Nombre de la obra: Jugadores de Naipes.

Autor: Paul Cèzanne.

Periodo o estilo: Postimpresionismo.
Comentario:
Pintura elaborada en el año 1894, bajo la técnica de óleo sobre lienzo en
formato horizontal que mide 83.5cm x 77.2cm. La obra corresponde a una
escena costumbrista que muestra el instante en el que dos hombres
sentados vistos de perfil juegan un partido de naipes. Cèzanne es muy
cuidadoso con la composición de las escenas que representa y se observa
que la botella sobre la mesa no solo tiene un fin decorativo sino que crea un
eje simétrico imaginario que coloca a los jugadores a cada lado del cuadro,
de tal manera que ambos hombres tienen la misma jerarquía.
La pincelada es suelta y abocetada y los colores son opacos y en tonos tierra,
de tal manera que la sobriedad del color resalta las líneas oscuras que
individualizan las formas, por ende el volumen y la forma predomina sobre
la luz y el color en estado puro. Se aprecia que el hombre sentado a la
derecha está vestido con un traje de tonalidades grises y amarillentas que
también se puede ver en el pantalón del segundo hombre, quien viste un
saco en tonos marrones y grises; en cuanto al fondo se observa que resulta
de la mezcla de colores en tonos rojizos, al igual que la mesa y el mantel. Por
otro lado, la iluminación se manifiesta en las sombras y se intuye que es
artificial por el reflejo blanco sobre la superficie de la botella ubicada al
fondo.
Bibliografía:
-MKRoom, (2009), Del Romanticismo al Modernismo, Perú, Lima: Producciones
Cantabria S.A.C.
-Bernal, G, (2016), Anotaciones para una teoría del fracaso, México, Ciudad de México:
Fondo de cultura económica.
Nombre de la obra: Naturaleza muerta con cesta de frutas.
Autor: Paul Cèzanne.
Periodo o estilo: Postimpresionismo.
Comentario:
Obra elaborada entre los años 1888 y 1890 en óleo sobre lienzo en formato
horizontal de 50 cm x 65 cm. El cuadro corresponde al género bodegón o
naturaleza muerta en el que se observa en primer plano una pequeña mesa
de madera cubierta por un mantel blanco sobre el cual reposan distintos
elementos naturales como frutas variadas y algunos objetos como jarras de
losa, una vasija y una cesta; el fondo muestra que se trata de una escena de
interiores debido a la presencia de distintos elementos inanimados como
una silla, un mueble y algunos cuadros dentro de una habitación. Como
parte de la corriente impresionista, Cèzanne no busca la representación de
momentos fugaces sino la realidad estable y permanente, también se
interesa por la relación entre las relaciones cromáticas y el modelado de los
volúmenes en sus obras de naturalezas muertas, y, por último, por las
relaciones entre los objetos y el espacio en el que existen. Los colores cálidos
y brillantes predominan sobre los colores fríos del fondo generando
contraste, las formas compactas de las frutas en tonos amarillos, verdes y
rojizos crean el efecto de ser volúmenes de gran peso al estar ubicados sobre
la superficie con pliegues del mantel blanco de apariencia ligera. Para
Cèzanne, la luz es una cualidad natural del color por lo cual los objetos
parecen cubiertos por una luz uniforme y no pierden la intensidad del color
en ningún punto de la composición.

Bibliografía:
-MKRoom, (2009), Del Romanticismo al Modernismo, Perú, Lima: Producciones
Cantabria S.A.C.
-Brodskaya, N, (2019), Cèzanne, Argentina: Parkstone International.