La voz humana es un instrumento inimitable.

Cada
persona nace con una voz única, como ocurre con las
huellas dactilares, y, como hay muchos elementos que
la determinan, es necesario clasificar los tipos de voz y
los registros vocales para poder incorporarlas a
composiciones y reproducciones musicales.

¿Te gustaría conocer cuál es tu tipo de voz? ¿Quieres

saber cómo mejorarla y descubrir todo su potencial?
Sigue leyendo para conocer cómo se clasifican las
voces humanas y averiguar todos los secretos de tu
tipo de voz.

Índice de contenido
 1. ¿Cuáles son los tipos de voz que existen?
o 1.1. Clasificación de voces femeninas
o 1.2. Clasificación de voces masculinas
 2. ¿Qué elementos determinan un tipo de voz?
o 2.1. Registros vocales
o 2.2. Timbre de voz
o 2.3. Tesitura
o 2.4. Matiz
o 2.5. Peso vocal
o 2.6. Nivel de habla
 3. Las prácticas vocales
o 3.1. La práctica moderna
o 3.2. La práctica francesa
o 3.3. La práctica italiana
o 3.4. La práctica alemana
 4. Ejemplos de voces famosas y dónde clasificarlas
o 4.1. Ejemplo de soprano
o 4.2. Ejemplo de mezzosoprano
o 4.3. Ejemplo de contralto
 o 4.4. Ejemplo de contratenor
o 4.5. Ejemplo de tenor
o 4.6. Ejemplo de Barítono
o 4.7. Ejemplo de Bajo
 5. Cómo saber mi tipo de voz
 6. Cómo potenciar la voz
 7. Consejos para cuidar la voz

1. ¿Cuáles son los tipos de voz que

existen?
La clasificación de las voces en el canto es la
siguiente: soprano, mezzosoprano y contralto (para los
tipos de voces femeninas) y contratenor, tenor,
barítono y bajo (clasificación de la voz masculina).

1.1. Clasificación de voces femeninas

Las voces femeninas se clasifican en soprano,
mezzosoprano y contralto:

1.1.1. Soprano
Soprano Anna Yuryevna Netrebko
En la clasificación de voces femeninas, las sopranos
tienen la más aguda. El término proviene del
italiano soprano, que significa superior y soberano. La
tesitura del tipo de voz soprano abarca desde el Do 4
hasta el Do 6. A su vez, las sopranos se clasifican en
estas subcategorías:

 Soprano de coloratura: Tiene uno de los tipos de

voz en el canto más ágiles, con la capacidad de
efectuar una sucesión de notas rápidas dentro de su
registro vocal, incluyendo elaborados
embellecimientos y trinos. El término coloratura se
refiere a las ornamentaciones en la melodía. Dentro
 de la clasificación, esta soprano puede ser lírica,
ligera, lírica ligera o dramática de coloratura.

 Soprano lírica: Esta soprano tiene una voz con más

densidad y peso que la ligera y lírica ligera. Cuentan
con cuerdas vocales más gruesas y, debido a ello, el
timbre es más oscuro y la tesitura más pequeña.
Sus rangos vocales suelen encontrarse entre el Do 4
y el Re 6.

 Soprano ligera: La voz de la soprano ligera puede

alcanzar fácilmente los agudos, con claridad y
agilidad. No obstante, suele tener menos sonoridad,
por eso se utiliza el término “ligera”. Su rango vocal
suele estar entre el Re 4 y el Sol 6. Estas voces
suelen tener una tesitura pequeña y sonar más en el
agudo.

 Soprano lírica ligera: Destaca por su alcance en los

agudos, con más sonoridad y tesitura que la soprano
ligera. Tiene menos agilidad en los agudos que la
soprano ligera, aunque puede abarcar más los
graves. Su rango vocal está entre el Do 4 y hasta el
Fa 6.

