Guia - de - Aprendizaje AA13

SERVICIO NACIONAL DE APRENDIZAJE Versión: 02
SISTEMA INTEGRADO DE GESTIÓN

Procedimiento Ejecución de la Formación Fecha: 30-10-2014
Profesional Integral
GUÍA DE APRENDIZAJE Código: F004-P006-GFPI
GUÍA DE APRENDIZAJE Nº 13
1. IDENTIFICACIÓN DE LA GUÍA DE APRENDIZAJE

Programa de formación: Código: 513208
Tecnólogo en Coordinación de Escuelas de Música. Versión: 01
Nombre del proyecto:
Código: 839791
Gestión de herramientas administrativas, pedagógicas y
artísticas en las escuelas de música.
Fase del proyecto:
Fase III: Ejecución de la coordinación de escuelas de música.
Materiales de formación
Actividad (es) Actividad (es) Ambiente de
del proyecto: de aprendizaje: formación Devolutivo Consumible
escenario
Aplicar el plan Elaborar la (Herramienta - (Unidades
de formación transcripción, LMS. equipo). empleadas
musical adaptación y Computador y durante el
teniendo en arreglo del guión conexión a programa).
cuenta las musical internet.
competencias previamente Instalación del
pedagógicas, seleccionado. software: Adobe
las políticas Reader y Adobe
institucionales Flash Player.
y los avances Paquete de
tecnológicos. ofimática.
Webcam.
Parlantes.
Diadema.
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Resultados de aprendizaje: Competencia:
250101024-03: Adaptar 250101024: Dirigir agrupaciones instrumentales,

técnicamente los repertorios de vocales o mixtas de acuerdo con los lenguajes, las
las obras seleccionadas, teniendo técnicas y el repertorio específico.
en cuenta los avances
tecnológicos, su pertinencia y el
contexto dentro del cual se realiza
el proyecto.
Duración de la guía (en horas): 170 horas.
2. INTRODUCCIÓN
Un arreglo en el idioma musical es una obra derivada de una pieza original, donde
transcribir y hacer un arreglo musical son actividades que con el avance de la tecnología
y el buen uso de las TIC, permite realizarlas de manera más simple por medio de
secuenciadores según las necesidades de la obra musical.
Mediante el desarrollo de esta actividad de aprendizaje, el aprendiz tendrá la

oportunidad de potenciar fundamentalmente la selección de repertorios musicales, la
transcripción, adaptación y arreglo de un guion musical previamente seleccionado,
teniendo en cuenta los avances tecnológicos, su pertinencia y el contexto dentro del cual
se realiza el proyecto.
Lo anterior se llevará a cabo mediante el desarrollo de las evidencias, las cuales

pondrán en práctica los conocimientos adquiridos.
Para realizar las evidencias correspondientes a esta actividad de aprendizaje, es

necesario revisar los materiales de formación y materiales complementarios en la
siguiente ruta: Materiales del programa / Proyecto formativo / Fase III: Ejecución de la
coordinación de escuelas de música / Actividad de proyecto: Aplicar el plan de formación
musical teniendo en cuenta las competencias pedagógicas, las políticas institucionales y
los avances tecnológicos / Actividad de aprendizaje 13: Elaborar la transcripción,
adaptación y arreglo del guion musical previamente seleccionado; al igual que realizar
diversas consultas en internet.
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3. ESTRUCTURACIÓN DIDÁCTICA DE LAS ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
3.1 Actividades de reflexión inicial
 Evidencia: Foro “La importancia de los arreglos musicales”
Usualmente en la música popular, la mayoría de los compositores se limitan a crear

líneas melódicas con acompañamiento de acordes básicos, algunos porque no tienen
las competencias para arreglar obras de grandes formatos y otros porque prefieren
tener éxito con especialistas en esta modalidad.
En la actualidad, un arreglista o adaptador musical debe tener conocimientos básicos

de instrumentación, orquestación, características de los instrumentos musicales y
desde luego, de las técnicas para arreglar piezas musicales utilizando los recursos
informáticos existentes.
Basado en lo anterior y teniendo en cuenta su experiencia musical y conocimientos de

