Биография

Он появился на свет 16 октября 1854 года в Дублине, Ирландия. Его отец был известный врач — сэр
Уильям Уайльд, посвященный в рыцари. Мать — Джейн Франческа — поэт, филолог, борец за
независимость Ирландии и одна из первых сторонников прав женщин. Это оказало существенное
влияние на творчество писателя.

До начала занятий в школе, маленький Оскар получает домашнее образование от учителя-француза и

немецкой гувернантки, которые учат его своему родному языку. Окончил школу в 1871 году, а затем
выиграл стипендию в колледже «Троицы» в Дублине.

В конце своего первого года учебы он занимает первое место, сдав классические экзамены и
получает самую высокую стипендию.

По окончании обучения в 1874 Уайльд получает золотую медаль в Беркли за совершенное знание
греческого языка, а затем стипендию для изучения классической литературы и философии в
Оксфорде.

Там он продолжил свое академическое образование и быстро стал известным в новом

формирующемся направлении — декадентстве, чей идеал «чистое искусство». Именно в это время
Уайльд делает свои первые серьезные попытки писать, в 1878 он пишет поэму «Равенна» и получает
приз за лучшую стихотворную форму.

После окончания университета, Оскар переехал в Лондон, чтобы жить со своим другом Франком
Майлсом — популярным портретистом высшего общества Лондона.

Оскар фокусируется на написании поэзии, публикуя свою первую коллекцию в 1881. Хотя книга
была встречена со скромным одобрением, Уайльд заслужил имя перспективного будущего писателя.

В следующем году писатель отправляется в Нью-Йорк, совершая турне по Америке он читает

лекции, и в конечном итоге ему удается прочитать 140 лекций в течение 9 месяцев.

Лекции имеют отношение к современному искусству, моде и новым веяниям. В свободное время
писатель знакомится с некоторыми из самых известных американских литературных деятелей того
времени. После его гастролей в Америке, Оскар возвращается домой и сразу же начинает свой
лекционный тур — в Англии и Ирландии.

Личная жизнь
29 мая 1884 года писатель женится на богатой англичанке Констанс Ллойд. У них было двое сыновей
– Сирил, рожденный в 1886 году и Вивиан, 1887 года рождения.

Через год после свадьбы, Оскар был принят на работу в качестве редактора «Женского мира» —
журнала, который утратил свою популярность. Уайльд ведет журнал два года, меняя его концепцию.
Вскоре популярность журнала начинает превышать все ранние показатели.

С 1888 году начинается 7-летний период непрерывной работы, тогда он написал некоторые из его
величайших литературных произведений. В том же году он опубликовал сборник рассказов
«Счастливый принц» и три года спустя опубликовал сборник эссе «Идеи». В том же году печатается
и единственный роман писателя — «Портрет Дориана Грея».
Хотя в настоящее время он считается классикой, Уайльда резко критиковали за очевидное
отсутствие какой-либо морали в книге, в то время, однако именно она принесла ему славу
современного писателя оригинального стиля.

Альфред Дуглас
К сожалению, успех сопутствует ему недолго. В 1891 Уайльд встретил лорда Альфреда Дугласа и
между ними началась интимная связь. Несколько лет спустя, отец Дугласа — маркиз Куинсберри
узнает об этом, и оставляет записку на имя Уайльда, в которой называет его «гей».
Писатель был так расстроен, что решил подать в суд на маркиза за клевету. Решение, которое в
конечном итоге разрушило его жизнь. Когда начался процесс, маркиз и его адвокаты предъявили
доказательства гомосексуальности Уайльда, среди них любовные письма, которые он писал Дугласу.

В мае 1895 писатель получил два года тюрьмы за грубую непристойность и гомосексуализм. После
освобождения, он поселился в Париже, где жил в дешевых гостиницах и квартирах друзей, под
именем Себастьяна Мелмота на скудную поддержку, отправляемую ему родными.
В последние годы Уайльд написал немного, и его единственной заметной работой является «Баллада
Рэдингской тюрьмы», в которой он описывает свой опыт в тюрьме.