 Soprano soubrette o doubrette: Se parece a la

soprano ligera, aunque con menos facilidad en los
agudos. Sus niveles de voz suelen estar un poco por
debajo de las sopranos lírica y spinto. Su rango
vocal abarca desde el Do 4 hasta el Do 6.
  Soprano lírico spinto: Es similar a la soprano lírica,
pero con más cuerpo y tienen timbres de voz un
poco más oscuros. Supera en expresión y potencia a
la soprano lírica, aunque con más limitación en los
agudos. Su rango vocal va desde el Do 4 al Re 6.

 Soprano dramática: Se distingue por tener un

timbre más oscuro, aunque también más grave y
con mayor peso. Suele poseer un mayor volumen,
pero menos flexibilidad en los agudos. Su rango
vocal se encuentra entre el Do 4 y el Re 6.

 Soprano dramática de coloratura o de

agilidad: Entre los tipos de voz de mujer, esta tiene
unas características extraordinarias y no es
frecuente entre las sopranos, debido a su amplia
tesitura. Domina bien los graves y tiene mucha
sonoridad, al mismo tiempo que alcanza los agudos
con facilidad, claridad y nitidez, por lo que puede
efectuar elaborados ornamentos en todo el
espectro. Su rango vocal suele estar entre el Si 3 al
Fa 6.

 Soprano Falcon: Se encuentra en un punto

intermedio entre la mezzosoprano lírica y la soprano
dramática. La voz de soprano Falcon es dramática,
con poderosos graves y agudos limitados.

1.1.2. Mezzosoprano
Mezzosoprano Anna Yúrievna Netrebko
Las cantantes con voz mezzosoprano superan a las
voces contralto y se quedan por debajo de las
sopranos. La diferencia entre soprano y mezzosoprano
es que el timbre de la segunda es rotundo y más grave
que el de la primera. En cuanto a su tesitura, va del La
3 al Fa 5. Conoce cómo se clasifican las voces
femeninas mezzosoprano:

 Mezzosoprano ligera: Esta voz es muy parecida a la

soprano dramática, aunque con mayor agilidad.
Puede llegar a ejecutar ornamentos virtuosos.

 Mezzosoprano lírica: Tiene mucha fuerza en los

graves y es capaz de ejecutar un vibrato rápido y
controlado. Es similar a la soprano lírica.
  Mezzosoprano dramática: Esta mezzosoprano
destaca porque su voz es más potente, llegando a
parecerse mucho a la soprano Falcon.

1.1.3. Contralto

Contralto Maureen Forrester

De entre las voces femeninas, las cantantes con voz
contralto tienen la voz más grave. Esta voz es muy
sonora y cuenta con un registro grave muy amplio. Se
trata de una voz difícil de encontrar, pues en todo el
mundo solo hay un 2% de mujeres que la tengan.
Respecto a su tesitura, el registro típico suele abarcar
del Fa 3 al Fa 5, aunque con entrenamiento puede ir del
Mi 3 al Si bemol 5. Se dividen en estas subcategorías:

 Contralto dramática: Este tipo de contralto tiene la

voz más profunda y suele cantar con más potencia y
con un tono duro. Su rango vocal suele ir del Do 3 al
Do 5.

 Contralto cómica o buffa: Se da este nombre a la

contralto que interpreta algún papel cómico. Tiene
la capacidad de cantar con ornamentos, por eso
resulta aún más difícil de encontrar.

 Contralto de coloratura: Su voz tiene un timbre

ligero y es muy ágil, puede mantener durante más
tiempo las notas agudas. Tiene la capacidad de
cantar un mayor número de notas por segundo,
además de saltar entre notas muy diferentes.

1.2. Clasificación de voces masculinas

La clasificación de voces masculinas incluye los
siguientes tipos: contratenor, tenor, barítono y bajo.

1.2.1. Contratenor
Contratenor Philippe Jaroussky
Entre los tipos de voces musicales masculinas, el
contratenor tiene la más alta. Estos cantantes suelen
emplear el falsete, la voz de pecho y voz de cabeza.
Son hombres que conservan las particularidades de su
voz de soprano (e incluso con más potencia que las
voces soprano femeninas), sin haber sufrido
alteraciones en su desarrollo hormonal. Su registro
abarca desde el Do 4 al Do 6. Se clasifican de la
siguiente manera:

 Contratenor soprano o agudo: No hay otros tipos de

voz masculina que puedan alcanzar notas tan altas
 como las que alcanza un contratenor soprano, que
llega hasta el Si 5 o el Do 6. Sus voces son ligeras y
claras.

