fatigada a causa del reclutamiento,resignada
a no tener retos, y aburrida de una vida sin emo-
ciones,Artemis Records la rescata para sucumbir
de nuevo, y grabar «lt's Like This». Sigue sin
ganas de escribir, y es por eso elige un buen pu-
ñado de versionesajenas. Necesitabauna excusa,
una razón de peso, para coger de nuevo papel y
boli, Yasí contamos nuevas historias.Y como el
enemigo está en casa, que mejorque explotarcon
el mejor aliado posible:George W.Bush. "Es un
hombre feo, siemprefeo, creció para ser como su
padre. Y te dirá mentiras,siemprementirá", es lo
que canta Rickie Lee en los primeros compases
de «Ugly man»,el corte que abre la lata críticade
«The Evening Of My Best Days». "Hasta ahora
prefería hacer covers, porque no tenía nada im-
portanteque decir,pero la situaciónha cambiado.
La rabia que me provocó la política de Bush me
ha ayudado a superar una etapa de sequía que
venía durando demasiado tiempo y me ha dado
energías para alzar la voz. Nunca había querido
implicarme en política: me parece que los men-
sajes de las letras también han ido caducando y
yo siemprehe pretendidoque mis canciones sean
eternas. Pero era necesaria la defensa del país.
Los republicanos pretenden hacemos creer que
el capitalismo es sinónimo de orgullo y digni-
dad, y yo creo que sólo trae corrupción y vamos
camino de terminar en manos de la corporación
empresarial. No deseo provocar, sino cumplir
con mi deber como ciudadana. Están sucediendo
hechos muy bochornosos, y los Estados Unidos
necesitan que alguien les despierte de su letargo.
Por eso he vuelto a escribir".
Convencida de que vamos camino de una
tercera guerra mundial, de que vamos a revivir
un Pearl Harbor, ironiza sobre el efecto post 11-
S. "El mensaje fue monopolizado, se politizó
todo. Me daba la sensación de que todo tenía un
sentido pro-nazi, me horrorizaba ver banderas
americanas por todos lados, colgadas de los
balcones, de los coches. Los americanos de esta
nueva generación no han tenido que luchar por
nada importante, y esa es una tormentosa evi-
dencia". «Little mysteries» va sobre los republi-
canos: "Han estado planeando su asalto al poder
desde hace años, con las sospechosas muertes
accidentales de candidatos demócratas o el frau-
RUTA66 e SEPTIEMBRE
2007
de electoral de Florida. Se llegó a decir en la
tele que su hennano le iba a entregar ese estado.
¿Qué significa eso?". En «Sailor song» habla de
los días extraños que ya vendrán. El año pasado
volvió a la carga con otro asunto político. Junto
a Tom Maxwell y Ken Mosher de Squirrel Nut
Zippers grabó «Have you had enough?», un tema
protesta para la campaña Blue America, y en el
documental «AmericanJob», crítico retrato labo-
ral de los EstadosUnidos, había temas suyos y de
sus amigos Randy Newman y Dr.John. En «Eve-
ning OfMy Best Days», también estaba «Second
chance», una mirada a la California actual. "En
Washington ya no pintaba nada. Charlotte ya
tiene 15 años y ya puede vivir su vida. Ya no me
atrae la ciudad en el sentido trágico y solitario
de Bukowski, sino por su sol, su energía y su
normalizada mezcla racial". Aunque ese retorno
a los orígenes le plantee pasadas e incomodas
disyuntivas. "He vivido lo suficienteen Los An-
geles como para no asociarlo a cosas concretas,
aunque haya las historias del Tropicana Motor
Hotel y de otros lugares que ya no existen que
me son muy queridos.Allí estuve pocos años, no
mantengo ningún contacto, y es un poco irritante
que la gente se interese todavía por aquello".
Su compañero de fatigas, el inescrutable Chuck
E. Weiss recuerda con más precisión que es
lo que allí se vivía. "Había bohemios de toda
índole, poetas de medio pelo, beats, y todo tipo
de artistas con algo que aportar. Una marabunta
peligrosa, que incluía traficantes, proxenetas,
gente inquietante, a la par que interesante,como
esos cantautores fracasados de segunda fila. Por
allí aparecían punks como los Dead Boys, estre-
llas emergentes com() B]ondie, y hasta la musa
de Velvet Underground, la incontrolable Nico.
Si te adecuabas al medio, el lugar era agradable,
aprendías a convivir".
Aparte de toda esa liturgia nostálgica que le
persigue, el personaje da mucho más de si. Sus
secretos y mentiras, sus recelos, las curiosidades
y manías de una mujer que a veces supera a la
artista que lleva dentro. Fue comparada con la
poetisa de Massachussets Elizabeth Bishop, por
ser una gran defensora de los marginadosdel sur,
y por su deleite por el blues y el jazz. Admira
a Jack Kerouac, sobretodo por el personaje de
Dean Moriarty en «On the road» con el que se
identifica. Aunque ella cree que había muchos
Kerouac en su época, entre ellos su padre, sin
embargo ninguno era tan atrevido ni tenía el
talento para contado de una manera tan gráfica.
Los libros de niños también los guarda como un
tesoro, sobretodo, uno que marcó su infancia,
«Deggie». Un cuento que explica la historia de
un niño que es feliz con sus animales, y que al
cambiar de hogar, ve como se esfuman todos con
el viento. Una princesa que canta por encima del
agua marina los devuelve a su lugar de origen, y
el niño, afortunadamente, vuelve a ser feliz. Se
derrite con poetas como Anne Sexton o Edgar
Allan Poe: "Ellos hacen que sintamose imagine-
mos que somos algo más que nuestroscuerpos" .
En su web, que la cuida con mimo, hay una
sección, The Book of Liars, extraído del título
de la canción homónima de Walter Becker. En
su letra dice: "Hay una estrella en el libro de las
mentiras que lleva tu nombre". Esta especie de
confesionario cibernético, tiene un significado:
"Hay algo sobre escribir que tiene algo de elabo-
ración, de ficción, un cambioen su naturaleza.Es
 ----

la mística natural de la palabra. Ahí está contem-
plada la esencia de exponer cosas sobre el papel,
la importanciade la translaciónde la palabra, ese
es el tipo de corrupción que a mi me engancha.
Es como el libro de la verdad, aunque detrás de
una historia siempre hay una mentira".
Esa tendenciaa explicar y a leer relatos ajenos
la lleva en los genes. "Mi padre era un contador
de historias, real, voraz. A mi madre también le
encantaba relatar, fantasear, sobre el orfanato,
batallas sobre la guerra, así como explicar esca-
padas etílicas o actividades criminales. Parecían
de ficción, pero eran historias reales. Esencial-
mente, ese tipo de historias estaban siempre pre-
sentes en mí. Amo más que a nada una historia
bien contada. Es mi fuente de vida".
A ella, en cambio, no le gustan nada las bio-
grafías. Ha hecho algunos intentos, pero se le
aparecen fantasmas, un enemigo ficticio que le
vigila, que la coarta. Egomaníacas y mundanas,
así ve ella las autobiografías,aunque en su caso,
hay una vida maravillosa,con altos y bajos, que
supondría una buena e interesante lectura, pero
ella no está por la labor.Las entrevistas tampoco
le pirran, le parece obsceno hablar repetidamen-
te sobre uno mismo. Le incomodan, le cuesta
encontrar interacción. No cree que esa sea su
obligación. Sin embargo, si entiende que debe
tocar en vivo. "No me gusta saber quien está
entl'e la audiencia, sea famoso o no. Si alguien
me dice que está su madre entre el publico, in-
tento visualizar,para saber que piensa, yeso me
despista. Se que en una gira que pasó por Los
Angeles, alguien me dijo que Jack Nicholson
estabaallí,y paramifue un showduro,y estaba
mUytensa ya que pensaba en todo momento si
«LASDROGASTIENEN COSAS POSITi~AS,
A PARAR A UNA PERSONA TAN AUTODESTRUCTIVA. ENIONCE
PROBLEMAS DE_VERDA~.
. .. FUI UNA ADICTA A-U.jiEROINA
ENTONCES TOME COCAINA SEIS MESES Y ESO FU~E
él de v~rdad iba a e~larcontento y relajado. No
diversas y erráticas interpretaciones iniciales,
que se han ido aclarando poco a poco. Detrás
de todo este berenjenal está Lee Cantelon. Un
nombre indispensable para entender no sólo
«The Sermon On Exposition Boulevard», sino a
la Rickie Lee Jones de la última docena de años.
Él es como un guía espiritual para la "Duquesa
de Coolville". Lee le hizo la foto de portada de
«Naked Songs», y desde entonces se dedica al
diseño de sus discos. Devoto confeso, se fraguó
una gran amistad entre ambos.
Amigo y consejero, el polifacético pintor y
escritor ha sido su mano derecha en los últimos
años. Una reunión en el Exposition Boulevard
ordenada por el señor Cantelon para hacer una
serie de lecturas de su libro «The word», basado
en las teóricas enseñanzas de Jesucristo, originó
el milagro. Congregada para la ocasión, Rickie
Lee se ve incapaz de leer, de recitar, y como el
que no quiere la cosa se levanta de su asiento e
improvisa uno de los fragmentos. Nada nuevo
para ella, ya que siempre ha tenido tendencia a
improvisar sobre la marcha. ¿Consecuencia?:
perplejidad e inmediato proyecto en marcha.
Una retahíla de canciones que iluminan, que
barbotean, y que representa ese marco ideal
pero aterrador del miedo, de la desilusión, de
la esperanza revocada, un disco de sensaciones
difusas y dispersas que contrastan con sus ideas.
"Lee es un devoto cristiano, yo no". Así que se
desengañen quienes escriben - webs españolas
protestantes han escrito artículos sobre Rickie
~;.
IL," ...
1';.
LO MALO ES, NDO ES
MPIEZ~
DURA E DO ANO
CASI M A»~
Lee Jones y su relación con la religión- acer-
ca de su conversión, de su total y agradecido
acercamiento a Dios. Hay una parte de creencia
verdadera, de iluminación, pero ella tiene sus
propias teorías. "Se usa el término plegaria
como palabra secreta para decir republicano y se
utiliza a Dios como a una suerte de Santa Claus".
Una cierta ironía de pequeño diablo que pone
en duda el discurso. "Sería maravilloso si uno
pudiera palpar con su mano un camino espiritual
y darse cuenta lo que hay realmente allí. La gente
hoy no puede oír el nombre de Jesús sin ponerse
nerviosa, porque está asociado con tele-evange-
listas y ese tipo de gente".
La edición limitadadel disco que viene acom-
pañada de un DVD documental nos enseña sin
tapujos el clima en el que se grabó el disco. Ella
está como en un permanenteestado de sedación,
deambula serenamente,la grabación es tranquila,
pacífica. Ella marca la pauta, los músicos se so-
meten, y ellos se afanan para acertar con el com-
pás que les solicita la protagonista de la escena.
Las alfombrasflotan, y el clímax emocional llega
en temas como «Nobody knows my name» -el
tema que cantó en la famosa congregación- o
«Circle in the sand». También hay referencias
a dioses visibles de carne y hueso, como Elvis
Presley y Janis Joplin, en «Elvis cadillac», «It
hurts» cava una agujero en tu estómago y «Tried
to be a man» la pone en un compromiso. Porque
por mucho que ella lo niegue, no se ha olvidado
del todo de Tom Waits.y la canción le delata. .
VAN
LgS

podía deftaudilr".

