ARTE MINIMALISTA

Profesora Claudia Toledo

CONTEXTO
• POST-GUERRA, CRISIS EXISTENCIALISTA
• SURGE MOVIENTO HIPPIE COMO REACCION FINALES 60 EEUU
• CONTRACULTURA ANTIBELICISTA CON SUS VALORES
• AL IGUAL “ LA LIBERACION FEMENINA” “DISCRIMINCION ETNICA”
• MEJORA EN LO ECONOMICO E.U. VENTAJA COMPETENCIA MUNDIAL
• CONSUMO DE MASAS. PRODUCTOS SIMBOLO DE STATUS PERSONAL, LA EDAD
DE ORO, REVOLUCION TECNOLOGICA, ECONOMIA MIXTA Y GLOBALIZACION
• GUERRA FRIA
• REBELDÍA Y ABSURDO ANTE LA REALIDAD
• REFLEJO DE LA CULTURA POST-GUERRA INTENTABAN TRANSMITIR
INCERTIDUMBRE
• SURGE EL MINIMALISMO EN CONTRAPOSICIÓN AL POP ART
Surgimiento:
• Este movimiento aparece como una reacción contra el subjetivismo y emocionalidad del
Expresionismo Abstracto con énfasis en la improvisación y la espontaneidad.

• Se originó en los Estados Unidos en la década de los años ‘60, desarrollándose durante
los ‘70 como un movimiento autónomo.

• Surge en una búsqueda de un estilo estrictamente geométrico, aunque de ordenamiento

flexible, que se da a manos de un determinado grupo de artistas, principalmente
escultores.

• Como tantos otros movimientos del nuevo paradigma surge en un contexto de cambio y
experimentación donde se busca poner en acuerdo aquello que se produce
masivamente y se consume con aquello que se considera arte y puede apreciarse como
tal. Es una corriente estética derivada de la reacción al pop art.

• Fue en 1965 cuando el filósofo británico Richard Wollheim utilizó por primera vez la
expresión “Minimal Art” para referirse a trabajos muy diferentes que habían visto la luz
en 1962. El concepto se consolida definitivamente cuatro años después con la
exposición 'Primary Structures' celebrada en el Museo Judío de Nueva York.
• Minimal art – lo mínimo- también conocido como arte reduccionista,
“cool art”, “ABC art”, o estructuras primarias, es una tendencia
convertida en un estilo escultórico en el que las diferentes formas se
reducen a su mínimo estado de complejidad y orden desde una
perspectiva morfológica, perceptiva y significativa.

• Guarda relación con el constructivismo clásico, principalmente ruso, ya

que ambos centran su interés en lo tecnológico, entre otras
consideraciones formales. Aunque los diferencia la fuerte carga social
y revolucionaria del constructivismo ruso en contraposición a la
carencia de sentido y a la función mecanicista de las nuevas
vanguardias.

• El Arte minimalista emplea formas elementales como cubos, pirámides

o esferas que se repiten con ligeras variaciones y sin ninguna clase de
adorno o interferencia exterior.
• El objeto sólo establece relación con el espacio que lo rodea y con la luz
que incide sobre él.

• Se trata siempre de obras muy frescas, sencillas y de escaso contenido

conceptual, que se caracterizan por el empleo de colores puros sobre
superficies planas.