 Contratenor mezzosoprano: Su voz se sitúa en un

término medio. Estos cantantes suelen tener la
habilidad de moverse en el terreno fronterizo de
ambos registros. Destaca su sonoridad aflautada.

 Contratenor contralto o grave: Su timbre equivale al

de la mujer contralto. Estos tipos de cantantes de
ópera explotan la parte grave de su voz de cabeza.

1.2.2. Tenor
Tenor Placido Domingo
Su tesitura se encuentra entre la del barítono y la voz
contratenor, la cual suele ir del Do 3 al La 4 en el canto
coral, y hasta el Do 5 en los solos. Estos tipos de voces
en el canto se clasifican de la siguiente forma:

 Tenor ligero: También se conoce

como tenorino o tenore di grazia. Su voz es
aguda, clara y ágil.

 Tenor lírico: Su voz es muy apreciada, ya que tiene

más potencia y también más firmeza. Debe dominar
el registro medio y los agudos.
  Tenor lírico ligero: Se le llama también tenor
cantante. Su voz tiene más cuerpo que la del tenor
ligero, incluyendo matices líricos.

 Tenor dramático: Su voz tiene más potencia en los

graves y suficiente capacidad para los agudos. No
es muy frecuente hoy en día.

1.2.3. Barítono

Barítono Carles Pachón

De los tipos de voz más comunes en hombres. La
diferencia entre barítono y tenor es que los agudos del
primero son más viriles y oscuros que los del tenor,
mientras que los graves del barítono son más brillantes
y ligeros que los del bajo. En cuanto a la tesitura,
abarca desde el Sol 2 al Mi 4. Se dividen en estas
subcategorías:

 Barítono ligero: Esta voz se caracteriza por su

potencia en los agudos y por ser débil en los graves.

 Barítono lírico: Es una voz bastante ágil y con un

amplio registro en los agudos.

 Barítono Martin: Se trata de una voz mixta, de

barítono por su amplitud y de tenor por su levedad y
color.

 Barítono dramático: Entre los tipos de barítono, el

dramático tiene una fuerza destacable y mayor
rendimiento, especialmente en los graves.

1.2.4. Bajo
Bajo Samuel Ramey
Son las voces masculinas más graves y con timbre
más oscuro. La tesitura suele ir del Mi 2 al Do 4. No
obstante, en el mundo operístico se exige que el bajo
dé como mínimo el Fa 4 e incluso el Sol 4 en las
interpretaciones de divo. Se clasifican de esta manera:

 Bajo profundo: Es una voz especialmente profunda,

con mucha potencia y mucha riqueza en los graves,
a la vez que mantiene firmeza en los agudos.

 Bajo ligero o bajo cantante: Tiene un rango de voz

más agudo, con el timbre ligero. Este tipo de
cantantes exhiben una gran agilidad y ejecutan
poderosas melodías.
  Bajo Helden: También se conoce como “heroico”.
Su voz se caracteriza por los agudos brillantes,
aunque de un color oscuro, ideal para las exigencias
de las composiciones de Richard Wagner.

 Bajo-barítono: Se trata de un bajo que es capaz de

interpretar ambos papeles, cantando en los dos
tipos de tesitura.

2. ¿Qué elementos determinan un

tipo de voz?
Existen un conjunto de elementos que definen los
tonos de voz al hablar y su potencial: los registros
vocales, el timbre de la voz, la tesitura, el matiz, el
peso vocal y el nivel de habla.

2.1. Registros vocales

Hay cinco registros de voz o, lo que es lo mismo, cinco
técnicas vocales. Corresponden a las diferentes
formas en que los pliegues vocales se colocan y
vibran, con distintas acciones musculares. Cuando la
voz no está entrenada, se percibe un cambio en el
timbre al cambiar de registro. Precisamente un
objetivo del bel canto es aprender a camuflar ese
cambio en el timbre.