Оскар скончался от менингита 30 ноября 1900 года, когда ему исполнилось 46 лет, в бедноте, как
нищий. Его останки захоронены на кладбище «Пер-Лашез» в Париже, Франция. Его рост — 1,91
м, знак зодиака — Весы.
Его сегодня помнят больше за темпераментный характер, остроумие, и наказание за гомосексуализм,
чем за литературные произведения. Тем не менее, он стал успешным драматургом и одним из самых
больших знаменитостей своего времени, с его остроумием.

«Портрет Дориана Грея» и «Как важно быть серьезным» являются одними из величайших
литературных шедевров.

1. Английская комедия нравов: генезис и типология жанра.

Комедия характеров (комедия нравов) — комедия, в которой источником смешного является

внутренняя суть характеров (нравов), смешная и уродливая однобокость, гипертрофированная черта
или страсть (порок, недостаток). Очень часто комедия нравов является сатирической комедией,
высмеивает все эти человеческие качества.

Комедия нравов или комедия характеров — комедия, в которой источником смешного является

внутренняя суть характеров и нравов высшего света, смешная и уродливая однобокость,
гипертрофированная черта или страсть (порок, недостаток). Очень часто комедия нравов
является сатирической комедией, которая высмеивает все эти человеческие качества.

Словосочетание комедия нравов произошло от английского comedy of manners и французского

comedie de moeurs.
Развитие комедии нравов в XVIII веке тесно связано с общими задачами, решение которых берет на
себя литература. Прежде всего, это поиск новых универсальных идеалов, характеров, эти идеалы
воплощающих и среды, способной формировать идеальные характеры.

В качестве социокультурной среды, обладающей наибольшим нравственным потенциалом,

комедиографы (особенно в начале века) рассматривали английскую провинцию, с ее традиционным
укладом, простоватыми, но искренними нравами. Провинция не блистала интеллектом и
остроумием, но подкупала добросердечием и здравомыслием.

Бен Джонсон - создатель бытового реализма в английской ре-нессансной драме. Он основоположник

комедии нравов. Его произведения содержат интересные и правдивые зарисовки быта и социальных
типов различных слоев английского общества того времени. Особенно большое значение имеет
содержащаяся в его драматургии критика пороков буржуазии.

Вместе с тем традиции английской комедии обогащены у Шеридана опытом романов Филдинга и
других просветителей, что делает его персонажей жизненно полнокровными. Шеридану удалось
добиться редкостного равновесия характеров и занимательной интриги, лишенной при этом
искусственной замысловатости и обусловленной характерами героев, логикой их взаимоотношений.
Наряду с «Ночью ошибок» Голдсмита «Школа злословия» - вершина и итог развития английской
просветительской комедии XVIII в., опыт которой был впоследствии воспринят О. Уайльдом и Б.
Шоу.

2. Основные модели сюжетостроения, источники и средства комического в пьесах

Уайльда.

Парадокс – «это изречение или суждение, резко расходящееся с общепринятым традиционным

мнением или (иногда только внешне) здравым смыслом» [4; 721].
Использование этого лингвистического феномена весьма популярно среди английских авторов.
Примеры многочисленны: Оскар Уайльд, Бернард Шоу, Льюис Кэрролл, Гилберт Честертон.
Парадокс нередко облекается в остроумную форму и обретает свойства комического [27; 240].
В художественной ткани произведения, когда парадокс включается в речь персонажа, он служит
средством его характеристики.
Конечно, нельзя сравнивать парадоксы различных писателей. Ведь задачи перед разными авторами
стоят совершенно разные. Если Оскар Уайльд, например, использовал парадокс как средство для
постижения истины и проверки истертых прописных истин, то для Вудхауза парадокс – еще один
способ позабавить читателя.
Парадоксы способны убеждать и впечатлять (и, конечно, развлекать) независимо от глубины и
истинности высказывания, поскольку обладают чертами оригинальности и некой дерзости. Поэтому
парадоксы весьма успешны как комический прием.
«Как важно быть серьёзным» считается одной из самых смешных комедий на английском языке
вообще. Все герои обретают своё счастье, в том числе и благодаря тому, что один из них имел
склонность слегка приврать. Пьеса написана о том, что не нужно быть серьёзным. 