• En pintura el artista usa a menudo con distintos tonos del mismo color o
elementos similares, con sólo unos pocos puntos y líneas, prácticamente
imperceptibles. También la escultura y el Arte seriado, particularmente el
aguafuerte, son técnicas muy utilizadas por los autores minimalistas en
busca de conseguir efectos de orden y simplicidad.
Elementos:
• Abstracción
• Economía de lenguaje y medios
• Producción y estandarización industrial
• Uso literal de los materiales
• Austeridad con ausencia de ornamentos
• Purismo estructural y funcional
• Orden
• Geometría elemental rectilínea
• Precisión en los acabados
• Reducción y síntesis
• Sencillez
• Concentración
• Protagonismo de las fachadas
• Desmaterialización
Características:
 Temáticas de orden con los mínimos medios o complejidad de
elementos.
 Carácter irracional, el principal valor es el de la forma como algo
indivisible. Tiene en cuenta entonces el todo de la obra y no sus partes
u ordenamiento composicional.
 Utiliza formas primarias no sueltas ni instauran relaciones mutuas, sino
que constituyan un todo.
 Abundante referencia de las leyes de la Gestalf.
 De la misma forma que los objetos usados construyen el todo, las
características de los mismos no deben desviar la atención a sí
mismas, sino que deben servir para complementarlo.
 Busca generar efectos a nivel perceptivo y visual en el espectador, sin
mensajes explícitos o netos,
 La experiencia que deviene de tales efectos perceptivos es aquello
que, a nivel personal, da significancia o relevancia a la obra en su
interpretación.
• ABSTRACCIÓN TOTAL: LAS OBRAS OPERAN
SÓLO EN TÉRMINOS DE COLOR, SUPERFICIE Y
FORMATO
• ECONOMÍA DE LENGUAJE Y MEDIOS.
• PRODUCCIÓN Y ESTANDARIZACIÓN
INDUSTRIAL.
• USO LITERAL DE LOS MATERIALES.
• AUSTERIDAD CON AUSENCIA DE
ORNAMENTOS.
• PURISMO ESTRUCTURAL Y FUNCIONAL.
• ORDEN.
• GEOMETRÍA ELEMENTAL RECTILÍNEA.
• PRECISIÓN EN LOS ACABADOS.
• REDUCCIÓN Y SÍNTESIS.
• MÁXIMA SENCILLEZ.
• CONCENTRACIÓN.
• DESMATERIALIZACIÓN.
• AUSENCIA DE CONTENIDO FORMAL O DE
ESTRUCTURAS RELACIONALES.
• CARÁCTER "OPACO".
• SUPERFICIES ENFÁTICAS MONOCROMÁTICAS.
 Tiene en cuenta el sentido de la individualidad de la obra de arte,
Busca una conversación conceptual entre el artista, el espacio
circundante y el espectador.
 Retoma la importancia del entorno como algo esencial para la
comprensión y la vida de la obra.
 Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios
del arte, los volúmenes y formas en escultura.
 Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y
reflexiones.
 “Menos es igual a mas”
 Los objetos poseen la capacidad de no significar nada y de estar
desnudos de toda organización interna de significado y forma.
 Busca soportes en el repertorio material de la industria y a sus
componentes manufacturados
Usos
• El arte minimalista además observó fuera del espacio de trabajo, no limitándose
con un marco, sino teniendo en cuenta todo el entorno, ya fuera el paisaje, la sala
de exposición o donde fuere que se encontrara la obra.
• De este modo busca comprender y accionar sobre las características de la obra
para que la misma se luzca como un todo en relación con sí mismo y con su
contexto, reaccionado ante la luz, etc.
• Debido a la necesidad de relacionarse con el entorno el mínimal-art se presentó a
modo de instalaciones (utilización del espacio de exposición o creación de obras
transitables por el espectador o con las que puede interactuar) y de
ambientaciones como parte misma de la configuración de un espacio. Esto derivó
a que en años posteriores a su surgimiento se naturalizara como un estilo
decorativo que hoy se utiliza en el diseño de interiores.
• En menor medida se han utilizado performance (integración de personas en
cuerpos o acciones como parte de la obra), actions (la obra como resultado de
una acción o como la realización misma mas que como el resultado) y
happenings (manifestacion donde participan los espectadores e interaccionan con
la obra), principalmente de la mano de artistas que combinaban diferentes
conceptos o movimientos en relación con la expresión minimalista.
AD REINHARDT

• REPETICIÓN, SUPERFICIES NEUTRAS,

LIENZOS DE GRAN FORMATO, COLOR,
METÁFORA DE NADA. MENOS ES MÁS

• "PINTURAS NEGRAS" AL FINAL DE SU VIDA

• USO POCOS COLORES ROJO, AZUL, NEGRO
• FIGURA DE TRANSICION

• "NO CUENTA LO QUE SE PONE, SINO LO QUE

SE DEJA DE PONER".
PINTURA EXPRESIONISTA
ABSTRACTA

“RED ABSTRACT", 1952

PINTURA ABSTRACTA
NEGRA1962
FRANK
STELLA

• “LO QUE VES ES LO QUE VES”.

• RAYAS A VECES DEL MISMO
COLOR,
• PINTURAS DE RAYAS SIN
HISTORIA, O SENTIMIENTOS.
• ERAN SIMPLES OBJETOS
UTILIZANDO MÍNIMOS MEDIOS.
• UTILIZO TÉCNICA DE RECORTAR
EL LIENZO
"HARRAN II", 1967

“SIN TITULO”
Pilica II, 1973
ROBERT RYMAN
• “NUNCA HAY QUE PREGUNTARSE QUE
PINTAR, SOLO COMO PINTAR”.
• IDENTIFICADO CON LOS MOVIMIENTOS DE
LA PINTURA MONOCROMA, EL
MINIMALISMO, Y EL ARTE CONCEPTUAL.
• LA MAYORÍA DE OBRAS PINCELADA
INFLUIDA POR EL EXPRESIONISMO
ABSTRACTO EN PINTURA BLANCA SOBRE
LIENZOS CUADRADOS O SUPERFICIES
METÁLICAS DE MUY VARIADOS
MATERIALES.
• UTILIZAR LA LUZ NATURAL, LA HABITACIÓN
Y CON LAS SUPERFICIES, PARA
REPRODUCIR LA QUE EN REALIDAD ES.
• HUYE DE TODA ALUSIÓN PARA LOGRAR
UNA EXPERIENCIA “REAL”
 EN LA ESCULTURA

