BT 1 - Décoration d’intérieur et arts graphique

Matière : Dessin artistique

DESSIN ARTISTIQUE
(60)Périodes

- OBJECTIFS
Le dessin artistique est un outil de base pour la formation d’assistants à la conception,
de concepteurs et créateurs dans tous les domaines des arts plastiques, arts décoratifs,
arts graphiques et publicitaires, arts appliqués…
Au terme de ce cours, l’étudiant devrait être capable :
- Une bonne mise en page
- Maitriser les dimensions et les proportions
- Créer et réaliser
- Interférence et corrélation
- Mouvement dans les travaux d’arts
- Harmonie
- Ombre et lumière

- ÉVALUATION
- Création et réalisation
- Mise en page (nombre d’or)
- Etude de l’idée

- MATÉRIELS
- Choix du papier : lisse- à grain
- Mine selon le sujet : H- 2H- 3H sec
HB- B tendre
2B- 3B- 4B très tendre
- Fusain : crayon tendre ou dur
Bâtonnets tendres ou durs
- Encre : feutre
Rapidos

- MÉTHODOLOGIE DE L’ENSEIGNEMENT
- Mener l’étudiant à devenir un bon observateur
- Dessiner c’est regarder, observer et analyser.
- Maitriser les proportions : analyse d’objets aux formes simples, aux formes
complexes et ensemble formés de 2 ou plusieurs objets.
- Mesurer les modèles à la méthode du crayon tenu à bout de bras entre le pouce et
l’index.
- Dessin au trait ; c’est dans le jeu du trait, son épaisseur, sa finesse, sa couleur que
le volume est exprimé.
- Les hachures et les contres- hachures sont le meilleur moyen de mettre en place
les valeurs.
- Les sujets doivent être alternés pour soutenir l’intérêt de l’élève.

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Matière : Dessin artistique

- SYLLABUS :

CHAPITRE 1 (4 périodes)

TRAITS ET EXPRESSIONS
1.1 Notion générale sur les traits et leurs expressions.
1.2 Explication pour mener l’étudiant à faire une bonne mise en page en respectant
les proportions, les niveaux et les matériaux.

CHAPITRE 2 (20 périodes)

MINES

3.1 Aux mines :

3.1.1 Etude d’une composition formée de plusieurs formes géométriques
simples en respectant les lois de la perspective de chaque élément :
pyramide, cône, sphère.
3.1.2 Etude de l’ombre propre et ombre porté de chaque sujet (ombre sur le
support).
3.2 Nature morte :
3.2.1 Il suffit de bien agencer les éléments choisis et de bien rythmer
l’ensemble.
3.2.1.1 Au niveau de l’œil.
3.2.1.2 Vue d’en haut.
3.2.1.3 Vue d’en bas.
3.2.2 Les sujets doivent étudier :
3.2.2.1Différents matériaux : bois, métal, verre, bambous, céramique,
pierre, tissus, argile.
3.2.2.2Différents fruits et légumes.
3.2.3 Etudier :
3.2.3.1Ombre propre.
3.2.3.2Ombre porté de chaque sujet
3.2.3.3 Ombre du sujet sur un autre sujet.

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Matière : Dessin artistique

CHAPITRE 3 (12 périodes)

CRAYONS DE COULEURS

3.1 Sujet :Nature morte.

3.1.1 Bien étudier :
3.1.1.1 La perspective de chaque élément.
3.1.1.2 La lumière et l’ombre propre du sujet.
3.1.1.3 L’ombre porté.
3.1.1.4 L’ombre du sujet sur un autre sujet.
3.1.1.5 Différents matériaux et textures

CHAPITRE 4 (12 périodes)

AQUARELLE

4.1 Sujet :Nature morte.

4.1.1 Bien étudier :
4.1.1.1 La perspective de chaque élément.
4.1.1.2 La lumière et l’ombre propre du sujet.
4.1.1.3 L’ombre porté.
4.1.1.4 L’ombre du sujet sur un autre sujet.
4.1.1.5 Différents matériaux et textures

CHAPITRE 5 (12 périodes)

FEUTRE

5.1 Sujet :Nature morte.

5.1.1 Bien étudier :
5.1.1.1 La perspective de chaque élément.
5.1.1.2 La lumière et l’ombre propre du sujet.
5.1.1.3 L’ombre porté.
5.1.1.4 L’ombre du sujet sur un autre sujet.
5.1.1.5 Différents matériaux et textures

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