TEMA LA OBRA DE ARTE, PARADIGMA DE LA ARQUITECTURA

AUTOR Ernest Gombrich-James Wines

EDICION Historia del arte, alianza editorial, Madrid-Almacenes
Best en Sacramento
FECHA 1979-1976 a 1977
OBJETIVO DEL Dar a conocer como el arte se convierte en un factor determinante
TEXTO además de primordial para la creación de varias obras arquitectónicas y
como esta combinación ha ido trascendiendo
SINTESIS DEL El autor nos ilustra como el arte y sus diversas interpretaciones incluso
MARCO en el diseño industrial fue trascendiendo y cobrando gran protagonismo
CONECPTUAL al punto que se implementó en la arquitectura con un resultado favorable
en el ámbito histórico
RESUMEN La lectura nos relata como la arquitectura al transcurrir la línea del tiempo
siempre ha estado enfocada a la búsqueda de un modelo que abarque
diferentes e innovadores diseños que contengan una estructura
direccionada a la naturaleza y a una funcionalidad útil.

El arte debido a su gran impacto en la historia ha llevado a que se

desarrollen varias paradojas en cuanto a su significado e influencia en
diversas áreas en las cuales no se consideraba al arte como factor
primordial para el diseño, creación y ejecución de un proyecto, pero
gracias al avance significativo que este tuvo gracias a varias
intervenciones empezó a ocupar un papel esencial para la planeación de
nuevas creaciones como por ejemplo en el diseño industrial y el arte por
medio de tecnologías muy avanzadas y sofisticadas.

El autor plasmo en el texto como varios campos han implementado y

buscado en la obra de arte y sus componentes una solución que ayude al
proceso formal de estructuración de nuevas creaciones que lleven una
funcionalidad natural pero útil, por ejemplo la arquitectura ha ido
incluyendo esta disciplina para sus procesos formales de investigación
aunque este complejo tema de unión entre arte y otras ramas deje muchas
veces su resultado fuera del mundo del usuario.

CONCLUSIONES La historia del arte influyo para que otros campos como el de la
arquitectura y el diseño industrial implementaran y dieran
importancia a las obras de arte para la estructuración de diseños,
trascendiendo con resultados significativos como por ejemplo la
cultura ambiental y la línea de pop art, generando también con ello
paradójicamente movimientos modernistas.

AUTOR RAE ESTEBAN NEIRA VARGAS

CODIGO 2184562
TEMA Las transformaciones del estatuto del artista y el ejemplo de Frank Gehry

AUTOR JavierMaderuelo- Luciano Rubino

EDICION Mondadori- Special edizioni kappa

FECHA 1990-1984

OBJETIVO DEL TEXTO Dar a conocer como los diversos cambios que se han dado en el contexto artístico influye
importantemente en la arquitectura creando así un movimiento moderno que se
relaciones a la perfección con ambas disciplinas y la relación entre las dos también de un
resultado que se aproxime a la creación artística.

SINTESIS DEL MARCO Los autores plasman como se podría relacionar de adecuada manera ambos campos para
CONECPTUAL un resultado significativo y como las transformaciones unidas en un solo concepto forman
una nueva creación innovadora capaz de relacionarse a la perfección dando como
resultado una obra de arte.

RESUMEN En la lectura del texto se puede apreciar como las diversas transformaciones de
conceptos y la unión de disciplinas como el arte y la arquitectura reescriben los
parámetros de la creación de obras y diseño a partir de la influencia de grandes
representantes.

El significado tradicional de obra de arte se ha visto desplazada correlativamente a su

autor o creador con lo cual este ha tenido que establecer una acción de exclusividad para
que no sea catalogado con etiquetas improvisadas las cuales lleven a la mal interpretación
de las creaciones y sus propósitos ya que la sociedad muchas veces se empeña en
establecer creaciones que solo llevan a la confusión y al desplazamiento de la verdadera
intención o función.

En esta lectura vemos un aspecto positivo con la transformación que es la innovación en

las creaciones como por ejemplo como una composición arquitectónica puede formar
pate completamente funcional con el entorno urbano como una calle, con sentimientos
humanos y necesidades primordiales como lo podemos observar en la rápida integración
de autores de nuevas generaciones cuya expresión son grafitis dando asi a las
composiciones un toque moderno, creativo y llamativo como en Nueva York.

CONCLUSIONES Todo esto ha llevado a que la arquitectura reestructure su método de desarrollo y asi
tener una sincronía con el arte o con las creaciones artísticas que se unifican con un
entorno creado por la sociedad y sus contextos.

AUTOR RAE ESTEBAN NEIRA VARGAS

CODIGO 2184562
TEMA LAS PROPUESTAS DE COOP HIMMELBLAU-SUPERESTUDIO Y NATALINI

AUTOR Coop Himmelblau

EDICION Mondadori- Special edizioni kappa

FECHA 1990-1984

OBJETIVO DEL TEXTO Entender como la arquitectura puede implementar varios conceptos como arte,
tecnología, innovación, ligereza en sus creaciones para que esta siempre esté
involucrada en la realización de proyectos futuros y haga parte de la
modernidad.

SINTESIS DEL MARCO Los autores nos exponen la importancia y relación del humano con las futuras
CONECPTUAL creaciones arquitectónicas y como estas contribuirían a la evolución o
transformación de la misma permitiendo un gran avance en la sociedad.

RESUMEN Según la lectura el autor coop Hammelblau la arquitectura debe seguir una
influencia totalmente libre y debe abandonar toda forma de preconcepción y al
contrario debe implementar en sus composiciones toda forma que se asimile a la
figura humana y sus rasgos físicos ya que estos tienen una singular lirica flexible
la cual permite recrear estructuras funcionales con una armonía además de
movimiento el cual va a permitir que estas sean asimiladas fácilmente y se
podrían adelantar a situaciones futuras.

El método de trabajo de Hammelblau ha trascendido en la arquitectura

centroeuropea ya que ha llevado a realizar creaciones futuristas sin que se pierda
la relación con el arte con cualidades similares a ligereza y organicidad
permitiendo aún más dinámico y creativo el diseño de volúmenes.

La arquitectura de superestudio de Adolfo Natalini adopta todas las

particularidades de la belleza del arte y de la tecnología para formar una
composición aún más evolucionada que permite que estos tres campos se
complementen generando mayor impacto en el inicio de nuevas creaciones
funcionales la cual también sigue la paradoja de la transformación o evolución lo
cual ha permitido t la preexistencia de la arquitectura y el arte en los proyectos
representativos donde predomina la libertad de la creación estructural.

CONCLUSIONES Los dos autores realizan grandes aportes a la arquitectura, el diseño de sus
volúmenes en los cuales resaltan que no se debe perder el concepto de arte,
ligereza, movimiento, armonía y la sincronía con la belleza del cuerpo humano
pero también se debe tener en cuenta que toda creación debe ser funcional
además que debe anticiparse a eventos futuros para que estos sean incluidos en
nuevas etapas de evolución.

AUTOR RAE ESTEBAN NEIRA VARGAS

CODIGO 2184562