Los cinco registros vocales son: vocal fry, voz de

pecho o voz hablada, voz media, voz de cabeza
o falsetto y voz de silbido, flageolet o whistle voice.

2.1.1. Vocal fry

El vocal fry es el registro más bajo. Se crea por el

cierre de los pliegues vocales, con el tejido muscular
relajado. Eso hace que el aire burbujee cuando los
atraviesa a muy baja frecuencia, produciendo un
sonido parecido a una bisagra oxidada que chirría.
Este registro permite alcanzar notas más graves que
con la voz hablada. Tradicionalmente se utiliza poco.
No obstante, hoy en día es bastante frecuente
escucharlo en la primera nota de algunas canciones de
música comercial.

2.1.2. Voz de pecho o voz hablada

Movimiento de cuerdas
vocales (Wikipedia)
La voz de pecho es el registro más empleado al hablar
y también al cantar. Los hombres la utilizan con
preferencia al hablar. Cuando se estiran los pliegues
vocales debido al movimiento del cartílago tiroides,
aumenta la tensión y se hacen más finos sus bordes.

La vibración de la voz de pecho se siente en el tórax,

en las costillas y en el esternón. Para las notas más
graves se contraen los pliegues vocales y eso provoca
una vibración en una frecuencia más baja. También se
suele hablar de la voz modal, que hace referencia a la
voz de pecho junto con vibraciones de voz de cabeza.

2.1.3. Voz media

La voz media es la parte más alta de la voz modal,

también llamada mezcla. Es la que más emplean al
hablar las mujeres y los niños que tienen la voz aguda.
Al estar bien entrenados, los cantantes pueden estirar
sus pliegues vocales a la vez que mantienen
equilibrado el timbre sin mostrar esfuerzo alguno, ya
que han desarrollado la coordinación precisa para
aplicar ajustes continuos entre la tensión de los
pliegues vocales y su natural resistencia a la presión
del aire.

Esta voz merece una clasificación distinta a la de

pecho porque va acompañada de una evidente
resonancia facial. Tradicionalmente, se conoce a los
resonadores faciales como “la máscara” porque se
encuentran tras el rostro, entre la frentre y la
mandíbula superior. Cuando están activos se tiene la
sensación de que esa parte del rostro es una máscara
que vibra.

2.1.4. Voz de cabeza o falsetto

 Movimiento de cuerdas
vocales con el falsete (Wikipedia)
La voz de cabeza está por encima de la voz media,
aunque hay un grupo de notas que se pueden hacer
con los dos registros.

La diferencia entre la voz media y la de cabeza está en

la cantidad del tejido de los pliegues vocales que vibra
al salir el aire. En la voz de cabeza vibran solamente
los ligamentos de los bordes de los pliegues vocales,
los demás pliegues siguen relajados, mientras que en
la voz media vibra todo el tejido.

Debido a esta diferencia, la voz de cabeza soporta una

menor presión de aire y no puede cantar con tanta
potencia, además de que pierde riqueza y calidad
cuando se baja a las notas más graves.

El falsetto (falsete en español) y la voz de cabeza son

lo mismo en cuanto a la anatomía y mecánica. Este
registro se caracteriza por tener menos armónicos
graves, lo que le otorga un sonido más aflautado. Lo
emplean de igual modo tanto los hombres como las
mujeres.

2.1.5. Voz de silbido, flageolet o whistle voice

Se trata del registro más agudo y su nombre se debe a

su parecido con las notas más agudas de la flauta.
Casi todas las mujeres y los niños utilizan la voz de
silbido fácilmente, aunque algunos hombres pueden
entrenarla mediante una determinada técnica. Está por
encima del Do alto y puede alcanzar dos octavas más.

Esta técnica resulta la menos comprendida en lo que

respecta a la fisiología de los registros vocales, ya que
es difícil grabarla en una laringoscopia porque se
cierra la epiglotis sobre la laringe. Lo que sí se ha
podido saber es que solamente vibra la parte delantera
de los pliegues finos, facilitando los tonos agudos.

