UNA REFLEXIÓN Al CONCEPTO DE LAS ARTES PLÁSTICAS, Y AL QUEHACER ARTÍSTICO

Un escultor tiene una relación con los diferentes materiales y se ocupa del volumen, el
vacío, la escala, el espacio, la atmosfera, no puede exponer sin la excusa de no haber
observado el mundo que lo rodea, el escultor inicia con la observación, pero también
utiliza el instinto y lo táctil. En el espacio del escultor la magia es la praxis que se
desprende de lo material de los objetos, de las cosas de los lugares donde quedan o están
emplazada algunas formas. La manipulación de cualquier material para la elaboración de
una pieza escultórica sería un concepto denominado plástico; término ambiguo que
podría servir para cualquier construcción o ejecución. Pero se hace imprescindible el
concepto de las artes y la plástica en nuestro quehacer académico:
Artes Plásticas, el término de artes plásticas proviene del latín ars o artis que significa la
disposición o habilidad para producir con las manos, el termino plásticas define las
posibilidades y cualidades que poseen los materiales para modelar. De allí que el término
artes plásticas permite pensar en materiales y texturas para utilizarlas con fines artísticos.
Desde los albores de la humanidad el hombre siempre ha tenido la intención de
representar sus diferentes realidades y cosmogonías, para ello ha acudido a las diferentes
expresiones artísticas.
Al comienzo el hombre sintió la necesidad de plasmar sus sentimientos en las cavernas,
tallando huesos utilizó herramientas con fines de caza y sobrevivencia; la creación de
algunos elementos artísticos con finalidades mágicas y religiosas, posteriormente estos se
orientaban al tributo al cuerpo y la belleza. El manejo de las diferentes texturas variaba
según los materiales empleados: la piedra, la madera, la arcilla, los tejidos y textiles que
daban valor social, su iconografía determino las diferencias sociales entre las elites y las
divinidades. Con la aparición del cristianismo el arte se direcciona hacia la creación de
imágenes religiosas para la adoración y estratificación social. Con el descubrimiento de
nuevas civilizaciones se conjuga el concepto de arte respecto a la América precolombina.
Paralelamente en Europa empieza el antropocentrismo el arte se independiza de la
burguesía y de la iglesia. Aparecen diferentes tendencias que renuncian al concepto de
belleza ya establecido.
Una de las formas que nos pueden ayudar a entender el significado se inicia con una
mirada histórica y en este breve recorrido se evidencia que las Artes Plásticas han tenido
diferentes intencionalidades pero que no han perdido su esencia, todo lo contrario, su
“esencia permanece” a lo largo de la historia como habilidad humana del manejo de
diferentes materiales con fines estéticos que identifican culturas y reclaman
reconocimiento “dentro” de la sociedad.
Para comprender el concepto de las Artes Plásticas debemos dar un repaso a la
clasificación de autores como Kant:
“no hay más que tres especies de Bellas Artes, el arte de la palabra, el arte
figurativo, el arte del juego de las sensaciones (como impresiones sensibles
exteriores). Se podrían dividir las bellas artes en dos partes, según lo que expresen
los pensamientos o las sensaciones, y esta ultima especie de arte, se dividirán a su
vez en dos partes según se considere la forma o el material (la sensación). Mas esta
división parecerá muy abstracta, y menos conforme a las ideas comunes” y añade:
“las artes de la palabra son la elocuencia la poesía. Las artes figurativas, o las que
buscan expresión de ciertas ideas en la intuición sensible representan o la realidad
sensible, o la apariencia sensible. De un lado está la plástica y de otro la pintura.
(…) la plástica o la primera especie de las artes figurativas, comprende la escultura,
la arquitectura. La primera representa una exhibición corporal de los conceptos de
las cosas que podrían existir en la naturaleza.”
Otras reflexiones respecto a las artes plásticas la realiza Mukarovsky (1975,p.285) quien
define:
“las artes plásticas como aquella cuyo material está constituido por material
inanimado y que actúan en el espacio sin tener en cuenta el tiempo”
Respecto a esta definición el mismo autor manifiesta que en su texto tiene cabida la
arquitectura, sin embargo aclara ciertas particularidades que debe poseer una obra
artística para considerarse como tal y al respecto afirma que indispensablemente poseer
una intencionalidad orientado hacia el placer estético y añade:
“cada arte tiene algo que lo separa claramente de las demás: es su material”
En este aspecto las artes plásticas se distinguen de las demás por un límite claro y al