este tema, participe en el foro resolviendo los siguientes interrogantes:
- ¿Qué recursos y técnicas básicas se deben tener como requisito previo a la

elaboración de arreglos musicales?
- ¿Qué recursos informáticos y dispositivos electrónicos se utilizan para la
elaboración de arreglos musicales?
- ¿Qué tipo de organización musical se debe tener en cuenta para la elaboración de
arreglos musicales?
El aprendiz deberá analizar la situación de la forma más adecuada y dar su punto de

vista sobre el tema, así como comentar la participación de mínimo dos compañeros y
argumentar por qué está o no de acuerdo con la opinión dada por ellos.
Esta evidencia se encuentra ubicada en la opción del menú principal, Actividades /

Proyecto formativo / Fase III: Ejecución de la coordinación de escuelas de música /
Actividad de proyecto: Aplicar el plan de formación musical teniendo en cuenta las
competencias pedagógicas, las políticas institucionales y los avances tecnológicos /
Actividad de aprendizaje 13: Elaborar la transcripción, adaptación y arreglo del guión
musical previamente seleccionado / Evidencias de la actividad de aprendizaje 13 /
Evidencia: Foro “La importancia de los arreglos musicales”.
Nota: esta actividad de reflexión inicial pretende identificar sus conocimientos previos
para el desarrollo de la actividad de aprendizaje 13, por ende no es calificable.
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3.2 Actividades de contextualización e identificación de conocimientos necesarios

para el aprendizaje
 Evidencia 1: Blog “La transcripción musical”
La transcripción musical es la actividad que permite traducir un mensaje de un

lenguaje a otro; con esta técnica es posible trasladar de un código a otro una
expresión musical y/o el sonido de un instrumento o voz al papel, esto depende de los
intereses de quien hace la transcripción.
De acuerdo a su experiencia y conocimientos previos en este tema, comparta en el

blog un caso real sobre una transcripción musical que haya realizado y describa cómo
lo hizo, qué inconvenientes presentó y qué sugerencias hace a las personas que por
primera vez harán este proceso.
Una vez realizado su aporte, explore los casos expuestos por sus compañeros y
comente respetuosamente lo que piensa de estos.

Evidencia 1: Blog “La transcripción musical”. Total horas: 3, 1(D) y 2(I).
3.3 Actividades de apropiación del conocimiento (Conceptualización y teorización)
 Evidencia 2: Evaluación “Técnicas de transcripción, adaptación y arreglos de

obras musicales”
Continuando con el proceso de aprendizaje, consulte e interprete el material de

formación “Arreglos musicales”, de igual manera consulte el siguiente material
complementario:
- Cartilla de arreglos para banda - Nivel I.

- La composición musical como construcción: herramientas para la creación y la
difusión musical en internet.
- La Big Band, la orquesta de jazz por excelencia - Origen, instrumentación,
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interpretación y técnicas básicas de composición y arreglos.

- Métodos de transcripción y análisis en etnomusicología. El concepto de pertinencia
constructiva.
- Transcripción de melodías polifónicas mediante redes neuronales dinámicas.
- Estudio técnico de instrumentos musicales para orquesta sinfónica, elaborado por
el comité técnico instrumental de la Fundación Nacional Batuta.
- Conceptos básicos del lenguaje musical.
Además consulte los siguientes enlaces:
http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=92513106006
http://www.banrepcultural.org/node/31830
Luego de realizar estas lecturas, resuelva la evaluación con el propósito de identificar

sus conocimientos en torno a las distintas formas de realizar transcripciones,
adaptaciones y arreglos musicales.
Esta evaluación consta de diez (10) preguntas, responda correctamente cada una de
ellas, esto le permitirá demostrar los conocimientos aprendidos durante la actividad de
aprendizaje.
Evidencia 2: Evaluación “Técnicas de transcripción, adaptación y arreglos de obras
musicales”. Total horas: 4, 1(D) y 3(I).
 Evidencia 3: Sesión presencial “Técnicas de instrumentación y características

de los instrumentos musicales”
Con la finalidad de seguir afianzando los conocimientos en este proceso de

aprendizaje, participe en esta sesión presencial realizando una exposición que
permita reconocer las distintas metodologías que se aplican para instrumentar
musicalmente.
Para desarrollar esta evidencia lea y analice el material de formación “Arreglos

musicales” y el siguiente material complementario:
- Cartilla de arreglos para banda - Nivel I.
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- Forma y textura en la producción musical latinoamericana del siglo XX.

