Análisis de

Obra de Teatro
Musical
“Berlín en Buenos Aires”
Análisis de Obra de Teatro Musical

Guía de preguntas:

1) DATOS DE LA OBRA
a) ¿Cuándo se escribió la obra? ¿En qué tiempo transcurre? ¿Quién o quienes la escribieron?

La obra se escribió en el año 2017. Transcurre en 1941 aproximadamente. La escribió Jessica

Shultz y la dirige Carlo Argento.

b) ¿Es una obra original o está basada en otra preexistente? (película, libro, obra de teatro,
etc.)

Es una obra original escrita por la protagonista, ella se inspiró en la historia de sus abuelos
inmigrantes.

2) TRAMA
a) ¿Cuál es la trama de la obra?

La obra se trata de la identidad y la imposibilidad del olvido.

3) GÉNERO
a) ¿A qué género crees que pertenece la obra? ¿Por qué?

La obra es de teatro musical porque la acción se desenvuelve con secciones cantadas, bailadas y
actuadas. Predomina el drama, hay un clima tenso por los conflictos que afrontan los personajes.

4) ELEMENTOS TÉCNICOS (Escenografía, vestuario, luces):

a) Describir de qué manera fueron utilizados estos elementos para narrar la obra para crear
un espacio, una época, una situación, etc.

Los elementos técnicos para narrar la obra son: la escenografía, que era un piano de cola con el
taburete, un baúl, dos espejos, la araña, una puerta y una puerta ventana. Que se usaban para
crear el espacio del teatro de Berlín y la habitación de la casa de Buenos Aires. El vestuario era de
1941 y caracterizaba a los personajes. En una parte fue muy importante el vestuario para la
historia porque Helga la protagonista cantó para funcionarios con ropa de empleada y no con su
vestido rojo que Hans le regaló. Hans siempre estaba con traje. Las luces en determinados
momentos alumbraban solo al piano, a la actriz o a la puerta o a la pared. Para contar que estaba
en el escenario de Berlín la seguía la luz a ella cuando se desplazaba por el escenario.

5) ESPACIO
a) ¿En qué espacio transcurre la obra?

La obra transcurre en el teatro La Comedia Sala 2 (espacio real) + en el teatro de Berlín, en el

camarín y en el escenario. Y en una de las habitaciones de la casona de Buenos Aires (espacio
ficcional).

b) ¿Con qué elementos logran representar el espacio dramático?

Logran representar el espacio dramático con las luces, el texto, (ella dice que está en el teatro de
Berlín) y los elementos de la escenografía, la araña, los espejos y el piano.

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6) CONFLICTO O SITUACIÓN DRAMÁTICA

a) ¿Cuáles son los conflictos principales y secundarios que puedes reconocer en la obra?

El conflicto principal de la obra es que la protagonista tuvo que escapar de su país, debido a la
persecución nazi contra los judíos. Y ya que ella era de esa religión, tuvo que cambiar su identidad
y su profesión de cantante alemana judía. A ser una alemana inmigrante y mucama de una casona
de Buenos Aires. Los conflictos secundarios son: que tuvo que escapar de su país para que no la
mataran, no sabe qué pasó con su familia y sufrió un abuso sexual en el Teatro de Berlín cuando
cantaba para los militares rusos.

7) PERSONAJES
a) ¿Cuáles son los personajes principales de la obra?

Los personajes principales son: Helga una judía alemana cantante, estrella de teatro y Hanns
pianista y productor alemán.

b) ¿Cuáles son las características de los personajes? ¿Qué vínculos tienen con los conflictos
de la obra?

Las características de los personajes son:

Helga – Vulnerable, es un poco incapaz de vivir en el presente en otro país en otra cultura.

Hanns– Es carismático, terco, y tiene muchas facetas.

Los vínculos que tienen los personajes con los conflictos de la de la obra son que Hanns está a
favor del nazismo, sabe qué le pasó a la familia de Helga pero no se lo dice. Y está enamorado de
ella, pero Helga no puede superar el dolor que siente por haber dejado a su familia, su país, los
escenarios de Berlín, y su identidad. Y todavía sufre el trauma del abuso sexual.

c) Si tuvieras que elegir un personaje para interpretar, ¿cuál sería? ¿Por qué?

Si tuviera que elegir un personaje para interpretar sería Helga para cantar en alemán y Hanns para
tocar las obras tan hermosas en el piano.

8) MÚSICA
a) ¿De qué forma/s aparecen las canciones de la obra? (¿Hacen avanzar la acción? ¿Cuentan
lo que sienten los personajes?)

Las canciones hacen avanzar la acción cuando canta en el Teatro de Berlín, y cuando canta para los
funcionarios y el patrón con su ropa de mucama. Las canciones nos hacen conocer la música de su
país, Alemania, y que Helga ama. Cuentan el presente y el pasado.

b) ¿A qué estilo/ género musical crees que pertenece la obra? ¿Qué instrumentos musicales
identificas?

La obra contiene canciones infantiles y clásicas alemanas. El único instrumento musical era el
piano. Algunas canciones pertenecen al repertorio de Marlene Dietrich. Hay marchas militares,

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baladas, y canciones de amor. Había una canción instrumental para las transiciones que estaba
grabada.

9) COREOGRAFÍA
a) ¿La coreografía hace avanzar la acción dramática? Desarrollar.

No había pasos de danza, solo en una parte cuando ella estaba en el escenario de Berlín bailó
apenas unos segundos. Todo lo otro eran movimientos pautados o desplazamientos (caminatas o
corridas) en el escenario. Hace avanzar la acción dramática, porque cuando trabajan a la distancia
hay mucha tensión.

b) ¿La coreografía es “teatro dentro del teatro” o está adentro de la acción dramática en la
trama?

La coreografía es teatro adentro del teatro cuando la acción dramática se desarrolla en el teatro
de Berlín.

10) OPINIÓN PERSONAL SOBRE LA OBRA

Me gustó mucho la obra, me encantaron las canciones, como tocaba él el piano, y como cantaba la
protagonista. En momentos me pareció densa, porque hablaban de historia del holocausto. La
escena más linda actoralmente fue cuando él quiso bailar con ella, luego la besó y pretendía tener
relaciones sexuales. Pero ella no quería.

Me encantó el espacio escénico una sala chiquitita, y acogedora. Cómo usaron la escenografía, las
luces, el vestuario, el peinado, el maquillaje para contar la historia. Me gustó mucho el guion, las
historias de cada personaje, la trama y los temas que tocaban. Se notaba que la intérprete tenía
mucho estudio de técnica vocal porque cantó muchas notas como si cantara ópera. Y él mucho
estudio de piano.

En conclusión, la obra me hizo imaginar que tenía la oportunidad de ver algo en el teatro de Berlín
en 1941. Reflexioné además que haría si tuviera que dejar mi país y cambiar mi identidad. Me
gustaron muchos las canciones. La obra está muy bien lograda, por la cantidad de críticas y
nominaciones que recibió y la reacción del público a mi alrededor que decían que la obra les
encantó. Se la recomendaría a personas, que se sientan identificadas con la inmigración europea.

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“Berlín en Buenos Aires”, 2019.

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