FUNDAMENTOS DE DIRECCIÓN:

LA IMPORTACIA DE UN DIRECTOR Y SU PAPEL EN LA MÚSICA.

La dirección orquestal durante muchos años ha cumplido la función de regir a los grupos
musicales de todos los derivados de la música, como por ejemplo los coros, instrumentos,
óperas, cantantes y teatro musical. Todas estas necesitan un director que tenga la capacidad
de llevar a cabo una buena muestra y guiar a todos los que están en escena. La importancia
de un líder dentro de una orquesta o un coro, contribuyen a la calidad de la educación y a
una organización que permita un mejor resultado y también una manera para que los
estudiantes de música o instrumentistas se desenvuelvan dentro de esto.
Los directores deben tener una relación con la planeación y la estrategia, algo que le
funcione al momento de dirigir y también para sus estudiantes, debe crear una fórmula que
sea receptiva para que los músicos y que ellos reciban de manera correcta el mensaje. La
expresión corporal influye demasiado al momento de emplear cualquier movimiento, es
cierto que la técnica y la motricidad deben ir de la mano en la dirección, por eso planteo
que el cuerpo debe estar conectado con todos los conocimientos que se tengan y aplicarlos
de forma simultánea, cuerpo, técnica y teoría.
Por otro lado, según (Bolman y Deal, 1992; Leithwood, 1994; Ogawa y Bossert, 1995)1
sostienen que la actuación de los líderes afecta al ambiente y la cultura de la organización
escolar, y que ésta modela el sentido que los miembros del centro dan a su trabajo y su
predisposición hacia el cambio y la mejora.
Existen varios puntos de vista aplicados en la dirección, o términos que los relacionan con
esta, como “autoritarismo”, esto se manifestaba en otras épocas. Sin embargo la dirección
tiene una función mucho más noble y visionaria, porque son los líderes educativos que
hacen un esfuerzo por mejorar el aprendizaje y la enseñanza en las escuelas de música.
Leithwood (2004, 233).
Hablando un poco de directores, cabe destacar el trabajo de Pierre Boulez como director y
compositor. (Nació en Francia - 1925 y falleció en Baden, Alemania – 2016). Se puede
decir que tuvo una formación rigurosa, estudió en París con Olivier Messiaen y René
Leibowitz, ambos compositores y directores, quienes se sumergieron en el mundo de la
música contemporánea.
Pierre Boulez, fue un director con un estilo objetivo que se amoldaba perfectamente al
repertorio contemporáneo, debido a que era su fuerte o lo que le apasionaba. La música de
vanguardia fue una faceta creativa que le permitió introducirse y conocer más ese mundo y
a interpretarlo.

1
Bolman, L. y Deal, T, “Reframing organizations.” San Francisco: Jossey-Bass . (1992).
Resalto desde mi propia perspectiva a Pierre Boulez como director, por la forma en la que
él interpreta una obra y de cómo se adhiere al papel de director y logra transmitir a los
músicos seguridad y entendimiento con ayuda de su gestualidad y su expresión al momento
de leer la partitura. También tuvo un papel importante como compositor en la música
contemporánea.
Tuvo una fijación por la música experimental, y en dinámicas variadas del sonido, debido a
la cercanía que existió con varios compositores en esa época. La música de vanguardia en
el siglo XX donde se da inicio a la música de máquina, el surgimiento del futurismo que en
esa época se cuestionaba mucho lo que era música y lo que catalogaban como ruido, trabajó
con Pierre Schaeffer y Edgar Varése, unos de los pioneros de la música contemporánea, la
música culta electrónica y de computadora, donde se destaca Répons, Una obra para seis
solistas, orquesta y electrónica.
Pierre Boulez, además de ser director, estaba interesado en lo contemporáneo, para ser más
precisos, en la música experimental, desde los años 50 experimentó con la música aleatoria
y tuvo cercanía con John Cage. Arraigado a las posturas estéticas de la escuela en la que
estudió (Darmstadt). También tuvo cercanía con Arnold Schonberg, pionero de la música
experimental – atonal, y todo esto se relaciona porque como director tuvo la capacidad de
amoldarse a cosas nuevas y se permitió a él mismo crear música y conocerla, crear
atmosferas con instrumentos de viento y aparatos electrónicos, se dio espacio para
componer y experimentar con la variedad de sonidos y a no limitarse. .

Por: Nohelia Castilla Rodriguez.

 BIBLIOGRAFÍA.

 Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Pierre Boulez.

En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).
Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/boulez.htm el 3 de
mayo de 2020.
 Cuevas López, Meredes. “Liderazgo de los directores y calidad de la educación”:
Un estudio del perfil de los directivos en un contexto pluricultural (Junio de 2008):
1- 3.
 Thévenin, Paule. “Hacia una estética musical”: Pierre Boulez textos compilados
(Monte Avila 1992)
 Jacques Nattiez, Jean. “puntos y referencias”: Pierre Boulez (Barcelona 1984)