Rickie Lee Jones es una caja de sorpresas.

y para pasmo, «The Sermon On Exposition
Boulevard».Si «The Evening OfMy Best Days»
lo recibimos con los brazos abiertos, a esta últi-
ma lección musicada la tenemos que enmarcar
en un cuadro con un marco de diamantes. Un
disco poluto, turbador y solemne. Una artista
en estado de gracia que ha sacado de la chistera
una obra maestra que está en el mismo paradero
que aquel emotivo «Trampin'» de Patti Smith.
Una catarsis, madurez epatante y corrosiva, una
seguridadaplastantee insultante,y unosregistros
vocales de altos vuelos que curan las cicatrices
de un pasado turbio y aleccionador.Ríos de tinta
se han vertido ya sobre este álbum. Controversia
y sinceridad, la de una Rickie Lee Jones que
coge aire para retroalimentarsus pulmones, para
endurecer su voz, una mujer a quien se le encoge
el alma cuando canta una estrofa. Una especie de
confesión encubierta, canciones que descifran y
diseccionan un estilo simple pero imperecedero,
tan sincero como el de Lou Reed, pero captu-
rando también esa irreverencia patentada por él
hace tantos años. "Yo no excavo en la Velvet
Underground para mi misma, yo no lo empleo
para enriquecer mi música, mi discurso". Aun-
que luego reconoce que se siente cómoda en ese
papel más visceral. Análisis de distinto pelaje,
CUATRO AUTORES
Y UN MISMO IDEAL
El hombre
de poligoma
Texto: Félix Mundo
ES UN ENTRAÑABLEPERSONAJEDEL
UNDERGROUND MADRILEÑO, UN
ARTISTAPOLIFACÉTICO,ENTUSIASMADO
Y SURREALlSTAQUE COMENZÓ SU
ANDADURA MUSICAL ALlÁ POR LOSAÑOS
70 DELSIGLO PASADO.ACABA DE LANZAR
UN NUEVO DISCO EN ELSELLO18 CHULOS,
DELQUE ESSOCIO FUNDADOR.
El nombre de Pepín Tre comenzó a oírse alre-
dedor del año 2000, asociado a los representantes
del "nuevo humor" hispano que basaban sus
actuaciones en monólogos de carácter jocoso. Fue
uno de los humoristas que actuaron en el progra-
ma televisivo El Club de la Comedia, principal
responsable de la revitalización del estilo, que
cuenta con antecedentes autóctonos en los recor-
dados monólogos de Gila, Cassen o Joan Capri.
Si bien, más que en la tele, Pepín confiesa en-
contrarse a gusto en el mundo de la farándula, en
escenarios pequeños -cafés, teatros, balnearios,
asilos, fiestas patronales-, que lleva recorriendo
con su espectáculo desde hace más de una década.
Basa su actuación en una charla delirante, abso-
lutamente disparatada, abierta a la improvisación,
a lo largo de la cual, para no ahogarse, interpreta
dos o tres canciones propias acompañado por un
guitarrista.
Quienes no hayan tenido la suerte de asistir
a alguno de sus espectáculos multimedia (el
decorado casi siempre lo completa un público
doblado por la risa) puede que conozcan a Pepín
Tre a través de sus periódicas colaboraciones en
la radio. O quizá por sus trabajos como actor,
ha desempeñado algunos papeles secundarios en
las películas «Año Mariano» (1999) y «Torapia»
(2004), entre otras.
Hace un tiempo me encontré con una actua-
ción suya en Villanueva de Gállego (Zaragoza),
que presentaba como "espectáculo de danza con-
temporánea a cargo de un grupo de pensionistas
japoneses, hijos de madres riojanas". Aproveché
la ocasión para revelarle mi condición de fan, es-
pecialmente en lo que respecta a su extensa y poco
conocida trayectoria musical. La charla que viene
a continuación es fruto de aquel encuentro.
Eres músico, cantante, compositor, actor,
humorista, showman... ¿qué activúkld co-
menzaste a cultivar antes?
Tengo dudas razonables de ser cualquiera de
esas cosas. De todas formas lo que sí mantengo
desde mis inicios musicales es la fascinación
que me produjeron los Shadows y más tarde los
Beatles, Kinks, Rolling Stones, Spencer Davis
Group...Estosgrupos representabanla posibilidad
de cambiarel panorama gris de aquellaépoca por
otra forma de vivir.
Los orígenes musicales de Pepín están ligados
a Paco Pastor, cantante del grupo Fórmula V, ami-
go y vecino de la infancia, con el que empezó a to-
car la guitarra y a formar conjuntos de colegio en
el Madrid de los años 60. Esta relación le permitió
más tarde componer canciones para Fórmula V y
para Spain, otro grupo madrileño que era patroci-
nado en los primeros 70 por la productora Mariny
Callejo, con el que llegó a grabar algún tema.
También en esa época publicaste tus pri-
meros discos, cuatro singles con canciones
de corle intimista (de las que no estás muy
orgulloso), bajo distintos nombres artísticos:
RUTA66 ~ SEPTIEMBRE
2007
Gipsy, José Luis Recuero, José Luis...
El nombre siempre me ha perseguido, la ver-
dad es que llamarse José Luis Moreno es una
putada,así que utilizabaseudónimos,como Gipsy,
o bien mi segundo apellido, Recuero, porque si
no me confundíancon el tío de los muñecos.Mis
primeros singles nacieron de un gran entusiasmo
por grabar, componer, hacer cosas... Eran eso,
frutodel entusiasmopuro, pero sin el más mínimo
criterio.
Entre las canciones que escribiste para
Fórmuw V destaca «El hombre de Poligo-
ma», incluUla en el último elepé del conjunto,
«Carolina» (Philips, 1975).
«El hombre de poligoma» fue una canción
especial, se salía de lo habitualen aquellaépoca,
sobre todo para Fórmula,que estaban como muy
marcadospor las cancionesdel verano,el amor,la
playa...Era una canciónalgo psicodélica.
Tras disolverse Fórmuw V en 1975, for-
maste el dúo Don Francisco y José Luisjunto
a Paco Pastor...
El nombre de Don Francisco y José Luis era
un horror, una cosa espantosa, pero como se le
ocurrió al director general de Zafiro, pues todo
el mundo dijo qué maravilla, qué derroche de
ingenio, esto es magnífico.Nos encasquetaronel
nombre, incluso hubo unas fotos de promoción
ideadaspor el mismo señor,en las que Paco apa-
recíavestidode lord inglésy yo de su mayordomo
con un pollo en la mano, un disparate absoluto,
que finalmenteno se utilizaron.
A pesar de todo grabasteis un elepé legen-
dario, «Don Francisco Y José Luis» (Novow,
1975), auténtica pieza de culto entre los co-
leccionistas locos.
Hicimosun disco acústico,un poco en la línea
folk americana, tipo Simon & Garfunkel, James
Taylor,en esa onda.Se hizotodo muy a gusto,con
mucho cariño, Pablo Herrero nos dejó a nuestro \
aire, participó también tocando el piano. Es un
disco que todavía sigue siendo defendible, algu- \
nos amigos lo tienen como una joyita, y cuando
 nos vemos lo ponen como música de fondo. Lo
escuchocon gusto.
Creo que este disco participa de la magia
y la poesía que caracterizó al "pop hippy"
español. Así pareció indicarlo ya Fernando
Márquez cuando en 1980 seleccionó dos
canciones vuestras, «Necesitas saber caer»
y «El hombre de poligoma», entre sus diez
canciones españolas favoritas, situándolas
junto a otras gemas del pop autóctono más
colorido e imaginativo: «El afinador de cí-
taras» (Nuevos Horizontes), «Mariluz» (Vai-
nica Doble), «María y Amaranta» (Cánovas,
Adolfo, Rodrigo & Guzmán), «Hacia Nueva
York» (Micky), «Imagen» (Hilario Cama-
cho), «Qualsevol nit pot sortir el sol» (Sisa),
«El niño que volaba» (Victor Manuel) y «El
otoño» (La Romántica Banda Local).
Desconocía fonnar parte de tan exquisita se-
lección.De haberlosabido,habríadedicadoveinte
minutos más a mi CaITeramusical. En cuanto
a los compañeros que citas, Cánovas, Adolfo,
Rodriga & Guzmán son mis héroes. Me parecen
grandiosos.
Al parecer la publicación del elepé coin-
cidió con la muerte de Franco, en noviembre
de 1975, lo que contribuyó a que esta obra
tuviera escasa difusión.
Sí, a primeros de noviembre salió el elepé a
promoción,empezamosa hacer entrevistas...Nos
enviaron una semana a Barcelona. La segunda
mañana, después de una noche muy agradable,
nos despertamos para continuar nuestra ronda y
nos encontramosque en todas las emisorasestaba
sonandomúsicaclásicay que se habíasuspendido
toda la actividad,con lo cual nos comimos la pro-
moción; teníamosque haber actuado esa semana
en el programa de Iñigo, pero se suspendiótodo.
Hasta muerto nos quitó algo.
Además de la onda del pop hippy america-
no, ¿Qué otras músicas te han influido? to, creo que fue en 1985. manera, lo disfruté mucho.
Mi primera revelación musicalfue Ray Char- Más tarde Ray Davies vino a Madrid, dio un Creo que formaste parte de algunos gru-
les. Cuando yo era niño lo que sonaba eran Los concierto en el Palacio de Congresos. Vino solo, pos.
Cinco Latinos, los boleros de Los Panchos, mú- con un guitarrista, en una actitud de comediante, Entonces montamos unos grupos muy enlo-
sica de baladistas,cosas de esas. Cuando escuché que creo que siempre le ha gustado mucho. Un quecidos. El primero fue Cirrosis, nombre que co-
por primera vez a Ray Charles me dí cuenta de viejo roquero convertido en comediante a los rrespondía con la actitud, acabábamos durmiendo
que había otro mundo. Los Kinks también han cincuenta y pico. Estuvo dos horas y media en el en El Retiro la mayor parte de las noches, porque
sido uno de los grupos favoritos de toda la vida, escenario, hablando aproximadamente una hora era imposible llegar a casa, pero lo dejamos por-
me parece que inventaron el punk, fueron los y cuarto, y el resto lo dedicó a canciones. Me que efectivamente íbamos a acabar cirróticos. De
primeros,con «AIIday and aIl ofthe night»,«You gustó mucho, porque, además, me pareció que ahí salió Al Fondo Hay Sitio, un grupo de la época
really got me», incluso con su actitud en el esce- después de tantos años estábamos en la misma de la movida, en el que estaba Julio Muñoz, que
nario. Los vi en Madrid, en una actuaciónque no cuerda. había tocado con Desmadre 75 y con Los Aman-
sé si alguienconoce,en el Julia,que era un cabaret Los años 80 fueron de completa confusión tes de Teruel, y Emilio, que había estado con Las
de alterne que comenzó a incluir actuaciones,en y extravío para Pepín. Llegó a escribir can- Madres del Cordero. Un poco medio punkis, me-
la plaza Tirsode Molina.Estuvierondiez minutos ciones para cantantes melódicos como José dio progres/hippies tardíos. Empezamos a hacer
en el escenario porque el público les echó con Luis Rodríguez, "El Puma", y Francisco. actuaciones en bares, entonces había cantidad de
cajas destempladas,a punto de tirarles las sillas, A principios de los 80 era tal mi despiste que sitios para tocar, estuvimos tocando en el Aurora,
porque no entendían lo que estaba pasando. Sa- terminé en Méjico. Allí pasé el año 1982 com- por ejemplo, un lugar emblemático en el que
lieron cuatro tipos, que creían que eran los pipas, pleto, vivía de dar canciones a editoriales, para actuaron muchos años Wyoming y Reverendo, y
en camiseta, totalmenteharapientos.Enchufaron baladistasy gruposjuveniles,aunqueestuve sobre también Pedro Reyes y Pablo Carbonell, y en dos
los instrumentosy Ray Davies saludó,se sacó un todo paseando de un lado para otro. Una expe- o tres bares más en los que se estaba cociendo esa
moco y lo tiró al público.A partirde ese momento riencia de "psicopaseo". En Méjico hay muchos modernidad.
se montó tal follón,calcula la Españade la época. kilómetros,y yo recorri unos cuantos. Me fui sin
Debió ser hacia el 68 o 69, los teloneros fueron tiempo,pero llegó la navidad,acababade ganar el Al Fondo Hay Sitio grabaron un refrescante
Los Botines, cantando Camilo Sesto, que salían PSOE, me contabanque Madrid estaba tremendo. mini-elepé de cuatro canciones (Solera Discos,
todos con unifonne, muy maqueados,la gente ahí En diciembrede 1982volvíy me encontréun Ma- 1986), que contiene un clásico menor de la mo-
se volvía loca. Y después aparecieronlos Kinks, drid asombroso, lleno de una alegría, una risa en vida madrileña,«A colocarsey al loro».Contaron
con un aspectoy una actitudabsolutamentepunki, las calles. Me acuerdode ir paseandode nochepor con la colaboraciónde Iñaki Egaña al bajo, y con
¡en aquellostiempos! Ya no les volví a ver hasta la Gran Vía y empezara mirar hacia arriba,que lo la producción del componente de Barrabás José
una primavera gloriosa en Madrid, durante las había hecho poco, y aquellosí que era tremendo, María MolI. Con el segundo, Pepín volvería a
fiestasde SanIsidro,en tiemposde TiernoGalván, los remates de los edificiosque tiene la Gran Vía colaborarmás tarde,escribiendola letrade uno de
en el rockódromode la Casa de Campo. madrileña. Vi Madrid con unos ojos totalmente los temas más psicodélicosde los 80, «Manikoa»,
Yo también estuve en el segundo concier- nuevos y como se estaba viviendotambiénde esa pertenecienteal LP de J.M. MolI, «Escúchame»