• LAS ESTRUCTURAS SUELEN SER, IDÉNTICAS Y REPETITIVAS. SUELEN

UTILIZAR COLORES NEUTROS Y MATERIALES INDUSTRIALES, COMO
ALUMINIO O CEMENTO
• TRATABAN DE NO PARTICIPAR EN EL PROCESO
• SON ESCULTURAS MUCHAS VECES ENORMES SUELEN SER
SUPERFICIES LISAS SIN TEXTURAS
• SU PROPIA PRESENCIA ERA TODO LO QUE HABÍA QUE VER EN LOS
OBJETOS
Robert Morris
Estadounidense. Encuadrado en la tradición del
arte conceptual, explora las múltiples relaciones
existentes entre la obra, el artista, el público y el
espacio circundante, con una especial atención al
proceso mismo de creación de la obra, en el que
tanto el espacio como los materiales empleados se
transfiguran poéticamente.

En la expresión artística recurre a la utilización de

formas simples, por lo que cabe considerarlo como
uno de los precursores del arte minimalista a
comienzos de la década de los sesenta y como
autor de obras antiformales.

Fue el principal exponente del arte minimalista.

También fue pionero de otros movimientos como el
arte conceptual, el land art y el performance.
Escribió muchas teorías sobre estos campos del
arte y también fue un escultor. Creó en su mayoría
grandes esculturas geométricas
Untitled
1965, reconstructed 1971
Mirror glass and wood
914 x 914 x 914 mm
Untitled
1967–8, remade 2008
Felt
Overall display dimensions
variable
Location Piece
1973
Lead and
aluminuim on
board
537 x 537 x 38
mm
Untitled 1967-8
Fibreglass and nylon threads
457 x 2438 x 2438 mm
Untitled 1969
Bronze Gate in Pistoia
Robert Morris con Sol Le Witt en la
pared (1965) y una lámina de la
perspectiva de Jan Vredeman de
Vries (1604- 1605)
Tony Smith

Tony Smith fue un escultor norteamericano, artista

visual y un destacado teórico del arte.
Nació en Nueva Jersey. Inicialmente cursó
estudios como arquitecto y se interesó en los
bloques modulares de hormigón. También practicó
la pintura como estudiante de tiempo parcial en la
Art Students League of New Jersey pero no
comenzó a esculpir sino hasta 1956 cuando tenía
44 años de edad. Sus primeras exposiciones las
realizó en 1964.
Se lo reconoce como un gran matemático que
supo combinar de manera excepcional las
proporciones numéricas para llevarlas al arte.
Free ride, 1962
Die, 1962
Light up, 1971
Donald Judd

Su obra se basa en el espacio y la realidad. Judd

comenzó a trabajar como pintor, pero su trabajo
evolucionó a objetos independientes en tres
dimensiones, sobre suelo o pared que usan formas
sencillas, a menudo repetidas, que a su vez
exploran el espacio y el uso del espacio en que se
encuentran. Usaba colores llamativos y diferentes
materiales como el metal, el contrachapado, y el
plexiglás.

Es frecuente el encontrar a Judd incluido en el

grupo minimalista de artistas, pero él mismo se
opuso a aceptar el término como identificativo de su
obra.
Untitled, 1963
Untitled, 1991
Untitled, 1980
Untitled, 1973
Object: 371 x 1943 x 749
mm, 60 kg
Untiltled, 1972
Copper, enamel and
aluminium
Object: 916 x 1555 x
1782 mm
Untitled, 1961-9
Woodcut on paper
DimensionsImage: 650 x
405 mm
Untitled 1974
Etching on paper
Image: 550 x 698 mm
Donald Judd, Suite of five
Chairs #84/85 in multiple
colors of Finland Color
Plywood
Judd Furniture © Judd
Foundation
Untitled 1968
Brass
22 x 48 1/4 x 36" (55.9 x
122.6 x 91.4 cm)
Untitled 1974
Etching on paper
698 x 550 mm
Untitled 1985
Aluminium
300 x 3000 x 300 mm, 364 kg
Dan Flavin
Fue un artista minimalista neoyorquino
conocido por crear sus trabajos e
instalaciones con luces fluorescentes. Flavin
asistió a la Universidad de Columbia donde
estudió Historia del Arte y sería en los años
60, que comenzaría a experimentar con los
tubos luminosos.

