ARTE DE RENACIMINETO

El Renacimiento expresa una época donde se vuelve al estudio e imitación de la

literatura y arte de la antigüedad, griega y romana En pintura la renovación hacia lo
clásico se realiza por medio del estudio del natural y de la aplicación de las leyes de
la perspectiva, únicamente este arte recibe la influencia greco-romana a través de la
arquitectura y la escultura.
La anatomía del hombre fue caso de un detallado estudio por parte de científicos,
que dibujaban ordenadamente sus descubrimientos, involucrándose con frecuencia
el rol del científico con el del pintor. Un pintor convenía de tener profundos
conocimientos de teología, historia y mitología
para estar autorizado en la representación de la
historia que debería de narrar mediante su
expresión artística, ya fuera escultura o pintura, lo divino debería de ser percibido
desde la perspectiva humana para hacerlo de mayor significado: Dios trata de
concebirse evidente a la razón humana, en vez de limitarlo a la impresión de la fe. No
obstante se introduce con ímpetu la pintura profana; por un lado germina el retrato
representando a los mecenas de los pintores o a efigies representativas del saber,
tanto moderno como antiguo; por otro la invasión del neoplatonismo florentino con
representaciones paganas que se reajustan al cristianismo. Es esta etapa cuando los
artistas principian en firmar sus obras, sus antecedentes biográficos son recogidos
por los entendidos en arte, y sus teorías pictóricas están impregnadas de gran
elaboración intelectual. El renacimiento se organiza en dos hemisferios, el
Quattrocento o siglo XV y el Cinquecento o siglo XVI.

ARQUITECTURA 
Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista fueron: el arco
de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana
con casetones. 
Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados,
volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelabros o pebeteros y tondos o
medallones. En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el despojamiento,
la austeridad, el orden. Por etapas, la arquitectura se diferencio en sus dos etapas.
Una de las obras mas imponentes del renacimiento fue sin duda, la Basílica de San
Pedro, obra de Bramante y Miguel Ángel en su mayor parte; la cúpula fue terminada
por Giacomo della Porta. En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de
orden, sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los edificios la
luminosidad y la desnudez. Los arquitectos más destacados de este período son
Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la principal obra será la Catedral de
Santa María del Flore, de Florencia, y su famosa cúpula. Miguel Ángel introduce el
orden gigante en su proyecto para la basílica, lo que rompe con el concepto de arquitectura hecha a la medida del
hombre. Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves o de esculturas exentas. A medida que avanza el siglo el
Manierismo se introduce en la arquitectura, con edificios cada vez más suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos
que pretenden captar la atención del espectador por su originalidad. 

PINTURA
Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la
perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató
de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y
reglada. La pintura cuatrocentista fue una época de experimentación. Los
pintores más destacados de esta época fueron: en Florencia, Fra
Angélico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo
Lippi, Paolo Uccello. En Umbría, Perugino. En Padua, Mantegna, y en
Venecia Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro
Botticelli, autor de alegorías, delicadas Madonnas y asuntos
mitológicos. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del
Castagno, Antonio Pollaiuolo, il Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima
da Conegliano, Luca Signorelli, Cosme Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio. Los autores
estudiaban cuidadosamente la composición de sus obras. 
 Otros autores tomaron algunas novedades manieristas pero siguiendo una línea más personal y clasicista. Precursores
de la escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione, pintor alegorías, paisajes y
asuntos religiosos melancólicos y misteriosos. Tiziano fue el mayor pintor de esta escuela, excelente retratista, quizá el
más demandado de su tiempo; autor de complejas y realistas composiciones religiosas, llenas de vida y colorido. En la
última etapa de su vida deshace los contornos de las figuras, convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y
color, anticipo del Impresionismo. Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo continuarán la escuela llevándola hacia el
Manierismo.

ESCULTURA

Como en las demás manifestaciones artísticas, los ideales de vuelta a la Antigüedad,

inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e idealismo fueron los que
caracterizaron la escultura de este período. 
Durante el Renacimiento decae en cierta manera la tradicional talla en madera policromada
en favor de la escultura en piedra (mármol preferentemente) y se recupera la escultura
monumental en bronce, caída en desuso durante la Edad Media. Los talleres de Florencia
serán los más reputados de Europa en esta técnica, y surtirán a toda Europa de estatuas de
este material. Lorenzo el Magnífico era aficionado a las esculturas griegas y romanas y había
formado una interesante colección de las mismas, poniendo de moda el gusto clásico. Los
autores más destacados de la época serán Lorenzo Ghiberti, Andrea Verrocchio, Donatello, el
taller de los hermanos Della Robbia, que introducen la cerámica vidriada, utilizándola en
decoraciones de edificios, Jacopo della Quercia, Desiderio da Settignano y Bernardo
Rossellino.
EQUIPOS MOBILIARIOS, MATERIALES DE OFICINA Y SU CLASIFICACION
El mobiliario para una oficina se debe tener en cuenta el diseño y la instalación de los
muebles en espacio, los colores, el material de que esta fabricado y su funcionalidad, es decir que el mobiliario debe
adecuarse al tipo de tu trabajo que desarrollas día a día. Los muebles están fabricados  de madera, plástico y metal ya
se mezclado o por separado. Cuando se decora una oficina se requiere de la renovación de todos los muebles, es
importante que reconozcas tus propias necesidades y que observes los modelos de muebles que ofrece el mercado.
Tipos de mobiliario para una oficina:
- Escritorios
- Sistema modular
- Sillas
- Modulo de Cómputo
- Recepción
- Armarios
- Mesas de junta y mesas modulares
EQUIPOS MOBILIARIOS Y MATERIALES DE OFICINA
      Equipos de oficina:
Son los destinados a facilitar la comunicación tanto interna como externa, así como también mejorar la calidad de la
impresión escrita grafica de la organización.
CLASIFICACION DE LOS EQUIPOS DE OFICINA
Equipos y materiales de comunicación

·        Teléfonos
·        Intercomunicadores
·        Fax
Equipos de Reproducción y electrónicos
·        Calculadora
·        Computadora
·        Sumadoras
·        Fotocopiadoras
Muebles de Oficina

Incluye los muebles destinados en mejorar la comodidad y productividad del trabajo administrativo:
·        Escritorio.
·        Archivadores 
·        Mesas
·        Estantes
·        Ficheros

·        Elementos decorativos