66~ SEPTIEMBRE
RUTA 2007
 --- --
«Vi a los Kinks en Madrid, en un cabaret de alterne. Salieron cuatro tipos en camiseta, totalmente
instrumentos y Ray Davies saludó, se sacó un moco y lo tiró al público. A partir de ese momento
(Solera Discos, 1988). por Tre, que eran las siglas de un modelo de coche
de la época... (risas). Me acompañaba un batería y
En el disco de Al Fondo Hay Sitio ya un bajista, a veces guitaITista, según las ocasiones.
practicas el discurso absurdo, incluso hay Para vencer la timidez en el escenario empezaba
una canción tuya que has vuelto a grabar a largar muchísimo, soltaba unas peroratas... Y
más tarde, la muy surrealista «Pajarillo aquello fue definiendo un estilo, una manera: ha-
carpintero». cer cuatro o cinco canciones y entre medio meter
«A colocarsey al loro» era una canción dedi- unas charlas muy surrealistas, muy enloquecidas
cada a Tierno Galván, esta era la consigna que el y disparatadas. Todo ello fue tomando fon-na
alcaldeutilizóen algunode sus pregonesfestivos. hasta llegar al "jazz parlante", un salto al vacío,
Sí, en el disco ya estaba la semillade Pepin Tre, a la improvisación, jugando con las palabras y las
que naciójusto después. El origen de Pepín Tre ideas a partir de una frase o un tema. Comenzó a
fue el Pepín Trío, pero este nombre tenía una venir gente que iba casi más a escuchar las charlas
cierta connotaciónjazzística, así que lo cambié que las canciones.
arabescos, referencias y personajes, menos
sincero. ¿Cómo lo ves ahora que ha pasado
el tiempo?
Arrancando En realidad ese disco primero es una recopi-
lación de los años oscuros de Amor a Traición,
con cancionesde la segundamitad de los 80 y los
el corazón de primeros años 90. Paradójicamentese publica en
el 94, muy poco antesde que el grupo se disuelva.
las canciones Teníamos un pasado lleno de maquetas y temas
sin grabar y tuvimos que hacer un listado muy
extenso de canciones para desechar unas y gra-
Texto: Luis Boullosa bar otras. El lío fue enon-ney en último ténnino
quedaron las que se escuchan.Quizá no se acertó
en el repertorio,o quizá hubieramos tenido que
TROVADORA RECUPERAR CON grabar un disco triple.Ocurre también que carece
URGENCIAPARAELuGRAN de produccióno de direcciónunitaria vista desde
PÚBUCOu,ELDONOSTIARRA RAFA fuera. La Wamer nos dejó a solas y ahora voy
BERRIOLLEVADESDELOSPRIMEROS comprendiendoque la figuradel productores más
80 -y CONSU BANDAAMOR A importantede lo que parece.Para bien o para mal
el disco suena tal y como sonábamosnosotrosen
TRAICIÓN- CULTIVANDO UNA el local de ensayo, pero con una calidad infinita-
MANERADEHACERY DEDECIRQUE mente mayor.
LEDA PORDERECHO UN PUESTO La evolución desde ahí parece haber sido
DESTACADO ENTRELOSMEJORES hacia algo más sereno y menos ornamenta-
ORFEBRES DELPOPY ELROCK do, más a lo esencial, tanto en lírica como
CANTADOENESPAÑOL. en sonido. ¿Cuánto hay de artificial en esa
evolución? ¿Te comes mucho el tarro o sim-
plemente la edad va volviendo la expresión
Con la raíz en Dylan, Reed o Cohen, pero más precisa y enjuta?
tambiénen Pessoa o el tango,es Ben-ioun discreto He tenido un problema de delirio de grandeza
peroemocionantecronistade los mil vericuetosde durantetoda mi juventud.En vez de fijarmeen la
la relaciónsentimental,la fascinaciónde los luga- sencillezde la VelvetUnderground,que por otra
res únicos y cotidianosy un gozo de vivir siempre parte era mi grupo favorito, prefería copiar los
transido de reflexión. Su producción reciente an-eglossofisticadosde Roxy Music o de Bowie
al frente de su banda, Deriva (absolutamente para complicarme la vida. No fui listo, no supe
recomendable su último largo, «Han-esilanda»), tomar concienciade la realidad,no comprendíque
mejora el ya notable pasado al frente de Amor eso no me era posible, y que estaba fuera de mi
A Traición y le saca varias cabezas al pelotón de alcance. Quizá sea necesariopasar por ahí, prac-
adocenadoscantautoresque nos fustigancada día ticar el ensayo y en-Of,arriesgary perder...Con el
con sus rimas inanes. Glosado su buen hacer en tiempo todo se coloca en su sitio y la euforia va
escena en el número de abril de esta tu revista, claudicando, asentando cabeza. El estilo propio
he aquí las reflexionesdel vadeador de palabras conseguido es una sensación agridulce de hogar
profundas sobre el oficio, el beneficio y otras dulce hogar. Pero afuera queda la intemperie y
ilusiones. a veces sospecho que con ella el riesgo de una
mayor libertad.
El primer disco de Amor A Traición era El primero de Amor A Traición me suena
excelente, pero comparado con lo que ha ve- a Dylan entre «Blood On The Tracks» y
nido después, me parece un poco saturado de «Street Legal». Es algo bastante ambicioso
«El gran complejo del rock español es que en este idioma no se puede decir la palabra "clave"
"baby". No se puede traducir por "nena". Cuando un rockero se da cuenta de eso "ya" ha dado
RUTA66 ~ SEPTIEMBRE 2007
Como Pepín Tre has trabajado también en
películas y espectáculos teatrales.
Al pasar tanto tiempo en el escenario hablando
empecé a sacar una faceta más de actor y, bueno,
sin saber casi cómo ni por qué, me empezaron a
llamar para algún papelito en alguna peli. Fue algo
totalmente involuntario, no me lo había planteado,
la vida me lo fue regalando. Uno de los trabajos
más bonitos, con el que más he disfrutado, fue en
el Teatro de la Zarzuela, en las navidades de 2003,
en un montaje de Paco Mir, de El Tricicle, «Los
sobrinos del Capitán Grant», en el que hice un pa-
pel que era resumen de todo, pude cantar y actuar,
con una puesta en escena muy cuidada.
para alguien como tú, que declaraba hace
poco que Dylan es demasiado grande y da
ganas de dejar de hacer cosas.
Efectivamente, era un disco ambicioso, sin
medida, pero nadie nos lo dijo entonces. Nadie
nos aconsejó que bajáramos el registro. Amor A
Traición fue una banda "completa", a imitación
de las grandes bandas, formada por dos guitarras
saturadas,piano y harnmond auténtico,batería y
bajo. Para ciertostemas añadimosuna secciónde
viento de tres saxofonescreo recordar,y el resul-
tado es un gran sonido,pero quizá sin saberloges-
tionar.Yasabemosque la ignoranciaes atreviday
nosotrospor entoncesestábamosllenosde joie de
vivre y anfetaminas.No nos lo tomábamosni en
serio ni en broma...Las cosas sucedíanporque sí,
igual que en un sueño. Yo apenas recuerdo nada
de aquellaépoca.
En tus otros discos, todo eso es mucho
menos evidente. Los escucho y solo pienso
en Rafa Berrio, no en otros músicos... Parece
que cada vez cantas más libre y que hay palos
que ya son exclusivamente tuyos. ¿Cómo es
el proceso de encontrar una voz propia?
Es un procesoen el que intervienefundamen-
talmente el tiempo. Unos artistas encuentran su
sitioreciéncumplidoslos veinteaños y otros a los
cuarenta. Hubiera preferido ser de los primeros
pero mi evoluciónes lenta y quizá torpe, aunque,
eso sí, tenaz y sin desaliento. Soy de manera
natural paciente y a veces hasta yo mismo me
asombro.Hay que tomárselocon grandesdosisde
filosofíay escepticismo.Sonriendoa la manerade
los estóicos.Disimulandola ilusiónpero sin dejar
de generarla.
Trabajas un castellano poco habitual para
el nivel medio del lenguaje del rock y el popo
Pero consigues que no suene forzado ni cul-
tureta. ¿Tienes una preocupación consciente
por usar un lenguaje rico, por no banalizar-
lo?
Comencé a componer canciones con letras y
poemas de mi hen-nanoIñaki. Yo era incapaz de
juntar dos líneas seguidas aceptables. Canibalizé
sus escritos y fundí frases y estrofas suyas para
adaptarlas a mis acordes. Las mejores canciones
de nuestraépoca de maquetas,y del primer álbum
Amor A Traición, están flITnadasa medias con