2.2. Timbre de voz

El timbre vocal de un cantante es el espectro
específico de su voz, diferente a cualquier otro. Se
produce mediante la filtración de los armónicos, en el
proceso en el que el sonido de la laringe atraviesa el
tracto vocal. Por lo general, las diferentes voces de
tesitura aguda tienen tipos de timbre de voz delgados,
mientras que las de tesitura grave cuentan con un
timbre oscuro o grueso.

La voz de un cantante de ópera formado cuenta con

once armónicos parciales, aproximadamente. Cuando
la voz no está formada, el espectro de armónicos es
más amplio y el resultado es un sonido menos limpio.
Un buen timbre de voz se suele describrir en el canto
lírico como brillante.

2.3. Tesitura

Tesitura de las principales voces

La tesitura se refiere a la amplitud de sonidos en una
frecuencia determinada que puede emitir un
instrumento musical o la voz humana. Se indica
anotando el intervalo de notas que va desde la nota
más aguda a la más grave que se pueda emitir.

Es uno de los elementos más importantes para

determinar el tipo de voz, ya que indica su amplitud
tonal, que es la gama de notas que pueden cantarse
con comodidad sin forzar las cuerdas vocales.

Las características que definen la tesitura de las voces

son: el timbre, un volumen considerable y un vibrato
igualado, además de la posibilidad de variar las
intensidades y la agilidad en el canto. Los cantantes
de ópera deben alcanzar aproximadamente una
tesitura de dos octavas.

2.4. Matiz

Goro de gospel Soweto

El matiz hace referencia a los diferentes niveles de
intensidad o de tempo en que una determinada música
se interpreta. Se distinguen dos clases de matices: los
dinámicos o de intensidad, y los agógicos o de tempo.

En la terminología musical, se conocen como matices

dinámicos a los distintos niveles de intensidad en los
que se interpretan los sonidos, ya sea uno o varios.
Respecto a los matices agógicos o de tempo, se
refieren a la velocidad o al ritmo en que una obra, o
parte de ella, debe ser interpretada.

2.5. Peso vocal

El peso vocal constituye uno de los factores más
importantes para clasificar una voz. Se refiere al peso
o a la ligereza percibida en una voz de canto. Las
voces ligeras suelen estar relacionadas con el término
“lírico” y generalmente son más ágiles y brillantes. Por
su parte, las voces pesadas tienen que ver a menudo
con el término “dramático”, y son más oscuras y ricas.

El peso de la voz también puede afectar a la agilidad

vocal. Para las voces pesadas no es tan fácil
maniobrar en los pasos floridos, mientras que las
voces más ligeras no tienen problemas para hacerlo.

2.6. Nivel de habla

Se trata del nivel de la voz cuando se habla,
dependiendo de sus características físicas. El registro
más empleado al hablar suele ser la voz de pecho,
especialmente en el caso de los hombres. Las mujeres
y los niños que tienen la voz aguda utilizan más la voz
media al hablar.

La voz es un instrumento con el que se nace, por lo que

todas las personas tienen tipos de tonos de voz
determinados. Para formarse en el canto, lo que hay
que hacer es trabajar con ella y descubrir todo su
potencial.

3. Las prácticas vocales

Con el paso de los años, la manera de cantar ha ido
variando, ya que siempre se adecúa a los
requerimientos de las obras de cada época. Por
ejemplo, para la polifonía barroca se precisaba una voz
lisa y abierta.

Por otra parte, las diferentes lenguas también

condicionan la emisión.

A continuación, hablaremos sobre las 4 prácticas

vocales más conocidas: moderna, francesa, italiana y
alemana:

3.1. La práctica moderna

Eugene Rabine
Hacia la mitad del siglo XX surgieron técnicas
pedagógicas nuevas para desarrollar la voz en el
canto. Estas nuevas técnicas incorporaron
conocimientos científicos gracias a las investigaciones
modernas, con las que se puso de manifiesto que las
técnicas antiguas carecían de un verdadero
conocimiento de la función vocal.

Debido a esto, esas técnicas tenían más en

consideración el resultado sonoro que los elementos
que generaban su producción. De las nuevas técnicas
se pueden destacar estas dos: Pedagogía vocal
contemporánea, publicada entre 1950 y 1970, y
el Método para la educación funcional de la voz,
desarrollado por Eugene Rabine en 1980.