Самая замечательная черта дарования Уайльда — остроумие. Юмор его не столько английский,
сколько ирландский. В этом легко убедиться, сопоставив его с Бернардом Шоу, другим ирландцем,
обогатившим английскую драму нового времени. Обоим была присуща склонность к парадоксам —
остроумному подчеркиванию противоречий жизни, при котором кажущееся правильным и
общепринятое преподносится так, что мы видим нелепость и неразумность этого. И наоборот, то, что
принято считать дурным, оказывается если не хорошим, то, во всяком случае, приятным. Соль
парадоксов Уайльда в том, что они в забавной форме высмеивают предрассудки, лицемерие,
пошлость.

Парадоксы Уайльда почти всегда являются эффектным вызолом, который он бросает обществу и
господствующим в нем понятиям. Блестящие по форме, остроумные, полные наблюдательности, они
небезобидны. Злоба, с которой его преследовали и топтали английские мещане всех рангов, когда он
поскользнулся на жизненном пути, объяснялась не столько их высокой нравственностью, сколько
обидой на то, что писатель выставил их на посмешище.

Уайльд не принадлежит к числу перворазрядных гениев, которые, как Шекспир или Л. Толстой,
стали великими учителями жизни. Создания его пера лишены всеобъемлющей полноты и великих
прозрений о сущности жизни. Как сатирик он не равен ни Свифту, ни Щедрину, ни Шоу, ибо
никогда не горел негодованием против социального зла и не бичевал пороков, искажающих
человека. Но в своем роде он блестящий мастер, и, зная точно меру его дарования, границы его
кругозора, читатель и зритель всегда получит удовольствие от знакомства с произведениями
Уайльда.
Комедии Уайльда имели, без преувеличения, историческое значение для английской драмы. На
протяжении целого века после Шеридана английская драма находилась в состоянии глубокого
упадка. Победа буржуазии и превращение театра в развлекательное учреждение для имущих классов
самым губительным образом сказались на судьбах английского драматического искусства. Никакие
попытки передовых писателей, как, например, Байрона, не могли оживить английскую сцену. На
протяжении XIX века она в лучшем случае питалась классикой (Шекспиром, Шериданом), но в
основном пробавлялась второсортной драматургией развлекательного характера. Чувствительные
мелодрамы и пошлые комедии, лишенные намека на действительные жизненные проблемы,
заполняли английскую сцену. Лишь в самом конце XIX века под влиянием Ибсена в Англии
появились первые робкие опыты драматургии на серьезные современные темы. Зачинателями нового
движения в драматургии были Генри Артур Джонс (1851–1929) и Артур Уинг Пинеро (1855–1934). В
их пьесах впервые после долгих десятилетий англичане увидели и услышали нечто относящееся к
современной жизни. В моду вошла проблемная драматургия. Именно в этой обстановке и появились
комедии Уайльда.

В комедиях Уайльда современники услышали живые слова о людях и окружающей их жизни.

Больше всего, конечно, захватило остроумие Уайльда. Живой диалог, острые эпиграммы,
произносимые персонажами, насмешки над предрассудками мещан горячо воспринимались
публикой.

Об Уайльде стали говорить как о писателе, возродившем одну из лучших традиций английской
драмы. В нем увидели продолжателя комедии нравов периода реставрации (XVII в.) и Шеридана.
Уже самая обстановка действия комедий Уайльда наводила на это. В его пьесах зритель видит перед
собой светское общество, где люди, сталкиваясь, споря и злословя, метко характеризуют друг друга
и все общество, к которому они принадлежат. Легкомысленный тон, налет цинизма, характерные для
речей персонажей, особенно сближают комедии Уайльда с пьесами драматургов периода
реставрации. Но, конечно, до той циничной откровенности, которую могли позволить себе его
далекие предшественники, Уайльд никогда не доходил.

Уайльд отнюдь не порвал с развлекательной буржуазной драмой, распространенной в его время.