harapientos. Enchufaron los
se montó tal follón»
De todas fonnas no has dejado de gra-
bar discos. Los años 90 culminaron con el
primer elepé de Pepín Tre, «Verdades Como
Puños» (Warner, 1998). De nuevo faltó la
promoción...
A mi me da pena, lo tienen en un cajón, yo
no se por qué hacen estas cosas. Lo contrató la
Wamer, con una especie de mala leche, parece
que lo que quierenes secuestrarlodel mercado;ni
lo hago yo ni dejo que lo hagan otros,entonces lo
compro, me lo guardo, lo meto en un sitioy hasta
que se pudra.Es un trabajoque tiras a la basura.Y
la verdad es que el disco está bien.
CUATRO AUTORES
Y UN MISMO IDEAL
«Verdades Como Puños» contiene algunos
de los temasque Pepín sueleinterpretaren directo,
como «Tomero, fresador y matricero», «Todos
beben», o «Lo más importantees tener salud».
Certifico que es un disco magnífico,de arreglos
muy cuidados, agradable desde ]a primera escu-
cha. Canciones en la onda surrealistae imagina-
tiva, que suscitan paralelismoscon el estilo de
Kiko Veneno.
Afortunadamente en el año 2000 fun-
daste el sello 18 Chulos con tus compañeros
Wyoming, Pablo Carbonell, Javier Krahe y
Santiago Segura.
Nos juntamos todos para formar un sello, nos
apetecíatener un sello, básicamenteporque cuan-
do llamábamos a las compañías, como artistas,
siempre estaban reunidos, no tenías acceso, así
que dijimos vamos a montar una compañía y nos
reunimos nosotros, a experimentar qué es eso. En-
tonces fue estupendo, porque nos dimos cuenta de
que lo que hacían era juntarse a comer y a beber.
Eso es lo que hacemos ahora, tenemos reunión, no
nos paséis llamadas porque estamos reunidos, nos
bajamos a los baretos, nos dedicamos a papear, a
beber, algunas veces sale alguna idea y si no no
pasa nada.
Pepín ha dejado muestras de su fino sentido
musical en varios discos colectivos del sello: los
CDs «18 Boleros Chulos» (2003), «Lo Mejor
Que Le Puede Pasar A Un Cruasán» (2003) y el
más reciente«HomenajeA Javier Krahe»(2004).
Además ha ultimado la grabación de un nuevo
disco en solitario,que prometecontinuar la senda
iniciadacon «VerdadesComo Puños». .

Iñaki Berno. Más tarde me sometí a una especie de

disciplina y me obligué a escribir cada semana lo
que fuese. Ya estaba todo perdido porque había leí-
do a muchos poetas yeso no ayuda nada, sino que
pervierte y mata la frescura. Tuve una etapa purista
de versos absolutamente medidos por sílabas y
sujetos a norma, lo cual es ridículo para un tema
de rock. Más tarde, como siempre, de manera lenta
y un poco atontada, comencé a aflojar y a rimar
en asonantes sin preocuparme demasiado, o mejor
dicho, preocupándome de que pareciera natural y
espontáneo. Me cuesta mucho eso. Mi hermano
tiene una capacidad callejera y directa que yo debo
interponer y recordar todo el rato en mis escritos,
para no pecar de blandenguería. Por otro lado, lo
quiera o no, soy de la ciudad de Donosti con todo
lo que eso marca y, aunque de familia de la clase
obrera, la expresión de mis canciones no podría ser
barriobajera sin impostura, sin artificio, sino más
bien, y a la manera de los donostiarras, comedida
y discreta... Aunque nunca se sabe: de Poch a La
Buena Vida hay un buen trecho. Pero sí, existe
un equilibrio muy difícil entre las palabras claves
de la calle y las imágenes poéticas más o menos
cursis o rebuscadas. Es ahí, en ese término medio,
donde me gusta a mí escribir. Y, sí, me cuesta gran
esfuerzo.
Cuéntame cuál es tu relación con Diego
Vasallo, alguien que si bien ha sido conoci-
do también permanece ahora en un cieno
anonimato. ¿Te relacionas con muchos otros
músicos de tu ciudad?
Conocí a Diego Vasallo cuando quiso producir
nuestro disco «Canción De Mala Muerte», allá por
el 96. Sé que no le va a gustar que lo diga, pero él lo
hizo de manera absolutamente altruista. sin nada a
cambio y sabiendo que aqueIlo íba a ser un fracaso. Alguien sin duda admirabley que yo he tenido el dad», de Kavafis: todas son una y tu miseria
No contento con eIlo, también sacó a la luz al mis- orgullode conocercon dos vinosde más, porejem- o tu gloria la llevas contigo a donde vayas...
mo tiempo otro disco buenísimo de los Sanchís y plo, en una noche donostiarralluviosacualquiera. Háblame un poco de eso.
Jocano, y claro, perdió para siempre todo su dinero Con respecto a los músicos de la ciudad, todos La mejor canciónsobre San Sebastiánla hicie-
invertido. Pero sé que lo hizo con fe, con todas tenemos relaciones más o menos cercanas y nos ron los Sanchís y Jocano en su famosa «Crónica
las consecuencias, quizá por el placer de IIevar la conocemos,al menos los de la misma generación. de San Sebastián».El nombrede la ciudad es poco
contraria, o por un raro sentido del honor. Diego es Kike Mingo,Sanchís,Jocano,Txetxo Bengoechea, versátil rítmicamente,a pesar de ser una palabra
lo más parecido al concepto que yo tengo del "ar- Erentxun,Jabier Sun, Adrián Pérez de Vicente, la acentuada en agudo y resulta difícil encajarla en
tista". Un hombre con un pasado deslumbrante, del gente de La Buena Vida, la diáspora madrileña cualquier letra. Con respecto a las ciudades,com-
cual no reniega pero tampoco se cuelga, un hom- que vuelve por navidad a Donosti...es una ciudad prendo que todas son lo mismo y la miseria o la
bre que busca sin cesar y experimenta, que crece pequeñay las relacionesson cordiales. gloria la IIevamoscon nosotros.Eso es un tópico.
en modos de expresión, que piensa y cuestiona. Mucha gente termina por ser el cronista Yo soy feliz en Sevilla, que conozco bien, pero
"oficial" de una ciudad, como Lou Reed de ya entiendo que me cansaría pronto del olor a
Nueva York. Tu hablas de muchas. Sin em- azahar y "los capillitas", año tras año. Madrid es
del rock anglosajón, que es bargo, en «Harresilanda», que habla de San el paraíso, la gente, las tabernas, la historia, pero
un gran paso adelante» Sebastián, el mesaje es un poco el de «La ciu- hay personasque duermen al raso entre cartonesy