Realizaba composiciones simples que evitan

cualquier efecto complicado y que acentúan
las cualidades energéticas, coloristas y
vibratorias de los tubos, otorgando especial
importancia a la luz diagonal. El cromatismo
de su obra le permite confeccionar
atmósferas de gran misticismo.
‘Monument’ for V. Tatlin
1966–9
Fluorescent tubes and metal
3054 x 584 x 89 mm
Roses 1966-69
Aerolux Flowerlite light
bulb, ceramic flower
pot, cord and light
switch
8 1/2 x 5 1/4" (21.6 x
13.3 cm)
pink out of a corner (to Jasper Johns)
1963
Fluorescent light and metal fixture
(243.8 x 15.2 x 13.6 cm)
the diagonal of May 25, 1963
1964
Color pencil on black paper
(25.1 x 32.7 cm)
Carl André
André nació en Quincy, Massachusetts. En 1957
se trasladó a vivir a Nueva York. Trabajó durante
cuatro años para la compañía Pennsylvania
Railway, antes de alcanzar la fama internacional
como minimalista a finales de la década de 1960.
Además de haber producido una importante obra
escultórica, también escribió poemas que
consistían en diseños formados con palabras, que
no respondían a un orden gramatical sino a un
orden visual.
Sus piezas se desarrollan horizontalmente sobre
el suelo y utiliza un proceso repetitivo y
sistemático siempre en relación con el espacio
circundante. Unas veces reúne ordenadamente
módulos parejos y delgados a ras de suelo que
dan origen a una especie de alfombras
rectangulares y cuadradas, a largos caminos o a
construcciones en esquina.
Equivalent VIII
1966
Firebricks
127 x 686 x 2292 mm
Last Ladder
1959
Pine
2140 x 156 x 156 mm
Steel Zinc Plain 1969
Steel and zinc
9 x 1840 x 1840 mm, 250 kg
Venus Forge 1980
Steel and copper
5 x 1200 x 15550 mm
144 Magnesium Square 1969
Magnesium
10 x 3658 x 3658 mm
Still Blue Range (1989)
Sum Roma (1997)
Grecrux (1985)
Sus piezas se desarrollan
horizontalmente sobre el suelo y
utiliza un proceso repetitivo y
sistema siempre en relación con el
espacio circundante. Unas veces
reúne ordenadamente módulos
parejos y delgados a ras de suelo
que dan origen a una especie de
alfombras rectangulares y
cuadradas, a largos caminos o a
construcciones en esquina.
Wolke und Kristall 1996
Stile
1960-1975
767x1023
Sol Lewitt
La obra de Sol LeWitt (Hartford, Connecticut, 1928)
se sitúa entre las corrientes del arte minimal y del
arte conceptual.
La figura geométrica se convierte en el elemento
básico de sus composiciones. Sus obras están
compuestas por estructuras que presentan distintos
compartimentos.
También utiliza colores primarios de gran intensidad.
Formas y colores que buscan generar movimiento y
ritmo a sus composiciones.
Sus obras comprenden trabajos en dos y tres
dimensiones, desde pinturas murales (más de 1200)
a fotografías y centenares de dibujos y estructuras
en forma de torres, pirámides, formas geométricas,
y progresiones. De diferentes tamaños, desde
maquetas a estructuras monumentales. Sol Lewitt
utiliza frecuentemente estructuras abiertas y
modulares originarias del cubo.
Five Open Geometric Structures 1979
Mahogany
920 x 6720 x 914 mm
Two Open Modular Cubes/Half-
Off 1972
Enamel on aluminium
1600 x 3054 x 2330 mm
Floor Structure 1963
Painted wood
6' x 46" x 36" (182.8 x 116.8 x
91.4 cm)
Cubic-Modular Wall Structure,
Black
1966
Painted wood
43 1/2 x 43 1/2 x 9 3/8" (110.3 x
110.2 x 23.7 cm)
Untitled from Bands
of Color in Four
Directions & All
Combinations
1971
One from a portfolio
of sixteen etchings
plate: 12 1/2 × 12
11/16" (31.8 × 32.2
cm); sheet: 21 3/16
× 21 1/4" (53.8 × 54
cm)
UNTITLED 1974
Torn colored paper
24 x 19 7/8" (61 x 50.5 cm)
Untitled from the series Six Geometric Figures,
Superimposed in Pairs
1977
One from a series of fifteen etching and
aquatints
each composition 5 15/16 x 5 15/16" (15.2 x
15.2 cm) each sheet 5 15/16 x 5 15/16" (15.2 x
15.2 cm)
[no title]
From Five Forms Derived from a Cube
1982
Watercolour and woodcut on paper
609 x 603 mm
Wall Drawing #541 before its removal in 2008
Photo by Katherine Wetzel © Virginia Museum of Fine Arts
Wall Drawing #370: Ten Geometric Figures (including right
triangle, cross, X, diamond) with three-inch parallel bands of
lines in two directions (1982).