Фабула его пьес, их сценические эффекты во многом повторяют то, что служило главным средством
успеха у таких драматургов, как Скриб или Сарду. Уайльд воспринял композиционные приемы — и
штампы — так называемой «хорошо сделанной» пьесы, но в его руках они обрели новый смысл.

Женщины и мужчины из светского общества с таинственным прошлым, скрытые пороки,

разоблачение которых грозит потерей общественного положения, светские флирты, мнимые измены,
галантное ухаживание благородных молодых людей за благородными девицами — в эту рамку
комедии интриги Уайльд сумел вложить интересное содержание.

Комедии Уайльда интересны не тем, что делают персонажи, не конфликтами, в которые они
запутаны, а речами действующих лиц. Особенного мастерства обрисовки характеров Уайльд не
обнаруживает. Из пьесы в пьесу кочуют, в общем, одни и те же персонажи. Но зато каждый раз мы
слышим из их уст все новые и новые эпиграммы, афоризмы и парадоксы, полные наблюдательности
и остроумия. В этом и заключается главная сила комедий Уайльда, очень сценичных и изобилующих
умело подготовленными театральными эффектами.

Самой же оригинальной является комедия «Как важно быть серьезным». В ней Уайльд наиболее
полно воплотил свой принцип искусства, свободного от каких бы то ни было утилитарных целей. Ни
истина, ни мораль здесь ни при чем. Сюжет строится на забавных недоразумениях и менее всего
претендует на сходство с действительностью. Однако это не означает отсутствия содержания. Все
дело лишь в том, что оно находится вне сюжета.

Можно было бы заняться извлечением «идеи» каждой из комедий Уайльда посредством анализа
сюжета. Но, производя такую операцию, нетрудно убедиться в том, что «мораль» любой его пьесы
может быть сведена к довольно обыденным и пошлым сентенциям, подтверждающим
необходимость победы добродетели и наказания порока. В построении действия, развитии его и
развязке Уайльд не нарушает канонов буржуазной развлекательной драматургии. Но в речах героев
он взрывает ходячие представления обывателей как великосветских, так и тех, кто принадлежит к
более низким сферам мещанства.

Внимательный читатель заметит, что в ходе непринужденных бесед персонажи комедий Уайльда
затрагивают широчайший круг вопросов. Общественная жизнь и политика, нравы и моральные
принципы, вопросы семьи и брака — обо всем этом они толкуют иногда с игривостью, кажущейся
чрезмерной. Но именно легкость, с какой они касаются всего, выражает особую позицию Уайльда по
отношению к нормам буржуазного общества. Это общество хочет, чтобы к нему и его проблемам
относились серьезно. Уайльд не желает принимать всерьез устоев этой среды. Он крайне
непочтителен по отношению к ее святыням, которые он устами своих персонажей проходя задевает
на каждом шагу.

Самое легкое было бы привести здесь с десяток цитат из комедий Уайльда. За счет его остроумия
можно было бы украсить данную статью. Но я не воспользуюсь этой возможностью, представив
читателю самому получить удовольствие от остроумия Уайльда, когда он будет читать комедии.

Пьеса «Как важно быть серьезным» имеет подзаголовок: «Легкомысленная комедия для серьезных
людей». Это можно сказать о всех комедиях Уайльда. Каждая из них более или менее
легкомысленна, но серьезным людям ведь тоже надо когда-нибудь отдохнуть и развлечься. Такой
веселый отдых и дают эти комедии. Это не бездумный отдых. В блестках остроумия Уайльда
встречаются и глубокие мысли, на которые стоит обратить внимание. Но не следует забывать, что
часто он только играет мыслью, кокетничает своей способностью выворачивать все наизнанку,
любит спутывать карты так, чтобы поставить нас, читателей и зрителей его пьес, в тупик.
Распутывать парадоксы Уайльда по большей части бесполезно. Тем более невозможно вывести из
них какую-нибудь систему взглядов. Испытывая удовольствие от собственного остроумия, он
нередко смеется в душе и над теми из нас, кто, поддавшись его обаянию, начинает глубокомысленно
толковать его парадоксы. Наибольшее удовольствие получит тот, кто будет помнить, что, читая
комедии Уайльда, важно не быть серьезным.