RUTA664f) SEPTIEMBRE
2007

no deben pensar lo mismo. Cuando he regresado a
Lisboa he tenido ganas de quedarme para siempre.
En París está toda mi familia emigrada en los años
60 y la he paseado desde niño. Hay una libertad
incomparable que uno siente fundido a la marea
de los grandes bulevares, pero cae la noche y no
sabemos lo que OCUITeen las ventanas ilumina-
das de las buhardillas. Todos tenemos un ciclo
natural de encantamiento y desencanto. A mí me
OCUITeaproximadamente cada cuatro años o cinco,
y entonces sucede que me abuITo mortalmente.
Necesito novedad constantemente y no me doy
cuenta que eso, generalmente, crea frustración y la
frustración, violencia y malestar. De este círculo en
cadena hablan precisamente muchas de mis cancio-
nes, empezando por la rabiosa «Planes de fuga».
Hay muchas voces, o al menos muchos puntos
de vista en tus trabajos. ¿Tiene Rafa Berrio hete-
rónimos como Pessoa o es que una personalidad
tiene suficientes caras de por sí?
Pessoa es uno de mis poetas favoritos. Si lo
pienso bien... creo que es El Más Grande. Aun-
que es bastante deprimente, me gustan todos sus
heterónimos, todos sus libros, su aspecto, su triste
historia. El demuestra que el alma humana puede
desdoblarse y obrar en sentido contradictorio, que
es necesario el conflicto íntimo para sobrevivir. Sin
embargo yo creo que el resto de los mortales somos
más de una sóla pieza, más planos y coherentes,
más inamovibles, y hasta nos enorgullecemos ton-
tamente de ello.
Qué mal Y qué bien ha hecho, según tu visión,
kl influencia anglosajona sobre el rock, a nivelli-
terario. A veces detecto una cierla incapacidad en
los rockeros para habklr de kls cosas propias.
El gran complejo del rock español, un poco en
broma, es que en este idioma no se puede decir
la palabra "clave" del rock anglosajón, que es
"baby". No se puede traducir por "nena"; no se
puede traducir por "nene". Cuando un rockero se
da cuenta de eso ya ha dado un gran paso adelante.
Tuvieron que venir los argentinos, siempre tan inte-
ligentes, para hacemos comprender que el español
servía tanto como el inglés y que había que utili-
zarlo sin complejos, tal y como era. Que Alabama
bien pudiera ser Extremadura, por ejemplo. Ahora,
aún hay reminiscencias yanquis, muy a menudo en
cierto hip-hop y en algunos temas de radio fón-nula,
pero son casi una pura anécdota. Creo que el com-
plejo está superado.
¿Cuál es el reconocimiento que tienes en tu
tierra? ¿Cuál es kl situación cultural en el País
Vasco ahora por comparación con otras épocas?
Cuando el Donosti Sound emergió allá por el
año 80 aún nos hacían algún caso los medios de
por aquí. Unos pocos años más tarde,el Rock Ra-
dikal Vasco arrasó con todo y nosotros quedamos
como unas mariconas frívolas con el pelo teñido
de colorines. Se nos apartó a un lado y fuimos
entemdos en vida. Se montaron por entonces las
grandes cadenasde distribucióneuskaldunesy los
sellos y estudios afines, apoyados por las eternas
instituciones nacionalistas.El filtro selectivo fue
inmisericorde:euskera-castellano;provincia-capi-
tal... Los años oscuros han durado hasta anteayer,
y no por la infraestructura,sino por los propios
gruposy artistasde la tieITa,que han aflojadoy son
más eclécticos afortunadamente.Por puro interés
los sellos relativizan más y los medios pueden
programar algo de lo "heterodoxo" sin que les
rechinen los dientes. Ahora un cantante vasco en
español es como un tonto en mitad de un camino.
Así me siento yo al menos.
CUATRO AUTORES
Y UN MISMO IDEAL
¿Cuánto hay de vocacional en tu "malditis-
mo"? ¿Cuánto hay de querer ser invisible, como
dkes en tu canción? ¿Realmente quieres ser sólo
"el hombre de kl multiJud"? ¿En ese caso, por
qué escribes canciones?
Antes me he quejado del panorama en el País
Vasco, pero en realidad no me importa nada. Me
parece muy barato lamentarse de la situación, etc.
Pienso que cuanto peor, mejor, y que más alimento
para la leyenda personal. Yo creo sobre todo en las
canciones, en la "obra". Tengo esa manía de COITer
contra el viento y me gustan las pruebas y los obstá-
culos. No me considero un músico ni me importan
las charlas de los músicos, no me importan las
subvenciones ni el candelero. Pero tengo secretas
ambiciones, sin embargo: quisiera escribir una,
solo "una" canción memorable y, aunque me des~
agradan muchas cosas de este oficio, no creo que
vaya a parar hasta conseguirlo, porque cada nuevo
disco es una enmienda del anterior, un nuevo inten-
to COITegido.Esta aspiración no depende de nadie,
sino de mí mismo. Nadie me la puede conceder ni
quitar. Está al margen de todo lo exterior y de cual-
quier coyuntura. Pensar lo contrario quizá alivie la
frustración, pero es engañarse. Esa es la grandeza:
soledad y trabajo. Sé que suena a fanfarronería, por
eso intento hacerlo lo más discretamente posible,
sin ruido, sin ostentación, porque hay muchísimas
posibilidades de fracaso. Y en este caso tampoco
importaría nada si lo miras con distancia.
¿Es el rockero intelectual desconocido una es-
pecie de filósofo estoico de nuestra época? ¿Sirve
de algo esa especie de función de francotirador,
de contrapunto ético en un mundo rapidísimo y
dominado por 10prefabricado?
Bueno, ese es el viejo debate que discute si el
arte debe ser socialmente comprometido o debe
responder tan sólo ante el arte mismo. Me pare-
ce que en una democracia ultraliberal como la
nuestra, en la que los mensajes caen diariamente
por millares en cascada, de muy poco sirve un
estribillo de canción pretendidamente subversivo,
precisamente porque el sistema adopta también
lo subversivo. Hay excepciones como el caso de
los buenos grupos de hip-hop que tienen miles de
seguidores jóvenes y pen-nanecen en la sombra, o el
caso de las sentencias contra Sociedad Alkohólica,
etc. Pero bueno... el rock no debería ser intelectual,
en principio. El rock es diversión y energía incons-
ciente. No debería hacer pensar, sino emocionar. A
mí, personalmente, me gusta cantar cosas suaves,
románticas, que tengan calado y profundidad, pero
también me gusta "aben-ar" como decía Pocho Me
gusta maullar y ladrar en público. Apretar el pedal
de distorsión y sentir cómo se parten las cuerdas
de la guitaITa. Creo que la mezcla de las dos cosas
es lo ideal. Un concierto entero de Caetano Veloso
puede ser agradable al principio pero nuestra cul-
tura es rockera y algo se echa en falta. Del mismo
modo, un grupo de speed-metal tocando en una
catacumba puede llegar a ser la cosa más abuITida
del mundo.
Hay muchos puntos de vista sobre el amor en
tus canciones. ¿Cabe todo en kl misma persona o
hay estudios de otros caracteres en 10 que escri-
bes? ¿Son los tuyos álbumes conceptuales sobre
el amor?
Vale la pena cantar a las mujeres, al erotismo,
a la belleza... Rechazándolas o llorando por ellas,
las mujeres son lo mejor que te puede ocurrir en
este mundo, y además funciona muy bien en las
canciones. Es difícil hablar del vino, por ejemplo, o
de los amigos y las boITacheras. Es difícil hablar de
RUTA66 ~ SEPTIEMBRE 2007
la naturaleza o de la opresión social. Sin embargo
las canciones de amor siempre se dejan escribir con
facilidad, y cualquiera las entiende y se identifica,
porque "le ha pasado" o imagina que le puede
pasar. En cuanto a los álbumes conceptuales, algún
periodista dijo que «Harresilanda» era una historia
"completa" pero yo no diría eso. Es verdad que
hay unidad, lo mismo OCUITecon «Planes De
Fuga», en el que abundan canciones rabiosas de
desamor, pero una colección de canciones no es
cosa tan premeditada, sino que depende más de
la casualidad, de la mayor o menor fortuna de las
composiciones con las que cuentas a la hora de
incorporarlas a un nuevo disco.
Cómo se ve kl "profesión" a los cuarenta y
pico. ¿Es kl música algo que se puede dejar o
algo inherente, una necesidad de expresión que
pemumece, se quiera o no?
Precisamente tuve una cena hace poco con
José Puerto y me reprochó que "aún continuara"
componiendo canciones y actuando. Me lo dijo en
broma, pero muy seriamente, y yo le comprendí
muy bien. Quizá el rock sea una cosa pasajera de
juventud, algo que necesita de un ego desatado y
exhibicionista, y la atención constante de los de-
más, reclamando cariño y honores, lo cual puede
resultar muy pesado y poco pudoroso. Puerto me
dio que pensar y el resultado es que "no sé" qué
pensar. ¿Se hace por inercia? ¿Hay una necesidad
de expresar algo? ¿Es el rock un arte, o es un oficio
como otro cualquiera? Un gesto espléndido es el
del artista de talento que abandona para siempre en
cuanto se siente un poco manido. Dejarlo en la ple-
nitud, cuando aún dura la efervescencia, renunciar
con desdén, como si no significara nada y quedarse
oculto en la sombra. A la manera de Rimbaud.
Eso me gusta mucho, me parece admirable, pero
por alguna razón a mí me siguen viniendo ideas
y proyectos. Me siguen viniendo pensamientos
peregrinos dictándome el primer verso, el estribillo
de regalo que luego debo completar con trabajos
forzados, la sucesión bonita de acordes a la guita-
m... ¿debo intentar atrapar "eso" o simplemente
mirarlo y dejarlo marchar? Tengo que reflexionar
acerca de todo esto.
Suelo dividir a los músicos en los que tienen
una cualidad curativa y los que no. Creo que tu
kl tienes. ¿Cuál es para ti klfunción principal del
arle, suscitar preguntas, espolear kl sensibilidad,
producir belleza, curar?
Tu teoría sobre la curación me parece de mucho
alcance y muy clarividente. Yo no tengo ni idea.
Supongo que el arte tiene que ver con el placer de
los sentidos, con la voluptuosidad, no sólo con la
belleza porque también me doy cuenta que hay un
arte del feÍsmo y de lo monstruoso, de lo estridente
si hablamos de música. ¿Pues qué otra cosa OCUITe
sino en un concierto punk? Pero... ¿y la muchísima
gente a la que le gusta, por ejemplo, George Bras-
sens, un cantautor monocorde con su sola guitaITa?
Entonces quizá haya que pensar que el arte también
debe ir dirigido a la inteligencia, sin que intervenga
para nada la epideITnis. Es muy complejo. No sa-
bemos lo que OCUITeen una tarima iluminada con
focos de color ámbar, pero es evidente que "algo"
sucede y nunca dejará de hacerlo.
Llevas cuatro años sin disco. ¿Hay algo en
marcha?
Como no tengo compañía discográfica ni pre-
sión de un público, voy sacando los discos cuando
puedo y sólo gracias a la generosidad de Iñaki de
Lucas y su socio Alberto Sánchez que me peITniten
grabar en el estudio sólo a cambio de la amistad.
Además, no quiero quejanne, pero tengo que
hacerme cargo yo solo de todos los aspectos, pro-
moción, página web, contratación de directos...
Cuando ocurre esto parece que la composición
se queda en segundo plano. Pero bueno, tengo ya
los bocetos de una nueva colección de canciones
que quiero ir desarrollando a lo largo de estos
meses de 2007. Si para fin de año he reunido las
suficientes canciones me gustaJÍa grabarlas hacia
navidades. No me hago planes. Necesito doce
canciones excelentes yeso no tiene plazo. Una
vez con el material ya veremos.
Influyen /os escriWres en tu música. Me refie-
ro a Baroja, Gil de Biedma y compañÚl. ¿Cómo?
¿Hay algún libro, escriWr o estilo que de algún
modo se pueda comparar con tu trabajo?
No creo que influyan mucho. Por lo menos
de manera consciente, no. Me gusta leer y releer
sobre todo a Pérez Galdós y a Baroja. Ambos son
adictivos y si empiezas es vertiginoso. La literatu-
ra, incluso la poesía, es un lenguaje muy diferente
al de la mera canción, donde siempre funcionan
mejor las coplillas de cuatro versos simples y cor-
tos que los sonetos, por poner un ejemplo de com-
posición más literaria. Cualquiera puede musicar
poesías de grandes autores pero debería compren-
der que esa música debe estar como mínimo a la
altura misma del poema. De lo contrario es muy
poco coherente, y muy sinvergüenza, por cierto.
Es mejor abstenerse si no lo tienes claro. Un
grupo de pop o de rock tiene bastante con escribir
una pieza que sea bonita y cuyo único mensaje
sea, por ejemplo: "Cariño mío, eres terrible/Eres
un animal salvaje" o algo por el estilo. Eso es
lo nuestro. Porque a menudo en las canciones
importan únicamente los estribillos. Si estos son
una unidad inteligible, autónoma, independiente
de lo que digan las estrofas, entonces la canción
es apenas la búsqueda de una frase brillante y
nada más. Pero aplicada a una melodía afortunada
esta simpleza obra milagros misteriosamente. Y
grandes dividendos.
¿Quiénes son tus letrisflls favoriWs españoles
de todos /os tiempos y por qué?
No son españoles. Lo primero que me viene
sin dudarlo: las letras de los tangos viejos. En la
edad de oro del tango, hasta el año 35. Y no es
el famoso Discépolo el que más me gusta, que
también, sino Enrique Cadícamo. De aquellos
años tampoco se quedan cortas las letras de los
sainetes y vodeviles españoles que suelo escuchar
en Radio Clásica. No sé los autores pero son tex-
tos muy frescos y con pellizco. Por decir alguien
más cercano a nosotros, es admirable el Serrat de
la primera época, sí, el Serrat de entonces, más ro-
El paciente
artesano
Texto: Juanfran Molina
VETERANO MÚSICOSEVilLANO(ARDEN
LÁGRIMAS,HELlO,RELlCARIOS),
ES
OTRODEESOSTIPOSCUYASVIDAS
ESTÁNMARCADASPORELPOPY LAS
GUITARRAS;ESPEcíMENESRAROS
QUE,TANORGULLOSOS COMO
SENSIBLES,
Y BAJOELESTIGMADELA
NEWWAVE,KINKS,BOWIEO PAUl
WELlER,SENIEGANA DESAPARECER,
AFORTUNADAMENTE PARATODOS
NOSOTROS.
Es una pena que el mercado no permita que
José Casas grabe discos con regularidad, un
artesano paciente, compositor refinado y con
buen gusto, de calado clásico e instinto para
el matiz. Y lo que es más importante:exigente
consigo mismo. Puedes conocer sus canciones
en www.josecasas.es.
Bueno, cuéntanos la peripecia de «Plas-
ticland» y en qué estado están las cosas.
«Plasticland» era un proyecto que durante
un tiempo permaneció dormido, la idea surgió
desde la última etapa de Helio, en un tiempo
muerto, compuse una colección de canciones
que quería grabar en solitario, al margen del
grupo, luego esta historiase fue completandoy
en 2003 por fm se publicó.Grabé una maqueta
previa donde perfile minuciosamentecada una
de las canciones,con esta maqueta acabada,fui
contactandocon los músicosque me ayudaron
a grabarla en el estudio. Tocaronen total ocho
músicos a los que repartí los temas.
¿No te dio quebraderos de cabeza coor-
dinar a todos los participantes del disco?
No demasiados.Lo curiosoes que la banda
nunca se vio al completo, pero aun así, creo
que el resultado no es para nada frío. Trabajé
de forma aislada con cada uno, adaptándome
a cuando podían, así ellos se prepararon los ..
lIS
temas con la referencia de la maqueta y tras N
e
unos pocos ensayos nos citamos en el estudio 11

