Римский-Корсаков

Музыкально-общественный деятель, педагог, публицист.

Проблема народности (раскрывал на почве исторической тематики). Идея
социального обличения – оперы 1900 гг.), идея патриотизма. Важнейшая
сфера – изображение мира народности в его поэтических, возвышенных,
эстетически прекрасных, идеальных чертах (обряды, песни, сказки). Эстетика
Римского-Корсакова сформировалась под воздействием теории реализма
Белинского и Чернышевского. Композитор подчеркивал связь искусства с
действительностью. Музыка – не бессодержательная игра звуков, а искусство
поэтической мысли, заключает в себе триединство «настроение-поэтическая
мысль-образ». Важное место в эстетике Римского-Корсакова занимает
понятие прекрасного. Прекрасное – как образная сфера занимает центральное
место в творчестве композитора. Оно связано с господством
жизнеутверждающего начала: доброго, справедливого, возвышенного – в
мире людей, солнечного и гармоничного – в мире природы.
В творческом методе сочетаются два начала: реализм и романтизм. Проблема
героя – сверхличности-индивидуалисты, романтич. герои с повышенным
тонусом духовной жизни не нашли места в творчестве композитора. Герой
творчества – опоэтизированная коллективная «личность» народа, его
представители: поэт-музыкант, вожак, вольницы и т.д. От эстетики
романтизма – полуреальные-полусказочные образы. Парность образов – от
романтической традиции. Явление поэтизации: она идет от оптимизма, веры
в силы народа, любви к нему.
Эволюция Римского-Корсакова. 3 периода: до конца 70-х; 80-90-е;1900-е
годы.
Много в музыкальном стиле композитора связано с огромным значением в
нем эпического начала(мыслил музыкальными картинами), воплощает свои
замыслы в форме «рассказа» о действительности).Основа стиля – народная
музыка – в мелодике (много цитат). Колористичность мышления.
Оперное творчество
Оперы – главная часть наследия. 3 принципа: 1) толковое и интересное
либретто; 2) художественная правда; 3)осмысленное пользование средствами
оркестра и гармонии (голосу – первенство). Жанровое разнообразие:
«весенняя сказка», «осенняя сказочка», «быль-колядка», «небылица в лицах»,
«опера-былина», «опера-балет», оперы-драмы, эпические оперы.
Оперные партитуры ярко отражают процесс симфонизации жанра. Структура
внутри – смешанный тип.
Оперы: 1) «Псковитянка» - 68-72 гг.; 2) «Майская ночь» - 78-79 гг.; 3)
«Снегурочка» - 80-81 гг.; 4) «Млада» - 89-90 гг.; 5) «Ночь перед Рождеством»
- 94-95 гг.; 6) «Садко» - 95-96 гг.; 7) «Моцарт и Сальери» (1 акт, 97 гг); 8)
«Вера Шелога» (1 акт, 98 г.); 9) «Царская невеста» - 98 г.
В 900-е годы – 3 группы произведений:
Лирико-психологические:
11) «Сервилия» - 1901г.;
13) «Пан Воевода» - 1903 г.
Сказочно-фантастичные:
10) «Сказка о Царе Салтане» - 1899-1900 гг.;
12) «Кащей Бессмертный» 1901-1902 гг.;
15) «Золотой петушок» 1906-1907 гг.
Сочетание двух типов:
14) «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» 1903-1904 гг.