- Conceptos básicos del lenguaje musical.
- La composición musical como construcción: herramientas para la creación y la
difusión musical en internet.
- La Big Band, la orquesta de jazz por excelencia - Origen, instrumentación,
interpretación y técnicas básicas de composición y arreglos.
- Métodos de transcripción y análisis en etnomusicología. El concepto de pertinencia
constructiva.
- Transcripción de melodías polifónicas mediante redes neuronales dinámicas.
- Estudio técnico de instrumentos musicales para orquesta sinfónica, elaborado por
el comité técnico instrumental de la Fundación Nacional Batuta.
Adicionalmente consulte los siguientes enlaces:
- http://www.banrepcultural.org/node/31830
- http://leitersblues.com/2014/11/los-instrumentos-de-la-orquesta/
- http://www.banrepcultural.org/node/70369
- http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/musica/modulos/9/9.htm
Una vez realizadas estas lecturas, elabore la exposición utilizando diversos recursos
didácticos (diapositivas, textos, audios, gráficos, partituras, videos y ejemplos con
voces e instrumentos musicales) y preséntela en la sesión presencial.
Tenga en cuenta que dicha exposición debe contener las siguientes temáticas:
- Descripción, características y rango de tesitura apropiada de los siguientes

instrumentos musicales de viento transpositores, con su respectiva nota escrita, su
nota real y su nota de efecto transpuesta: saxofón soprano en Si bemol, saxofón
alto en Mi bemol, saxofón tenor en Si bemol, saxofón barítono en Mi bemol,
clarinete soprano en Si bemol, clarinete en La, clarinete bajo en Si bemol, trompeta
en Si bemol y corno inglés.
- Textura monódica basada en una línea melódica sin ningún tipo de
acompañamiento armónico.
- Textura polifónica o contrapuntística basada en dos o más líneas melódicas.
- Textura homofónica basada en una melodía armonizada o en bloque.
- Textura de melodía acompañada.
Desarrolle esta evidencia con la herramienta de su preferencia y envíe el archivo al

instructor a través de la plataforma virtual de aprendizaje.

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Actividad de aprendizaje 13: Elaborar la transcripción, adaptación y arreglo del guion
Evidencia 3: Sesión presencial “Técnicas de instrumentación y características de los
instrumentos musicales”. Total horas: 30, 3(D) y 27(I).
 Evidencia 4: Taller “Uso de las TIC en la elaboración de arreglos musicales”
En la presente evidencia debe realizar un taller que le permitirá identificar las

herramientas informáticas de mayor uso en la edición de partituras y elaboración de
arreglos musicales.
Para hacerlo, lea y analice el siguiente material complementario:
- Las tecnologías de la información y la comunicación en el aula de música.

- Las tecnologías de la información y la comunicación en la formación docente.
- La música y las tecnologías de la información y la comunicación en los proyectos
curriculares por un uso justificado, planificado y coherente de las TIC en las aulas
de música.
Adicionalmente consulte los siguientes enlaces:
- http://recursostic.educacion.es/artes/rem/web/index.php/es/dossier-
educativo/item/432-entrevista-a-alex-ruthmann
educativo/item/367-tic-y-educaci%C3%B3n-musical
- http://www.educacontic.es/en/blog/6-apps-para-componer-y-editar-partituras
educativo/item/338-cinco-herramientas-20-para-crear-m%C3%BAsica-en-el-aula
Posterior a estas lecturas realice el taller dando respuesta a los siguientes