3. Парадокс в пьесах Уайльда: типы и функции

«Парадокс» – греческое слово, означающее (по словарю Живого великорусского языка В. И. Даля)
«мнение странное, на первый взгляд дикое, озадачливое». Парадоксы Уайльда – экстравагантный
выход за пределы общепринятого, это истины, перевернутые «наизнанку», но от этого не
перестающие быть истинами. В его творчестве можно найти любые разновидности парадоксов – от
сюжетных до лексических или «интеллектуальных», наиболее общим структурным приемом
которых является антитеза.

Язык и стиль: парадокс Уайльда – игра слов, стремление завлечь, позабавить читателя.

Бывают парадоксы, которые противоречат какому – либо распространенному мнению: например,

«Только неглубокие люди не судят по внешности» (О.Уайльд); «Прочесть дневник человека – наименее
надежный способ узнать о нем правду» (Л.Даррелл).

Парадоксы другого рода содержат в себе кажущееся внутреннее противоречие, логическую

несовместимость: «Кто отрицает решительно все, тот ничего не отрицает» (Д.И.Писарев); «Тот, кто
применяет силу, доказывает свою слабость» (Р.Тагор). Многие парадоксы содержат признаки того и
другого рода: «Лучшее правительство – то, которое меньше всего правит.» (Т.Джефферсон); «Ничего
не делать – очень тяжелый труд» (О.Уайльд). Мысль, сама по себе не парадоксальная, может выглядеть
как парадокс в определенной ситуации: так, афоризм из рассказа В.Г.Короленко «Парадокс» (1894) –
«Человек создан для счастья, как птица для полета» - становится парадоксом, будучи вложен в уста
беспомощного нищего калеки.

Цель некоторых парадоксов – высмеять догму, эпатировать, поразить оригинальностью суждения.

Обычно такие парадоксы – лишь средство характеристики персонажей, но порой они до известной
степени выражают взгляды автора (таковы парадоксы многих персонажей И.С.Тургенева,
О.Уайльда, Б.Шоу, А.Франса).

Парадокс придает литературному произведению остроумие и стилистический блеск, делает мысли

автора яркими и запоминающимися. Хороший словесный парадокс краток, четко сформулирован,
логически завершен, эффектен и афористичен. Часто парадокс свидетельствует о самобытности,
независимости суждений; он используется для борьбы с устаревшими канонами, с охранительными
устоями.

И здесь следует выделить виды парадокса: истинный и ложный. Истинный парадокс – игра слов.
Ложный парадокс – естественный парадокс.

– социальный;

– моральный;

– сатирический;

– юмористический.

Продолжая традиции английской комедии Реставрации, Уайльд создает остроумные, изящные пьесы, в
которых довольно метко критикуются нравы и мораль буржуазно – аристократических кругов
английского общества.

Оскар Уайльд – очень интересная, далеко не односторонняя личность, которая отличается, прежде
всего, своей оригинальностью. Остро реагируя на противоречия окружающей действительности,
Уайльд предстает то сентиментальным циником, то аморальным моралистом, то мечтательным
скептиком. Он призывает видеть смешное в печальном и ощущать трагический оттенок в комедии.

Особенность уайльдовских парадоксов заключается в том, что поначалу они поражают читателя
утверждениями, противоречащими общепринятым понятиям, словно выворачивают их наизнанку, но
за этой эквилибристикой мысли всегда скрыта глубокая и верная идея.

Парадоксы Шоу направлены против ханжества и лицемерия буржуазной морали, они помогают
понять противоречие между видимостью и сущностью явления, раскрывают социальные
противоречия, нелепость традиционных представлений.

Сюжеты его произведений насквозь парадоксальны; построенные по принципу логического абсурда,

они опровергали несомненные общеизвестные истины. Так, «Кентервильское привидение» – это
история о том, как люди насмерть запугали привидение, а «Портрет Дориана Грея» – роман, где
парадоксальным образом портрет и главный герой меняются местами. 

«Как важно быть серьезным»

«Как ва́жно быть серьёзным» (англ. The Importance of Being Earnest) — комедия Оскара Уайльда.

