Una receta de 7 pasos para escribir como Edgar Allan Poe

04 de marzo de 2015
Conocer el final antes de comenzar a escribir la historia, mantener el relato corto
y decidir el efecto que quieres lograr son algunos de los 7 consejos que Edgar
Allan Poe recomienda.
Chelsea Daniel
Edgar Allan Poe es reconocido no sólo por ser el maestro del misterio y del relato
corto, sino también por llenar sus obras de un tono macabro y por la agudeza
mental que tenía para atrapar a sus lectores. Su sello es indiscutible. Edgar Allan
Poe indiscutiblemente dio vida a algunas de las escenas más monstruosas y
desoladoras de la novela gótica y llenó de terror a sus cuentos.
A pesar de esto, no todo es tan oscuro como parece. Reflexionar sobre la
naturaleza de la escritura y de lo que él denomina “unidad de efecto”, que es una
colección de elementos indispensables para construir una historia y dotarla de
un efecto vívido, son tips que Poe no deja escapar.
El escritor analiza su propia obra, “El Cuervo”, en un ensayo denominado La
filosofía de la composición, en 1846. Allí él piensa a sus obras como
composiciones casi “matemáticas” y lo más importantes es que no considera
revelar sus trucos como una “falta de decoro”. El ensayo trata sobre 7 puntos
básicos a tener en cuenta a la hora de escribir:

1. Conoce el final antes de comenzar a escribir la historia

Poe dice que: “nada es más claro que el hecho de que cada trama que lo valga
debe elaborarse hasta su desenlace antes de intentar algo con la pluma”. Una
vez que la escritura comienza, el autor debe mantener el final “siempre al alcance
de la vista” y así “dar a la trama un aire indispensable de consecuencia”.

2. Mantén el relato corto

“Si cualquier obra literaria requiere más de una instancia de ‘sentada’ entonces
debemos contentarnos con eliminar el inmenso efecto que deriva de la unidad
de impresión”, considera Poe. Fuerza al lector a descansar y permitir “que los
asuntos del mundo interfieran” y romperás el hechizo. Esto tiene sus
excepciones, pero se aplica a los poemas.

3. Decide el efecto que quieres lograr

El autor debe decidir previamente “la elección de impresión” que desea dejar en
la obra. Poe asume que los autores tienen la habilidad de manipular las
emociones de los lectores e incluso asegura que su obra es “universalmente
apreciable”.

4. Elige el tono de la obra

Más allá del tono que eliges, Poe, recomienda repetir una palabra clave para
intentar mantener el estado a lo largo de la lectura. Así lo hizo, por ejemplo, en
unas de sus obras con la frase “Nunca más”.

5. Determina el tema y la caracterización de tu trabajo

Elige las palabras específicas para representar su tema, “la mayor melancolía”:
la muerte. A diferencia de otros autores, Poe, abandona lo abstracto para
sumergirse en lo concreto.

6. Establece el clímax
En su obra, Poe, dice que “debía saber cómo combinar 2 ideas, de un amante
lamentándose por su amante fallecida y la del Cuervo continuamente repitiendo
la frase ‘nunca más’”. Al juntarlos, compuso la antepenúltima estrofa primero,
permitiendo determinar “el ritmo, la métrica y el largo y arreglo general” del resto
del poema. En la etapa de planificación, Poe, recomienda que la escritura “tenga
su principio al final”.

7. Determina el ambiente
Poe deja este aspecto en último lugar, luego de que decidió por qué quiere
colocar a sus personajes en un cierto lugar y decir ciertas cosas. Solo cuando ha
aclarado su propósito y armado un boceto de lo que pretende alcanzar, allí
decide “colocar al amante en su recámara…lujosamente amueblada”. Lograr
esos detalles finales no significa que sean ocurrencias tardías sugeridas del
trabajo previo, sino que en el caso de "El Cuervo", “una circunscripción cerrada
de espacio es absolutamente necesario para el efecto del incidente aislado”.

[Tomado de:
https://noticias.universia.com.ar/enportada/noticia/2015/03/04/1120825/receta-7-pasos-
escribir-edgar-allan-poe.html]