mántico y más dramático, antes de hacerse progre. de grabación para registrar las canciones. De ¡¡¡
Pienso también en la poesía emocionante y senci- hecho todo eso fue más rápido que la gra- "CII
CII
lla de Lole y Manuel, y del flamenco en general... bación de las guitarras y teclados, que como :a
üi
y en el rock, me gustaban mucho, y qué pena, las disponía de todo el tiempo del mundo en el o
canciones de Eduardo Benavente Me gustan estudio, pues me encerraba allí, solo, y me Q.
mucho Berlanga y Canut, con su fina ironía tan ponía a grabar tomas, probaba aquí y allá. Me .E
11I
inteligente, Auserón también es indudable que lo pasé genial. CII
N
escribe bien... Por decir algo más actual, me gusta ¿Por qué el reparto del repertorio entre f
mucho y me quedo admirado de cómo escriben dos cantantes solisflls? :1
Bueno, el criterio fue el mismo por el cual -g
las bandas españolas de hip-hop que escucho en E
Radio-3. Ahí existe un mundo oculto muy muy repartí las canciones entre tres bateristas, para lIS
e
interesante, y me río yo de los nostálgicos que no cargar mucho de trabajo a cada uno. Era CII
a.
entrecierran los ojos, levantan la barbilla y dicen más fácil convencer a la gente diciéndole que
.!
que "ya no es lo que era". cantará tres temas por ejemplo a que se pre-
¿Qué hay después de la muerte? parara un disco entero. Sólo fue eso, para ha- :i
:;
Como decía muy aprensivamente Jorge Luis cérselo más fácil, ya que prácticamentetodos U
Borges, tengo la esperanza de que no haya nada. tenían otras bandas y lo que yo no quería era 'CII
11I
Olvido.
. montar una banda previa para el disco. -o

RUTA66 ~ SEPTIEMBRE 2007

 ¿Te has planteado en un futuro lanzarte a
cantar tu repertorio?
Uff, siempre estoy a un paso de eso, pero
siempre pienso que las canciones se merecen
una voz mejor que la mía, la verdad, quizás ya
hace tiempo que debí dar ese paso, desde Helio
siempre compuse para que luego otra voz cantase
mis canciones, como por ejemplo le ha ocurrido
a Lapido con los 091, pero él ya se ha decidido a
dar ese paso, y pienso que cuanto antes lo haces
antes comienzas a labrar tu propio "estilo". Las
canciones hay que defenderlas en directo, con
dignidad y no digo que no me crea capaz, pero
ocurre que el tipo de canciones que me gustan
siempre han agradecido una buena voz, el pop, el
power-pop, todos esos estilos donde la melodía
es importante y donde un buen cantante puede
llevar la canción a su máximo rendimiento. No
sé realmente, pero no es descabellado que algún
día lo haga.
¿Piensas presentar «Plasticland» en algu-
nas ciudades si se nonnaliza su distribución?
Claro que sí, ando buscando una formación
estable para el directo, cuando lo logre está claro
que quiero moverlo por tantas ciudades como
pueda.
¿Cómo percibe la música el José Casas
actual respecto del de hace quince años?
La mano que
mece la red
Texto: Alvaro Fierro
MIEMBROFUNDADORDELOS
LEGENDARIOS
PILT,ESTECANTANTEY
COMPOSITOREUSKALDÚN RETOMÓDESDE
LAPERSPEOIVADELOS80 Y 90 LAS
FRAGANTESESENCIASDELINTIMISTAFOLK
VASCODELOS70 CONAUQELGRUPO
CUYOIMPAOO AUN SEDEJANOTAR.ENLA
AOUALlDADENCARRILA SUCARRERA EN
SOLITARIO
PORLOSnNUES CAMINOSDE
LAINTROSPECCiÓN.
Aunque cuando estás líneas sean transcritasal
papel ya no será una novedad,el segundo álbum
en solitario de Rata Rueda continua aguantando
sin fisuras su paso por el reproductor.«Saredun
Eskua» (Gaztelupeko Hotsak) abraza al oyente
con milesde maticesque nada tienenque envidiar
al folk foráneo de acogida popular, y que resulta
gratamentesorprendentepor dos motivos:el giro
de 180gradosrespectoa sus PILTy lajugosa savia
intimistaque ha sabido captar con el aparejoque
bautiza el elepé. Uno de los nombres más intere-
santes del espectro musical en Euskadi el cual no
podíamospasar por alto.
De PILT hasta tu trabajo en solitario hay
«El ir creciendo poco a poco te hace tener los pies en el suelo y valorar mucho más tu audiencia.
artista de largo recorrido, cuanto más largo mejor. Además creo que te permite madurar mejor. Sin
Me hace gracia cómo los ciclos musicales
te quitan o te ponen en órbita. Cuando comen-
zamos con Helio, unos chavales imberbes que
adoraban la música de los 60, la nueva ola nos
marcó el camino. Ahora parece que ese estilo
lleva algunos años floreciendo, y estilos que se
han considerado minoritarioscomo el power-pop
vive buenos tiempos. Parece que el rock and roll
en general está recobrando algo de vida y salud,
está claro que el carácter callejero de la música
lo tienen ganado desde hace tiempo el hip-hop y
el rap, que parecen aglutinar todo el espíritu de
rebeldía de la adolescencia.Me gusta pensar que
aún quedan quienes piensan que con una guitarra
se puede mostrar todo el desencanto que se vive
a esas edades.
¿Cómo ves la aventura de Helio? ¿Qué
podía haber cambiado?
Nuestras historiaes como la de tantas bandas,
que se quedaron en agua de borrajas: buenas cri.
ticas, y sufriendo los oídos sordos de la mayoría.
Sufrimos las carencias que suelen padecer las
bandas de rock and roll en nuestropaís. Llegamos
hasta donde un grupo puede llegar con una com-
pañía independientepequeña. Creo que teníamos
un directo bastante "creíble", algo que para una
banda de power-popes importante.Pero con todo
esto no quiero decir que no me sienta orgulloso
un salto notable. ¿Cuán grande, o pequeña,
crees que ha sido la captación de seguidores
de ambos proyectos?
En el casode PILTcreoque el grupo ha llegado
a la gente de manera notable. Sin llegar a haber
sido nunca un grupo de masas, conseguimos un
grupo nutrido de seguidores tanto en Euskadi
como en el estado.De hecho,el impactoque tuvo
lo estoy notando también ahora cuando es inevi-
table que aparezca en las entrevistas que hago.
Respecto a mi proyectoen solitario,el procesode
llegar a la gente está siendo tambiéngradual.El ir
creciendopoco a poco te hace tener los pies en el
suelo y valorar mucho más tu audiencia.Siempre
me he considerado un artista de largo recorrido,
cuanto más largomejor,y crecer de forma gradual
ayuda a que sea así. Además creo que te permite
madurar mejor. Sin sobresaltosy más seguro de
ti mismo.
¿Se puede considerar un proceso de ma-
durez o el paso de un concepto a otro? Es
decir, ¿cómo ha evolucionado Rafa Rueda
desde que compusiera «Hilda Jainkoa» hasta
hoy en día musical y personalmente?
Probablemente sea cuestión de ambas cosas,
aunque la palabra madurez entendida como algo
absolutono me gusta mucho porque no soy cons-
ciente de dónde comienzani si es posiblealcanzar
su plenitud.El conceptode la madurezque quizás
me puede atraer es el que consisteen evolucionar
para sentirtea gustocontigomismoen el día a día.
Creo que en mi caso consisteen eso. La principal
diferencia creo que es la experiencia y la edad.
Sigo haciendomúsicacon la misma ilusiónyener-
gía. Los años te dan una perspectivamás amplia
para ver las cosas y quizás puede llegar a hacerte
cambiar de enfoque pero principalmente sigo
siendo el mismo:una personaque siguebuscando
RUTA66 ~ SEPTIEMBRE 2007
«Unas veces grabo una idea que
escribo alguna letra yeso te lleva
de todo lo que vivimos, sí, fueron años bonitos, y
pienso que el legado está ahí, no se si se valoró lo
suficiente en su momento o no, pero ahí quedan
las canciones, eso es lo importante, para quien
quiera oírlas ahí están, nuestra modesta aporta-
ción al pop nacional.
Creo que, en tu nuevo disco, los temas es-
tán ajustados y perfectamente revestidos, ¿te
tentó añadir más arreglos de los que has usa-
do, experimentar más en alguna canción?
No, los arreglos que quedaron me los pensé
bien y estaban trabajados sin prisas. Vi que los
temas funcionabanbien con lo que había y así se
quedaron. El trabajar en solitario tiene ese lado
bueno, te permite meterte en la piel de cada uno
de los músicos, pensar como un bajista, como un
batería, eso a la postre creo que te abre el campo,
miras la música de una forma más abierta. Aun
así siempre pienso en los arreglos como algo que
tiene que estar al servicio de la canción, Al final
la canción es la que manda. Mantener el espíritu
que quiero, por encima de un arreglo u otro. Con
los adelantos técnicos de hoy en día, es posible
e intentando disfrutar de la búsqueda.
¿Te sientes parte de una facción dentro de
la escena euskaldun de cantautores que recu-
pera las tonadas delfolk intimista de los 70?
La verdad es que no ha sido un fenómeno que
haya seguido especialmente. Quizás en espíritu
tenga alguna relación pero me siento más cercano
a la atmósfera musical de los 80-90, que fue la que
viví con más intensidad.
¿Crees que estas canciones sólo podrían
caber en un proyecto en solitario, como has
hecho? Obviamente en PILT no encajarían,
pero ¿no pensaste en fonnar una banda pa-
ralela? ¿Hasta cuándo son democráticas las
decisiones en el seno de un grupo? ¿Necesi-
tabas tener todo el control tú sólo?
Probablemente podían formar parte de un pro-
yecto de banda paralela pero cuando llevas tantos
años dándole vueltas a una historia llegas a tener
tan claras las cosas que lo más natural es que se
convierta en un proyecto en solitario. De todas ma-
neras el trabajo de banda no llega a desaparecer del
todo. Todas las personas con las que trabajas apor-
tan sobre lo que tú haces y nunca nada llega a ser
exclusivamente tuyo. Respecto a lo democrático
de las decisiones en una banda creo que si no son
asumidas como propias por todos los miembros
acaban por no funcionar. Siempre hay divergen-
cias pero el valor de una banda está precisamente
en eso, en llegar a que todos hagan propias las
decisiones previo acuerdo o negociación. Exige un
carácter abierto y tolerante muy enriquecedor.
Hay ahora una escena efervescente, tanto
a nivel estatal como internacional, donde el
americana o el alt-rock tienen un peso cada
vez más específico. Desde el valenciano Siwel
hasta el americano Micah P. Hinson, ambos
jovencísimos, o algo más veterano, Ron Sexs-
 CUATRO AUTORES
Y UN MISMO IDEAL
hoy parece brillante y que sólo la escucha posterior varios días después dirá que tal era. Otras
a la música, o al contrario. Puede sonar cursi, pero vivir con intensidad es la mejor inspiración»