Пьеса была задумана в 1894 г. и поставлена 14 февраля 1895 г. в Сент-Джеймсском театре (Лондон).
Спектакль едва не завершился скандалом — маркиз Куинсберри, подозревавший Уайльда в
совращении своего сына Альфреда, хотел сорвать постановку, но драматург вовремя предупредил
полицию.
Название комедии представляет собой каламбур — слово Earnest, означающее по-английски
«серьёзный», созвучно имени Эрнест, которое и имеет семантическое значение "серьезный,
благородный, честный", которым представляются два героя пьесы. При этом сколько-нибудь
серьёзными людьми они не являются[1].
Произведение относится к группе «великосветских комедий», написанных Уайльдом в первой
половине 1890-х «в угоду обывательским вкусам»[2]. Действие и характеры в них отходили на второй
план перед развитием диалога[3].
Основное событие пьесы — сватовство двух эгоистов Джона Уординга и Алджернона Монкрифа к
двум девушкам. Сюжет наполнен фарсовыми и мелодраматическими элементами — например, оба
героя, чтобы понравиться своим избранницам, выдают себя за некоего Эрнеста, но оказываются
разоблачены. В финале выясняется, что Джон и Алджернон — родные братья, более того, одного из
них на самом деле зовут Эрнест.
На первый взгляд, Уайльд не затрагивает в этой пьесе никаких серьёзных вопросов, однако на самом
деле важное место в ней занимают темы пошлости и ханжества. Не чуждается он и политических
предметов[4]. К. Чуковский особо отмечал значение образа Сесили (воспитанницы Джона), которая
занимается «поэтическим преобразованием скудного бытия»[2].
Язык произведения насыщен авторскими неологизмами (Bunburism — по имени придуманного
Алджерноном мистера Бенбери, womanthrope — женоненавистник)[1].
Пьеса была тепло принята зрителями и критикой. Бернард Шоу назвал её «чрезвычайно
забавной», Герберт Уэллс — «свежей», Уистен Оден — «словесной оперой». Посещение спектакля в
1946 г. королём Георгом VI знаменовало прекращение «опалы», долгое время тяготевшей над
произведениями Уайльда после его ареста.
На русский язык пьесу переводил И. А. Кашкин.

Это типичная комедия положений, когда кого-то принимают или кто-то выдает себя за кого-то. В
данном случае два джентльмена придумали себе вымышленные имена, под которыми они
развлекаются, в то время, как в обычной жизни ведут себя вполне общепринято и благопристойно.
Коллизия возникает, когда они влюбляются в девушек, которые одним из главных достоинств своих
возлюбленных видят именно в имени (Эрнст -- по-английски и "серьезный" и имя, поэтому название
комедии вполне можно бы перевести и "Как важно быть Эрнестом").

В свое время (1890-е гг, в Англии конец викторианской эры) комедия намекала на довольно
распространенное социальное явление, своего рода эскейпизм: в обществе с очень строгими
моральными принципами многие вели двойную жизнь, отдавая дань не вполне приличным
удовольствиям на стороне.

Пьеса впервые была поставлена в 1895 г с большим успехом. Нужно сказать, что для постановки она
была сильно адаптирована: в нее были введены музыка, комические номера, танцы. Как объяснял
позднее Гилгуд, знаменитый английский актер, один из лучших постановщиков и исполнителей
ролей в этой пьесе, ее невозможно не адаптировать: здесь столько остроумия -- подчас тонкого и
неординарного, -- что зритель либо не замечает его, либо тупо отсмеявшись над шутками полчаса,
остальное представление сидит выжатый как лимон. Поэтому приходится остроумнейшие реплики
заменять самыми обычными и банальными фразами, выделив в пьесе несколько ключевых острот.

По этой причине пьеса больше годится для чтения и перечитывания, чем для постановки. И по этой
причине пьесы Уайльда гораздо менее востребованы театром, чем можно было бы ожидать. Так,
"Как важно быть серьезным" гораздо чаще экранизируется, чем ставится на театре, причем
экранизации, удерживая интригу, довольно далеко отступают от текста в сторону его упрощения и
примитивизации.