Прелюдии Вилла-Лобоса

(некоторые замечания)
Джон Дюарт

Считается, что Пять Прелюдий, написанных в 1940 году,

первоначально были шестью прелюдиями, то есть одна была “утеряна”. Тот
факт, что утеряна одна прелюдия, кажется удивительным - как же она
отделилась от остальных ? Турибио Сантос предположил, что, возможно,
этой шестой прелюдии никогда не было, и что Вилла-Лобос, возможно, даже
это “придумал”, чтобы опус из прелюдий соответствовал давно соблюдаемой
практике сочинения группами по шесть пьес (или кратным этому числу).
Собственный комментарий Вилла-Лобоса о том, что утерянная прелюдия
была “самой красивой из всех”, возможно, был злой шуткой.
Опубликованный каталог его сочинений не проливает света на эту проблему,
просто указывая шестую Прелюдию как “утерянную”.
В целом Прелюдии представляют собой мини-панораму жизни
бразильской провинции, или, точнее, ее народа. Цикл посвящен “Миндинье”,
уменьшительное от имени его жены Арминды. В опубликованной партитуре
не указано, что каждая Прелюдия имеет отдельный подзаголовок; но об этом
говорится в монографии Турибио Сантоса “Вилла-Лобос и гитара”.

Прелюдия № 1
“Homenajem ao sertanejo brasileiro”
Эта прелюдия - посвящение жителям Бразилии, и Турибио Сантос
описывает ее как выражение парадоксального бразильского характера –
меланхолического, но, с развитием линии основной мелодии в бурной
средней части (ми мажор), веселого и оптимистического. Эта великая
мелодия является своего рода pons asinorum (pons asinorum – буквально
“ослиный мост”, в переносном смысле - камень преткновения или средство,
помогающее понять что-либо труднодоступное; тест на способность
понимания. Прим. переводчика). Достоинство этой пьесы можно легко
утратить сентиментальным исполнением, злоупотребляя избыточным
вибрато, и не соблюдая указанные длительности нот. Эта мелодия исходит из
сердца, но сердце носят не в рукаве. (Английская поговорка. Прим.
переводчика). Добавлением к этой “коробке с шоколадным набором” (это
слово я использую только в уничижительном смысле) является лихорадочное
искажение устойчивого плавного движения восьмых нот, которые
сопровождаются аккордами. Аккорды должны исполняться точно в
соответствии с их длительностью и рассматриваться как “фон”, который они
должны создавать, а не как навязчивый нервический тик. Мелодия должна
звучать именно на этом фоне, ритм не должен искажаться злоупотреблением
rubato. Центральный раздел должен играться чисто (слишком часто он
2
превращается в “грязную болтовню”), и, еще раз, сохраняйте устойчивый
ритм в пределах структуры. Не изменяйте темп исполнения, если это не
указал Вилла-Лобос. Это общий недостаток, характерный для исполнения его
музыки вообще. Гитаристу хочется СДЕЛАТЬ НЕЧТО, чтобы наложить свой
собственный “отпечаток” на музыку вместо того, чтобы просто сыграть то,
что ясно указал композитор; в какой-то мере это замечание применимо к
исполнению всех Прелюдий.

Прелюдия № 2
“Melodia Capoeira”, “Melodia Capadocia”,
“Homenajem ao Malandro Carioca”
Три подзаголовка !
1. Capoeira – это танец, при котором никто физически друг к другу не
прикасается, как борьба в балете.
2. Capadocia – это шарлатан, мошенник, который вас с легкостью
“обчистит”.
3. Malandro Carioca житель Рио-де-Жанейро, является тем же, чем
кокни является в Лондоне. (Кокни – насмешливое название жителя Лондона
из низших слоев населения. Прим. переводчика).
Указания “rit. – a tempo”, первое из которых появляется в такте 1,
можно рассматривать как точки начала и окончания изменения темпа. Темп
немного замедляется на ноте верхнего голоса, а затем каждый раз
возобновляется a tempo на последующих трех шестнадцатых нотах. При
замедлении темпа не делайте паузу. Последовательности аккордов во всем
цикле пяти Прелюдий типичны для Choro - популярной музыки, играемой
уличными ансамблями. Исполнение Прелюдии в целом должно быть с
чувством легкости и шутливости, без чего пьеса теряет свой реальный смысл.
Для достижения эффекта требуется, чтобы пассажи, исполняемые in tempo,
чередовались с замедлениями без ощутимого rubato, что препятствовало бы
ощущению пьесы как единого целого. Турибио Сантос, идентифицируя
средний раздел Прелюдии с “Кокни из Рио”, предполагает, что он не должен
интерпретироваться как слишком тяжелый. Редко встречается исполнение,
когда этот центральный раздел звучит без назойливого шума пальцев левой
руки о струны; если вы не можете избавиться от него, не волнуйтесь
слишком сильно. Говорят, что Вилла-Лобосу этот шум нравился, и он
расценивал его как часть музыки! Это трудно объяснимо, однако, критики и
другие слушатели, которые приучены к восприятию бесшумного исполнения,
воспринимают это как музыкальное послание от Вилла-Лобоса.
 3