interrogantes:
1. ¿Qué programas informáticos se utilizan para la edición de partituras y arreglos

musicales? Mencione mínimo tres y realice un paralelo entre estos.
2. ¿Cuál es la función de un controlador MIDI y en qué casos se utiliza?
3. ¿Cómo se utiliza y cuáles son las ventajas de usar los programas de
secuenciadores y grabadoras multipistas de eventos musicales que registran datos
MIDI y de audio, en edición de partituras o elaboración de arreglos musicales?
4. ¿Qué programas permiten editar, crear y modificar la síntesis de sonidos como la
forma de onda, envolventes, panorámica, entre otras?
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Desarrolle esta evidencia con la herramienta ofimática de su preferencia y envíe el

archivo al instructor a través de la plataforma virtual de aprendizaje.

Evidencia 4: Taller “Uso de las TIC en la elaboración de arreglos musicales”. Total
horas: 16, 2(D) y 14(I).
3.4 Actividades de transferencia del conocimiento
 Evidencia 5: Partitura “Pueblito viejo”
Para continuar con este proceso formativo, revise la Evidencia 18: Elaboración del
guion ampliado de la actividad de aprendizaje 12. Luego, con base en el guion
melódico y la ampliación del guion melódico de dicha evidencia, elabore la partitura
del vals titulado “Pueblito viejo”, en la versión del dueto Garzón y Collazos, con el fin
de adaptarla al formato instrumental quinteto de cuerdas, conformado por dos
violines, una viola, un violonchelo y un contrabajo.
Para realizar esta evidencia tenga en cuenta las siguientes instrucciones:
1. Configure el score musical para seis (6) partes o instrumentos.

2. Configure en la primera parte superior del score el primer violín, fijado en la clave
de Sol en segunda línea.
3. Configure en la segunda parte del score el segundo violín, fijado en la clave de Sol
en segunda línea.
4. Configure en la tercera parte del score la viola, fijada en la clave de Fa en cuarta
línea.
5. Configure en la cuarta parte del score el violonchelo, fijado en la clave de Fa en
cuarta línea.
6. Configure en la quinta parte del score el contrabajo, fijado en la clave de Fa en
cuarta línea.
7. Configure en la sexta parte del score, es decir, en la parte más baja, un espacio
para el cifrado americano funcional, fijado en la clave de Sol en segunda línea.
8. Adapte el guion melódico y la ampliación del guion melódico del vals titulado
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“Pueblito viejo”, al formato instrumental previamente configurado.

9. Extraiga y edite cada una de las partes individuales.
Desarrolle esta evidencia con el software de su preferencia y envíe el archivo al


Evidencia 5: Partitura “Pueblito viejo”. Total horas: 30, 3(D) y 27(I).
 Evidencia 6: Video tutorial “Construcción y edición de las partes de un arreglo

musical”
Basado en el material de formación y complementario analizado en esta actividad de

aprendizaje, realice un video tutorial que permita evidenciar sus habilidades y
creatividad, en la edición de un arreglo musical en un editor de partituras.
Inicie por elegir un editor de partituras como: Finale, Encore, Sibelius o cualquier otro
de su preferencia, luego elabore el video tutorial de este software mostrando paso a
paso cada una de las siguientes instrucciones:
- Abrir un archivo.
- Extracción de parte o particella desde un score.
- Título de la obra.
- Género o estilo musical.
- Nombre del autor y compositor.
- Nombre del instrumento.
- Diseño y configuración de la página y fuentes según estándares establecidos.
- Salvar o guardar archivo.
- Fijación de las claves en todos los sistemas.
- Creación del tipo de compás.
- Fijación de la armadura de clave.
- Añadir compases.
- Uso de comandos de funciones como seleccionar, cortar, copiar, pegar, eliminar,
importar, exportar, deshacer y rehacer.
- Ampliación y reducción del zoom.
- Escritura de la grafía musical convencional con claridad, ortografía, cuadratura y
espaciamiento.
Página 9 de 18
- Compresión de compases en silencios.

