> S IGLO XXI
¢ GRABACIONES
FARÍAS:
Up & Down: Lecturas críticas. Estelas.
CBR. Palettes. Une voix liquide
L. Bruttin. Ensemble Contrechamps
Ensemble Zero. Phace. Ensemble
Vortex. KAIROS 0015011 (1 CD)
Tercer compositor latinoamericano en el que
Kairos fija su atención tras los monográficos
dedicados a Mauricio Kagel y Arturo Fuentes.
El chileno Miguel Farías (1983) no esconde su
origen geográfico ni la fuerte impronta de la
música popular de su país. La obra central del
álbum es Up & Down: Lecturas críticas (2016) para
clarinete bajo y ensemble. En ella se confronta
al solista instrumental, que insiste en patrones
muy reconocibles, con los insertos grabados de
la voz de Theodor Adorno; proponiéndose así
una audición en la que la música popular hace
de antagonista frente al pensamiento
académico; o la tradición teórica clásica de la
música de vanguardia europea.
Conforme avanza la obra la impositiva voz
de Adorno, de tono radiofónico, queda diluida
por el entramado instrumental, convirtiéndose
en un ruido de fondo, como la música de
ambiente, casi como si fuera un locutor de una
emisora pop mal sintonizada. La pieza gana en
cada nueva escucha, tal es su poder de sugerencia
con un lenguaje, no especialmente críptico, pero
que no renuncia a una escritura comprometida y
que quiere ser novedosa. En Une voix liquide (2018),
para ensemble y electrónica, Farías vuelve a
demostrar lo bien que sabe guardar los
equilibrios. Con una sección de percusión
singularmente exótica, la impronta
latinoamericana amaga con demandar
reconocimiento, pero el compositor, en un
soberbio ejercicio de control de todos los
materiales dispone un fantasmagórico juego
tímbrico en el que lo local, lo popular, parece una
bruma transustanciada con lo electroacústico.
Por medio, Estelas (2010), CBR (2013) y
Palettes (2013) se oyen con interés, como
estudios preparatorios para las dos partituras
mayores referidas (en efectivo y duración);
páginas de un compositor que ha de seguirse y
a cuya música sirven aquí notables grupos
especializados.
Ismael G. Cabral
60 SCHERZO
EÖTVÖS:
Tri sestry. Ray Chenez, David DQ Lee y Dmitry Egorov, contratenores. Mikolaj
Trabka, barítono. Frankfurter Oper- und Museumsorchester. Directores: Dennis
Russell Davies y Nikolai Petersen. OEHMS 986 (1 CD)
Tras un par de incursiones anteriores en el terreno de la música teatral, Tri sestry (Tres hermanas)
supuso en 1998 la primera ópera de gran formato de Peter Eötvös y el inicio de una exitosa
trayectoria —refrendada por lo asidua reposición de ese primer título— que en los últimos quince
años se ha enriquecido con títulos que paulatinamente han entrado en el repertorio de la ópera
contemporánea. Angels in America (2004), Love and Other Demons (2008), Die Tragödie des Teufels
(2010) o Paradise reloaded (Lilith) (2013) son muestras de una intuición para la escritura escénica y de
un concepto dramático personal que ya encontraba precedente cierto y raíces técnicas en esa
ópera (casi) inaugural.
Deutsche Grammophon y BMC ya habían puesto en el mercado la grabación de Tri sestry, a
partir de las representaciones de su estreno en Lyon en marzo de 1998 bajo la dirección de Kent
Nagano; dos décadas más tarde, aparece esta nueva versión discográfica, donde OEHMS recupera,
sin disimular el ruido escénico, las funciones del título programadas en Fráncfort a inicios del
otoño de 2018, en una presentación austera, de razonable aparato crítico que prescinde, sin
embargo, del libreto de la ópera, descargable en la página web del compositor.
Su consulta, complementaria de la de la sinopsis argumental, revela de qué modo el tiempo
circular de la espera que impregna la obra teatral de Chejov de la que parte Eötvös se ve sometido a
estrategias de compresión, redistribución y simultaneidad que sintetizan la acción original a una
duración inferior a las dos horas, distribuida en un prólogo y tres secuencias, definidas por el
protagonismo sucesivo de Irina, Andrei y Masha. Y bien que se preserven las tramas principales
del drama, quedan diluidas en una sensación de atemporalidad y extrañamiento que se ve
reforzada en esta versión por la elección —no prescrita en la partitura— del timbre de
contratenor para encarnar los personajes de las ‘tres hermanas’ chejovianas y de Natasha, así
como de una voz de bajo para el papel femenino de Anfisa.
La partitura de Eötvös es plenamente eficaz, en búsqueda alternante de situaciones estáticas,
atisbos de mecanicismo rítmico —e incluso cierto sabor jazzístico en el núcleo de la secuencia
conclusiva— y episodios de indudable dramatismo, como el inicio de la segunda secuencia o la
conclusión de la ópera, sin eludir, en beneficio del distanciamiento psicológico, la caracterización
grotesca de algunos roles masculinos; a menudo, es a la presencia instrumental —con mención
especial del uso del acordeón, de la percusión o de determinados efectos sonoros que remedan la
electrónica— a la que confía el compositor el peso expresivo, optando por contra por un lirismo
‘frío’ en el color vocal, flexible pero solo expansivo en algunos números de conjunto y, sobre todo,
en el único número solista de toda la obra, el monólogo casi heroico de Andrei en la segunda
secuencia, servido con inopinada calidez por el barítono Mikolaj Trabka.
Tanto Ray Chenez como David DQ Lee y Dmitry Egorov defienden con bravura su respectiva
labor en los papeles titulares, como cabeza de un compacto reparto en que también destaca la
recia calidad vocal de los bajos Barnaby Rea (Soljony) e Ian MacNeil (Vershinin); lástima que, pese
a los testimonios gráficos incluidos en la documentación del disco, no podamos acceder a la
tensión escénica que la toma de sonido deja entrever. Tiene próxima el lector, sin embargo, la
posibilidad de acudir a una propuesta alternativa de Tri sestry para paliar este déficit: la reposición
de la puesta en escena de la ópera por Yuval Sharon en la Staatsoper de Viena el pasado mes de
marzo...
Germán Gan Quesada