Вы находитесь на странице: 1из 10

Museo Nacional del Prado

От античности до классицизма
Перед началом экскурсии...

Это один из крупнейших и значимых


музеев европейского изобразительного
искусства, расположенный
в Мадриде, Испания. Здание музея —
памятник позднего классицизма. Входит в
первую двадцатку самых посещаемых
художественных музеев мира
01 найдена в 1623 г. в Риме

Группа
Ильдефонсо
Скульптура представляет собой
Ореста и Пилада, дружба которых
стала легендой, в тот момент, когда
они приносят жертву в честь своего
возвращения из Тавриды с
изображением Артемиды. Благодаря
этому жертвоприношению Орест
очистился и был освобожден от
наказания богов.
02 1426 г.

Мадонна
с гранатом
Плод граната в руках Богоматери
символизирует ее целомудрие, а
своим прикосновением к нему
младенец Христос предвосхищает
свою смерть и воскресение. Картина
принадлежала девятнадцатому
герцогу Альба-де-Тормес, который
также пожертвовал музею панель
пределлы с росписью на тему смерти
святого Антония, которую новейшие
исследования относят к школе Фра
Анджелико.
05 между 1485 и 1505 г.

Музыкальный
Ад
Жертва становится палачом, добыча
— охотником, и это как нельзя лучше
передает хаос, царящий в Аду, где
перевернуты нормальные
взаимосвязи, некогда
существовавшие в мире, а самые
обычные и безобидные предметы
повседневной жизни, разрастаясь до
чудовищных размеров,
превращаются в орудия пытки.
04
1510 г.

Портрет
кардинала
Перед нами одна из лучших работ
Рафаэля Санти. Поражает лицо, от
которого веет спокойствием,
уверенностью в своей вере. Но всё же
есть ещё кое-что в его облике –
властность. Именно она мелькает в
глазах, в уверенной позе, в слегка
сжатых губах. Этот человек точно
знает, что любое сказанное им слово
– закон, через который не может
переступить не только монах, но и
простой горожанин. На полотне
кардинал само спокойствие, но кто
знает, каков он был в жизни?
03 1545 г.

Сизиф
Грандиозная картина Тициана
«Сизиф» отсылает нас к довольно
известному древнегреческому мифу.
За счёт красок (а Тициан был мастер
игры со светом и цветом) создаётся
полнейшее ощущение соединения
человека и камня в единый монолит.
Нас захватывает физическое
ощущение остановки течения
времени и нескончаемости тяжелого
бесполезного труда античного героя.
06
1601г.

Давид и Голиаф
Картина Караваджо отличается
резким противопоставлением теней
и света, которые он тщательно
проработал на холсте. Образы его
персонажей идеализированы, а
сюжет картин насыщен
аллегориями. Работа живописца
даёт ощущение объёмности, создаёт
эмоциональное напряжение и
подчёркивает простоту персонажей.
Картина кажется неимоверно мягкой
и подвижной, отличаясь
драматизмом, отображающим
жизнь самого художника. Его
холсты пластичны и контрастны,
вызывая сильную аффектацию
чувств.
07
1656-57 г.

Менины
Инфанта Маргарита и ее фрейлины
забежали в комнату, где Филипп IV
с женой Марианной позируют для
портрета. Мы, зрители, видим детей,
а также карликов и других слуг
с позиции монархов.
А за мольбертом — сам Веласкес.
Он выступает здесь как слуга короля,
но в то же время мы интуитивно
понимаем, что он режиссер этой
сцены, ее организующая сила.
08
Сатурн,
пожирающий 1828 г.

своего сына
Один из самых запоминающихся и
незабываемых образов Гойи,
принадлежащий с серии «черных
картин». Эти фрески созданы Гойей
на отштукатуренных стенах его дома
(известного как Кинта-дель Сордо,
«Вилла глухого»). Изначально, стены
украшались позитивными
изображениями, поднимающими
настроение, но со временем мастер
стал создавать жесткие и тревожные
композиции, причиной чего стала
нарастающая депрессия и паранойя,
а также опасения по поводу
грядущей смерти.