- Plicas hacia arriba y hacia abajo.
- Inserción de texto, signos y símbolos.
- Edición de secciones.
- Uso de ritornelos.
- Escritura de repeticiones.
- Indicaciones de dinámicas y tempo.
- Transporte melódico y armónico.
- Impresión de una parte.
Envíe al instructor el video o el link de este con el desarrollo de la evidencia a través

de la plataforma virtual de aprendizaje.

Evidencia 6: Video tutorial “Construcción y edición de las partes de un arreglo
musical”. Total horas: 30, 4(D) y 26(I).
 Evidencia 7: Edición de partitura “Arreglo vocal de una obra musical”
El propósito de esta evidencia es aplicar las técnicas de elaboración de arreglos

vocales, para esto debe editar la partitura de un arreglo vocal, teniendo en cuenta las
siguientes indicaciones:
- Seleccione una obra musical del repertorio popular colombiano.

- Configure un score para cuatro partes, en el siguiente orden: soprano, contra alto,
tenor y bajo.
- Transcriba la línea melódica y el cifrado armónico de la pieza completa en el score,
respetando la tonalidad original.
- Utilice los tipos de textura monofónica, homofónica y polifónica.
- Utilice recursos como unísonos, tutti’s, líneas de backgrounds, campanas y
ostinatos.
- Utilice movimientos paralelos, directos, oblicuos y contrarios en la conducción de
las voces.
- Aplique alternadamente las técnicas de disposición abierta y cerrada en la
armonización de las voces.
- Tenga en cuenta la densidad, el peso y la amplitud del sonido para el equilibrio del
arreglo.
Página 10 de 18
- Sea claro en las indicaciones de dinámicas, fraseo y articulación pertinentes.

- Finalmente, extraiga y edite cada una de las partes individuales.


Evidencia 7: Edición de partitura “Arreglo vocal de una obra musical”. Total horas:
25, 3(D) y 22(I).
 Evidencia 8: Partitura “Arreglo coral”
Para finalizar esta actividad de aprendizaje, es importante fortalecer su creatividad en

la construcción de arreglos vocales a través de un arreglo coral propio.
Desarrolle esta evidencia utilizando un programa de notación musical como: Finale,

Encore, Sibelius o cualquier otro de su preferencia y siga las instrucciones:
- Cree o componga una obra a partir de una idea musical de un género relacionado
con los once ejes de las músicas regionales en Colombia.
- Configure el score para cinco partes, en el siguiente orden: soprano, contra alto,
tenor, bajo y cifrado armónico funcional.
- Escoja una tonalidad adecuada para el registro de los cantantes y procure que no
queden por fuera del rango de las voces.
- Escriba el score completo del arreglo coral propio.
- Utilice los tipos de textura monofónica, homofónica y polifónica.
- Utilice recursos como unísonos, tutti’s, líneas de backgrounds, campanas y
ostinatos.
- Utilice movimientos paralelos, directos, oblicuos y contrarios en la conducción de
las voces.
- Tenga en cuenta la densidad, el peso y la amplitud del sonido para el equilibrio del
arreglo.
- Sea claro en las indicaciones de dinámicas, fraseo y articulación pertinentes.
- Finalmente, extraiga y edite cada una de las partes individuales.

Página 11 de 18

Evidencia 8: Partitura “Arreglo coral”. Total horas: 32, 3(D) y 29(I).
3.5 Actividades de evaluación
Evidencias de Técnicas e instrumentos

Criterios de evaluación
aprendizaje de evaluación
Evidencias de  Instrumenta de acuerdo Cuestionario:

conocimiento: con las texturas, los
coloridos y las  Evaluación.
 Evidencia 2: Evaluación sonoridades pertinentes
“Técnicas de para los formatos, los Lista de chequeo:
transcripción, géneros y los estilos
adaptación y arreglos musicales.  Blog.
de obras musicales”.  Sesión presencial.
 Adapta la obra musical  Video tutorial.
Evidencias de seleccionada, tomando
desempeño: como referente la Lista de verificación:
versión original según la
 Evidencia 1: Blog “La planeación musical.  Taller.
transcripción musical”.  Partitura.
 Edición de partitura.
 Evidencia 3: Sesión
presencial “Técnicas de
instrumentación y
características de los
instrumentos
musicales”.
 Evidencia 6: Video
tutorial “Construcción y
edición de las partes de
un arreglo musical”.
Página 12 de 18
Evidencias de producto:
 Evidencia 4: Taller “Uso