3.2. La práctica francesa

En la lengua francesa la clasificación de las vocales y
consonantes es distinta. Al pronunciarlas, algunas
suenan en la nariz, lo que resulta muy complicado de
reproducir para los cantantes de otras lenguas. En
esta técnica es importante la resonancia en la nariz,
utilizando principalmente la respiración intercostal.

Debido a la articulación nasalizada desciende el velo

del paladar, por lo que hay que tener cuidado con esta
técnica.

Tener en cuenta el uso de las consonantes nasales “n”

y “m” con la articulación española, las cuales tienen
una resonancia buco-nasal, será de gran ayuda para
que la voz vaya hacia delante, en “la máscara”, lo que
asegurará una buena emisión.

3.3. La práctica italiana

La voz italiana es la más extrovertida debido a la
emisión de esta lengua. En Italia surgieron dos
técnicas de canto: la de Milán, con una emisión clara, y
la de Nápoles, con una emisión más “sombría” (voz
cubierta).

En la segunda técnica, la voz del cantante se amplía y

puede alcanzar los agudos con la voz de pecho, sin
tener que cambiar de registro. Según comentó el
compositor y maestro de canto, Nicola Vaccai, la
técnica italiana facilita la tarea a las voces de otras
lenguas.

3.4. La práctica alemana

La voz alemana resuena en la parte posterior
bucal porque esta lengua tiene muchas consonantes
posteriores. Es una voz gutural, con un color faríngeo.
Al escucharla, se tiene la impresión de que está
“entubada”, con ningún vibrato o, en todo caso, muy
pocos.

En esta técnica la respiración es abdominal baja, con

posición baja de la laringe, y también busca la voz en
“la máscara”.

4. Ejemplos de voces famosas y

dónde clasificarlas

4.1. Ejemplo de soprano

La voz de Anna Yúrievna Netrebko se caracteriza por la
flexibilidad y suavidad de una soprano lírica y, al
mismo tiempo, por el oscuro timbre y la resonancia de
una soprano lírico spinto. Maneja una tesitura amplia,
alcanzando incluso el Mi bemol sobreagudo de
soprano.

La soprano ruso-austriaca Anna Yúrievna Netrebko

cantando La Bohème: Quando m’en vo’ soletta:

4.2. Ejemplo de mezzosoprano

Como mezzosoprano ligera de coloratura, Cecilia
Bartoli destaca por su timbre aterciopelado y tiene una
técnica impecable, siendo la más relevante en Italia
desde Giulietta Simionato.

La mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli cantando Non

piu mesta:

4.3. Ejemplo de contralto

Marie-Nicole Lemieux es una contralto especializada
en el repertorio barroco. La crítica la considera la
sucesora de la famosa contralto Maureen Forrester,
canadiense también.

La contralto canadiense Marie-Nicole Lemieux

interpretando a Johannes Brahms:
4.4. Ejemplo de contratenor
Philippe Jaroussky es un contratenor mezzosoprano.
Afirma no emplear el falsete, sino la voz de cabeza, de
igual forma que lo hacen las cantantes femeninas,
intentando conservar el sonido de su voz natural.

El contratenor francés Philippe Jaroussky

interpretando a Handel, Lascia ch’io pianga:

4.5. Ejemplo de tenor

El tenor español José Carreras es conocido por sus
interpretaciones de obras de Puccini y Verdi, además
de por formar parte del trío Los tres tenores, junto a
Luciano Pavarotti y Plácido Domingo.

El tenor José Carreras cantando Volver:

4.6. Ejemplo de Barítono

La crítica ha destacado la voz del joven barítono
español Carles Pachón, que tiene un timbre muy noble
y sabe dominar el espacio escénico.

El barítono Carles Pachón cantando Mi aldea (Los

Gavilanes):

4.7. Ejemplo de Bajo

El estadounidense Samuel Ramey destaca por su
versatilidad y amplitud, pues su voz tiene la
particularidad de abarcar roles de bajo y barítono.