mismo tiempo están muy estrechamente ligadas entre ellas. Su material – y solo el de
estas artes- es una materia inanimada, inmóvil y relativamente invariable (1975, p.268).
“el papel del material en el arte y en las artes plásticas no es de vigilar
severamente los limites entre las distintas artes, sino el de estimular la fantasía del
arte mediante sus características y por supuesto también a la conformidad. Hay
casos innumerables y precisamente en las artes plásticas en las que el material sale
al encuentro del artista en las que la obra se alimenta en el material” (M.1975)
Es importante plantear que a partir de los años setenta aparecen nuevas tendencias como
el video-arte, los performances, las multimedia y el arte digital que podrían estar negando
lo afirmado por el autor. Pues además de las técnicas clásicas como el dibujo, la pintura, la
escultura, el gravado, pueden intervenir otras para mejorar la labor del artista y la difusión
de la obra, además de responder a las necesidades contemporáneas del arte. Entre estas
transformaciones del arte plástico se dio origen a la fotografía, la multimedia y al arte
digital donde los materiales se transforman, de allí que lo expuesto por Mukarovsky
muestra las diferentes mutaciones que han permitido otorgarle al arte otras
connotaciones menos estáticas.
Las artes plásticas pueden servir para el deleite de la vista y del sentimiento , y al
lado de estos puede significar un gran valor para la conciencia y la representación
nacionales (…) puede y suele ser, sobre todo en algunos periodos y en algunas
partes un factor importante en la economía(…) su acción fundamental consiste en
la influencia sobre la postura del hombre frente a la realidad (…) las artes plásticas
desempeñan este papel fundamental del arte en general de manera más eficaz que
las otras artes pues se encuentran incluso en los instrumentos que utilizamos en
los trabajos cotidianos mas corrientes.(p. 270)
La escultura tiene la riqueza de los materiales que se encuentran como soporte en las
expresiones plásticas de sus creadores, desde los materiales más nobles hasta los más
contemporáneos.
“el escultor es un mago que transforma, construye y hace ser una extraña realidad
nueva, según un reflejo milenario.”
La escultura contemporánea ha tenido varios cambios tecnológicos sin dejar las técnicas
tradicionales como es la talla en madera, y algunos como el ensamble, el vaciado en
plástico… la reflexión en la tradición del artista es encontrarse con los materiales, el
trabajo directo con sus herramientas y redescubrir la relación del material con el hacedor.
Constantin Brâncuși siguió su vida artística retirado de su maestro y del vaciado, y regreso
para darle el valor a la talla directa, desde 1908. El escultor Henry Moore trabajo la talla
directa, pero hizo lo contrario de Brâncuși con sus obras cerradas, el abrió espacios a las
formas, las abre y las ahueca para darle movimientos a sus piezas. La tecnología en los
procesos técnicos facilita la talla directa. La pistola neumática que tiene la particularidad
de poder acoplar diferentes herramientas que le facilitan el trabajo al artista
contemporáneo, los discos diamantados, las pulidoras eléctricas, etcétera; cada artista
crea sus propias metodologías y mejora las técnicas aplicadas a sus procesos.
El siglo XX abrió un portal a la escultura directa, la delicadeza, la fortaleza de la materia y a
su sensualidad, así como el trabajo con hormigón o algunos más cercanos como la piedra.
El nuevo descubriendo de materiales como su utilización dieron forma a los metales y al
aluminio, al poliéster reforzado con fibra de vidrio. En los inicios de 1910 se manifiestan
las vanguardias del arte con las expresiones plásticas de algunos escultores europeos,
como son los ensamblajes (ensamblado: procedimiento de elaboración a partir de objetos
ya elaborados o prefabricados, de materiales reciclados en la industria).
En la exploración de algunos artistas para encontrar un sinnúmero de materiales para
experimentar fuera de los criterios tradicionales se incorpora la relación del artista con el
espacio, volumen que contradictoriamente amplió el concepto de efímero, así como de la
reproducción de objetos.
Es necesario una reflexión hacia la escultura para encontrarnos en el taller y desarrollar un
espacio de laboratorio donde confrontemos la teoría con la práctica.

Rudel, Jean. (1986) técnica de la escultura. Fondo de cultura económica México.

Mukarovsky J. (1977) Escritos de Estética y Semiótica del Arte. Editorial Gustavo Gili.
Barcelona. 1975.
Drofles Gillo. (1989. El devenir de las Artes. Fondo de Cultura Económica. Bogotá.