de las TIC en la
elaboración de arreglos
musicales”.
 Evidencia 5: Partitura
“Pueblito viejo”.
 Evidencia 7: Edición de
partitura “Arreglo vocal
de una obra musical”.
 Evidencia 8: Partitura
“Arreglo coral”.
Página 13 de 18
4. RECURSOS PARA EL APRENDIZAJE

Materiales de formación Materiales de Ambientes de
Talento humano
devolutivos: formación aprendizaje
(instructores)
(equipos/herramientas) (consumibles) tipificados
Escenario (aula,
laboratorio, taller,
Actividades Duración
unidad productiva)
del proyecto (horas)
y elementos y
Descripción Cantidad Descripción Cantidad Especialidad Cantidad
condiciones de
seguridad industrial,
salud ocupacional y
medio ambiente.
Aplicar el plan LMS.

de formación Computador y
musical conexión a internet.
teniendo en Instalación del
Instructor
cuenta las software: Adobe
técnico en el
competencias 170 1 Reader y Adobe
área de
pedagógicas, Flash Player.
música.
las políticas Paquete de ofimática.
institucionales Webcam. Parlantes.
y los avances Diadema.
tecnológicos.
Página 14 de 18
5. GLOSARIO DE TÉRMINOS
 Formato instrumental: la manera como está constituida una agrupación musical.
6. REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS
 Alchourrón, R. (2006). Composición y arreglos de la música popular. Buenos Aires,

Argentina: Ricordi Americana.
 Bedoya, S. (s.f.). Módulo 9. Fundamentación instrumental. Consultado el 28 de mayo

de 2015, en http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/musica/modulos/9/9.htm
 Bedoya, S. (s.f.). Módulos de capacitación para instrumentistas y directores de

bandas de vientos. Consultado el 28 de mayo de 2015, en
 Bedoya, S. (s.f.). Módulos de capacitación para instrumentistas y directores de

bandas de vientos. Consultado el 28 de mayo de 2015, en
 Berlanga, M. (2002). Métodos de transcripción y análisis en etnomusicología. El

concepto de pertinencia constructiva. España: Granada, Consejería de Cultura de la
Junta de Andalucía.
 Camacho, C. (1993). Armonía e instrumentación: guía para el moderno arreglista con

los ejemplos más característicos de la música americana. Villaviciosa de Odón,
España: Real Musical.
 Camino, M. (s.f.). 6 Apps para componer y editar partituras. Consultado el 28 de mayo

de 2015, en http://www.educacontic.es/en/blog/6-apps-para-componer-y-editar-
partituras
 De Dionisio, P. (2008). Teoría completa de la música. Villaviciosa de Odón, España:

Real Musical.
Página 15 de 18
 Díaz, G. (s.f.). La música y las tecnologías de la información y la comunicación en los

proyectos curriculares por un uso justificado, planificado y coherente de las TIC en las
aulas de música. Madrid, España: Universidad Autónoma.
 Fundación Nacional Batuta. (2013). Estudio técnico de instrumentos musicales para

orquesta sinfónica, elaborado por el comité técnico instrumental de la Fundación
Nacional Batuta. Bogotá, Colombia: Autor.
 García, R. (1954). El arreglista y compositor profesional. Criterion Music Corporation.