El bajo Samuel Ramey interpretando Vous, qui faites

l’endormie (Faust):

5. Cómo saber mi tipo de voz

Para aquellos que se preguntan “¿cómo saber mi tipo
de voz?” o “¿cómo saber qué tipo de voz tengo para
cantar?”, el primer paso es revisar la clasificación de
los tipos de voz que hemos hecho en este artículo.

En segundo lugar, hay que dividir los tipos de voz

según sus registros vocales. Para determinar el rango
vocal, se debe investigar la amplitud de los registros
vocales que tiene la persona, así que el siguiente paso
será conseguir un teclado físico o uno virtual (existen
muchas aplicaciones gratuitas que incorporan un
teclado virtual).

En este punto hay que determinar el extremo inferior

del rango vocal natural, localizando la nota más grave
que sea posible cantar con comodidad. Se tendrá que
seguir el mismo procedimiento para encontrar la nota
más aguda, utilizando la voz normal. Una vez
localizada, hay que intentar llegar más arriba utilizando
la voz de falsete.
Finalmente, se ordenan todas las notas obtenidas de la
más grave a la más aguda y se identificará la tesitura.
Solo faltará comparar las notas con las
correspondientes a cada tipo de voz.

En este artículo se explica detalladamente todo el

proceso para saber qué tipo de voz tienes: Wiki How:
Encontrar tu rango vocal.

6. Cómo potenciar la voz

¿Te gustaría saber cómo hacer la voz más aguda, más

grave o más potente? Te contamos unos trucos
básicos para conseguirlo:
 Controlar la respiración: El objetivo es hacer
trabajar la parte baja de los pulmones, donde se
encuentra el diafragma. De esta forma se
almacenará más aire y será posible controlar mejor
la voz, sin forzarla.

 Intentar vocalizar bien cada palabra: Al hacerlo,

también entrará más aire en los pulmones y se
proyectará mejor la voz.

 Practicar y no forzar la voz: Practicar la entonación

utilizando de referencia las notas musicales de un
teclado, por ejemplo. Intentar replicar las notas con
la voz, pero sin forzar en los tonos muy bajos o muy
altos. Hay que practicar mucho y ser paciente.

 Grabarse: Analizar la grabación para identificar

aquello que no te gusta de tu voz e intentar
corregirlo.

 Relajar la musculatura: Demasiada rigidez impide

respirar bien y emitir los sonidos adecuadamente.
Resulta más fácil cantar en posición erguida.

 Efectuar ejercicios de respiración: Cada día, entre

10 y 15 minutos.

 Parar si hay dolor: No hay que seguir cantando si se

sienten molestias, pues se podrían dañar las
cuerdas vocales.
7. Consejos para cuidar la voz
5 recomendaciones para cuidar todos los tipos de voz
al hablar y cantar:

 Beber agua: Es necesario tener la garganta

hidratada, ya que la sequedad continua puede
acarrear problemas. Evitar las bebidas frías, el
alcohol y el tabaco. Fumar puede provocar la
inflamación de la laringe y, por consiguiente, la
ronquera.

 Evitar los sitios ruidosos si se está

hablando: Mantener una conversación a gritos no
es nada recomendable para la garganta. Además,
los ambientes cerrados con humo y falta de
ventilación son desaconsejables.

 Respirar correctamente: Una buena respiración

empieza por la nariz y emplea el diafragma. Con la
respiración diafragmática es posible coger más aire,
lo que permitirá cantar con más facilidad, sin que el
aparato de fonación se fatigue.

 Dormir bien: Las cuerdas vocales también

necesitan descansar para recuperarse, y aún con
más motivo si se están realizando ensayos muy
intensivos.
  Evitar las corrientes de aire: Es recomendable
utilizar pañuelos que cubran el cuello para no
exponerse de forma tan directa.

Conocer cuál es tu tipo de voz es el primer paso para

comenzar a trabajarla y desarrollar todo su potencial.
Con esta información y estos consejos, tú también
puedes utilizar la voz como un afinado instrumento
musical.

Calificación: 4.5/5 (40 votos)