hacer cosas que antes sólo estaban al alcance de su larga trayectorialo avala. Por el lado america- todo creo que por exceso de autoexigencia,
músicos con muchos medios. Así puedo emular no, mencionaríaa Wilco como "la banda" que ha temporadas en las que no te gusta casi nada de
el espíritu casi festivo de búsqueda, que se em- recogidoel testigo de REM, en cuanto a lo que se lo que te sale y luego, mirando con distancia
pezó a tener en la mitad de los 60, cuando los espera de grupos así, con un buen equilibrio entre esas mismas canciones, me daba cuenta de que
Beatles dejaron de actuar y se metieron a grabar imaginacióny rock and roll. había sido demasiado autocrítico. La perspectiva
por ejemplo «Revolver». ¿Sigues un proceso compositivo concreto o y la situación de cada momento marcan un poco
¿Qué artistas de los últimos años piensas te mueves por impulsos? el punto de vista de todo lo que uno compone o
que tienen marchamo de clásicos? No existe una fórmula magistral pero si es hace. Hace un año y pico leí que KurtWagner,del
De entrada me parece que casi siempre las verdad que acabo siempre usando varias posibili- grupo Lambchop, se propuso para el trabajo de
cosas más interesantes musicalmente hablando, dades, unas veces grabo una idea que hoy parece uno de sus álbumes la tarea de componer un tema
se producen lejos de los grupos ya establecidos, brillante y que solo la escucha posterior varios cada día, me pareció una idea atractiva para pro-
bandas incipientes que con aún poco recorrido días después dirá que tal era. Otras escribo algu- barla y la llevéa cabo, durante un tiempo cumplía
derrochan frescura y nos traen viento fresco con na letra yeso te lleva a la música, o al contrario. religiosamente esa "obligación" pero luego no
sus canciones. Pero bueno, por citar algunos, Tambiénoír una cancióndeterminadate despierta pude mantener ese ritmo por que tenia que llevar
dentro de la escena española me gustaría nom- el instinto, o una película, una escena, un libro, otras cosas adelante. Pero es curioso como en
brar a Lapido, que me parece se esta ganando a todo lo que te llega con fuerza dentro remueve esas ideas de canciones diarias, se reflejaba el
pulso un puesto entre los indispensablesdel pop las ganas de contar algo. Puede sonar cursi, pero estado de ánimo de cada día. Un buen diario de
y rock de aquí. Personalmentepienso que si The vivir con intensidades la mejor inspiración. abordo, si señor.En cuanto a las cancionesque se
Sunday Drivers siguen con ese nivel de cancio- ¿Eres un compositor prolífico? ¿Qué por- quedan fuera, pues te diré que para «Plasticland»
nes llegarán bien alto. De fuera, Paul Weller ha centaje de composiciones no superan el corte fueron tres, siempre suele pasar que algunas no
conseguido un estatus de clásico de la escena final? entran, pero no quedan "vetadas" para siempre,
mundial en cuanto a rock, es un tío al que en el No sabría decirte, antes pensaba que lo era, algunas veces recupero temas que no entraron en
Reino Unido lo consideran bastante influyente y pero luego he tenido periodos de secano, sobre otras selecciones .

Rafa Rueda,
mith, todos parecen reivindicar a gente como experiencia y edad
Ellioth Smith y Nick Drake. ¿Crees que es no están reñidas con
a causa de los signos de nuestro tiempo, tan ilusión y energía
mezquino y agobiante, la necesidad que ha
impulsado a muchos a ponerse introspecti-
vo?
Pienso que es inevitable que los tiempos que
uno vive influyanen su creación.No sé si existe
una tendencia a la introspecciónpero si así fuera
tampoco me parece algo negativo.En cierta ma-
nera creo que todo el mundo es introspectivoa la
hora de contar algo. Cuando hablas de lo que te
rodea hablas tambiénde ti mismo y viceversa.
¿La música debería ser una válvula de
escape, o al contrario, hacemos reflexionar?
En tus dos proyectos, sobre todo en la prime-
ra etapa de PILT, donde habÚlrabia pero ésta
era exultante, conjugas ambasfacetas...
Debería haber de todo, como en botica. Hay
momentos en que ayuda a evadirte y momentos
en los que te puede hacer reflexionar.Al fin y al
cabo es una manera de estimular los sentidos,y,
como tal, puede hacerlo en una dirección u otra.
Siemprea gusto del emisor o del receptor.Es una
de las cosas grandesde cualquierarte.
¿Cómo ves desde dentro la escena en
Euskadi? A mi, al menos, me parece que se
mueve con más ímpetu que hace unos años,
entre conciertos, etc. ¿Qué te interesa de por
aquí en cuanto a música se refiere?
Supongo que como en casi todas partes.Muy
bien en lo creativoy no tan bienen lo que al nego-
cio del discose refiere.Me interesanmuchascosas
y variadascomo el último disco de Joseba Tapia,
Ruper Ordorika,Anari,Lisabo,BerriTxarrak,etc.
y también he descubiertohace poco a una chica
que se llama Saioaque me parece muy interesante
y que seguramentedará que hablar..

Siempre me he considerado un
sobresaltos y más seguro»
 De Velvet Underground y MCS a Dead
Kennedys y Bad Brains, la historia del
punk nunca había estado tan clarita
como ahora. ¿Qué sigues haciéndote
la picha un lío? Hazte socio vitalicio
de la camorra rutera y te regalamos
el magnífico DVD «Punk: Attitude)),
la didáctica película de Don Letts con
increible metraje original de todas las
bandas citadas y aportaciones actuales
de miembros de Ramones, Sex Pistols y
The Clash, amén de las doctas opiniones
de Wayne Kramer, Siouxsie Sioux, Hilly
Crystal,Marco Pirroni, Pete Shelley,
Thurston Moore, Captain Sensible,
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subtitulados en español). Además,
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O PUNK: ATTITUDE O OTROS