Nueva York, Estados Unidos.
 Giráldez, A. (2010). La composición musical como construcción: herramientas para la

creación y la difusión musical en internet. Revista Iberoamericana de Educación, (52),
109 – 125.
 Giráldez, A. (2011). Cinco herramientas 2.0 para crear música en el aula. Consultado
el 28 de mayo de 2015, en
http://recursostic.educacion.es/artes/rem/web/index.php/es/dossier-
educativo/item/338-cinco-herramientas-20-para-crear-m%C3%BAsica-en-el-aula
 Giráldez, A. (2012). “En música y TIC podemos aprenderlo todo de los jóvenes”.
Entrevista a Alex Ruthmann. Consultado el 28 de mayo de 2015, en
http://recursostic.educacion.es/artes/rem/web/index.php/es/dossier-
educativo/item/432-entrevista-a-alex-ruthmann
 Giráldez, A. (2012). TIC y educación musical: Una revisión de las líneas de

investigación sobre la creación musical en las aulas. Consultado el 28 de mayo de
2015, en http://recursostic.educacion.es/artes/rem/web/index.php/es/dossier-
educativo/item/367-tic-y-educaci%C3%B3n-musical
 Gómez, S. (2010). Transcripción de música polifónica para piano basada en la

resolución de grupos de notas y estados finitos. Consultado el 28 de mayo de 2015,
en http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=92513106006
 Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de formación del profesorado. (s.f.).

Flauta de pico en escala cromática tocando la nota C. Consultado el 05 de mayo de
2015, en http://recursostic.educacion.es/bancoimagenes/web/
 Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de formación del profesorado. (s.f.).

Sección de cuerda (orquesta sinfónica) Breve pieza ejemplo. Consultado el 05 de
mayo de 2015, en http://recursostic.educacion.es/bancoimagenes/web/
Página 16 de 18
 Larregle, M. (2011). Conceptos básicos del lenguaje musical. Buenos Aires,

Argentina: Universidad de la Plata.
 Leiter Blues. (2014). Los instrumentos de la orquesta. Consultado el 28 de mayo de

2015, en http://leitersblues.com/2014/11/los-instrumentos-de-la-orquesta/
 Peñalver, J. (2010). La Big Band, la orquesta de jazz por excelencia - Origen,

instrumentación, interpretación y técnicas básicas de composición y arreglos.
Sonograma, revista de pensamiento musical. (7), 1 – 17.
 Pertusa, A. (2002). Transcripción de melodías polifónicas mediante redes neuronales

dinámicas. Trabajo doctoral no publicado, Universidad de Alicante, España.
 Rey, J. (2004). Manual básico para adaptación y arreglo de repertorio vocal. Bogotá,
Colombia: Ministerio de Cultura.
 Ruiz, A. (2011). Las tecnologías de la información y la comunicación en el aula de

música. Trabajo de grado no publicado, Universidad de Valladolid, España.
 UNESCO. (2004). Las tecnologías de la información y la comunicación en la

formación docente. París, Francia: Autor.
 Valencia, V. (2005). Cartilla de arreglos para banda - Nivel I. Bogotá, Colombia:

Ministerio de Cultura.
 Vieri, L. (s.f.). Forma y textura en la producción musical latinoamericana del siglo XX.
Santa Fe, Argentina: Universidad Nacional del Litoral.
7. CONTROL DEL DOCUMENTO (ELABORADA POR)
Autores
Experto técnico
Manuel Antonio Rodríguez Arroyo
Centro de Actividad Física y Cultura
Regional Distrito Capital
Diciembre de 2014
Página 17 de 18
Asesora pedagógica
Gloria Amparo López Escudero
Centro Agroindustrial
Regional Quindío
Mayo de 2015
Guionista
Ana María Mora Jaramillo
Centro Agroindustrial
Regional Quindío
Mayo de 2015
Página 18 de 18

Guia - de - Aprendizaje AA13

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SERVICIO NACIONAL DE APRENDIZAJE Versión: 02

SISTEMA INTEGRADO DE GESTIÓN

1. IDENTIFICACIÓN DE LA GUÍA DE APRENDIZAJE

Fase III: Ejecución de la coordinación de escuelas de música.

Resultados de aprendizaje: Competencia:

250101024-03: Adaptar 250101024: Dirigir agrupaciones instrumentales,

Duración de la guía (en horas): 170 horas.