Прелюдия № 3
“Homenajem a Bach”
Вилла-Лобос испытывал особую страсть к музыке Баха, и не
удивительно обнаружить инициалы И.С.Б. среди посвящений. Эта Прелюдия
построена по схеме A/B вместо обычной тройной формы A/B/A, а в конце
Прелюдии имеется реприза. Раздел А – это музыка Вилла-Лобоса, а раздел B
явно имеет отношение к музыке Баха. Очень важен баланс между темпами
этих двух разделов. На многих концертах и некоторых грамзаписях при
исполнении устанавливается настолько медленный темп раздела B, что, мало
того, что пьеса становится чрезмерно затянутой, делая повторяющиеся
неторопливые и (в этом нужно признаться) предсказуемые секвенции менее
очаровательными, но также лишает возможности поддерживать разницу в
темпах, указанных автором – Andante (раздел A) и molto adagio (раздел B) в
пределах, отмеченных метрономом диапазонов для этих темпов. “Dolorido”,
указанное автором в разделе B, является признаком манеры исполнения.
Печаль надо передавать так, чтобы не приближаться к похоронному темпу.
Самое безопасное, это сохранять мягкость при исполнении, как сыграл Брим
при записи на грампластинку.
Относительно баланса темпа в Прелюдии примите во внимание, что
самым медленным для темпа “Adagio” является 66 ударов в секунду по ММ
(если вы приравняете “molto” к “moltissimo”), а самым быстрым для темпа
“Andante” является 108 ударов в секунду по ММ. Вот максимальный
диапазон, в котором вы должны играть в пределах этих двух границ, не
выходя за установленные скорости исполнения. Вот еще некоторые
замечания:
1. Шестнадцатые ноты в первых двух тактах на странице 2 не
объединены лигами, но должны быть исполнены, как будто бы между ними
есть лига. Лига смягчает ноту Ре, и акцентирует следующую за ней ноту До,
как форшлаг.
2. В такте 3 на этой же самой строке (верх страницы 2) указано
crescendo. Почему многие исполнители превращают это в descrescendo,
остается тайной.
3. На странице 2 имеются только два указания об изменении темпа
исполнения: “rall”' (строка 5) и “rit” (последняя строка). Если бы Вилла-
Лобос хотел изменить темп еще где-то в других местах, то он бы отметил их,
так что не следует гнаться за такими “интерпретаторами”, увеличивая их
число.
4. Если Вы играете раздел B слишком медленно и повторяете всю
Прелюдию с репризой, как указано автором, то нисходящая секвенция будет
звучать четыре раза, что утомляет большинство слушателей. Отказ от
повторения противоречит указанию композитора, но не затрагивает баланса
между двумя разделами - А и В. Таким образом, личное предпочтение
(играть с повторением или не играть) в данном случае не является предметом
дискуссии.
4

Прелюдия № 4
“Homenajem ao Indio Brasileiro”

Прелюдия посвящена бразильско-индейской культуре. В своей книге

Турибио Сантос рассказывает, что когда телепродюссер в Париже спросил о
музыке, которая бы напоминала о бразильских джунглях, то из множества
грамзаписей, которые ему были предоставлены, выбрал эту Прелюдию.
Начальная задумчивая мелодия, акцентированная аккордами, производит
“оркестровый” эффект, а ее повторение натуральными флажолетами
предполагает, что Вилла-Лобос в равной степени хорошо держал в руке не
только кофейную чашку с сигарой, но и гитару. Злоупотреблять в этой
мелодии приемом вибрато означает разрушать ее задумчивую атмосферу, так
же, как это может противоречить “размышлению” из первой части Ноктюрна
Бриттена. Многие исполнители демонстративно прерывают эти пассажи
паузами, которых нет у автора, и которые не являются полезными; такой
пассаж слишком короток для пауз, они искажают музыкальный размер,
который изменяется такт за тактом (3/4 - 4/4 - 3/4 - 4/4 и т.д.). Аналогично,
центральный раздел на арпеджио должен безостановочно литься; не
налегайте на rallentando, где его не указал автор, но не избегайте там, где это
указание имеется. Если возникают технические проблемы, упорно трудитесь,
чтобы устранить их, но не делайте из технических проблем “целесообразного
достоинства” во имя “интерпретации”.

Прелюдия № 5
“Homenajem a Vida Social”
“Aos rapizinhos e mochinas fresquinhos que frequentam
os concertos e os teatros no Rio”.
Очаровательное посвящение: “Общественной жизни”, “Молодым
людям, посещающим концерты и театры в Рио”. В отличие от других
Прелюдий, эта Прелюдия поделена на 3 раздела, первый раздел просто
повторяется в конце: A/B/C/A. Раздел B занимает страницу 2, раздел C
занимает первые три строки на странице 3. Раздел А – это особенная
“народная” мелодия, и она должна играться просто, без попыток сделать из
нее более того, чем она является в действительности - хорошей,
привлекательной, “народной” мелодией. В целом Прелюдия могла бы
комфортабельно занять место в Бразильской Народной Сюите, если бы не
виолончельная мелодия раздела B, с указанием автора “meno”. Иными
словами, этот раздел играется немного медленнее, чем раздел A, но не надо
этим злоупотреблять, сохраняйте темп и, еще раз, заметьте, что Вилла-Лобос
указал rallentando только перед заключительным тактом. Пьеса начинается с
темпа “poco animato”; помните об этом poco (постепенно) и не превращайте
исполнение в шумную браваду.