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Ry Cooder, Nick Cave y Led Zeppelin son sólo algunos de
los ilustres que han presentado sus respetos a este coriáceo
bluesman grabando alguna de sus más sacras joyas. Una vida
difícil y una obra breve pero históricamente específica le reportan
a willie el Ciego un puesto de honor en los anales de esta ruta.
m
sujeto barbudo de rostro desencajado y mi-
rada perdida en medio de la nada desértica.
Es la primera escena de «Paris, Texas», tal vez
la más extraordinaria película de Wim Wenders. La
portentosa sensación de desolación no se debe exclu-
sivamente al poder de las imágenes, sino que en ella
influye decisivamente la música, obra de Ry Cooder.
Muy popular en los años 80 (incluso fue utilizada
hasta no hace mucho como sintonia del programa de
televisión Documentos TV), la cautivadora melodia de
guitarra slide no debe atribuirse en exclusiva a Co-
oder, sino que bebe directamente de «Dark was the
night, cold was the ground», un viejo blues de los
años 20 compuesto e interpretado por Blind Willie
Elalmadeunhombre
Johnson (Brenham, Texas, 1897-1945).
Es hasta cierto punto una licencia personal
referirse a Johnson como intérprete de blues. En
realidad, su obra grabada consiste casi por completo
en cantos espirituales, muchos de ellos en solitario y
otros con voz femenina de acompañamiento, en los
que a su grave, sobrecogedor registro vocal, se une
una inigualable técnica en el manejo de la guitarra
slide. Si históricamente se considera a los grandes
cantantes y guitarristas del Delta (Charley Patton,
Son House, Skip James y Robert Johnson, entre
otros) como el principal punto de partida del blues
como expresión artistica se debe en gran medida a
un profundo desconocimiento de la figura de Blind
Willie Johnson, quien entre 1927 y 1930 grabó un
puñado de temas, por increíble que parezca, tan
cautivadores hoy en día como hace ocho décadas.
Un desconocimiento aplacado en parte por el estreno
hace unos pocos años de «The Soul Of AMan», apor-
Texto: Carlos Ortega
tación precisamente de Wim Wenders a la serie «The
Blues» de Martin Scorsese y donde se evoca la figura
del pionero que nos ocupa junto a la de otros dos
legendarios bluesmen, Skip James y J.B. Lenoir.
Volviendo a si estamos o no ante un intérprete
de blues, debe puntualizarse. Durante los años 20
se producen importantes transformaciones en la
sociedad negra más segregada, la de los estados del
sur. Los hombres y mujeres de color nacidos a prin-
cipios de siglo han crecido como hombres libres, si
bien profundamente subyugados, de manera que, a
diferencia de sus antecesores, pueden al fin recoger,
aunque de un modo misero, el fruto material de su
trabajo. Ello, unido a la comercialización de gramófo-
nos económicamente accesibles, hace posible la exis-
tencia de un primer mercado de "race records", discos
de 75 rpm que la población negra programa en sus
fiestas y reuniones. La mayor parte de los artistas
que emergen en ese mercado se localizan en tomo al
Delta del Missisipi y el estado de Texas y llevan una
existencia nómada, cantando y tocando allí donde
sean bien recibidos, siempre bajo una severa exclu-
sión racial, y grabando esporádicas sesiones a cambio
de unos pocos dólares. Su repertorio es asimismo
muy variable, y en las grabaciones de pioneros como
Blind Lemon Jefferson o Charley Patton encontramos
desde música religiosa hasta descripciones de hechos
recientes (entre ellos las grandes innundaciones de
1927) y todo tipo de vivencias personales. Frente a
ellos, la producción de Blind Willie Johnson (ciego
desde que a los siete años su madrastra le arrojase
sosa a la cara como venganza por una paliza de su
esposo) se centra, como ya hemos dicho, en la temá-
RUTA66 (¡, SEPTIEMBRE
2007
--
tica religiosa, pero ello no significa que sea menos in-
tensa que la de sus contemporáneos, todo lo contrario.
Hay en temas tan explícitos como «God moves on the
water», «Jesus is coming soon», «Let your light shine
on me» o «John the revelator» una energía tan cruda
y visceral como en cualquiera de las grabaciones de los
grandes bluesmen de postguerra como Muddy Waters,
Howlin' Wolf o Elmore James.
Había empezado tocando en las esquinas de
su ciudad natal para predicar la palabra divina, su
máxima vital desde que con cinco años anunciase a
su progenitor su deseo de ordenarse sacerdote. Su
voz profunda y cruda y los hipnóticos sonidos que es
capaz de extraer a su guitarra de doce cuerdas le con-
vierten muy pronto en una figura emergente, lo que le
llevará a registrar entre 1927 y 1930 un total de cinco
sesiones con Columbía Records, sólo o con el acompa-
ñamiento de la cantante Willie B. Harris y alguna otra
voz femenina no identificada. «Keep your lamp trim-
med and burning», «Soul of aman», «Nobody's fault
but mine» (versioneada por Led Zeppelin en el disco
«Presence»), «City of the refugee» (idem por Nick
Cave en «Tender Prey»), «Trouble will soon be over» o
la citada «Dark was the night, cold was the ground»
brillan con especial intensidad entre la treintena de
temas grabados durante dichas sesiones, un legado
perfectamente comparable al de Robert Johnson y que
le convierte durante dichos años en uno de los artistas
más populares entre la comunidad de color del sur de
Estados Unidos, llegando a competir en ventas con la
emperatriz del blues, Bessie Smith.
Desgraciadamente, su reconocimiento no le repor-
taría a lo largo de su vida bienestar económico alguno,
y de hecho es dificil seguir su pista posterior a estas
grabaciones, resultando a menudo imposíble discer-
nir la realidad del mito, como ocurre con su arresto
mientras cantaba frente a un edificio público de Nueva
Orleans su amenazante «If 1 had my way r d tear the
building down» (Si fuera por mi derribaría el edificio),
o la nunca probada teoría de que tocaba la guitarra
ayudándose de un cuchillo. Una existencia miserable
y en constante deambular, de la que se ha conservado
solamente una fotografía, y cuyo aciago final encaja
a la perfección: su casa se incendió por motivos des-
conocidos y, una vez sofocado el fuego, Johnson se
resguardó durante semanas con ropa y periódicos mo-
jados, lo que le hizo contraer una pulmonía de la que
pereció dias después sin que, de nuevo según la leyen-
da, ningún hospital de la zona aceptase atenderle.
Blues o música espiritual, poco importa cuando tan
extraordinario legado (disponíble en diversos reco-
pilatorios, generalmente con una calidad de sonido
sorprendente para la época) ha llegado hasta nuestra
época, tan remota y distinta y donde, sin embargo,
extrañamentevigentes. .
estos cantos de dolor, exaltación y soledad suenan
ANTOLOGIAS
RECOMENDADAS
«Praise
GodI'm Satisfied»
(1990)
«Sweeler
AsTbeYearsGaBy»(1990)
«TbeComplete
BlindWillieJohnson»
(1993)
«DarkWasTbeNighb(199B)
«SoulOfAMan»(2004)
---
 Texto: Ignacio Julia AIfred Hi\chcock, el
mago del suspense
en una de sus jocosas
presentaciones

&
LFREDHITCHCOCK (1899-1980), el llamado
11 mago del suspense, no sólo fue un cineasta to-
tal, perfeccionador de los códigos linguísticos
del cine y uno de sus más brillantes practicantes, sino
también un icono de tendencias narcisistas que pron-
to en su carrera quíso firmar personalmente sus largo-
metrajes apareciendo espontáneamente en una escena
cualquíera como si la cosa no fuese con él. Cuando
en 1955 decidió pasarse a la televisión produciendo
la célebre serie «Alfred Hitchcock Presents», no sólo
elevó el relato de misterio a categoria catódica sino
que rompió moldes estéticos y morales con tal éxito
que la serie se prolongaría durante siete temporadas
hasta 1962. Las dos primeras temporadas, de treinta y
nueve episodios cada una, acaban de ser editadas en
nuestro país por Universal, en versión original subti-
tulada y en doblaje español. Y sorprende comprobar
que han aguantado bien el paso del tiempo, tanto a
nivel técnico -copias limpias y restauradas- como a
nivel argumental.
Orondo y resabiado, Hitch aparecia al principio y al
final de cada episodio para introducirlo y aportar una
moraleja nada convencional. Su lacónico sentido de
la ironia y la flema tipicamente británica funcionaron
entre el público norteamerícano que cada domingo por
la noche acudia a la cita con el maestro dispuesto a
dejarse embaucar por historias de crímenes domésticos
y enigmas de resolución inesperada. Con un equípo de
guíonistas y realizadores a sus órdenes -él personal-
mente sólo dirigió unos pocos episodios-, Hitchcock
rastrilló las publicaciones "pulp" en busca de historias

asombrosas y sorprendentes peripecias que debian

ceñirse a los veintidós minutos de duración y las re-
ducidas dimensiones de los platós televisivos. Y en un
buen número de episodios logró captar la atención del
espectador sin insultar su inteligencia -que es lo que nomia narrativas y la magia de las imágenes pretéritas. Ritter, Robert Emhardt, John Williams, etc., hasta
hace continuamente la televisión comercial actual-, En gran parte, esto se debe al elenco de actores que sorpresas como un impagable Lome Greene creyéndose
aportando giros narrativos singulares y destellos de aparecen (desde estrellas en declive o ascenso como el mismisimo Marlon Brando en el sensacional capitulo
genio visual. Joseph Cotten y Claíre Trevor o John Cassavettes, de final apropiadamente azaroso «Se busca ayuda»). La
Pero donde más impactó «Alfred Hitchcock Pre- Joanne Woodward y Charles Bronson respectivamente, brillante artesania de esos actores al por mayor hacen
sents» fue en la perspectiva moral, pues al hombre que olvidados segundones de inolvidable presencia como de «Alfred Hitchcock Presents» una deliciosa e inter-
había empezado su carrera en Londres encargándose Everett Sloane, Mary Scott, Sidney Blackmer, Thelma minable forma de matar... euh... el tiempo. .
de rotular películas mudas se le permitia en Hollywood
lo que a otro productor se le hubiese censurado. Es
decir, la continua puesta en duda del lema "el crimen
no sale a cuenta" -amén de los chistes a costa de los
Los . rimeros . asas del maestro
El completista de la amigos -uno abogado, 17» (1932), un thriller calones» (1935) o «Re-
patrocinadores del programa, cuyos anuncios obvia- obra de Hitchcocktiene el otro pescador- y la menor que se inicia con beca» (1940), asentó su
mente se nos ahorran en su edición DVD-, pues al asimismo a su disposi- chica a la que ambos un largo y prodigioso nombre como realizador
sarcástico Hitch no se le afeaba que pareciese estar de ción un nuevo pack de pretenden. En esta épo- travelling anunciando y le catapultó hacia Ho-
parte de esos personajes que asesinan a la parienta y cuatro discos con títulos ca el joven Hitch ya tra- futuras proezas visua- llywood.
la entierran en el sótano, esos delincuentes en busca selectos de su etapa in- bajaba mano a mano les. En todos los casos, Naturalmente que el
glesa que abarcan de los con su esposa de toda se trata de versiones mejor Hitchcockes el de
de coartadas que se vuelven contra ellos, esas viejeci- años 20 a los 40. Entre la vida, Alma Reville, originales subtituladas, la madurez (<<Encadena-
tas chifladas que guardan arsénico entre los botes de estos, largometrajes de y aprendía a marchas cuidadosamente res- dos», 1946, o «La Ven-
la despensa, esos desgraciados individuos atrapados en su etapa muda como forzadas la excelencia tauradas y editadas por tana Indiscreta», 1954)
una pesadilla entre lo psicológicamente desquíciado y «The Ring» (1927) -la venidera. Studio Canal. y los últimos años, con
lo sencillamente metafísico (por ejemplo, el pobre tipo
historia de dos boxea- Ya en el primer cine Lo mejor, la inclusión «Vertigo»(1958) y «Psi-
dores enamorados de sonoro, «.Juego Sucio» en el pack de una de cosis» (1960) como
de «El caso del Sr. Pelham», suplantado por su doble
la misma mujer-, «The (1931) es un drama so- sus primeras pellculas estandartes insupera-
hasta quedar en la calle sin identidad y desprovisto de Farmer's Wife» (1928) cial con familia de abo- relevantes, «EnviadoEs- bles, pero el aficiona-
todos sus privilegios; o el infalible inspector de policia -las peripecias de un lengo enfrentada a un pecial»(1940), trama de do encontrará en estos
que se encuentra con tres sospechosos que confiesan granjero viudo que advenedizo millonario espionaje protagonizada titulas primerizos, sino
un mismo crimen en «Yo maté al conde», argumento busca esposa-, ambas que pretende echarles por Joel McCrea, junto grandes realizaciones,si
que necesitó de tres episodios consecutivos para des- obras muy menores, o el de su finca y sus tie- a Herbert Marshally un una ventana abierta a
melodrama «The Manx- rras; «RicosY Extraños» joven George Sanders, un mundo, nada virtual,
entrañar el acertijo).
man» (1929), lo mejor (1932), una comedia de que daria pie a todo un que casi ya no cuenta
No todos los episodios de esta tanda de setenta y del lote mudo, con sus altos vuelos y exóticos género cinematográfico. con supervivientes.
ocho funcionan como en su dia, pero más de la mitad exagerados intérpretes viajes por mar sobre la Rodada después de clá-
siguen entreteniendo y sorprendiendo, proporcionando y el triángulo entre dos infidelidad; y «Número sicos como «Los 39 Es-
al espectador un simple placer, el de la agudeza y eco-

RUTA66 ~ SEPTIEMBRE 2007

 Ben Lee Ripe

BEN LEE
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