Mediante el desarrollo de esta actividad de aprendizaje, el aprendiz tendrá la

Lo anterior se llevará a cabo mediante el desarrollo de las evidencias, las cuales

Para realizar las evidencias correspondientes a esta actividad de aprendizaje, es

3. ESTRUCTURACIÓN DIDÁCTICA DE LAS ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

3.1 Actividades de reflexión inicial

 Evidencia: Foro “La importancia de los arreglos musicales”

Usualmente en la música popular, la mayoría de los compositores se limitan a crear

En la actualidad, un arreglista o adaptador musical debe tener conocimientos básicos

Basado en lo anterior y teniendo en cuenta su experiencia musical y conocimientos de

- ¿Qué recursos y técnicas básicas se deben tener como requisito previo a la

El aprendiz deberá analizar la situación de la forma más adecuada y dar su punto de

Esta evidencia se encuentra ubicada en la opción del menú principal, Actividades /

3.2 Actividades de contextualización e identificación de conocimientos necesarios

 Evidencia 1: Blog “La transcripción musical”

La transcripción musical es la actividad que permite traducir un mensaje de un

De acuerdo a su experiencia y conocimientos previos en este tema, comparta en el

Esta evidencia se encuentra ubicada en la opción del menú principal, Actividades /

3.3 Actividades de apropiación del conocimiento (Conceptualización y teorización)

 Evidencia 2: Evaluación “Técnicas de transcripción, adaptación y arreglos de

Continuando con el proceso de aprendizaje, consulte e interprete el material de

- Cartilla de arreglos para banda - Nivel I.

interpretación y técnicas básicas de composición y arreglos.

Además consulte los siguientes enlaces:

Luego de realizar estas lecturas, resuelva la evaluación con el propósito de identificar

 Evidencia 3: Sesión presencial “Técnicas de instrumentación y características

Con la finalidad de seguir afianzando los conocimientos en este proceso de

Para desarrollar esta evidencia lea y analice el material de formación “Arreglos

- Cartilla de arreglos para banda - Nivel I.

- Forma y textura en la producción musical latinoamericana del siglo XX.

Adicionalmente consulte los siguientes enlaces:

- Descripción, características y rango de tesitura apropiada de los siguientes

Desarrolle esta evidencia con la herramienta de su preferencia y envíe el archivo al

Esta evidencia se encuentra ubicada en la opción del menú principal, Actividades /

Actividad de proyecto: Aplicar el plan de formación musical teniendo en cuenta las

 Evidencia 4: Taller “Uso de las TIC en la elaboración de arreglos musicales”

En la presente evidencia debe realizar un taller que le permitirá identificar las

Para hacerlo, lea y analice el siguiente material complementario:

- Las tecnologías de la información y la comunicación en el aula de música.

Adicionalmente consulte los siguientes enlaces:

Posterior a estas lecturas realice el taller dando respuesta a los siguientes

1. ¿Qué programas informáticos se utilizan para la edición de partituras y arreglos

Desarrolle esta evidencia con la herramienta ofimática de su preferencia y envíe el

Esta evidencia se encuentra ubicada en la opción del menú principal, Actividades /

3.4 Actividades de transferencia del conocimiento

 Evidencia 5: Partitura “Pueblito viejo”

Para realizar esta evidencia tenga en cuenta las siguientes instrucciones:

1. Configure el score musical para seis (6) partes o instrumentos.

“Pueblito viejo”, al formato instrumental previamente configurado.

Desarrolle esta evidencia con el software de su preferencia y envíe el archivo al

Esta evidencia se encuentra ubicada en la opción del menú principal, Actividades /

 Evidencia 6: Video tutorial “Construcción y edición de las partes de un arreglo

Basado en el material de formación y complementario analizado en esta actividad de

- Compresión de compases en silencios.

Envíe al instructor el video o el link de este con el desarrollo de la evidencia a través

Esta evidencia se encuentra ubicada en la opción del menú principal, Actividades /

 Evidencia 7: Edición de partitura “Arreglo vocal de una obra musical”